现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲

现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲

在现代流行音乐领域，写出好歌曲是每个崭露头角的音乐人的梦想。但是，要想写出好的歌曲，仅仅有灵感是远远不够的，还需要一定的技巧，这就是《现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲》所要传达的信息。这本书的目的是要教会音乐人如何写出更加成功的流行歌曲。

《现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲》正是为了满足这一需求，作者将长期以来搜集到的经验和革新性解决方案集中归类，整理出了一本系统性的指南，使得每一位现代音乐人都能够掌握流行歌曲写作的高超技艺。这本书的结构分为三大部分，分别介绍了流行歌曲的核心组成部分：创作，编曲和伴奏，这三个部分构成了一首流行歌曲的整体框架。

首先，作者通过介绍流行歌曲创作的八章，帮助音乐人了解歌词、旋律、和声等关键要素，以及如何有效地组织歌曲结构，如何表达更有感染力的主题，如何通过有用的技巧让歌曲更加持久，以及如何避免过时的歌曲元素。

接着，在编曲和伴奏这个部分，作者介绍的技巧可以帮助音乐人打造出更富有情感的演奏以及更加完美的旋律衔接。作者还介绍了在创作过程中伴奏如何支撑歌曲的三种方式，以及如何用不同的乐器布置伴奏，及如何创作出更有趣的旋律。

最后，作者在《现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲》的最后一章介绍了编曲功能面板，也就是如何把整首歌曲编织在一起，让它

成为一个完整的作品。

总而言之，《现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲》是一本专为现代音乐人准备的特殊指南书，它汇集了各种丰富有效的技巧，可以帮助音乐人更加全面地掌握流行歌曲写作技能。只要坚持不懈，坚定信心，再加上真正的灵感，就一定能够写出出色的歌曲来。

歌 曲 写 作 基 本 知 识

歌曲写作基本知识 讲座 2010.12----2011.03 大家好！首先介绍一下自己：我是黄冈艺术学校的音乐教师，水平不高，态度很好，大家就叫我江老师吧。 大家都是自己学校的骨干老师，中坚力量，都很忙，你们学校的领导难得放你们出来学习一次。希望你们这次出来，有所收获。 这次的校园歌曲写作班，是市教科院曾主任亲自督办的，她很辛苦，为办这个班做了很多细致入微的工作，大家应该感谢她才是。是她提供了我和大家一起学习交流的机会，我也应该感谢她。 校园歌曲是当今流行音乐的一个分支。广义的校园歌曲，应该包括校园爱国歌曲、传统校园歌曲、校园流行歌曲、校园民谣、校园情歌以及校园艺术歌曲等等，后面会讲的。校园歌曲其实是歌曲艺术门类中的一个品种，校园歌曲并没有她单独的、专门的作曲法，因此，学习校园歌曲写作，也就是要从学习歌曲写作的基本常识开始。校园歌曲写作，只是这次安排的内容当中的一部分。 第一讲：学习歌曲写作，有哪些基本要求？ 或者说，学习歌曲写作，应具备哪些基本条件、基本素质和能力？学习歌曲写作，或者说，应该作好哪些方面的准备工作？ 想做一件事，不难。想做好一件事，就有点难。学习写歌，就像我们打乒乓球、下象棋一样，上手很容易，但要打出高水平，并且参

赛拿个奖杯、奖牌，那就需要花一番功夫了。 同样，学写歌并不难，但要写好就不易了。不会写，不要紧，从不会写到学着写，再到写得好，有一个知识积累、逐步实践、逐步提高的过程。 对于不会写歌的朋友来说，现在，就是学着写歌的开始。 学习歌曲写作应该具备哪些基本条件、基本素质，概括起来，不外乎下面几点： 第一，要热爱生活，会体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于观察、分析，还应对美好的大自然有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。 有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写、乱写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。 第二，要有一定的音乐理论知识

