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神奇的咽音练习的要点

神奇的“咽音” 练声法

“咽音”（意文V oce faringea 英文Pharyngal V oice）这个词及其本身所包含的略显特殊的嗓音训练方法被介绍到我国的时间，最早应回溯到上世纪中叶。是由我国已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿大夫在上世纪五十年代提出来的。咽音练声法的八个步骤是我国著名声乐科学家、医学博士林俊卿应用心理学、生理学、音响学、解剖学、语言学等科学，对人类歌唱历史和方法，致力研究数十年，总结创立的科学发声训练体系。该法造就了我国胡松华、马玉涛、王昆、罗荣钜、郭颂、钟振发、曾新芳等老一代和董振厚、彭丽婉、董文华、彭康良、周小惠等年轻一代著名歌唱家，还在嗓病治疗、健声强嗓方面功效神奇。很多音乐学校对咽音所知者不多

“咽音”以及它所包含的特殊训练方式古已有之，且不乏一种。据考证，“咽音”的最早起源，应是在距今大约三百多年前的美声歌唱黄金时代之初——意大利教堂阉人歌手时期，并且随着美声歌唱艺术的不断发展而发展。只是在历史上的意大利，它特有的种种训练方式一直被视作绝技为少数人所掌握，且少有宣扬而已。另外，它们也被冠以了前面说过的种种不同名称……

所谓“咽音”绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心！同样，这焦点位置也绝不在咽部。关于“咽音”这个词是否科学，本文暂不研讨，因为它只是沿用了部分意大利人的传统用语，它和我们今天常见的其它声乐词汇，如：“高鼻音(high Nasal)、吐吭（Twang）、面罩共鸣的芯儿、婴儿啼哭声”等意思一样。只是在训练形式上，“咽音”的许多方法与我们常见的普通练声法相比，看上去略显不同，但目的一样，都是为了解决两个问题：

呼吸与共鸣，包括它们之间的相互平衡。只是它更强调共鸣的核心——声音“焦点”及其位置，以及把握它们的能力！它对焦点位置的认识更清楚，训练目标更明确，手段更有效。这已为历代美声歌唱大师，特别是近代如：卡鲁索（Caruso）、吉利（Gigli）、沃尔皮（V olpi）等的成功所验证。因此也可以说，它或许比常规练声方法要更优越些！

当然了，这里的关键是你必须真正明白你要练什么！换言之，你必须真正明白美声歌唱的艺术规格——这里所说的“规格”，指的是美声歌唱的声音形象与发声技巧，更主要是指声音的“焦点”及其位置，也就是“目标”。事实上，这里重申一遍：正确的共鸣焦点位置不仅确实存在，且只有一个！认识它，进而通过准确的意识控制，加上特定的训练，你就能得到它；当然也就能做到前文说的间接调控整个发声器官，使之达到良好、正确、近乎完美而又平衡的工作状态。

咽音”这一名词是意派“美声”传统中就有的，约300至500年前，意大利人发明一种对发展歌唱发音能力特别有效的类似喊嗓的练声法。他们认为，这种练习发出的声音是咽部发出的。所以称它为“咽音”。“咽音”是一种超自然的发音法，它能帮助那些钻进“人类要发声说话或歌唱唯有靠喉肌拉动声带工作”这牛角尖里的喉科专家们解决很多长期困扰的问题。

《咽音与歌唱》这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮的"心儿"，显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹

响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。"咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。第一个步骤：四个有关肌肉的不发声的练习第二个步骤：用张大口的姿势发"咽音"的练习第三个步骤：哼"咽音"的练习第四个步骤：用张小口的姿势发"咽音"的练习第五个步骤：用发"咽音"方法发准确音高的练习第六个步骤：用发"咽音"方法结合唱不同母音的练习第七个步骤：单独用咽部来发00母间的练习第八个步骤：用"打开喉咙"的方法结合"咽音"歌唱的练习。在长期的教学实践中发现，无论是哪种唱法，什么流派，只要增强了发声机能，减轻口腔、舌和喉部等器官的负担，杜绝舌骨与甲状骨挤卡现象的发生，使音域统一，在演唱时就完全没有了对自己发声能力的担心，能全身心地投入到对歌曲内容和风格的处理上，在室随心所欲、心善尽美的境地。

咽音练声

--嗓音的福音,练就一副金刚不坏的金嗓子

您说话吃力吗?嗓子容易疲劳吗?因声带问题而声音嘶哑吗?喉咙抵抗力差经常不舒服吗?对自己声音的音质和音量不满意吗?

