浅谈张爱玲作品三大特色
浅谈张爱玲作品三大特色
内容提要：张爱玲是中国文学史上显见的卓越女性作家，她以独特而清晰的思维和犀利而细腻笔触写下了许多作品，影响着后世的人们。纵观张的小说，不难发现她的作品所具备的“对照思想”、“唯美主义”以及“女性本位主义”三大特色。
关键词：张爱玲对照思想唯美主义女性本位主义
张爱玲是我国现代史上卓越的女性作家。
1920年9月30日，张爱玲出生于上海一个没落的封建家族。父亲是旧社会的纨绔子弟，母亲和姑姑却是崇尚西方文明的新女性。童年的不幸以及父母双方不同思想观念的冲击使得张爱玲自幼产生出强烈的逆反心理。1939年，她以远东区第一名的成绩通过了伦敦大学远东区的考试，却因为战争改于香港大学就读。在香港的三年，张爱玲的才情得以自由发挥，香港东西方文化交汇却不调和的色彩和情调给了张爱玲日后的创作无限的刺激和启发。1942年，张爱玲回到了故乡上海，以在《紫罗兰》月刊上发表《沉香屑第一炉香》为起点，开始了她职业作家的生涯。张爱玲一生为世人留下了数不尽的文学财富，除了小说、散文之外，她还也致力于英文写作、剧本创作，她也是中国早期的影评家之一。晚年的张爱玲还致力于《红楼梦》的考证以及《海上花列传》的译注。1995年9月，张爱玲在美国洛杉矶逝世，时年75岁。她笔耕一生，留下了大量的著作，其中中短篇小说多收录于小说集《传奇》，之后还出版了《半生缘》（由《十八春》改写）、《怨女》（由《金锁记》改写）、《小团圆》，散文多收录于散文集《流言》。除此之外，还有论著《红楼梦魇》，方言小说译本《海上花开》、《海上花落》以及类似自传的《对照记》。
张爱玲的作品对后世的影响不仅在于她华美但又犀利的文字，更在于她异于其他作家的独特视角和风格。她作品的背景多为香港和上海，她“熟悉日益金钱化的都市旧式大家庭的
丑陋”①，于是用文字将这些纸醉金迷背后的千疮百孔揭露，同时向我们展示出人性黑暗与可怜的一面。“她所提供的，正是处在现代环境下依旧顽固存留的中国式封建心灵的文化错位。”②
一、张爱玲的“对照思想”
张爱玲在《自己的文章》中说: “我喜欢参差的对照的写法 , 因为它是较近事实的”。不管是她的人生还是她的作品都清楚地反映出她的这一认识：“‘死生契阔 , 与子成说; 执子之手 , 与子偕老’是一首悲哀的诗, 然而它的人生态度又是何等肯定。我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮 , 更喜欢苍凉。壮烈只有力 , 没有美 , 似乎缺少人性。悲剧则如大红大绿的配色 , 是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味 , 就因为它像葱绿配桃红 , 是一种参差的对照。”③
张爱玲自身本来就是一个对照。她出身于封建贵族家庭，却追求平等自由；她在20世纪四十年代红遍上海滩，频繁亮相于各大媒体，在四十岁后却开始深居简出，与世隔绝的孤独生活着。她“可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂④”。在张爱玲的晚年，她也将自己的一生梳理，以《对照记》的形式展现给世人。
不同的人物构成了不同的故事，而这些故事的主角往往也形成对照。《红玫瑰与白玫瑰》中写道：“也许每个男子都有过这样两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口的一颗朱砂痣⑤。”玫瑰、娇蕊、烟鹂，一个算是初恋情人，一个是“热烈的情妇”，一个是“圣洁的妻”。他们是佟振保的生命中最重要的三个女人，振保将玫瑰与娇蕊对照，找到了二人的相似之处；将娇蕊与烟鹂对照，发觉了烟鹂的无趣。而随着故事的推进，“红玫瑰”变成了贞洁的妻子，“白玫瑰”却成了不贞的情妇，这二者呈现出了一个带有讽刺意味的对照。佟振保自身也也呈对照：表面上他高文化，孝顺母亲，提拔兄
弟，办公待友，仁义礼智孝，样样俱全；私底下他却是一个无耻下贱之徒：嫖妓，与朋友的太太私通，虐待妻子，无恶不作。他克制住了对玫瑰的欲望，赢得了“坐怀不乱的柳下惠”的美名，自己却在心中懊悔；他无耻的与朋友的妻子娇蕊在一起，娇蕊对他动了真情，他反而又开始躲避；他不喜欢烟鹂，却为了母亲和烟鹂结婚；在婚后他从肉体上和精神上虐待着他的妻子，但“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”⑥佟振保的这种双重性格是新旧时代冲击的产物，西洋文明的开放与中国传统的束缚将他变成了这般模样，而通过这种对照，我们更加清楚地看到了佟振保“本我”与“超我”的冲突。
在《茉莉香片》的开首张这样写道：“我给您沏的这壶茉莉香片 , 也许是太苦了一点。我将要说给您听的一段香港传奇 , 恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是悲哀的城。”
⑦张爱玲的作品给人最直观的感受便是华美和悲哀。而“这两者在其的作品中也形成了鲜明的对照。譬如《倾城之恋》中，白流苏与范柳原的结合曾让很多人羡慕，但是仔细分析会发现，二人的婚姻其实是悲剧的。流苏在离婚后回到娘家，家里人花光了她的钱于是她的地位也随之下降。所以流苏不得不听从徐妈妈的话：“找事，都是假的，还是找个人是真的”⑧。而范柳原虽是一个洋气十足的归国华侨，但却对一个有中国情调的女性产生了渴望。但范柳原开始并不想同白流苏结婚，白流苏最初的身份只是范柳原的情妇。直到战争降临香港，香港的沦陷才促成了他们的“婚姻”。正如张爱玲自己说的，她写这篇小说只是为了表达“苍凉的人生的情义”。
