论蒙克绘画风格演变及其特色

论蒙克绘画风格的演变及其特色

摘要：爱德华·蒙克是19世纪末至20世纪初具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。蒙克幼年遭受的接踵而至的打击以及父辈身上双重遗传的对生命的焦虑感，成为他的作品中带有主观性和悲伤情调的主要原因。本文主要研究蒙克一生中不同时期绘画风格的演变以及他的绘画特色，文章共分为三部分，首先对蒙克早、中、晚三个时期绘画风格的演变进行细致的阐述，然后从构图造型、色彩节奏两个方面剖析了蒙克的绘画特色，以便对其艺术作品进行更全面深入的探究，最后对蒙克的绘画风格及特点进行总结。

关键词：爱德华·蒙克；绘画风格；演变；特色

中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0108-01

蒙克的绘画风格早期主要受自然派、印象派的影响，加上童年悲痛的遭遇，作品孤独绝望、凝重死寂，运用印象派线条与色彩强有力的表现画出自己内心的真实感受以及活生生的人们的苦难，中期形成了自己的综合派原始画风以及最终行成的表现主义风格，作品焦躁不安、夸张粗狂，色彩成为一种象征，后期作品则是一种率真洒脱、稳重随性，追求本真自我的绘画风格。

一、蒙克早期的绘画风格——孤独绝望凝重死寂（19世纪80年代）

蒙克早期在当时哲学与美学思潮的影响下，努力发掘人类心灵

从历史的角度如何赏析美术作品

从历史的角度如何赏析美术作品首先，把握时代特征 欧洲中世纪绘画的基本特征是呆板、僵直、生硬、缺乏真实性，没有立体感，非常程式化。造成这种基本特征的原因在于受基督教观念的支配，画家创作所遵循的美学原则不是描绘“所见”的东西，而是描绘”所想“的东西。 中世纪的雕刻，给人一种呆板、僵直、生硬、颓废、精神不振的压抑感。这正是中世纪神学主张禁欲苦行、忍耐顺从，不能表达情感的真 实写照。 欧洲文艺复兴运动的指导思想是人文主义。 新兴的资产阶级为了追求财富和现实的幸福，它要 求在文学、艺术、科学各领域都以人为中心，表现 人的思想和感情，要求发展科学，造福人类；要求 发展教育，让人的个性从宗教神学的牢笼中解决放 出来。它提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神 权；肯定人间现实，反对宗教天堂。 画面上的蒙娜丽莎没有华丽的服饰，连深褐色的 头纱也不带什么装饰，身上的衣纹褶皱自然，刻画 逼真，那袒露的胸部，充分显示出人物的健美和青 春。特别是那双柔嫩的手，被描绘得精确而丰满，完全符合解剖结构，显示出人物的温柔和身份。人物背后的风景是迷茫的，这又给画面增添了一种略带神秘的浪漫主义气息。现实主义的精髓是“真”，浪漫主义的精髓的“美”，在《蒙娜丽莎》这幅肖像中，画家把现实主义与浪漫主义结合得天衣无缝。她那神秘的微笑，既是对生命的欢喜与人生的肯定，也是一种对未来的迷茫和感伤。我们可以说，这幅肖像是达·芬奇乃至当时所有人文主义者心灵的写照。 《绿野圣母》 圣母的世俗性不仅从服饰，还从形象的人情味上得到了充分的体现。画中形象是健康美丽的农村妇女和他的孩子的写照。圣母侧身而

坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。圣母的内心显得那样恬静与欢乐，给人以平易近人的美感一览无余。加上背后草地和城堡，色彩与线条的和谐也富有音乐感。 现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本 主义社会里，两次世界大战的创伤，工业社 会的快节奏感加剧了人们心理紧张感。现代科 技发展拓宽了艺术家的视野。物质的丰裕以及 精神伦理的落差引发了人们的思索。在他们作 品中，我们感受到时代的快节奏以及现代人的 精神困惑；感觉到大师们强烈的个人主义和虚 无主义以及现代美学观。 现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。 《戴帽的女人》 《记忆的永恒》 《格尔尼卡》反映的是1937年，西班牙的格尔记卡小镇被的国法西斯空军夷为平地。毕加索用画笔愤怒声讨，他采用写实的、立体的、寓意与象征的手法，尽管是一些几何性人物和动物，广用夸张线条，但观众理解了画