通过科学练声帮您远离嗓音问题的困扰!男士声音宏亮有力富有磁性，女士嗓音清脆悦耳婉转动听！

“咽音”是科学的发声方法的泛称。它起源于意大利，本世纪40年代传入我国。咽音是意大利美声唱法中的练声秘法，特点是在咽喉部形成发声管，显出灿烂宏亮的音色。这种科学的发声法是建立在喉外肌完全放松的基础上，减少了喉外肌对声带的挤压，用稳健的气息直接吹响发声管，引发共鸣，从而解决了声音干涩，嗓音疲劳等问题。可以快速有效地提高发声能力和改善声音质量。

咽音的三大特点：

1. 提高发声功能

科学地让声带与发声器官各部分配合，放松紧张的肌肉同时发声器官平时很少用到的肌肉经过咽音练声法训练后变得十分强壮，所以它省气、省力、收效大，持久性强，用较少的能量，得到美好的声音效果。

2. 嗓音保健功能

常用咽音发声法练声，可以使嗓音经常处于科学的发声和无声锻炼状态，令运用嗓音后的嗓音肌肉得到保养，易于嗓音减轻疲劳，恢复嗓音正常。

3. 治疗嗓音疾病

各种环境污染，工作、学习和娱乐的声音活动越来越多，患嗓音疾病的人跟着也越来越多，而且久治不愈。对此，咽音疗法起到药物不能起的神奇作用。他能纠正你不正确的发声习惯，能将咽喉炎、声带小结、声带肥厚、声带水肿、声带充血等现象得到治疗。

咽音的练习：

1. 无声练习

是一些对喉器进行的自我按摸练习，使参与声音活动的有关肌肉得到锻炼，为下一步的开声练习扫清障碍。

2. 开声练习

在进行一段时间的无声练习之后，开始进行从低至高、从弱至强的发声练习，到能发出标准的咽腔共鸣的声音为止。在此基础上进一步扩大音域，增加音量，使声音逐步美化，音高、音准、音色能随心所欲地变化，达到嗓音练习的目的。

咽音练习的具体要点

咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。

这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出

口外”的动作。练习方法是：

身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果）

掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。

很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。

具体方法是：

①头颈前倾：

②用正确的张口方法把口张大：

③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。）做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：

相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。

这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。

气息的练习——狗喘气的练习

气息乃是嗓音发声的动力，有力而稳定的气息支撑是发声的关键，历来为歌唱家、戏曲艺术家、演讲家等所重视，被视为发声之本，“气乃声之源”、“吸好了气你就唱”等等论述不绝于耳。如何获得有力而稳定的气息支撑？这里有一种极为简单易学的方法：狗喘气的练习。张开嘴，伸出自己的舌头，然后开始吸气、呼气，逐渐由慢到快，这时你就会感到你的小腹在随着气息在鼓起、塌下，活像夏天天热时狗伸长了舌头在喘气。“狗喘气”练习由此而得名。这一练习每次练习持续时间一到两分钟，每日坚持练习，时间逐渐增加、喘气的速度逐渐加快。同过这一练习，可以锻炼气息的控制能力、弹跳能力、支撑能力、持久能力等，极为有效。

打开共鸣腔的练习——张大嘴练习

有了良好的气息作为动力，接下来的问题便是打开通道，这就好比是装配了大马力的汽车还需要宽阔笔直的大路，那我们如何打开声音的通道呢？最简单的方法便是“张大嘴”的练习。具体方法有两个：一是模仿打哈欠时的状态，就如真的打哈欠一般，深深地吸气、张嘴——定住！坚持5-10秒钟后放松，一定要将嘴张到最大状态后定住；第二种练习方法是歌唱嗓音发音与保护界著名的林俊卿先生咽音的练习方法，两手轻轻的抓住下巴将其固定，吸气的同时慢慢抬头看天