二、张爱玲的“唯美主义”
张爱玲是二十世纪中国最为彻底的唯美主义者。⑨她一生都在追求完美，很大一部分原因是因为她所处的时代与环境的不完美。童年破碎的家庭，自己不顺的爱情婚姻，晚年的寂寞孤独……“恰是生活的不得平稳，她才追求乱世的飞扬，恰是生命的转瞬即逝，她才追求传奇般的欢乐，恰是生活的不完美，她才追求完美。”⑩她的“唯美主义”在18岁的时
候便已形成，她用一种“戏谑”的方式将周遭的故事投入自己的笔下，譬如《花凋》中原型就是她的舅舅和舅妈，《金锁记》是写她“三妈妈”的故事，《色?戒》则是她从胡兰成那儿听来的一件真事。
张爱玲认为：“生命因为美才有价值。”她也曾说过：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。” 11 她毫不留情地解释现实的悲惨与邪恶。小说《半生缘》讲述的是一个现代的爱情故事。主人公顾曼桢是一个温柔善良却坚定执着的小家之女，后结识世家子弟沈世钧，两人冲破重重阻碍终至相爱，世钧因父亲病重赶回南京，曼桢却惨成姐姐曼璐用来拴住姐夫祝鸿财的心的牺牲品，被祝鸿财强奸并囚禁直到生下孩子。十四年后当二人诧然相遇，却是道不尽的哀戚与怅惘。当一切已成定局，曼桢和世钧只能恍如隔世地坐在昔日的咖啡馆里，将所有的遗憾和无奈换作一句：“我们回不去了。”这种悲凉的唯美正是张爱玲追寻自我、确证自我的基本尺度。
《鸿鸾喜》中对邱玉清的婚礼有着这样的描写：“乐队奏起结婚进行曲，新郎新娘男女傧相的辉煌行列徐徐进来。在那一刹那的屏息的期待中有一种善意的、诗意的感觉；粉红的、淡黄的女傧相像破晓的云，黑色礼服的男子们像云霞里慢慢飞着的燕的黑影，半闭着眼睛的白色新娘像复活的清晨还没有醒过来的尸首，有一种收敛的光。这一切都跟着高升发扬的音乐一齐来了。”12 张爱玲在这儿将男性比作“飞着的燕”，而女性则是“未醒的尸”，用这样的词来与新娘作比，本身就奠定了其悲凉的基调。小说最后并未写玉清婚后的生活，但由之前“试婚纱”、“婚礼”的情节足以预见其婚后的生活会是如何，文字的唯美更反衬出主人公的凄惨。
三、张爱玲的“女性本位”
中国古代的小说大多是以男性为主体，女性为附属。兰陵笑笑生的《金瓶梅》和曹雪芹的《红楼梦》中虽然多叙述女性，但也始终没有使他们摆脱男权社会中陪衬地位。张爱玲作
为新时代的女性，在作品中向我们揭示了男权社会中男性自私的道德观，写出了封建社会对女性的压迫与羞辱，并且表示了她对“社会顺从”的不满与抗争。
张爱玲笔下的女性在这种压迫下被分化成了三类：第一种是选择抗争却走向失败的女性（《倾城之恋》中的白流苏，《半生缘》中的顾曼桢以及《色?戒》中的王佳芝）；第二种是被社会压迫扭曲的女性（《金锁记》中的曹七巧，《半生缘》中的顾曼璐）；第三种是没有抗争就直接被社会吞噬女性（《花凋》中的郑川嫦，《红玫瑰与白玫瑰》中的烟鹂）。张爱玲把探寻女性不幸的眼光探向女性自身，并且探寻出了中国女性深入骨髓的“原罪意识”。她从女性本位出发将这一点逐层揭露。
“婚姻”一直是张爱玲作品的重点。周芬伶在《艳异——张爱玲与中国文学》一书中将他们分为三类：以婚礼为主体（《鸿鸾喜》、《沉香屑第二炉香》、《年轻的时候》、《玻璃瓦》、《倾城之恋》）；疲惫的婚姻（《留情》、《红玫瑰与白玫瑰》、《等》）；婚姻的幻灭（《金锁记》、《沉香屑第一炉香》）。张爱玲笔下的女性多以“女结婚员”的身份出现，这种女人既是宗法婚姻或物质婚姻的“交换物”又是“传宗接代的工具”。然而，张爱玲对女性的处境也不全是消极的——“几千年来女人始终处于教化之外，焉知她们不在那里徐图大局？13 ”明显，认为这种屈服与耻辱只是暂时的，“沉默是反抗的前兆”。
纵观张爱玲的小说，与同时代其他作家相比，对女性命运的关注最多，理解最为深刻，揭示最为透彻。透过张爱玲的小说，可以看到那个时代女性生存状态的艰难，女性生存的无奈、苦与挣扎。这也告诫我们：任何时代，女性只有超越家庭，走向社会，谋取到经济的独立才可以获得与男性平等对话的权利，才可以建立起自己的精神家园，也才可以是生活着而不仅仅是生存。
张爱玲独特风格：1、对生活、对时代社会理解的透彻。女作家都关注女性婚姻、
爱情方面问题，但从冰心到丁玲，她们都不如张爱玲写得这样单刀直入，这样透彻，张爱玲直接写出了金钱在女性生活、女性地位中的重要作用，像《金锁记》中的人物曹七巧，她作为一个受害者，是金钱造成的，后来成为害人者，也是金钱造成的，揭示出金钱对人性的巨大诱惑、腐蚀作用，以及人性在金钱的诱惑腐蚀之下产生的深刻变化；2、小说创作手法丰富多样，既是现代主义的又是现实主义的，既是客观写实的又是主观抒情的，风格多样，可称这“大家”，是新感觉派的代表作家。具有大雅大俗的风格；3、作品更具体，善于写故事，营造气氛，有很强的意境；4、语言通俗、明快、泼辣、犀利、到位、准确，使人读之痛快，又有文学的味道。张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.语言的华美、意象的丰富,是她早期小说的最动人处之一.
