浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色 汉语言文学毕业论文
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色
内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。
关键词：余秋雨散文艺术美学特色
余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。
一、艺术特色
余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景
点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州美景的情感符号，一个言说的起点，围绕着它，作者所着重强调的，是主体对这一人间之美的多维穿透。文本共分五个部分，第一部分将苏州摆放到世界背景上突出其过去的辉煌与今日的黯淡：“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年，洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日，时间之长，简直有点让人发晕。”第二部分作家笔锋一转，写到古代文人事成事败之后都愿来苏州走走，从而译解了苏州作为中国人心理深层的一个美好情结之谜：如果说京城是中国文化喧闹的“前台”的话，苏州则是中国文化宁谧的后院。尽管如此，苏州在中国文化史上的地位却不公平，“历来很有一些人，在这里吃饱了，玩足了，风雅够了，回去就写鄙薄苏州的文字”。第三部分状写苏州老百姓在统治者的荒淫残暴、厮杀混战中的苦难命运。第四部分作家一反中国集体无意识中视苏州为阴柔之美的俗论，写出“柔婉的苏州人”在那场明末反抗魏忠贤阉党政治的斗争中搅起的风暴，它的五位被杀的普通市民；以及傲视大小官员，与统治者持不合作姿态的唐伯虎、金圣叹等，从而坦露了苏州阳刚之美的一面。最后作者漫步在苏州的小街小巷，感受着无数的门庭里藏匿着的“无数厚实的灵魂”，获得一种“奇特的经验”。上述五个方面分别以中外对比、文化界定、阶级压迫、美学梳理、个人观感等五种视角评说苏州，并最终渗透着或统一于历史追踪这一总的视角之中，诚可谓既“形不散神散”，又放得开，收得拢。再如《笔墨祭》，作者围绕着“笔墨”这一中国文人日常打交道的物体，广博而精练地征引了一切与笔墨有关的美学信息，多层次地勾勒出中国历史发展的不同脉络，其中有文人工具史、书法兴衰史、文人心态史以及文化演进史等，充分展示了文本主旨的多元化与多维性。其三，以感性的意象衬托、推导象征性意象；其四，大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的，已经淹没在历史阴影之中的历史瞬间或历史画卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于史料虚拟的某种历史情境；《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技
巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动轨迹的做法，在虽然可以接纳想象但决不能虚构的散文中还是不多见的。其五，从体裁上考察，余秋雨的散文无论是“苦旅”系列抑或是“山居”系列，均属于“游记”。“游记”一直是中国文学的一朵奇葩，在古典时代，山水游记在某种程度上甚至构成了那一文苑中极为光亮的一部分。然而，到了本世纪末期，山水游记却渐渐地趋向了黯淡，个中的原因当然也很复杂，最为表面的不外乎这样几种：
1)随着物质文明特别是摄影摄像技术的高度发展，影视、摄影已部分地取代了游记的职能；此外，交通的发达，也使世界的距离相对缩小，在古人那里很难亲历的自然风光在今天已如家门前的风景，唾手可得。
2)伴随着物质文明的高度发展同时而来的，是人对大自然的改造与征服已极尽最大限度，即大自然在今天基本上已是人化的自然，人们对之至少在心理上已不如过去那么陌生，而是相当熟悉。因此，古人在探索大自然奥秘时所特有的那份新鲜、惊奇、困惑、激动在今天基本上已不复存在。
3)游记偏重于临摹自然山水的外在形态，再挤逼出一两点主体感悟的表达程式已相当陈旧，再也激不起读者的审美兴趣，等等。诸如此类，均使得今天的游记越来越不好写了。因此，必须另辟蹊径，而余秋雨的探索，又为我们提供了一种新的艺术经验。这就是，突破传统游记散文“移步换形”、借游说理的简单套路，将游览过程退居为某种断续的、或隐或现的情节框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》、《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面摹拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态。
2、关注中国传统文人的人格精神
在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡
突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。
3、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴
余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突出写天一阁的创建人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。
4、作者将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。
（1）历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象
一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青
的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶……”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。
（2）完整生动的故事情节