花板（张嘴）直至极限，然后定住不动，慢慢训练忘记下巴的存在，下巴的肌肉逐渐达到完全放松。通过这两种练习，可以使说话的共鸣腔体得到较为充分的扩大，增大音量。

哼鸣练习

哼鸣练习目的有两个，一是为了让整个发声的共鸣腔体如胸腔、口腔、头腔在发声时得到放松，而是为了能获得一种较高的声音位置，高位置的发声可以减少声带的负荷，使发声持续能力增强。具体方法是：闭上嘴巴，吸气，感觉口腔里仿佛含了半口水，而后轻轻的发出哼鸣的声音，如果感觉脖子下巴紧张，可以在发音时像嚼口香糖一样轻轻咀嚼。

以上是一些简单易行的基本训练方法，但是只要坚持练习也同样能起到非常好的作用，供大家参考。

另外呢，还有避免超时超量超负荷运作，在嗓音疲劳的时候，可以用气泡音来帮助消除疲劳。气泡音是在声带全振，气息的流量最小，压力最自然的状态下发出的，是一节很好的整理运动。它的具体做法是这样的，喉要放松，喉结处于适中的位置，气吸到五到七成，发出比较明亮的颗粒性比较强的气泡音。我示范一下，【a----------】【a----------】【a-------------】。如果一时发不好，我们可以做几次伸舌的动作，把舌头用力地向外伸，开大口，这样可以起到调节喉结紧张度的作用。在这种情况下我们再发。在练声之前，也可以先发发气泡音作为准备工作。

咽音练声法01

咽音练声法01 掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置(高位置)、声音的力度变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。《咽音与歌唱》这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮的"心儿"，显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。 "咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。咽音练声法01 咽音练声法一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习

时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。咽音练声法二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。咽音练声法三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。咽音练声法四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分) 将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。咽音练声法五、哼咽音练习练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”