注释：
1 2 《中国现代文学三十年》（钱理群等著北京大学出版社 2010）
3 4 5 6 7 8 《张爱玲文集》（张爱玲著安徽文学出版社）
9 10 《张爱玲传》（张均著文化艺术出版社 2005）
11 《张爱玲散文全编》（浙江文艺出版社 1992）
12 《张爱玲全集》（张爱玲著北京十月文艺出版社 2009）
13 《流言》（张爱玲著台湾皇冠出版社 1995）
参考文献：
1.《张爱玲小说人物的主导性格》（王秋月《文学教育》 2010.7）
2.《苍凉的手势隐含的亮色---张爱玲对女性生存状态的关注》
（马修浩《赤峰学院学报》 2010.8)
3.《“对照”意义下的苍凉与渴望——浅议张爱玲小说创作的艺术手法》（李桂萍《吉林广播电视大学学报》 2010. 1)
4.《艳异——张爱玲与中国文学》（周芬伶著中国华侨出版社 2003）
简析张爱玲作品的艺术特色
简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成
张爱玲小说浅谈
张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的,张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。 作品中蕴藏着悲凉情怀 张爱玲张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 喜用比喻反讽等手法 张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。 如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。
张爱玲经典散文天才梦》读后感
推荐文章（书籍梗概）来源：张爱玲经典散文 推荐文章（书籍梗概）：《天才梦》 我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。 然而，当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。 生活的艺术，有一部分不是我不能领略。我懂得怎么看“七月云巧”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。 心得感悟： 张爱玲天才梦读后感 《天才梦》所讲述的是张爱玲被人们视为天才。她三岁时会背诗，七岁时就写过一篇小说，九岁时就决定了自己以后要当音乐家，毋庸置疑，她是个天才。可是十六岁时，她的母亲研究了一下她，她除了天才素质外一无所有。她没有生活能力，而且不会适应环境。在学习上她是个天才，但在生活中她是个废物。 通过这篇文章让我领悟到，一个人，即使他有一技之长，但如果他连最基本的生活常识都不会，这一个长处也是没有用的。就像文中所描述的那样，在学校里她得到自由发展，自信心日益坚强，可当她被母亲研究一番之后，发现她什么都不会，不会削苹果，不会补袜子，去医院的路坐车接连走了三个月，可任然不认识那条路。她不会适应环境，像她这样，即使文采飞扬，却只是一个废物。天才不是塑造而成的，专一发展一方面并不是这个社会中所需要的能力。现在的家庭中独生子女居多，每个父母都望子成龙望女成凤，渴望自己的孩子能过上好日子，有一技之长，因此从小就对孩子呵护有加，细微到生活起居，即使孩子已经是成年人了，一样不放心。爱孩子可以，可是过分的溺爱，不仅不能让孩子健康的成长，反而会带来一些不利的因素。网上报道有各种各样的事例，各种天才，只因无自理能力而在这个社会中无法生存。 张爱玲从小被视为天才，可当她母亲发现她什么都不会，给她两年时间去学习适应环境时，她却并没有想象的那么好，两年的计划是一个失败的试验。这足以证明只有一技之长天才的她不过是一个废物。一个不会生活，只会学习的人有什么用呢？以后也是出不了大成就的，最终只会丑相败露成为别人的笑料。如果张爱玲先学会生活，然后去学习，或许她的天才梦就可以实现了。一个人光有足够的学习能力是不够的，必须先学会生活，学习能力是后天可以补救的，学会生活，懂得如何生存，这样的人生才是完美的。 文章中写道“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。”这让我们看到了张爱玲世界的平凡、琐屑以及她的
张爱玲作品特点
张爱玲作品特点 浓郁的悲凉情怀 张爱玲就是个悲观主义者,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇,营造了一个阴气森然的世界,男男女女如在鬼狱进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态,在其笔下一览无遗;情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱,在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。 张爱玲的悲剧特点表现在她对人性的探索中她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子,露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品,我们触摸到了“人性恶”的一面,人的灵魂阴暗与丑陋的一面。张爱玲笔下的人物苍白、渺小,没有高尚的情操,没有善良的心,也没有质朴、憨厚的性格。她们在习俗的挤压下沉沦,精神苍白,人与人之间缺乏真情、互助,哪怕就是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂;她们在物欲、情欲、性欲的倾轧下,人性变得恐怖不堪,令人不寒而栗,她们便就是现代社会“病”了的人。张爱玲从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”,人得“靠不住”。 《红玫瑰与白玫瑰》的男主人公佟振保,事业成功,提拔兄弟,办公认真,热心待友,侍奉母亲,“她做人做的十分兴头”,整个地就是这样一个最合理想的中国现代人物。她先后爱过两个姑娘,玫瑰就是个混血姑娘,振保爱她,“她与振保随随便便,振保认为她就是天真,她与谁都随随便便,振保认为她有点疯疯傻傻”,这样的女人,在外国或就是很普遍,到中国就行不通,把她娶来移植在家乡的社会,那就是劳神伤财,不上算的事。后来,振保又同朋友的妻子娇蕊恋上了,对方一旦要与丈夫离婚,她便怯懦得要死,连那她与娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想象的火车,正冲着她轰隆隆地开过来,遮得日月无光。”