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．９ Ｓｅｐ．２０１２ 第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）意大利画家莫兰迪身处现代主义激荡的时代，但他没有受到纷繁的潮流影响，长久地居住在自己的家乡，沉醉于自我的艺术世界里。莫兰迪的作品摈弃了艳俗的色彩，画面清静淡雅，伫立于他的画前，观者会不知不觉地走入画家纯净而神秘的心灵深处。在莫兰迪的画面中，各种因素都被协调统一起来，仔细聆听，犹如一首精彩的交响乐。本文将从造型、色彩以及笔触三个方面来研读莫兰迪的绘画艺术。 一、心像与造型 或许莫兰迪的绘画不能简单地归于具象或抽象，用“心像”来概括似乎更为贴切。“心像”是指莫兰迪的作品具有形而上的意义，着重反映画家内心的情感，每幅作品都指向画家自己的心，也指向观众的心。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉的满 足能够打动人。”［１］ 莫兰迪清醒地认识到这一点，他 保持了绘画艺术的一个本质功能：绘画不仅仅是从视觉上，还要从心灵上感动观众。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，当我们静静欣赏莫兰迪的作品时，会很容易由画面的表现进入画家那淡然随意、恒定安详的心境中去。 作为艺术，有一个贯穿于种种艺术门类的核心本质，那就是对人类精神的感召力。就绘画而言，不应只是满足于对人视觉的刺激，不应只是由色彩、 造型等组合而成的精美图案，还要具有强大的精神力量，不仅要让观赏者“悦目”，更重要的是“赏心”，这样才称得上是一件真正的艺术作品。 “大师的作品是心灵的产物”［２］ ，莫兰迪在这方面给我们以深刻 的启示。 当然，在强调精神层面的要求的同时，也不能丧失现实的基础，无病呻吟。莫兰迪一直用具象的手法来表达他自己，借物象来寄托他的思想、情感。 莫兰迪的这种心像具体来说是什么样的呢？有人评论道：“站在莫兰迪的作品前，总有种莫名的感受，不大的画幅，却如一只只比肩而立的无字之碑，驻足旷野之间，在一个没有对白的世界里，任凭清风吹拂，细雨抚慰。溟蒙中几个相安无语的僧人，聆听着从天际传来的淡淡梵音，在一个没有终极的时 间里，目送一个渐渐远去的背影。”［３］这里更加强调 的是作品中的精神内涵。纷繁复杂的现代社会，需要这样能够安抚现代人浮躁不安、惊恐甚至神经质 一个人的世界 ———莫兰迪绘画艺术风格探析 贾昌娟 （巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000） 摘 要：意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘 画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个 艺术革新者的价值更是受到人们的重视。 关键词：莫兰迪；心像；灰色中图分类号：Ｊ２０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２３２－０３ 图１《静物》 ２３２－－

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

美术人教四年级下册(2014年新编)对油画《呐喊》的赏析

对油画《呐喊》的赏析 一、蒙克的个人经历和时代背景 挪威画家爱德华?蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。 1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。” 二、对《呐喊》的解读 蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

我眼中的莫兰迪静物画 浅谈创作感想

我眼中的莫兰迪静物画 ——浅谈创作感想 何永游 学院：美术学院学号：2006504222 班级：06美本2班 摘要：自文艺复兴以来众多前辈大师将写实的各方面都做到了极致，后人若单纯从技术上超越可说是天方夜谭。另谋出路是必要的。那么中国的具象写实绘画的出路在哪里呢？是否再以逼真再现客观真实为起点呢？或者读莫兰迪的静物画能带给我们一些启发。莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画，沉醉于自我的世界里，物我相忘，不受外界的干扰，修炼了一门独特的艺术风格：幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄，很符合东方人的审美情趣，啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”。 关键词：瓶子；山人；逸格；大巧若拙；客观 The Mo orchid Di s till life in the my eyes -Shallow talk creations feeling He yong you College:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 class Summary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his"lived to take off be eight person in Tashans of a western". 在现代西方绘画里，分成了具象和抽象画派两大阵营。抽象画派表现的歇斯底里、光怪陆离，虽可能有惊人的感染力和表现力，但更多的是缺乏大众所需要的美感，不为大众所喜。具象画派坚守本垒，有诸如走极端的超级写实派，追求对对象的精细描绘，如质感、肌理、空间的真实再现达到变态的程度。虽然让人感到人的主观能动作用的惊人，但除了显示画家高超的技巧之外，毕竟少了点表现力和感染力，而更多的表现出苍白无力缺乏生气。