咽音发声练习在各种唱法中的作用

音乐与舞蹈 89 ■ 贾文亮论咽音发声练习在各种唱法中的作用文章主要阐述咽音在美声、民族和流行唱法中的作用，并结合教学实际分别阐述了咽音的特色。指出咽音的主要效用在于能够在较短的时间内建立并固定歌唱的腔体，从而提高演唱者的歌唱能力，美化音色，达到完美表现声乐作品的目的。咽音发声练习内容摘要：关键词：一、咽音产生背景及对咽音的认识 “咽音”是将发声的共鸣腔体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在“贝诺利氏”气息作用下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。它起源于意大利，上世纪40年代传入我国，五六十年代，林俊卿创办了“上海声乐研究所”，专门研究和教授这一科学的发声方法，并根据中国歌曲的咬字、吐词、行腔、韵味的特点有效应用于科学的发声方法，赋予了“咽音”唱法新的生命，使它成为中国声乐中一朵洋为中用的奇葩。在一些书籍以及网站就“咽音”这一话题也做了很多论述，提出了咽音发声练习法这一概念。通过学习和实践，笔者认为关于咽音应给予一个准确定位。事实上迄今为止，在声乐演唱中应有四种唱法，即美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，而咽音在实践练习中，四种唱法都有运用，而且对提高演唱水平都有显著的推动作用。从咽音的定义和练习方法及其成效来看，咽音实际上是一种练声方法，贯穿于整个声乐学习过程中。在声乐教学和学习中主要包括两部分内容：一部分是歌唱发音训练，另一部分是声乐作品演唱。有学生经过长期学习却不知道什么是正确的歌唱状态，急功近利，没头绪地琢磨导致歌唱出现许多毛病，更有甚者学到最后不会歌唱了，耗时长，进步慢。例如，发喉音、口腔音，白嗓训练，最后演唱作品时却字不正、腔不圆，缺乏感染力，无法尽情表现和发挥作品的艺术效果和情感内涵，难以打动听者，即使较为聪明的学生通常也只是靠模仿和悟性学习，因此难以做到准确和有效。而我国“咽音学派”泰斗林俊卿博士的“咽音发声练习法”为声乐爱好者找到正确的歌唱状态和解决学习过程中的一些问题提供了颇有成效的解决方法。这个方法是从美声发声的本质入手，运用科学的研究手段，通过“无声的”和“有声的”练习，比如甩摇下巴练习、舌成沟状练习、抬头张嘴练习、“蛤蟆气”练习等方法，使得学习者的声乐演唱技巧飞速提高，这样的效果是普通练声方法难以达到的。二、咽音在各种唱法中的作用咽音发声练习主要有无声练习和有声练习两种方法，它是声乐理论研究中的一种特殊的学科，对各种唱法起到了重要作用，笔者就咽音发声练习在各种唱法中的应用，结合实际教学具体论述如下。（一）咽音发声在美声唱法中的作用咽音在美声唱法中起着重要作用，尤其在高音演唱中被频繁使用。它还被应用在歌剧和艺术歌曲的高音演唱中。众所周知，美声唱法需要打开人体的共鸣腔体，使声音圆润、有力、通畅、透亮。但演唱高音时由于人体声音条件的限制，当演唱到一定高度时，人的腔体共鸣就超出了能够自然控制的范围，要想发出宽厚、圆润而干净的声音就有了相当的难度，这时，为了保持声音的完美，就需要咽音唱法，以保持高音的浑厚、明亮。（二）咽音发声练习在民族唱法中的作用 1.民族唱法中的咽音发声练习民族唱法要求声音集中、靠前、明亮且圆润，而咽音唱法都促进这些特点的体现，所以它在民族唱法中也有重要的效用，并且对表达民族歌曲有较好的效果。比如跟随笔者学习的一个女高音学生，善于演唱民族歌曲，笔者让她在演唱《玛依拉变奏曲》时就结合运用了一些咽音发声的技巧，尤其在花腔部分，为了使她的声音跳动得更灵活，利用咽音发声增强了小咽壁的力量，使声音更富有弹性。而在整首歌曲的演唱中，过去她的声音偏散而且不太结实，这就给充分表达这首歌曲的意境造成了限制，声音不结实使旋律缺乏流动性，声音不能传远，对表达一首8\6拍子的作品，唱出圆舞曲的风格特点就有难度，咽腔力量薄弱很难控制好声音的流动性。后来经笔者探究尝试着给她指点，有效地将咽音发声的技巧应用于她的实际演唱中，使她明显感到咽腔的力量较原来增强了许多，无论高声区还是低声区，咽腔始终都能感觉到是“立”住的。在此基础上又让她加大了用气量，这样唱出的声音是流动的，声道是垂直的，头腔共鸣的效果也更明显了，逐步地找到了圆舞曲那种回旋起舞的感觉。又如，笔者的另一个学生过去在演唱《鸟儿在风中歌唱》一曲时，低声区音色偏暗且发虚，高声区又很容易喉部用劲，舌头会不自觉地“拱”起来，严重影响声音的质量。如果增加用气量咽喉就会不自觉地开大，导致声音发抖。笔者尝试把咽音发声的方法加入到对她平时的声音训练和作品完成中，简单地概括就是努力找到“叹气”的感觉，在哼鸣的基础上演唱，不断地进行“吐舌头”练习，尽量让她的舌头放松，后来又尝试让她提调、朗诵歌词，找到真假声的融合点，更多地运用“丹田气”。实践证明，经过这些训练，

美声唱法练声

美声唱法练声练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。美声唱法练声技巧一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