她又“疑心自己做了傻瓜,入了圈套”,她怕毁了自己的前程。在世俗与功利的进攻下,她萎缩了,她不愿“堕落”, 她要做一个“好人”。于就是,她便把“真人”隐蔽起来,匆匆忙忙选一个好女子烟鹂结婚。婚后,她成了她眼中一个“很乏味的妇人”,她开始宿娼,回来则砸东西打妻子,她尽情的发泄着她的冷酷、变态。但她仍戴着面具做她的“好人”。在善的外衣下裹着恶习的本质。张爱玲用嘲讽的笔调冷冷地掀开了这个“大好人”脸上的面纱,露出了灵魂深处的卑鄙,冷酷变态,自私与好色,展示了一个灵肉分离,表里不一,人格萎缩的“两栖人”的心理世界。 张爱玲执着于真实的人性,作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。 所以,张爱玲的小说,无论结局就是好就是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静,小说常用第三人称即“她”来描写,以一种全知的视角来叙述,小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感,但就是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着,在万盏灯的夜晚,拉过来又拉过去,说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原,但就是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。她把她的俏皮话省下
张爱玲文章分析
引言 在二十世纪文学殿堂中，张爱玲是一位很特别的女作家。她在四十年代脱颖而出，大红大紫，五六十年代在港台，八十年代之后在大陆掀起了一股经久不息的“张爱玲热”。此中缘由，近年来许多作家多有阐述。但仔细想来，张爱玲作为一种复杂的文化现象，她的小说以一种纯粹的“个人式”的参与，综合了都市文化在现代化进程中的总体特征，她的小说既不是一般意义上的五四传统新文学，也不是一般意义的通俗文学。她一方面提升了现代都市通俗小说的品位，但同时她又是都市文化的消费者。张爱玲在作品传播过程中有意识的把自己的作品纳入商品运行的轨道：传者受众媒介等几大要素都受到了张爱玲的有意识并有效的关照。她既着力寻找商品本身即文学作品的卖点，努力体察受众的接受心理、阅读偏好，又十分注意媒介的准确选择与有机组合，这种自我炒作式的商品行为是张氏小说能够畅销的重要因素。 本文试图从张爱玲小说畅销因素这一视角切入，把张爱玲的作品作为一种商品，置于四十年代特殊的文化市场背景中，以市场传播学的角度加以考察，以期更深入的从创作心理和价值取向上把握张爱玲独一无二的个体特征。 一．寻找卖点 文学作品一经发表，便进入信息传播阶段，也是传播过程的主要阶段。在信息传递过程中，张爱玲十分重视受众的接受心理及接受程度。她对受众心理的掌握是比较有把握的，因此能够从各角度入手突出卖点，使读者对自己的作品产生好感和依赖感。 １、请君入瓮 首先她采用“拉”式切入法，放弃以往作家惯用的自说自话硬性倾销的传者中心的传播姿态，把自己的故事或感受当作不相干的外物突兀地、一股脑地塞给读者，而是充分考虑受众的接受心理、欣赏口味，以一种细致的、商量的，拉家常似的口吻淡入，利用文字的移情效应，不知不觉中吸引读者的关注和感情投入。“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故
张爱玲经典散文爱
张爱玲经典散文爱 【篇一：张爱玲经典散文爱】 【篇二：张爱玲经典散文爱】 擦肩而过，“就这样就完了”，——这是理解这篇小散文的核心，因 为是瞬间，才成为永恒，永恒地珍惜，永恒地回味。千万人之中的 偶然相遇，站了一会，各自走开了。 就这样就完了，月白的衫子，古典的诗意与浪漫。 尽管张爱玲在小说与散文中有表达的分野，可是从来没有打过招呼的。 从表面上看。 后来这女人被亲眷拐了，卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，散文更多地表达世俗人生，如此明亮 的诗意，在截取最浪漫的瞬间之时、艺术观是统一的，在张爱玲的 作品中也几乎是惟一的？因此，从这篇小散文中透露出来的美学意 味是“凄美”，而非其他，瞬间成为永恒，永恒的惆怅与忧伤，同一 个作家：“噢，你也在这里吗，她立在后门口，手扶着桃树。她记得 她穿的是一件月白的衫子，但彼此又是互为表里的，散文中的世俗 人生是以悲剧意识作为背景的。分野这是我读大学时间读到过的张 爱玲的很短的一篇文章,也是网上关于张爱玲作品评论最多的一篇， 人在热恋时，但说这小故事似乎没有必要说谎。 张爱玲写这个故事的时候，正是与胡热恋的时候。张爱玲一直拒绝 罗漫谛克，但她与胡兰成的这段热恋，又是她一生中短暂的罗漫谛 克时期，几乎是惟一的一次，你也在这里吗？”她没有说什么，他也 没有再说什么，化为散文的意境，也是误读最多的一篇，同她见过面，千万年之中的巧遇，偶然的相逢，这宿命的温情定格于瞬间。“就这样就完了。”本身已经包含了无尽的惆怅，张爱玲在情感最炽 热的时候，寄托了她此时此刻对爱的理解与感慨、遐思。她的小说 离不开婚姻题材，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，老了的时候她还记得从前那一回事。 （附作品） 爱 这是真的。
张爱玲小说中的雨意象评析
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/633860421.html, 张爱玲小说中的雨意象评析 作者：李佳宁 来源：《文教资料》2018年第03期 摘要：张爱玲受中国古典文化的影响，在继承雨意象的艺术基础上推陈出新，赋予了雨意象更强的表现力。其笔下的雨意象是凄惨氛围的渲染者、情节发展的推动者、人物形象的塑造者，更是苍凉命运的象征者。探究张爱玲小说的雨意象表征，不仅能够领会其小说人物的悲剧命运，更能够领会其小说的个性风采。 关键词：张爱玲小说雨意象发展创新 19世纪90年代学术界张爱玲研究大热，夏志清评价最有代表性：“对于一个研究现代中国文学的人说来，张爱玲该是今日中国最优秀最重要的作家。”[1]254足以见得张爱玲小说的魅力之大。其小说意象成为一道道华美绚烂又含蕴独特的风景，而雨作为张爱玲小说中表达情感的重要意象，在表情达意方面有独到之处。在相关中，庄超颖已经发现了雨意象的独特表征，有《苍凉与华美——张爱玲论述》，论著以张爱玲笔下描摹的出神入化的意象为探头，勾勒出张爱玲文学的苍凉与华美，但具体解析还有所缺少。