传统的散文一般不注重故事的完整性、顺序性，一般都是为了体现某一主题而截取某一故事片断，把他们结合起来，使之突现主题。而余秋雨的散文则不同，他注重故事情节的塑造，并且做得非常好。《道士塔》中，给我们呈现了敦煌文化沦丧的整个过程，王道士如何愚昧地将壁画刷白，与外国人进行廉价的交换，中国官员如何对中国古代最灿烂的文化视之不理，最终敦煌的研究者只能从外国买来文献的胶卷进行研究。整个故事完整生动，让人如身临其境。尤其是某些精彩场面的描写，更是让人义愤填膺、痛心疾首，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了。吁——车队出发了。”“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。”《信客》、《柳侯祠》、《遥远的绝响曲》、《漂泊者们》、《华语情结》等篇也都包含着一个或多个生动的故事。秋雨散文的小说化艺术形态使得散文具有小说的强烈感染力。
（3）对原有散文文体模式的突破与创新
在漫长的发展过程中，中国古典散文形成了简约的审美规范，曾有人称之为“小品文”。写作学科给散文所下的定义是：散文是指以记叙、抒情、描写为主要方式的篇幅短小，取材广泛，写法自由，文情并茂的文学体裁。
然而，读余秋雨散文的第一感觉就是，篇幅宏大。《文化苦旅》31篇中，以都江堰最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字，《风雨天一阁》有16000余字。其实，长篇散文的出现是散文发展的必然趋势，篇幅短小的文体规范极大地制约了散文的表现内容，使许多过程长的、容量大的、情节复杂的重大题材被排斥在外，只有长篇散文，才能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。林语堂曾指出：好散文必须具有容纳
充分发挥才能的篇幅和轮廓，必须改变迫于生产力落后而形成的简约、削足适履的旧观念。可见，余秋雨散文的出现迎合了散文的发展趋势。
另外，写作手法上，秋雨先生的散文并非以抒情为主，而是以议论为主。他的散文核心成分是议论，但又多以抒情的笔法来表达，这种抒情与议论的水乳交融，使文中的议论充满了睿智与情趣，使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。如《阳关雪》中“即便是土墩，是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中，它终成废墟，终成原……”“这儿应该有几声胡笳和羌笛的，音色极美，与自然浑和，夺人心魄。可惜它们后来都成了兵士们心头的哀音。”正是这种抒情与议论的结合，才使人们能够更深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程，中国文人所独有的悲剧性命运，促使人们反身自问，文明是什么？文化是什么？我们在哪里遗落？又怎样才能找回。可以说，在余秋雨的散文中，最具特色和最有魅力的部分，不是来自生动的场面描写，也不是来自温情脉脉的抒情，而是这种用抒情的笔法，进行理性思考的议论。
二、美学特色
余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体，如李冰（《都江堰》）、柳宗元（《柳侯词》）、苏东坡（《苏东坡突围》）、朱喜、张械（《千年庭院》）、八大山人（《青云诺随想》）、被放逐的文人（《流放者归来》）、“酒公张先生”（《酒公墓》）、文学家陈旭麓教授（《家住龙华》）等，二、锈刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。如都江堰、柳州、黄州、海南岛、三峡、洞庭、庐山、西湖、苏州（《白发苏州》》、山西（《抱愧山西》）、周庄（《江南小镇》》、承德避暑山庄（《一个王朝的背影》）等。三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。如天一阁、道士塔、莫高窟、牌坊庙宇、笔墨、吴江船、废墟等。作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。
一方面，其散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批判过封建社会的“贬官文化”、“隐逸文化”与“夜航船文化”(见《柳侯祠》、《西湖梦》、《夜航船》)；他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》)；他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化”的崛起，又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》)；他思考过“美”这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》)；他为我们的祖先曾经作出过的成就自豪(《都江堰》)，为他们呕心沥血地护卫民族的精神之火而折服(《风雨天一阁》)，为一切曾经在冷漠、无序的社会人生与历史实践中贡献过绵薄之力的人、事树碑立传(《信客》、《庙宇》)；他痛斥一切扼杀民族之魂的物质的与精神的“牢笼”（《流放者的土地》、《苏东坡突围》、《牌坊》)；他忧惧文明之光的熄灭(《藏书忧》、《家住龙华》)，但对那些曾经辉煌的“国粹”而今必然要遭到的淘汰命运并不遗憾(《笔墨祭》)；他在苦苦追寻“强国梦”的同时，亦痴痴地关怀着适合人类灵魂栖居的“精神家园”(《道土塔》、《乡关何处》)；等等。但在另一方面，余秋雨散文的主题似乎又并不复杂，他给我们的一个总体印象是，这是一个对于中外古今一切优秀的人文遗产都曾经作过全方位地、深入地体察与辨识的当代中国知识分子、学者对整个中国历史文化传统的“指点江山，激扬文字”。其全部言说的内核一言以蔽之，就是写出了中国知识分子在两千多年文明进程中的“文化苦旅”，他们的苦难、抗争、业绩与失败，在无情地解剖民族文化黑幕的同时，亦冷峻地反省了知识分子自身的不足、缺点，从而不仅为知识分子的人生悲剧，而且为整个民族文化的悲剧唱了一曲无尽的挽歌。从艺术上考察，余秋雨对中国传统散文观念的突破与对当代散文美学的贡献也是多方面的，主要体现在：（1）作者所选取的景观或物象都曾参与了作者主体的精神建构。比如“牌坊”、“庙宇”、“江南小镇”，《千年庭院》中的岳麓书院，《乡关何处》》中的河姆渡陶瓷碎片等，这些景观与物象都曾在作家的个人实践中起过重要作用，与作家主体独特的精神世界的形成大有关联。这就与17年时期散文作家们于走马观花中浮光掠影的景物速写大不相同，同时也与古典主体在个人生命之旅中主客体之间那种“随遇而感”式的取像区别开来。
（2）突破了传统游记散文“移步换形”，借游说理的简单套路，游览过程