《咽音练声法》3篇

《咽音练声法》3篇《咽音练声法》篇1 什么是《咽音练声法》凯沙雷在他的文章中最主要是阐述并倡导了“音柱”的学说，他认为：歌唱(主要指古典意大利美声--即真正的Bel canto 学派)时的声源并不仅仅来自于声带在不同音高上所产生的不同振动形式，同时也还存在着空气柱状的振动。在具体分析声带振动形态的时候，他从物理、振动、音响、生理机能等多个层面入手，尤其是他从人体声带的生理机能解剖、结合振动力学的原理昭示人们：人体的声带在从最低音到最高音的递进过程中其生理机能及相应的振动形态处在一个渐变的过程，那就是一个从整体的全质量振动渐变到一个局部的非全质量的震动过程。简单说，他认为在这一过程中，实际上存在着一种所谓“暗藏的声音”--也叫“过度声区”。它处于我们常说的高声区与低声区之间，即所谓头声与胸声之间，或者说是真声与假声之间，其声音形象非真非假、质色奇特、带有特定的“金属”色彩，初次听到人们会很不适应，感觉很奇怪，凯氏将其喻为“咽音”。根据有关的历史资料记载，与凯萨雷氏的“咽音”理论相关的训练嗓音的一些特殊练习方法，早在数百年前的意大利就已经

存在了，它为稍后意大利古典美声歌唱学派(即：Bel canto学派) 的诞生，在技巧发展方面提供了一定的支持。将“咽音”;(意文Voce faringea 英文Pharyngal Voice)这个词及其本身所包含的嗓音训练方法介绍到我国的，是已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿博士。所谓“咽音”;绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”;位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心!同样，这焦点位置也绝不在咽部。“咽音”;的一些手法与我们常见的普通练声法相比，从形式上看有些不同，其目的性也更为明确，它首先注重发声器官的整体训练与调整，注重发声的整体状态、共鸣与支持的协调统一，更强调对以上部共鸣腔建立为核心的声音意识控制--即：声音的“焦点”;与平衡，从而能够使受训者较快把握住自身发声器官工作的协调与统一，进而汇聚并释放出自身无穷的能量，从而为自如的发出那种上、下统一，自由宽广，和谐优美，极富金属穿透力又饱含丰富共鸣的美好声音奠定坚实基础。正是由于这种方法训练目的的明确性，手段的高有效性，数百年来它悄然成就了无数意大利的美声歌唱大师，包括近、现代的诸如：卡鲁索(Caruso)、吉利(Gigli)、沃尔皮(Volpi)等。《咽音练声法》篇2 怎样练好《咽音练声法》

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。一、起音（Attack）起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音（Legato）歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。三、断音（Staccato）英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

神奇的咽音--练习的要点

神奇的“咽音” 练声法 “咽音”（意文V oce faringea 英文Pharyngal V oice）这个词及其本身所包含的略显特殊的嗓音训练方法被介绍到我国的时间，最早应回溯到上世纪中叶。是由我国已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿大夫在上世纪五十年代提出来的。咽音练声法的八个步骤是我国著名声乐科学家、医学博士林俊卿应用心理学、生理学、音响学、解剖学、语言学等科学，对人类歌唱历史和方法，致力研究数十年，总结创立的科学发声训练体系。该法造就了我国胡松华、马玉涛、王昆、罗荣钜、郭颂、钟振发、曾新芳等老一代和董振厚、彭丽婉、董文华、彭康良、周小惠等年轻一代著名歌唱家，还在嗓病治疗、健声强嗓方面功效神奇。很多音乐学校对咽音所知者不多 “咽音”以及它所包含的特殊训练方式古已有之，且不乏一种。据考证，“咽音”的最早起源，应是在距今大约三百多年前的美声歌唱黄金时代之初——意大利教堂阉人歌手时期，并且随着美声歌唱艺术的不断发展而发展。只是在历史上的意大利，它特有的种种训练方式一直被视作绝技为少数人所掌握，且少有宣扬而已。另外，它们也被冠以了前面说过的种种不同名称…… 所谓“咽音”绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心！同样，这焦点位置也绝不在咽部。关于“咽音”这个词是否科学，本文暂不研讨，因为它只是沿用了部分意大利人的传统用语，它和我们今天常见的其它声乐词汇，如：“高鼻音(high Nasal)、吐吭（Twang）、面罩共鸣的芯儿、婴儿啼哭声”等意思一样。只是在训练形式上，“咽音”的许多方法与我们常见的普通练声法相比，看上去略显不同，但目的一样，都是为了解决两个问题：