本文选取张爱玲《倾城之恋》、《沉香屑第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》三部作品中雨的运用分析张爱玲小说中雨的作用与情感意义。张爱玲小说雨意象运用的溯源主要来自传统文化与个人体验两个部分。雨意象在古代诗歌里凝聚着悲愁凄惶的情感，张爱玲承袭了这一手法，并且进行了发展创新，使其更具艺术张力。 一、渲染凄惨氛围的雨意象 张爱玲说：“用华美绚烂的文辞来表现沪、港两地男女间千疮百孔的经历，是她最主要的文学切入点。”[2]514张爱玲使用意象的艺术感，她的历史感、她处理人情风俗的熟练都来自于她的阅历，她把自己经历的和见过的用现成的意象加工出来。张爱玲启蒙十分早，对于《警世通言》《高唐赋》《红楼梦》中“云雨”的悲情手法运用更是信手拈来。在创作路上，雨意象便是她主观意向的选择，诉诸了点点滴滴的悲愁，使作品处处透着一种寒彻心骨的悲凉。 《倾城之恋》中描述白流苏的娘家兄弟姐妹逼她到前夫家去披麻戴孝，这一行为引起了白流苏对小时候一段不好的回忆，看完戏出来之后在大雨里与家人走散的情景：“恍惚又是多年前，她还只十来岁的时候，看了戏出来，在倾盆大雨中和家里人挤散了。她独自站在人行道上，瞪着眼看人，人也瞪着眼看她，隔着雨淋淋的车窗，隔着一层层无形的玻璃罩——无数的陌生人。”[3]71人人都活在自己的小圈子里，她撞破了头也挤不进去，她似乎是魇住了。处在这个情景里的白流苏，必定会感受到人与人之间的冷漠凄惨，深深感受到孤苦无依，这个时刻给她留下的刺激是非常深的，所以当她受到娘家人逼迫的时候，才瞬时联想起了这一幕，再次强烈撞击着心灵，她清晰地感到人与人之间的冷酷，感到自己的孤苦无助，感到自己处境的可哀。在张爱玲的生活体验中，对雨这一物象的体会十分痛彻，其实这也是张爱玲自身的经历重
王安忆研究文献综述
王安忆研究文献综述 一、王安忆简介 王安忆，女，原籍福建省同安县，1954年3月6日生于南京，作家茹志鹃的次女。1955年随母移居上海，1970年到安徽五河插队，1972年考入江苏省徐州地区文工团，1978年调回上海《儿童时代》任编辑。现为中国作家协会副主席，上海市作家协会主席，上海市复旦大学教授。1976年发表散文处女作《向前进》，1978年发表短篇小说处女作《平原上》，之后1979年发表小说《谁是未来的中队长》和1980年发表小说《雨，沙沙沙》引起文坛的关注。至今王安忆一直保持创作的活力，发表了多部作品，80年代的《六九届初中生》、《米尼》、《流逝》、《小鲍庄》、“三恋”、“雯雯系列”短篇等；90年代的《纪实与虚构》、《长恨歌》、《叔叔的故事》、《伤心太平洋》、《我爱比尔》等；新世纪以来的《富萍》、《遍地枭雄》、《桃之夭夭》、《启蒙时代》、《天香》、《骄傲的皮匠》等。王安忆的作品影响很广泛，被翻译成各国文字，并多次获得全国优秀小说奖：《本次列车终点》获1981年全国优秀短篇小说奖，《流逝》、《小鲍庄》分别获得1981—1982年、1985—1986年全国优秀中篇小说奖，2000年《长恨歌》获得第五届茅盾文学奖，2004年《发廊情话》获得第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖，以及其他各种文学奖项，而王安忆本人也曾获得马来西亚《星洲日报》“最杰出的的华文作家”称号等。 二、王安忆的相关创作研究 王安忆早期以“雯雯系列”式温情圆润的创作风格引起文坛的关注，给文坛注入一支新鲜迥异的写作血液。程德培认为，她的作品是从“胸腔里唱出的”，这恰恰是托尔斯泰谈论自己最初创作《幼年˙少年˙青年》时讲到的感情写法。1也有论者认为：“在艺术形式的创新上，她也许不如孔捷生；在捕捉生活的情趣上，她也许不如贾平凹；在曲折故事的编制上，她也许不如叶辛；在笔法的凝练简峭上，她也许不如甘铁生。然而，在对生活的思索和咀嚼上，她和她的这些文学伙伴们是一样认真的；而对人物心理和生活哲理的体察和细腻表现上，她还有别人所不及的地方。她的小说，在坦诚而略带稚气、细致而时露灵秀的笔触中，为读者展示了她所亲历、所看取、所感受到的那一份人生。”2“雯雯系列”最终以《69届初中生》长篇的形式结束这时期的情绪写作，王安忆说：“‘雯雯’在《69届初中生》里的半截变相至少是预示着我企图要走出个人经验，好比生产力冲破生产关系，我在谋求发展。”3随后1985年开始在国内“寻根文学”思潮以及爱荷华“国际协作计划”的影响之下，王安忆将视线从个人的自言自语式的空间转移到了民族文化的层面进行文学创作，连续创作有《小鲍庄》《大刘庄》等寻根派文学作品，再次引起文学界的关注。冰心曾为《小鲍庄》作序写到：“我能看出她敞开了胸怀，睁大了眼睛来观察，沉入而又真诚地写出她看到的一切。她自己说‘真诚是比一切都更为重要的，失落了真诚，无论是做一个作家，做一个妻子，做一个人，都是不成的。’这也是使我惊叹而从心底欣赏和同情的句子。从我这大半辈子的观察中，并不是每个作家都是把做一个作家的真诚，做一个妻子（或丈夫）、做一个人的真诚，放在同一个立足点上来实践的。”陈思和评论道：“虽然文字的直朴无华，如同王安忆一贯的小说那样；在文字背后却隐藏着一个难以用文字描述的世界。它包含了作家对一个古老民族的历史和现状的严肃思考。 1程德培，《“雯雯”的情绪天地——读王安忆的短篇近作》，《上海文学》，1981年 2曾镇南，《秀出于林——谈王安忆的短篇小说》，《读书》，1981年 3 王安忆张新颖，《文学谈话录/谈话录（六）：写作历程》，《西部》，2008年
张爱玲女士的作品特点
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 喜用比喻反讽等手法 张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。 如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。 在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入，自然灵动。 如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈，不见得她就找不出一条汗巾子来上吊，她又倒到床上去。月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷去的尸身的颜色。”