退居为某种断续的，或隐或现的情结框架或开启情感闸门的触点，从而突出了作家所要开掘的，与本次游览相关的内容。比如《庐山》、《贵池滩》与《青云谱随想》，作家在这些地方的游览过程已不重要，也无意全面模拟那里的具体风光、景点，而侧重关注那里的文化型态、文化品位与文化贡献。
（3）大胆借助“想象”艺术复现为传统正史所不载的已经掩没在历史阴影之中的历史瞬间或历史面卷。《道士塔》中王道士的所作所为可以说纯粹是作家借助于历史史料虚拟的某种历史情境，《一个王朝的背影》浓墨重彩所编织的更是清王朝三百年历程中不足为外人道的心灵秘史。如果说传统散文中的想象是一种技巧，想象的至多是一个场景，一两个细节，像余秋雨这种大规模地、整体地运用想象修复一段历史运动的轨迹则不多见。
（4）感性王国与理性王国的自由切入与转换。余秋雨散文常常从感性叙述轻松自如地切换成理性评析，或从理性评析自然地转人感性叙述，很多情况下甚至是一种交融着感性与理性的具象式理论言说。充分显示了一个在理论研究、艺术鉴赏与创作中浸淫了多年的文化学者的优势，从而远远超出前此若干纯感性抒情、叙事或纯理性议论的文本，为当代散文领域提供了新型的范例。
余秋雨能将自己的散文写到了这个程度上，实在也是一个奇迹，靠的是他多年的心血、多年的思考、多年的积累和对文化艺术的热爱和探求，这不能不说跟他毕生的行走、思考有关，他已经到了这样的一个程度上，即使写点什么都能够随便写出点什么来，但是他通过散文，把自己塑造成了这样一个社会、文化形象，完全可以说是，被一些外在的东西逼出来的，被媒体和杂志逼出来的，是被他的朋友们推出来的，既可以说是被爱护他的师长朋友们推出来的，保护出来的，又可以说是被他的那些论敌满天飞的言论、无形的攻击和有形的言论逼出来的。我们知道，一个社会塑造人，有时就是这样，通过正反两方面的力量把你塑造出来。有了这样正反两方面的力量，还得靠你自身的努力和创造性的思想去完成自己，塑造自己；如果没有自己足够的力量，你早就被打倒了。假如没有自身强大的思想力量和一手绝活，那么你也很难完成这个任务；而一旦有之，则会水涨船高，风浪行舟而不沦。我们由此可以看见，余秋雨他在这样的过程中，实在也是自己把自己的才力逼发出来了，所以他的散文风行天下，并不是不可以理解的。
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色分析
喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期
艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色
孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散
论余秋雨散文艺术风格(可编辑修改word版)
高师函授毕业论文 题目论余秋雨散文艺术风格 作者唐玉琳 2011 级汉语言文学专业选题专业方向 指导教师职称 完成时间年月日
目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 3 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 一、艺术特色 （一）、对传统观念的突破—————————————————3 （二）、关注中国传统文人的人格精神————————————5 （三）、寻找隐藏于ft水古迹的文化意蕴———————————5 （四）、将散文与小说结合追求小说化效果——————————6 二、美学特色 （一）、对传统了历史文化的探讨——————————————8 （二）、开创了新型散文典范———————————————9 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈———————————————10 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈——11
论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美 学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体 的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个 方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴 是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文 不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集 出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者 的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了 11 次，可见 其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结 合的文化散文，借ft水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨 大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研 读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与 频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散 文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如 其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好 的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州
《余秋雨散文》读后感600字精选3篇