流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法常用歌唱技巧简介流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种： 1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格弱声练习法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。美声唱法发声技巧一：呼吸练习呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出；慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；

快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。美声唱法发声技巧二：发声练习发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲完整版

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢就像这样的（示范）这种声音。它很有效。为什么有效呢我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练我想办法尽量用声音示范，让大家知道。这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）一定要微笑。第二个就是震摇下巴来练习。这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏（Vennard）她在书声也讲。你看着名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，（示范）像这样子。整个就是腹部、上腹有一点

美声唱法的发音技巧

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美声唱法的发音技巧-音乐论文美声唱法的发音技巧美声唱法的发音技巧美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面：【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的

八个步骤

咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢？就像这样的（示范）这种声音。它很有效。为什么有效呢？我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练？我想办法尽量用声音示范，让大家知道。这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）

有关混声唱法阐

《有关“混声唱法”的阐述》如何去学习和掌握科学的“混声唱法” 一、什么叫“美声唱法”“混合声区唱法”（简称“混声唱法”）：意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto 翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。美声唱法（Bel canto）实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴后逐步形成了美声唱法。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。不管你是演唱风格是“美声唱法”、“民族唱法”的、还是“流行唱法”的，三种唱法的科学发声方法都应该是一致的、共同的。俗语说：：科学的发声方法”不分“唱法”更不分“国界”，“科学发声方法”是历史的发展所产生、所形成的一种而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。世界性的就是沿用十八世纪,也就是三百年前公认的“美声唱法”,也就是“美唱学派的黄金时代”所形成的科学的、系统的、传统的、学院派的“美声唱法”,科学的、唯一的发声方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。“美声唱法”区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是“混合声区唱法”。“美声唱法”不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。 “美声唱法”的基本特征：美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法（简称“混声唱法”）。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法美声唱法呼吸训练方法在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持，这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼

关闭唱法

关闭唱法关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。也有说法认为在原本真音以上的关闭音已经不是真音了，是真假声混合的声音，这在美声里是对的，在通俗里是错误的。因为美声和通俗的假声定义不同，这个要请大家分开来看。在国外的唱法教程中明确指出，关闭音是头声和胸声的结合，音越高，头声的比例越大。（头声指头腔共鸣，再说的精确些，头腔是不会共鸣的，是头部里的一些小腔体产生共鸣，比如眉心下面，耳后通道，等等，胸声指胸腔共鸣，就是平时说话用到的发声方式）。客观上，在头声和胸声的结合过程中，有一个断层，叫做换声区，基本上就是原本唱不上高音的人真音的极限位置，和有高音的人唱起来不高不低觉得很别扭不舒服的位置，这叫做换声区。在换声区的音是很难唱稳的，需要大量的练习，就算是高手，如果歌曲强度太大，换声区处理太多也会破音。解决好混声区的方法是，在中音就用混声唱，比如陶喆，动力火车，谭咏麟等歌手，混声是闭合一部分声带减少声带工作面积来减低唱歌疲劳损耗唱中高音省力的方法。这个和关闭唱法的关系也很密切，这里我谈的主要是通俗里的唱法。有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。意大利一些男高音歌唱家通过实践。逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。此后，这一唱法便被普遍应用。压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的

林俊卿咽音练声法教学

林俊卿咽音练声法教学咽音练声法是古代意大利人为了发展歌唱能力达到超然的强度而创造的，因为被意派“美声”的大师们垄断为“秘方”的缘故，因此很少有人能真正了解并学会的一种神奇练声方法。下面是为大家分享林俊卿咽音练声法教学，欢迎大家点击查看。第一个步骤第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是。。。第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，(示范)一定要微笑。第二个就是震摇下巴来练习。这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，

不会是下巴跟上去，是吗?下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，(示范)像这样子。整个就是腹部、上腹有一点跳动，别的都放松。这个练习可以给横膈膜和腹部的肌肉弹跳。练得越多越好，因为我们歌唱当中用这个很多。第一步骤第四个练习，就是舌部凹下成直沟。这个练习的重要性远在20年代，外国一个马氏(Marafioti)医生他写的一本书叫做《卡鲁索的歌唱方法》，是1927年出版的。他里边提到一个世界有名的男中音蒂萨鲁佛(Titta Ruffo)，蒂萨鲁佛是很有名的，他教一个学生没有办法，有一天他学生突然说我的声音

美声唱法歌唱发声要领口诀.