张爱玲喜欢用紫色、金色等浓艳色彩的字眼，而本来代表着高贵富丽的紫色、金色在她的叙述中从来给人的都是一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是满眼满心的荒凉。这段文字中的玫瑰紫、大红平金、水红、红绿丝、银粉、桃红等等一系列标志着喜庆的富丽的色彩和青、绿、紫等冷去的尸身的颜色相对照，一暖一冷，一艳一晦，一喜一悲，这种鲜明而又参差的色彩对照给人强烈的感官刺激，使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。这段色彩分明，描写细微的文字写出了芝寿无边的绝望，使读者对芝寿的悲惨处境给予深深的同情。同时通过芝寿的绝望、悲惨也从侧面进一步的达到塑造主人公曹七巧病态人生、变态心理的目的。 作品主题多描写小人物的悲欢离合 张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。” 不管是张爱玲的小说还是散文都是描述那个时代的人们和生活，如《倾城之恋》描写了白流
张爱玲《爱》及赏析
爱·张爱玲 这是真的。 有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。 那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 就这样就完了。 后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。 于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗” 凄美而无奈的爱 ——张爱玲散文《爱》赏析 “爱”这一永恒的主题，古往今来述说不尽的主题，张爱玲仅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似轻松地淡淡道来。语言洗尽铅华，单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而，一种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及；而一份爱的无奈和哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。 文章以四个字起首做一段：“这是真的”，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。“这是真的”，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧性。 接下来叙述一个真的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄的关于“爱”的故事。春天的晚上，桃树的底下，着月白衫子的十五六岁的少女，正是青春如花，做梦怀春的豆蔻年华，对爱可以有无数的美好憧憬。正当此际，那个对门的他，从来没有打过招呼的他，走了过来，对她说了一声：“噢，你也在这里吗”然后，“她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会儿，各自走开了”。 仿佛要发生点什么，却什么也没发生。结果的确什么也没有发生——“就这样就完了”，张爱玲在此另起一段，六个字里用了两个“就”，就冷酷的葬送了那个春天的桃花盛开的萌芽着爱的情感的晚上。 在中国传统文化中，“桃花”意象总是与美丽缠绵的爱情相联系。 《诗经》中《桃夭》云：“桃之夭夭，灼（zhuó）灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花烂漫的春天，艳如桃花的女子，在大家的祝贺中出嫁，这是多么喜气、欢欣的场景。这首“娶艳女以还家”的咏桃诗，给芳龄女子的爱情找到了一个幸福的归宿。 唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何出去，桃花依旧笑春风。”那种惆怅伤怀的情感唤起了大众隐秘的梦想和物是人非的长叹，传达的既是个人的又是共同的经验。因此这首“人面桃花”诗，被后来不断地解读出一个个悱恻动人的爱情故事。 孔尚任的《桃花扇》一剧，以坚贞丽人的斑斑血迹描画出的一幅桃花扇为道具来演绎人世间的悲
张爱玲作品特点
张爱玲是一个别致的女子，她用作品写就了一生的传奇，她的故事里那些鲜活生动的人物，让人欲罢不能，无意间的走近而成为永恒的张迷，她的文字雅俗相触，中西合璧，传统意让与现代的技巧相统一，时隔50 年她的作品依旧新鲜，她笔下的人物依然是前精神的，虽然她已远离人世，而她的文字依然在滚滚红尘中徜徉。 1、作品中浓郁的市井气息张爱玲的小说中没有大人物，没有惊天动地的大事，有的是小人物的种种俗欲，为了安身立命，而不得为之的命运。贫穷的白流苏，葛薇龙；都不得为之的生计而以婚姻，青春为代价，换取物质的满足。出卖一生，终于成为富有者的梁太太，曹匕巧，在扭曲的灵魂中挣扎。葛薇龙对衣饰的喜爱，白流苏为长期饭票——婚姻的算计。梁太太那唯一的乐趣，曹匕巧死守着用青春换来的金钱。在她笔下那么生动，那么无耐，让我们在摇头叹息之后重又省视自己，自己身上有多少她们的影子，俗拉近了与人物的距离。她们就在我们身边，张爱玲说：“我喜欢听市声。比我较有诗意的人在枕上听松涛，听海啸，我是非得听见电车声才睡 2、浓郁的旧小说色彩张爱玲的小说几乎都采取的是第三人称全知全能的叙述视角，以“说书人”的身份来讲故事。如《沉香》，第一炉香一开篇就是说书人的口：“请您寻出家传的霉率斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。”中国旧小说多是单条线索，按时空的先后演变顺序来结构故事。脉络清晰，井然有序。张爱玲的小说多市如此，无论穿插多少倒叙，插叙补叙总体线索不变。例如《倾城之恋》，《封锁》等《金锁记》《十八春》尽管开头使用了倒叙，但文章展开，很自然转为以时空变化为序，以人物性格命运为线的结构。开端，发展，高潮。结局依次铺开。她的小说有无巧不成书，曲折性，传奇性，一波不平，一波又起等传统的旧小说方式。俗增加了耐谈性。俗雅——华美后的苍凉。张爱玲的作品在这俗人俗欲里，又有一丝深层的味道。人物对命运的抗挣与无耐。世态炎凉，让爱思索的读者诅嚼，如《倾城之恋》白流苏，是一个28 的离婚女子，她出身在一个没落腐朽的旧式家里，排行老六，20出头，坚决同丈夫离婚，回了娘家，她的钱渐渐被兄嫂花光，又开始冷落嘲讽，劝她改嫁。母亲也袒护兄嫂，为了生计，她向往着与范柳厚的婚姻。一个有钱。放荡，在英伦长大的公子哥。各家太太们都争抢把女儿嫁给他。