《余秋雨散文》读后感600字精选3篇 我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书。想必人们对余秋雨 的散文所作的评论已是多如繁星的，我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的 世界名著，只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道，又不免 太肤浅。终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨。 秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多 的篇章其中浓缩历史，浓缩人生。秋雨是年轻的，他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳 关雪，仅仅是为一个多年的梦，为一份童真。因而他又是洒脱的，试想在各种现代文明的 烦扰下，又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想，但谁依然有这么的 一份纯真呢？我们对很多在年轻的心中是新奇的东西已见惯不怪，甚至对于诸如抢劫、盗 窃的现象也视而不见，不知道这些能不能看作麻木不仁，但至少说明我们已经失去那份童真，我们的心已经老。 秋雨是年轻的却又如一位睿智的老人。在秋雨的心中历史虽然有许多美好的东西，更 多的是给我们无穷的悔恨。在《道士塔》心中透露的就是这样一种情绪。人们往往把敦煌 石窟的罪人归结为王道士。从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓"官员"的官员的错，一个国家都如此的，又何况一个如此无助的人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的。作为华夏子孙莫不对此感到悲愤的，却很少人像秋雨那样洞察更深层的原因。对于往事的 描述，秋雨能如一位老人用历史的心态看待，平和而非柔弱，悲愤而能决无忘其所然。秋 雨应该对历史有很深刻的解。 这段时间重读了余秋雨先生的新版《文化苦旅》，又有一种新的感悟。余先生通过对 历史、社会、哲学、民族、人生的挖掘，将这本书演绎得沉重而悲壮。 说真的，十年前读第一遍时除了这篇回忆散文，叙述乡间的牌坊（与别的地方的“状 元牌坊”、“御赐牌坊”不同，这儿乡间的牌坊，几乎都是为女人立的，为一些已经亡故 的女人。一座座牌坊，都在表彰这些女人“从一而终、寡而不嫁”的事迹，因此又叫“贞 节牌坊”。）、村里的尼姑庵，以及几个从外地来的女教师外，其它的没太看懂。今又重 读文中结尾的几段文字却引起了我的思考。 我渐渐明白了，我们乡间为什么留有那么多无言的牌坊，却又涌来那么多陌生的美丽，尼姑的美丽，女教师的美丽？我渐渐明白了，女教师们为什么那么迫切地想要招收女学生，连翻山越岭也不在乎？河英，雪岭上的一个红点，就像那束冰封的金发。 这些美貌绝伦的东方女子，也为一个个乡村解了冻，为一道道山梁解了冻，为一大批 男孩子、女孩子解了冻。 我已经断定，在大地还在沉睡时悄悄出现的熹微晨光，与《中国历代失踪女子名录》 有关。但是，这部名录，是山川之玄，岁月之秘。它无痕无迹，无符无字，却被天地铭记。我只知，自己，就是从那解冻了的乡村走出。
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男
浅论余秋雨文化散文的艺术特色
浅论余秋雨文化散文的艺术特色 摘要：余秋雨散文的独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。余秋雨的文化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，使历史与现实相沟通，哲理与形象相交融，进而呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，让人们去思考历史、自然、人生。 关键词：艺术特色，历史主题，对文明的思考 《文化苦旅》的问世，标志着“余秋雨热”的开始，此后，余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般，相遇就意味着燃烧，这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地，同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出，犹如火里加薪，让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折，苏东坡左手牵猎狗，右手托苍鹰，一任欢快的马蹄纵情奔驰，显得洒脱、放达，却自称“老夫聊发少年狂”，而那时苏东坡也还不到四十岁，可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事？于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成，虽然只有区区十一篇文章，却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，山居于香港中文大学图书馆之中，把艰辛的结果拿出来分享，不但没有让人感受到艰辛，而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想，是从黑河出发，先向东，到瑗珲，再向西，到呼玛，最后回黑河的漂流，余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下，像饭后茶余一般，谈人生，谈文化。《千年一叹》是一本日记，记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历，探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧，二千年的最后几天，余秋雨站在雪地里，喝上一口鹿血酒，抬头看星星，辨别方向，对着十五年前的自己，长长的思索，思索自己离开书斋的目的与意义，然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说，行路难。但他一直在走，走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影，作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足，是主动还是被动，但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡……①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章，但不管地点怎么变换，他的散文总是有那么一个向心力，指向中国文化，指向中华文明，这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格，追寻文明的踪迹和穴位，思考中国历史的重大难题，文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨，余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音，发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判，一种不露声色的批判，一种商量性的批判，一种构建多于破坏的批判，所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论，见仁见智，褒贬皆有，但无论是崇拜他的人还是批评他的人，观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者，是个文化的建设者，