一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。五、歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。言语生动情感深，音色、力度巧变样。传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉

极端唱腔-水喉(纯手打,禁转载)

极端唱腔-水喉（纯手打，禁转载）听重型音乐很长时间，一直沉迷在极端唱腔上，以前在百度上，或其他贴吧看到过教学贴，本人也曾照着贴子练过，但是说实话作用不大。贴子上介绍的练狗喘，练美声之类的感觉更多是为了学会用气，而对于极端腔帮助不怎么大。关于极端唱腔网上流传的也就翻来翻去也就那么两三篇教学贴，而且感觉说的太深了，不怎么适用，第一次在空间里以自己的经验说下极端唱腔，完了也在百度发个贴子，希望对喜欢重型音乐的朋友有帮助。个人比较偏爱死金，所以比较喜欢水喉，哨喉，哇鸣什么的，在这里就先说怎么练水喉。首先得说明下想学水喉，切记最重要的一点就是先得学会下沉喉咙，而且要灵活。。在先天条件上，第一要音域广，第二要肺活量大(这个后天可以煅练)。就这些条件吧，下面就说怎么练习，怎么用气。第一步:不用丹田气，用胸腔气，下沉喉咙发a音。继续往下沉，喉咙感觉痒就对了，前一周每天一小时，当喉咙不痒时每天两小时。用胸腔气时一定要有力，说白了水喉就是用很大的胸腔气冲击声带产生的效果。一般三个月到半年喉咙就能适应。我是09学会的黑嗓，中间一直学水喉，因为是自学，所以靠自己平时摸索，中途停学过一段时间，今年也就是11年11月份终于出水了。第二步，当喉咙不再痒，不再恶心时，请继续。深吸一口气。胸腔括大，在下沉喉咙时刻意收紧声带。吐气，发ver音。同时舌根收紧下压，舌尖上翘。这一步建议跟着音乐或视频多模仿，模仿声音和歌手的嘴形，体会歌手唱歌时面部肌肉所表现出他是怎么用力的，不能光练，要多摸索。试着调整舌根舌尖位置。调整喉咙位置和用气力度。第三步，我练水喉出现过一个瓶颈期，就是感觉自己声音能水但音色不亮，感觉很像，但录下来听却不是那么回事。这就是所说的要学会找到自己声音的共鸣点，这是最难的一步吧。我突破这一步时花了很长时间。也就是咽音共鸣，学过美声的朋友都知道，咽音就是咽腔音。在练水喉吐气时加上咽音，声音一下就会变的很摇滚。不会咽音的建议网上搜下照着学学。第四步，当水喉出水时，如果没老师教的话估计你也练了一年多了吧。试着压紧舌根可以让声音更水。抬高舌尖往里面缩可以试试头腔共鸣，声音更多的是水感。标准的水喉是鼻腔共鸣。也就是说喉咙负责出水，而声音感觉是鼻子里出的。第五步，记着练水喉常用音节是ver和yu。。待续~~~

咽音练声法

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，不知道大家有没有听说过“咽音”训练，——这可是一个绝对的“武林秘籍”哦！当今乐坛上的唱歌高手比比皆是，你可知他们其中有很多人是经过这个特殊的“魔鬼训练”才开创出他们的伟业的。说他“魔鬼”是因为他用的训练手段奇特得让常人无法理解。有什么“张大口、吐舌头、狗喘气……” 作这些练习的时候如果被不知情的人看到，人家还为是在练什么“邪门歪道”或是什么精神不正常之类的……呵呵！正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武"功"。下面我就由我来揭开它的神秘面纱吧！ “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。《咽音练声法》在中国诞生了！！！！！！！！！！！它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。咽音的发音方法：稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。