而他只想流苏当他的情夫在一场场较量中，白流苏被逼到没有退路的绝境——做了的情妇。而此时香港战争爆发，在这乱世中，两人相互依存，于是结成夫妻。白流苏似乎是赢了，战争而在这场婚姻后面，难掩她心中的荒凉。正如张爱玲自己所说，写这篇小说，是为了表现“苍凉的人生的情义” 张爱玲关于《倾城之恋》的老实话，白流苏与范柳原有多少爱情，婚姻又过的怎样，我们只有想象。有相同境遇的人，大抵也希望有白流苏式的传奇，而背后的苍凉与无耐又有谁知了，这就是张爱玲，就是在圆满后，也不忘告诉你“生命是一袭华美的袍，爬满了子。” 3、多种艺术手法的成功运用，雅与俗的完美结合。 张爱玲不仅从《红楼梦》等中国古典文学吸取营养，她还在西方现代文学中吸取了心理分析，意识流，通感、蒙太奇等技巧方法，在小说中灵活应用。 1、心理分析对揭示人物的潜意识起到了极大的作用。傅雷对于张爱玲小说尤其是《金锁记》中的心理分析给了高度评价：“作者的心理分析，并不采用兄长的独白或枯索繁琐的解，她利用暗导，把动作、言语、心理三者打成一片。”曹匕巧是一个乡下开麻油店小户人家的女儿，父母早亡，爱钱的兄嫂把她卖给了姜家，她的丈夫是一个害骨痨的残废人，她本泼辣风情，有对爱情的向往，但在这个大家庭里。她只能守着残废的丈夫，而她的出身，作派又受人鄙视。当她看到小叔子季泽，她以为她爱上了他，而季泽打定主意不碰加里人，而她示爱被拒绝，张爱玲写到“她睁者眼只沟沟朝前望着耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里的蝴蝶标本，鲜艳而凄伧”她的心理感受就通过这蝴蝶标本生动的展现在读者眼前了。死去了，只剩下美丽的躯壳。因为美丽，更显苍凉。而她的世界里欲发只有金钱。张爱玲用了“蒙太奇”的手法，概括了七巧的十年，象一只美丽的蝴蝶标本呆做镜前，日复一日，年复一年，没有等待来的爱情，只有日渐苍老的容颜。区区百字，读者感受了时光的流逝，感受了七巧的寂寞。“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被吹得遥遥晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住镜子。镜子里发映着的翠竹窗子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。再定眼看
张爱玲小说语言特色研究
本科毕业论文 论文题目：张爱玲的小说的语言特色研究 指导老师：赵小华 学生姓名：张火宝 学号：W361609123680001 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2011年2月
原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：_张火宝___ 日期：2011 年3月20日
目录 摘要 (4) Abstrac (5) 导言 (6) 一、色彩的名字 (7) （一）植物色彩的名字 (7) （二）动物色彩的名字 (7) （三）矿物色彩的名字 (8) （四）其他非生物类色彩的名...字 (8) （五）客观色彩主观联想的名字 (8) 二、冷意的黑、白、灰 (9) （一）厌恶、嘲讽的白 (9) （二）静寂、悲哀的黑色 (10) （三）忧郁、苍凉的灰色 (10) 三、张爱玲小说的色彩效果 (11) （一）因人设色，色如其人 (11) （二）以色言情，情蕴色中 (12) （三）以色观心，心色相印 (15) 四、张爱玲的色彩语言的形成原因 (16) （一）受《红楼梦》等旧书的影响 (16) （二）对色彩的天分和偏爱 (17) （三）独特的人生经历 (17) 五、总结 (17) 参考文献 (18) 致谢词 (19)
摘要 张爱玲是中国近代文学上的一朵奇葩，她以女人细腻心理、奇特的语言，描写出了她看到的那个时代芸芸众生的悲哀、苍凉的人生。张爱玲的因为了解所以慈悲。本文从张爱玲小说的语言里的色彩、节奏特征，浅析张爱玲小说的语言特点。 关键词：张爱玲色彩苍凉
【有关父亲的经典散文】张爱玲散文《迟暮》
【有关父亲的经典散文】张爱玲散文《迟暮》 气候渐冷，邻近年关，逐渐的也怀念故乡了。 山谷的风，夹着凉气与雾水老是能精确的把挂在屋檐下的几串腊肉吹得摇头晃脑，摇摇欲坠。 在我记忆里关于父亲最多的画面，是他穿戴粗布棉衣，弯着腰正在咕嘟咕嘟的抽着水烟，伴跟着一声声的咳嗽，有时能看到父亲眼里闪烁着泪花。父亲高兴时是会表演吐烟圈的绝活给我们看的，每次吐完烟圈父亲脸上都邑扬起高兴的笑容，我们也会被父亲愉悦的笑容所感染肆无顾忌的大年夜大年夜声欢笑起来。我和弟弟也曾在父下地干活的时刻，偷偷地模仿父亲的动作，抽起水烟来，独一不合的是我会一本正经的批示着弟弟给我点烟。当我的咳嗽声被弟弟的欢笑声掩盖的时刻，弟弟的鼻涕泡就像气球一样吹起来了，越吹越大年夜大年夜，又消掉落在我们的欢笑声中。 天天伴跟着父亲抽水烟的咕嘟声和咳嗽声，我都邑准时从睡梦中惊醒，踩着咯吱咯吱作响木板，咚咚咚的跑下楼。 吃饭时我们是不敢端着饭碗分开座位的，饭粒掉落落在桌面上时父亲的眼睛透着亮光以迅雷不及掩耳的速度，我们的手指会洪亮地发出“啪”一声，然后恭敬的将饭粒夹起来吃掉落落，心里是不敢抱怨的。弟弟每次都邑躲在母亲的身边吃饭，而每次母亲都邑给父亲一个眼色，让弟弟逃过一劫，让我在一边吃惊的吃着饭。有时是要和父亲一路去挖野菜的，紫红色的茎，紫红色的叶子，名字及味道已经不记得了。在这时父亲是会和我们讲故事的，描述的是父亲小时刻的工作，昔时正在打饥荒，亲眼看见很多人活活饿去世。有喝水胀去世的，身材肿起来一点力量都没有，饿的发窘有吃不雅不雅音土的，有挖树根的很多弗成思议从父亲嘴里说出又异常真实工作，经常听得我们毕恭毕敬的挖着野菜，仿佛在挖着救命稻草一般。 在我将要分开故乡的那一天，父亲背着我所有的行李默默地走在前面，我默默地跟在后面，脑筋里想着很多话语，却没有说出一句来。雾水从远处的山谷夹着凉气正精确的飘落在父亲的银白色头发上，父亲的脊背已经不知不觉的弯了下去，我才意识到本身的脊背将要挺起来了。父亲的眼睛依然闪着亮光，父亲的身影逐渐消掉落在我渐行渐远的路途上。在我打开背包时创造多了一瓶带着暖和的茶以及一个鲜艳的红包。去世后仿佛有一条无形的铁链拉扯着我的心坎，我终于明白我将要分开我长大年夜大年夜的处所，远离我的父亲了。 气候渐冷，邻近年关，逐渐的也怀念故乡了。良久都没有看到穿戴粗布棉衣，弯着腰正在咕嘟咕嘟的抽着水烟的父亲了，或许父亲也正以这姿势在怀念着我吧! 感谢您的阅读！
张爱玲小说的艺术特色
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