艾轩油画艺术解读

艾轩油画艺术解读 本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。 标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值 一、艾轩油画的艺术特点 在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。 1、构图特点 艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。 2、色彩特点 冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色，画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界，创作出沧桑浓厚的色彩效果。画家喜欢用冷色调处理画面，这与画家的内心世界有着密切的关系。另外艾轩在刻画人物头像与衣服时的用色比较大胆，色块与色块之间的對比较强烈。如在他的《静静的冻土带》中，色彩的巧妙运用体现出画家的大胆与粗犷的凄凉之美。艾轩喜欢表达西藏民族的生活，主要描绘康巴汉子与西藏小女孩，因为这里的凄美还有某种粗犷豪放的影子，这与作者的内在追求达到某种共鸣，也正是如此，其作品的风格也显示出与众不同、鹤立鸡群的效果。如作品《风声凄美》，一位美

蒙克的精神世界 0905000340 乐岳

蒙克的精神世界 关键词：内心、精神、表现 现代艺术的使命之一，就是对人类复杂的精神矛盾的探求，这种探求，其一，对既定的历史情境和惯性意识形态的反击，开拓精神发展的道路；在另一方面，艺术又作为精神世界的一部分为人类提供了与现实世界联系的中介和纽带。 能表现出人内心精神世界的，表现主义首当其冲，而伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（1863年12月12日 - 1944年1月23日），他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，则最能直接表现出人内心的精神世界。 当代哲学和美学，思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望等主题。因此，他的创作有““心灵的现实主义””的称号。1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。 蒙克的早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》,多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90 年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。 他的作品大多以黑色、蓝色、褐色等等为主色调，从颜色中我们也可以看出一个人的精神世界。黑色是一个很强大的色彩。它可以很庄重和有高雅，而且可以让其它颜色(亮色)突显出来。在只适用黑色而不用其它颜色的时候，会有一种沉重的感觉，一些由黑色产生的联系会是悲哀、死亡和罪恶，渲染死亡、恐怖的气氛；蓝色是"忧郁"的代名词。平分蓝色系列的青色和红色在这里完美的统一了数值，展现出夜空的微微紫色的深蓝。在心理学上，深蓝会给一些容易接受暗示的人以压迫感。 他的作品的灰暗、悲观与压抑可能与他的家庭和生活环境有一定的联系，蒙克的母亲劳拉在1868年死于肺结核，母亲死後小蒙克由父亲克里斯蒂安·蒙克单独抚养。蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另外一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。蒙克自己也体弱多病。蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对

莫兰迪艺术风格分析与研究

莫兰迪的艺术风格分析与研究 1 莫兰迪其人及艺术环境 乔吉奥。莫兰迪（Giorgio Morandi），20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇，波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边，在威尼斯与佛罗伦萨之间，这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶，随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市，这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学，是意大利文艺复兴运动的中心之一，诞出过杰出的艺术家安德烈。曼特尼亚。波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画，沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。因此，这里的美更具有理性，人们更习惯于艺术的质朴、严谨，甚至是笨拙。而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。 从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点，他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家，之前他还应征入过伍。在这个过程中，莫兰迪接触到了意大利传统绘画，接触到了塞尚和立体主义，接触到了形而上画派，这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。 莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街，终生未婚，过着近乎修士般的禁欲生活，具有苦行僧的气质。莫兰迪从不为外界琐事所扰，即使是战争年代，依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。 2 莫兰迪艺术风格的影响因素 2.1 塞尚 总结莫兰迪的艺术风格，塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。一

个艺术家的早期作品几乎总是五指练习，这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。在1912年到1916年的作品里，莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们，如塞尚、夏尔丹的影子。 塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式，以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点，塞尚认为：一个人必须为自己创造一种视觉，即制作一种镜片，他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。同时，塞尚还认为：艺术是个人的知觉，要让这种知觉处于情感之中，然后求助于理智组织成一件作品。这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。而莫兰迪在接触到塞尚作品后，他认为：作品的创作中应当重情绪而不是重形式，画面的形式知识情绪的附属品，对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点，通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期作品中更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理。虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样，透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现，但在实际创作中，他也反对纯形式的表现，通过对形体边缘线的彻底弱化，从而彻底打破了传统观念的束缚，让人以全新的角度去观察客观世界。 2.2早期立体主义者的影响 莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。受立体主义的影响，他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。 由此，莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形，让物体在画面中不着痕迹地自然现出。这体现了莫兰迪在官场物体时，没有添加任何刻意的修饰，他认为：在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法，艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。

探讨对艾轩油画特色的理解

探讨对艾轩油画特色的理解 绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。 艾轩的艺术风格特征 艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。