余秋雨散文赏析
目录 内容摘要及关键词 (2) 一、选取大题材,大场景,表现大主题 (2) (一)选取大题材,大场景,表现大主题的根源 (2) (二)余秋雨散文选材立意的原则——理性的思辨 (2) (三)选取大题材,大场景,表现大主题在散文中的表现 (2) (四)选取大题材,大场景,表现大主题这一形式的影响 (3) 二、对历史的情有独钟使余秋雨的散文带有浓厚的历史气息 (3) 三、余秋雨散文的问题性 (4) 参考文献 (5) 开题报告 (7) 论余秋雨的散文特色 内容摘要:余秋雨及其散文在中国的文坛风靡一时,引出了一场不小的“秋雨热”。她的散文也被誉为“学者散文”、“文化散文”,在当代中国文坛独树一枝,独领风骚。于就是,对于她及其文章的就是非评价层出不穷。像王强的《文化的悲哀:余秋雨的学问及文章》等为代表,对余秋雨及其散文进行了强烈的抨击。作为余秋雨散文的读者,我从其中领会到了独特的艺术魅力,可以从三个方面谈谈我的感受:(一)选取大题材,大场景,表现大
主题,给人以心灵上强烈的震撼;(二)对历史的情有独钟,使余秋雨的散文带有浓厚的历史气息,让人以古鉴今,不断反思;(三)余秋雨的散文常提及到许多切合人们实际的问题,让人思考,探究,形成了独创性的“问题散文”。 关键词:大主题大气魄历史气息问题性世俗化 一、选取大题材,大场景,表现大主题 (一)余秋雨选取大题材,大场景,表现大主题的根源 散文就是一种比较常见的文体,就是主体性非常强的文学,历来就是以“一粒沙子瞧世界”,即以小见大作为它选材立意的根据,像许多的散文一样,这可以讲就是散文千古不变的共性。我们从著名的散文家杨朔的散文《荔枝蜜》之中我们就可以瞧出,文章就是由蜜蜂采蜜这件小事上联想到广大群众为社会主义建设不断的奋斗。就是典型的由点到面,以小见大,而余秋雨的散文却打破常规,从大题材,大场景之中去表现大的主题,这就就是文学的创新,具体而言,就就是从文体上有新的突破,让人耳目一新,有一种大氛围之下的一种独特的,震憾人心的感受。 创新就是一个国家进步的动力,就是民族的灵魂,不论在任何岗位之中,都需要创新,文学艺术也如此,需要打破常规,有新的突破,让文学的长河之中涌现出一些新鲜生动的浪花。而余秋雨的散文正就是散文长河崛起的奇峰,就是当代散文的又一高峰。这正就是余秋雨在散文艺术上的
浅谈“艺术美学”
浅谈“艺术美学” 摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学 理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。 关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术 一、什么是艺术美学？ 学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。 实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对 象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后 从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。 由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文 学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。 所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在 文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文 章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大 家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏 剧、电影、建筑等八大艺术）。 艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的 定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美 意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概 念） “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。 中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。 美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动 的二重性即具体劳动与抽象劳动。 笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元
余秋雨散文的人文内涵与艺术魅力
余秋雨散文的人文内涵与艺术魅力 余秋雨的散文是我国现代散文一个新的高峰，其作品中的人文内涵与文学艺术魅力熠熠生辉，闪烁着时代的光彩。本文就其人文内涵与艺术魅力进行简要的分析。 一、丰富的人文内涵是其基本风格 1、关注中国传统文人的人格精神在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，如苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落，被流放，被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中。事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。