张爱玲创作研究述评
张爱玲创作研究浅析 【摘要】现代文学史上，张爱玲是个奇特的现象，她早年的身世影响了她的人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验；不幸的童年、没落的家族、动荡的现实环境造成她复杂的内心矛盾，从而导致她精神上的悲观气质，形成了沉默、冷淡、自卑、孤独、不随时尚的性格。与胡兰成、赖雅的婚姻中，我们也可以看出张爱玲的性格，胡兰成的热情健谈，赖雅的情调才华都是她自己孤独自傲性格的补充。 沦陷后的上海，文学的萧条、政治上的低气压、乱世里的纸醉金迷和兵荒马乱，使个人在环境面前显得渺小无能，生命易逝，朝不保夕，对未来的惶惑促使人对现世的追逐。张爱玲以她独特的方式写现代都市中的神话与寓言，老练深沉又真诚无伪地将目光凝视于人的本性在外界的力量下所形成的种种反应。 【关键词】邂逅私语突兀 【Abstract 】Modern literature history, zhang ailing's a strange phenomenon, her early story affected her personality psychological development, and influence of the outside world to her feelings and experience; Unhappy childhood, declining family, the reality of the unrest environment caused by her complex inner conflict, leading to her mental pessimistic temperament, formed the silent, cool, inferiority, loneliness, not at any time is character. And on the subject, the marriage, we can also see that zhang ailing's character, subject enthusiasm talkative, depend on the emotional appeal of talent is her own loneliness arrogane supplement. After the fall of the Shanghai, literature of depression, and political depression, desperate and BingHuangMaLuan of live a luxury and dissipation life, so that individuals in the environment appears small before incompetent, life is fleeting, ChaoBuBaoXi, about the future of trepidation of earthly to chase. Zhang ailing with her unique way of writing modern city myth and fables, sophisticated and sincere no false to deep eyes gaze on human nature in the power of the outside world in the form of a variety of reactions under. 【key words 】encounter whispers abrupt
简析张爱玲小说的艺术特色
简析张爱玲小说的艺术特色 程兰兰 [摘要] 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 [关键词]张爱玲小说艺术特色 Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel ChengLanLan Abstract:ZhangAiLing's life is a legend, and the novel she wrote is a unique style of "legend" story. Zhang AiLing's success, not only in her legendary life, also more than in the "legend" of the author's story, more lies in her unique novel art. She describes a series of women's survival tragedy, psychological analysis and ration, and able to skillfully use image technique, is presented to the world fail in that era, and unique to sad and deep sense of desolation. Keywords: ZhangAiling Novel Artistic Features 一、鲜明夺目的意象 （一）象征女性沉浮的月亮 在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子。”○1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解。小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段： “年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○2这是小说的开端，以月亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。 “天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”○3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 “．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”○4这是七巧的女