借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。 还有一点值提及的，就是艾轩画面效果的沉着与精致，这种绘画语言的表现，既他绘画的技巧有关，又不单单是技术问题。他精心安排画面的意境效果，反复思考外形里面的微妙联系，其质的感觉、色调明暗和深浅的变化等……这都使得我们沉醉其中。他把画面效果处理得很严谨，既留有他来自生活的感受，又赋予画面理性的秩序。在艾轩的每一幅画中都留有他自己的影子。他把自己的思想感情和融入在他刻画的物象之中，用借景抒情的表现手法，创造出一幅幅的意境幽深且感情丰富的画面。

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

艾轩油画作品中色彩语言分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6418187053.html, 艾轩油画作品中色彩语言分析 作者：张乐弦 来源：《青年生活》2019年第15期 摘要：艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。 关键词：艾轩;油画;色彩语言 艾轩的色彩语言还没有形成独特的风格，基本以客观再现的方式对自然色彩进行模仿，如作品《三军过后尽开颜》，有种文革时期“红光壳”的感觉。到了年代，他的创作风格受到怀斯的影响，经过自己的探索与研究，逐渐形成了自己的色彩特色。他的色彩语言与王沂东热烈奔放的暖色调截然不同，而是多运用黑、白、灰、蓝、紫等冷色加之精堪的古典写实技法来表现他对藏族人民的自我思考和对人性的独特理解，使画面色彩浑厚沧桑又拥有丰富的对比和变化。藏族的色彩其实是丰富多样的，红、黄等暖色处处皆是，但艾轩偏偏选择黑白蓝紫等冷色来表现，这与他童年的遭遇和对人性的理解息息相关。这也是他对藏族人民贫乏恶劣的生活环境、空虚荒宪的精神世界的人文关怀的体现。孤寂、冷漠、伤感、神秘等是他内心最真实的感受，灰冷色调正是表达这种情感的最合适的色彩。他不对自然色彩进行照搬，将色彩赋以真挚浓厚的情感。他的色彩语言有深刻精神内涵和象征意味。他在遵循客观的光影、条件色、对比色规律的基础上，对色彩进行主观的提炼和组合，以表达自己的内心感受，赋予了色彩深刻的情感内涵。 他的色彩还有丰富的笔触和质感变化。 在早期的作品中，色彩冷暖对比和肌理还不明显，以明暗对比为主。主要运用黑白灰三色的调和与分配来表现孤独的意境。以大色块的组合来构成画面。在《若尔盖冻土带》（图中，画家以强烈的明暗对比展示了一位沧桑的藏族男性，背景的高亮调衬托出男性深暗的脸，从男性粗糖默黑的脸上让观者能够一眼望穿高原严寒恶劣的气候给人们带来的残酷生活环境，刺痛观者的心灵。在《说不清明天的风》，画面下部深暗的地面与白色的天空形成一条略有倾斜的分界线，使画面产生空寂荒宪的空间感，人物黑色的头发越过分界线，产生一种生动的色彩面的构成效果。阴冷的亮蓝紫色调的马使沉重的氛围显得更加阴郁。画中人孤独的身影只有马相伴，他在远望、在迷茫，不知明天自己又会有怎样的命运。单纯简练的色彩与用笔是表现孤独美的最好方式。深刻地反映了画家童年时代遭遇所产生的内心的孤独与恐惧。《又清又冷的空气》，也采用侧面外光的照射，增加了人物的浮雕感，衬托出女孩坚朝不拔的意志力。虽然整幅画面是荒凉凄清的冷色调，但女孩的面部是温暖的暖色调，衬托出希望的温暖。女孩面部高

第一课 绘画的艺术特征

第一课绘画的艺术特征 【学习目标】 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 【学习重点】 引导学生理解绘画艺术的主要特征和分析中西方绘画的区别。 【学习难点】 使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验以提高学生对绘画作品的感知能力。 【知识点】 1、什么是绘画？ 2、绘画的种类 3、绘画的主要艺术特征 【自主学习】 1、中西绘画由于文明的差异、历史的不同，而导致了中西绘画 特征和手法的不同。 2、中国传统绘画的一个重要特点，是用变化丰富的来表现形象，达到的艺术美感。如南宋画家梁楷的《》。 3、画是中国绘画中最具特点的体裁，它独特的审美意境，是中国古典艺术的重要特点之一。尤其在此画种中透视的特点在这里充分展现出来。代表作品有北宋画家王希孟的《》。而西方绘画则以透视为主，使画面具有强烈的空间纵深感。