2、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。 3、还原历史现场，进行精辟剖析 一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材
从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵
从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵 10涉外2班崔晓燕13号最先接触余秋雨的作品是他的散文集《文化苦旅》，浅读之后，我深深的被他的文字所震撼，作者深厚的文化底蕴令我折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟，无一不给我以深刻的思考。 《废墟》是这部散文集中的一篇，细细品读之后，我从中对余秋雨散文的风格和内涵获得了一些认识。 总的来说，余秋雨惯于将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味。我认为在《废墟》这篇散文中有着明显的表现。 《废墟》中，几乎字字句句都渗透着作者对文化、民族、人生等的思考和内心的呼喊。一方面，气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。”“废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。”等等这些话，无一不让我思考着些什么。 其实，与其将余秋雨说成是散文大家，不如说成是一位辩思的哲人，正如一些评论者对他的评论：“余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位”。
余秋雨的散文把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起，在以其厚重的责任感影响着青少年的身心健康，在润物细无声中，把一腔爱国情怀根植到读者心中。我认为这是余秋雨散文的一个重要的内涵。 在这篇散文中，字里行间涌动着浓浓的忧患意识。他以巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光，赋予历史现象和历史现实人物以浓重的忧患色彩，从而将读者带入了一种对民族、历史、现状和前途的深深思索之中。无可厚非的是，余秋雨文化散文对青年一代作了积极的人文引领。正如《废墟》这篇散文的结尾处写道：“废墟的留存，是现代人文明的象征。废墟，辉映着现代人的自信。废墟不会阻遏街市，妨碍前进……现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现代是浩瀚。我们，挟带着废墟走向现代。” 毋庸置疑，“余秋雨”热已逐渐冷却。围绕余秋雨文化散文及其个人在新闻传媒上的表现的争议已不受时人的关注，甚至已被很多人淡忘。但是，余秋雨文化散文中所发掘和品味的有悟性的文人、有品性的常人、有灵性的自然山水和封存已久的历史文化内涵等要素不应被淡忘，它们将穿越时空，对读者尤其是青年读者继续作人文引领。
浅谈艺术与审美的关系
浅谈艺术与审美的关系 汉师0701 张纪红 1502070126 “美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。它们之间存在着复杂的关系，具体表现在以下三个方面： 一、审美是对艺术价值的判断。 艺术的形式千千万万，但并不是说任何有生命的事物都能对艺术产生审美活动，对艺术的价值进行判断。 首先，动物不具有审美活动，因而就无所谓欣赏艺术。但是有些人却从中提出了疑义，认为动物具有审美活动。例如，达尔文就持动物具有审美活动的观点，他通过对飞禽走兽的观察，证明说：“如果我们看到一只雄鸟在雌鸟之前尽心竭力地炫耀他的漂亮羽毛，同时没有这种装饰的其他鸟类却不能进行这样的炫耀那就不可能怀疑雌鸟对其他雄性配偶的美是赞赏。因为到处的妇女都是用鸟类的羽毛来打扮自己，所以这等装饰品的美是毋庸置辩的。”显然这种观点是不正确的，达尔文观察到的鸟兽虫鱼的所谓的“审美活动”，不过是它们繁衍后代而进行求偶的性感活动。雄性鸟类向自己的雌性伙伴展示自己的羽毛和歌喉，同雌性鸟类施放某种气味一样，都是基于求偶的性感活动。所以动物是没有审美活动的，材料中也暗示了动物不会为了无关紧要的光线所激动，说明了这一点。 其次，只有人类才具有审美活动，才会对艺术价值进行肯定。动物不仅感受不到人类及其社会生活的美，也感受不到自然界其他事物的美，既不会欣赏风景，也不会欣赏对人来说比它更美的别的动物。它们对同类动物的取舍仅限于本能。所以“动物只为生命所必须的光线所激动”。审美活动是人的一种社会属性，所以“人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情。” 由上我们知道，在艺术价值的判断上，动物对艺术无法进行判断，所以动物的审美活动是不存在的。只有人类才能依据审美活动对艺术价值进行判断，进行取舍。 二、审美大于艺术。 为什么这样说呢？因为艺术并不是指所有的事物，一花一叶，一草一木都能够引起我们的审美活动，对这些零散的事物产生不同的情绪。然而艺术的范围却不那么宽广，它更侧重于人类的实践基础上产生的能够引发人们审美活动的事物，如舞蹈、绘画、文学、音乐等等，它属于人文科学。 艺术与科学存在着很大的差异的，艺术是主观的情感上的表现，而科学则是客观的，理性上的表现。但是它们之间是有联系的。进入20世纪以来，科学与艺术趋向统一。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学的相同反应，不断有论
余秋雨散文《江南小镇》原文
余秋雨散文《江南小镇》原文 我一直想写写“江南小镇”这个题目，但又难于下笔。江南小镇太多了，真正值得写的是哪几个呢?一一拆散了看，哪一个都构不成 一种独立的历史名胜，能说的话并不太多;然而如果把它们全都躲开了，那就是躲开了一种再亲见不过的人文文化，躲开了一种把自然与人情搭建得无比巧妙的生态环境，躲开了无数中国文人心底的思念与企盼，躲开了人生苦旅的起点和终点，实在是不应该的。 我到过的江南小镇很多，闭眼就能想见，穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，女人正在埠头上浣洗，而离她们只有几尺远的乌篷船上正升起一缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，对岸河边有又低又宽的石栏，可坐可躺，几位老人满脸宁静地坐在那里看着过往船只。比之于沈从文笔下的湘西河边由吊脚楼组成的小镇，江南小镇少了那种浑朴奇险，多了一点畅达平稳。它们的前边没有险
滩，后边没有荒漠，因此虽然幽僻却谈不上什么气势;它们大多很有 一些年代了，但始终比较滋润的生活方式并没有让它们保留下多少废墟和遗迹，因此也听不出多少历史的浩叹;它们当然有过升沈荣辱， 但实在也未曾摆出过太堂皇的场面，因此也不容易产生类似于朱雀桥、乌衣巷的沧桑之慨。总之，它们的历史路程和现实风貌都显得平实而耐久，狭窄而悠长，就像经纬着它们的条条石板街道。 堂皇转眼凋零，喧腾是短命的别名。想来想去，没有比江南小镇更足以成为一种淡泊而安定的生活表征的了。中国文人中很有一批人在入世受挫之后逃于佛、道，但真正投身寺庙道观的并不太多，而结庐荒山、独钓寒江毕竟会带来基本生活上的一系列麻烦。“大隐隐于市”，最佳的隐潜方式莫过于躲在江南小镇之中了。与显赫对峙的是 常态，与官场对峙的是平民，比山林间的蓑草茂树更有隐蔽力的是消失在某个小镇的平民百姓的常态生活中。山林间的隐蔽还保留和标榜着一种孤傲，而孤傲的隐蔽终究是不诚恳的;小镇街市间的隐蔽不仅 不必故意地折磨和摧残生命，反而可以把日子过得十分舒适，让生命
浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育
浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育 发表时间：2012-06-13T15:09:38.823Z 来源：《赤子》2012年第8期供稿作者：吴晓宁 [导读] 综上所述，通过人类审美能力的开发，从人类的实践生活中不断的发现美，创造美。 吴晓宁 （黑龙江人民广播电台，黑龙江哈尔滨 150090） 摘要：随着社会的不断发展，人类的社会实践活动越来越多，社会实践成为创造艺术的主要途径之一，具有不可或缺的作用。艺术的最高境界是人们一定审美理想的实现过程，真实的反映现实社会的状况，且又高于生活的表现形式，带动人类的审美观念和理想，与人类的社会生活有着密不可分的关系。由此，现今社会中对于表现艺术的作品根据社会的需要逐渐增多，艺术作品中也越来越多的展现丰富的艺术美感，并通过艺术作品将人类的情感，以及对现实的审美感受表达出来，进一步传达给其他受众，以供人们欣赏。因此，我们说确实地反映真、符合善的自由形式的艺术才是真正的艺术，才具有真正艺术美的魅力，并进一步延伸到艺术美育的范围，促进艺术的向前发展。本文根据目前艺术作品的发展形势，对其艺术美及其艺术美育进行分析和研究，以供参考。 关键词：艺术作品；艺术美；艺术美育；发展 1 艺术美及艺术美育的界定 1.1 艺术美 艺术美的广义概念可以指各种技艺，是人们在完成日常社会活动的过程中所表现出来的高超、熟练的审美技能和技巧，是世界艺术古老文化内涵的延续和发展。艺术作品中所展现的艺术美是人们通过社会实践和生活，得到的真实的感受，加以升华，就得到了类似音乐绘画等诸多艺术美的展现形式，更好的传达了人们思想的传播性。而狭义的艺术美则是反应现代意义上的艺术，具有较强的精神文化中的艺术创作，范围较广，包括音乐，舞蹈、文学、电影等，这种形式的表现满足了人们艺术审美的精神需求，更贴切的展现现实美感和人们的思想情感。可以说艺术是人类精神文化的一种特殊的展现形式，通过艺术集中展示人类的审美意识，是人类审美活动的最高表现形式，艺术美则是其最高的形态。 艺术美具有鲜明的个性色彩，作为个体它是艺术家在掌握艺术媒介的属性和规律的基础之上创造出来的产物，是艺术家的崇高的审美理想的实现产物。另外，人类实践活动多种多样，方式比较复杂，这就导致人们的审美思想和意识也就有所不同，传达审美意识的物质媒介也丰富多样，因此，就形成了多种类、多风格的艺术美，而不管什么样特征的艺术美都具备共同的审美性质。 1.2 艺术美育 艺术美育的概念是指通过艺术教育的手段所进行的美育，它是实施美育的主要途径，具有非常重要的作用。由于艺术审美环境的不同，艺术美育凭借的手段不同于自然美与社会美的艺术美，它具体表现在艺术作品上，通过艺术作品展现人们创造性的艺术美形态。艺术家运用其独到的眼光和审美能力，把现实社会中不易察觉的美发掘出来，为人们提供美与丑的审美依据，通过作品展现高尚情感的艺术结晶。 在艺术作品中，由于其具有形象性与感情性相统一的特点，每一部作品都很大程度的在具体的、可感的形象之中，融入了作家强烈的情感依靠，更容易传达一般生活形象的情感效果，容易引起受众的共鸣。因此，艺术美育的表现对于人们来说具有很强的感情渲染力，并展现出一种动人心魄的神奇魅力。艺术美育的特点是寓教于乐，有娱耳悦目，怡情养性的功能。它能使人们在艺术的欣赏和创造过程中既得到理智的满足和情感的陶冶，又得到创造的愉悦，从而在自愿的审美活动中不知不觉地受到教育。 2 艺术作品中的艺术美及艺术美育 总体来说，艺术的主要目的是通过艺术作品展现艺术感化的作用，影响人们的精神世界，在一定基础上陶冶人们的情操，提高人们的素质，将艺术形象的感染能力发挥到最大限度，塑造人类的完美个性的形成，自觉地为实现人类崇高的审美理想而奋斗。正如车尔尼雪夫斯基所指出的：“诗人领导人们追求对于生活的崇高理解和崇高的情操，读他们的作品，会使我们习惯于对于一切庸俗丑恶的东西感到厌恶，领会一切好的、美的东西的魅力，爱一切高尚的东西；读他们的作品，会使我们自己变得更好，更善良，更高尚。”因此，艺术的审美功能具备最积极的意义，跳跃出一般修身型的范畴，形成一定的具有自身特色的价值观念，进一步的引导人们更形象的认识生活中的每一个事物，自觉地按照美的规律去改造世界和改造自身。由此可知，艺术美育自身具备广泛性、深刻性、时空超越性以及典型性等特点，在塑造人类崇高精神世界以及全面发展艺术欣赏中占有非常重要的地位，不可或缺，是形成人类超群能力的重要手段。 其次，艺术美在其发展的过程中，具有领域宽广、品级丰富的美感展现。艺术家把显示社会生活中细小的，不易察觉的，或者是丑的事物经过从审美角度经过提炼，概括、加工，熔铸形成具有独特美感的，更精练、更典型的艺术美的展现，符合大众的审美目的。现实本身所具有美并不是美在形式上，而是在成分和内容上形成一个完整的，美好的，独特的东西，其美是美在本质上的。就这一点而论，现实好似地下矿藏中未经洗练的纯金，科学和艺术则把现实这黄金洗练出来，熔化在美的形式里。艺术家在创造美的过程中，把自己本身的思想和情感融入其中，把他对生活美丑的肯定或否定态度，把他的审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂，通过艺术作品展现给受众。因此，在艺术家的眼中，艺术美感表达的情感比现实生活更为理性化。