如代表作品是荷兰画家霍贝玛的《》。 4、20世纪中国美术迅猛发展，其中油画《狼牙山五壮士》是画家 的作品，画家李焕民的作品《初踏黄金路》在体裁上属于 画种。 5、五代画家的作品《》和李可染的作品《》，可让我们感受到作品所呈现出的20世纪中国美术的时代特点。 6、西方的油画特点突出，这一绘画艺术产生于崇尚观察，关注特点的文艺复兴时期。如尼德兰画家扬凡艾克的作品《》，的作品《最后的晚餐》等等。 7、19世纪的主义画家迷恋对空气和光的研究。法国画家莫奈的代表作《》，是他用画笔在同一地点去捕捉不同时间中的光线变化，从1890年至1891年，共画了24幅。 8、20世纪西方现代派绘画一反传统的的手法，通过将画面形象进行处理而更加鲜明地强调了画家的感受。如西班牙画家的作品《》。 9、绘画因为审美传统和创作手法的差别，会在表现形象和空间方面产生不同的美感效果。如西方绘画形象的感和画面的空间纵深感主要是通过运用法和法来表现，而中国绘画中，形象与空间处理多采用的远近层次变化和法。【要点讲解】 1、绘画的概念？

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响 怀斯的绘画和当时的特殊的中国国情相结合催生了对中国写实绘画影响深远的绘画流派——“乡土写实主义”。乡土画派是不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。 标签：安德鲁·怀斯；中国乡土写实主义；影响 1 中国画坛的人道主义思想 乡土画派是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。真正具备中国当代性的西方主义艺术是以乡村为题材，以农民为主体，具有人道主义精神的写实油画。因此，在艺术形式上，中国画家都不约而同地把眼光转向西方，美国怀斯绘画中的人道主义精神，一种尽管是传统的、过去的，但在当时，对于中国的文化和艺术语境来说都具有特定文化意义的艺术语言。 罗中立创作于1979年的油画《父亲》，在当时引起美术界甚至整个社会的震惊，《父亲》作品使人们第一次如此逼视地面对这样一位卑微低下，却又“崇高伟大”的尚未翻身的农民，是具有划时代意义的观念突破，尤其是“文革”时期流行的清一色的领袖题材，已被普普通通的农民形象取代，体现了对人性的思考和对“善”的追求，在中国美术史上具有举足轻重的位置。此外，。《母与子》、《进城之一》、《康巴汉子》等西藏组画，虽以藏族人民日常生活作主题，但不仅仅限止于藏族人民，而是触及了所有人类，所有民族中都存在的最基本的母子之情、夫妻、男女之爱、个体信仰等，反映了人性论和人道主义精神。 2 中国绘画界“怀斯风”热潮 2.1 艾轩： 艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一，艾轩在作品的形式和取材上，都有显著的怀斯的风格特征。读艾轩的作品总能给人一种清冷、孤寂的意象，伤感的基调和诗意化的陈述时艾轩独具匠心的创造，会冷色调的画面，孤独而带些伤感的藏族女孩触动着观赏者的视觉神经，在他画西藏高原景色和孤独的人物中，也都可以看到怀斯的绘画风格。艾轩的写实主义为中国绘画发展提供了典型的参照和依据。仔细看艾轩二十几年来的作品，可以发现里面有循序渐进改变。最早艾轩接触安德鲁·怀斯的作品是在七十年代的军博，后来第一次看到怀斯的画册是在他去四川美院的时候，艾轩就开始告别之前的创作风格，正式开始了向怀斯学习并创立自己写实风格的阶段。 从在这个阶段的最开始到九十年代初，艾轩作品的风格呈现现实主义的感

美术教学风格与特点

我的教学风格与特点 教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。而作为学生学习美术课程的组织者和管理者——“美术教师”，该要如何扮演好这个角色呢？本文结合了一些教师的基层实践，提出一些思考和看法：一、确立新的主体观及其教学风格——与生共舞实现学生身心全面健康的发展。二、树立新的学习观及其教学风格——与美交融，在教学过程中自我发现、改善。三、建立新的评价观及其教学风格——与人共赏，提倡激励作用、注重综合评价、尊重个性差异、重视自我评价”。综之，教学艺术要求与教师个性特征有机结合并达到稳定状态。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作

世界著名画家及其作品

世界着名画家及其作品 达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描 代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑 人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押

《呐喊》画作赏析

南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》 班级：09电信（2） 学号：0902040242 姓名：吴晓勇

爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13 岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。 蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。蒙克后来在谈及此画时说:“我和两个朋友一起走着,夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”1890年，爱德华.蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。