艺术理想的本质就是在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的表象附和心理，成为心灵的表现，美的艺术作品总是倾注着作者的审美理想。 当然，我们必须要认清现实和理想之间存在的差别，现实美是随着时间的变化而变化的，只能供一时一地的欣赏，在时间和空间上受到较大的限制，缺少长久性、保存性。而艺术家则通过艺术作品的形式，将现实事物的美感定格在作品中，成为凝固形象的艺术美，具有长久的保存性，以供人们保存和不受时间空间限制的欣赏，并且人们可以从艺术作品中欣赏到不同时代、不同地域的现实美，感受到不同时代的审美心理。例如：北宋张择端的《清明上河图》，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，通过陆上车马喧嚣，河中舳舻相接，人生鼎沸、车轿穿行，闲者酒楼欢宴，劳者辛勤操作等节日盛况的淋漓尽致地描绘，生动地再现了12世纪我国都市社会生活的面貌，集中反映了那个历史时期的政治、经济、文化、社会风尚及审美心理、情趣，成为一件博得各时期各阶层观众所喜爱的内容极其丰富的艺术珍品。 艺术美的形式并不是间接性的活动，而是具有较强直接性的审美艺术，直接引导人们感受和领悟现实生活的美好，给人更深的人生道理体会。艺术美育则是通过各种艺术形式和内容进行的传播审美的教育方式，是美育体系中重要的一个方面，充分体现艺术美学教学的重
余秋雨_文化散文_的艺术特点
余秋雨“文化散文”的艺术特点 1、中国历史是文化散文的鲜明主题。余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了通往未来的立足点。因此，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。 余秋雨创作的历史并不是抽象的历史。他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成他自己独特的历史语境与历史情怀。“他因历史而博大，历史而他而鲜活”，说的正是这层意思。余秋雨奔波在大江南北，往返于海内外，用一支插入山水古迹的笔把游记的面积拓展出山青水绿的一片，也把中国散文的题材范围拓展了面积不小的一块。他的《文化苦旅》把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起。他在山水和文化之间找到了表达自己生命情感的最佳形式。如余秋雨最初是到了甘肃敦煌，在那里写下了最初的散文《道士塔》、《莫高窟》、《阳关雪》，这些文章无一不表现了他面对历史、文化、山川、人物进行深刻的反思后倾吐的文化感受，也是他对中国传统历史与文化的思考和期盼。而在《山居笔记》中，余秋雨所要阐述的正是一些历史问题和难题，所要触摸的正是中国历史中的痒处和痛处。如《一个王朝的背影》以清王朝的兴衰为例，演绎了历代王朝兴亡中的辉煌和悲凉。《千年庭院》以岳麓书院的演讲过程，阐释了中国教育的某种程度的宿命，表达了一个教师在很多时候的无奈心境。《乡关何处》试图阐释千古难解的乡关情结，表达面对乡关的困惑。这一个又一个历史的难题，历史的痒处，历史的痛处，正是余秋雨之所以要花数年的时间来剖析和阐释这些历史文化难题的原因所在，也是《山居笔记》的历史价值所在。 余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。 2、把“形散”与“神聚”结合起来，做到寓控制于放纵。这是余秋雨文化散文的一个显著特点。从放纵一面说，丰富想象、说理畅达、冲谈平和，这些因素构成放纵的张力，使他的笔如同奔马，纵横驰骋，叙事、联想显得自由自在、游刃有余，表现出情溢于言，理胜于辞的文章气势。从控制一面说，叙述、描写、议论、抒情总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中，散文的线索成为内在的凝聚力，使叙事、写景、议论和一切知识性材料，时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”，散而归一，杂而不乱，形散而神不散。在他的每一篇散文中，都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情，这些丰富的历史知识，有助于思想的敏捷，想象的翱翔，以及作品内容的深厚和境界的开拓。如在《上海人》一文中，
余秋雨散文精选
余秋雨散文精选 今天小编给大家带来了5篇余秋雨散文，每一篇都会引人深思，非常唯美有深度，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，希望能给大家带来帮助！ 篇一 人真是奇怪，蜗居斗室时，满脑都是纵横千里的遐想，而当我在写各地名山大川游历记的时候，倒反而常常有一些静定的小点在眼前隐约，也许是一位偶然路遇的老人，也许是一只老是停在我身边赶也赶不走的小鸟，也许是一个让我打了一次瞌睡的草垛。有时也未必是旅途中遇到的，而是走到哪儿都会浮现出来的记忆亮点，一闪一闪的，使飘飘忽忽的人生线络落下了几个针脚。 是的，如果说人生是一条一划而过的线，那么，具有留存价值的只能是一些点。 把那些枯萎的长线头省略掉吧，只记着那几个点，实在也够富足的了。 为此，我要在我的游记集中破例写一枝花。它是一枝腊梅，地处不远，就在上海西郊的一个病院里。 它就是我在茫茫行程中经常明灭于心间的一个宁静光点。 步履再矫健的人也会有生病的时候，住医院对一个旅行
者来说可能是心理反差最大的一件事。要体力没体力，要空间没空间，在局促和无奈中等待着，不知何时能跨出人生的下一站。 看来天道酬勤，也罚勤。你们往常的脚步太洒泼了，就驱赶到这个小院里停驻一些时日，一张一弛。不管你愿意不愿意，习惯不习惯。 那次我住的医院原是一位外国富商的私人宅邸，院子里树木不少，可惜已是冬天，都凋零了。平日看惯了山水秀色，两眼全是饥渴，成天在树丛间寻找绿色。但是，看到的只是土褐色的交错，只是一簇簇相同式样的病房服在反复转圈，越看心越烦。病人偶尔停步攀谈几句，三句不离病，出于礼貌又不敢互相多问。只有两个病人一有机会就高声谈笑，护士说，他们得的是绝症。他们的开朗很受人尊敬，但谁都知道，这里有一种很下力气的精神支撑。他们的谈笑很少有人倾听，因为大家拿不出那么多安慰的反应、勉强的笑声。常常是护士陪着他们散步，大家远远地看着背影。 病人都喜欢早睡早起，天蒙蒙亮，院子里已挤满了人。大家赶紧在那里做深呼吸，动动手脚，生怕天亮透，看清那光秃秃的树枝和病恹恹的面容。只有这时，一切都将醒未醒，空气又冷又清爽，张口开鼻，抢得一角影影绰绰的清晨。 一天又一天，就这么过去了。突然有一天清晨，大家都觉得空气中有点异样，惊恐四顾，发现院子一角已簇拥着一