现代音乐流派与创作技巧

现代音乐流派与创作技巧 现代音乐不仅涵盖了多种风格和流派，也包括了丰富的创作技巧。 本文将为读者介绍几种常见的现代音乐流派，并提供一些创作技巧， 帮助读者在创作音乐时更加丰富多样。 1. 流行音乐 流行音乐是最广为人知的音乐流派之一，它通常包含了简单易懂的 旋律和流行的歌词。在创作流行音乐时，你可以尝试以下技巧：- 捕捉流行元素：关注当前的音乐潮流和趋势，了解流行乐器的使 用以及热门主题和歌词的选择。 - 创造独特旋律：尝试用简单且容易上口的旋律来吸引听众，在歌 曲中加入一些重复的元素，以增加记忆度。 - 运用合适的和声：使用和声和和弦进行来营造出流行音乐的魅力，以增加整体效果和动感。 2. 摇滚音乐 摇滚音乐通常具有激情四溢的特点，倾向于用吉他、贝斯和鼓等强 烈的乐器声音打造出动感十足的音乐风格。以下是一些创作摇滚音乐 的技巧： - 强调吉他演奏：使用强有力的吉他独奏和刺激的吉他和弦来突出 摇滚音乐的性格和力量感。

- 注重节奏：摇滚音乐通常注重强烈的节奏感，通过鼓点的运用和 速度的变化来加强音乐的冲击力。 - 表达情感：摇滚音乐是一种情感宣泄的方式，你可以用歌词和旋 律来传达内心真实的情感和思想。 3. 电子音乐 电子音乐以电子乐器和合成器为主要音乐元素，通过电子音效和律 动感传达出一种现代、前卫的氛围。以下是一些创作电子音乐的技巧：- 利用合成器：学习合成器的使用方法，使用不同的声音效果来创 造独特的音乐元素。 - 掌握电子鼓: 学会使用电子鼓来打造出强烈的节奏感，与合成器和 声结合，创造出独特的电子音乐特征。 - 实验和创新：电子音乐鼓励创新和实验，尝试使用不同的音效和 编曲技巧，以创造出个性鲜明并引人入胜的作品。 4. 古典音乐与现代融合 将古典音乐元素融合到现代音乐中是一种创造独特风格的方式。以 下是一些创作古典与现代音乐融合的技巧： - 利用交响乐器：使用古典音乐中的交响乐器，如小提琴、大提琴等，与现代乐器结合，创造出美妙的音效组合。 - 运用古典音乐结构：学习古典音乐的结构和曲式，运用到现代音 乐的创作中，使作品更富有层次感和表现力。

我眼中的流行音乐

我眼中的流行音乐 流行音乐对于我们来说是一个非常熟悉的词汇，经常可以看到有不少人塞着耳机边走路边听音乐，各种超市、书店、咖啡屋都在放着好听的音乐，可以说我们的生活早已离不开音乐了。我也是一个音乐爱好者，平常的时候经常听，但对流行音乐还只是有一个基本的认识，可能还只能停留在只是觉得好听却不知道为什么好听或者是不太懂这首歌里到底运用到了哪些元素、是何种风格。我觉得是可能是因为我的音乐知识不够吧。所以，我想通过学习流行音乐这门课来补充一下自己的音乐知识，来加深一下对流行音乐的认识。 流行音乐是根据popular music翻译而来，属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，通常是说那些内容通俗而被大多数人喜爱，能流传一时甚至流传下来的音乐，这些音乐相比那些古典音乐，形式上更加活泼，结构也短小得多并且情感更真挚，而这些音乐也更容易引起大多数人的共鸣而被大多数接受的音乐，因此流行音乐还被称作“大众音乐”。绝大多数的流行音乐通俗易懂不需要我们进行沉重的思考，所以我们大多数人都喜欢在闲暇时静下心来听听流行音乐缓解一下生活中、工作中的压力。我们经常会遇到这种情况，本来两个人是第一次见面，但是因为两人特别喜欢同一类型的音乐，两个人可以聊得很开，于是迅速成为了好朋友。不难看出，我们在很多时候是以流行音乐为中介, 同他人交流感情, 以此拉近人与人间的心理距离, 在得到审美、娱乐的同时, 也获得了改善和增进人际关系的益处。 流行音乐可以分为多个流派，一般可以分为布鲁斯，爵士乐，摇滚乐，乡村音乐，索尔音乐，R&B以及近年来在黑人中盛行的Hip-Hop等等。虽然我们可以把流行音乐分成多个流派，但是各流派不是单独存在的，或着是一种音乐由另外一种音乐发展而来，比如爵士乐是以布鲁斯发展而来，或者是一种音乐是受几种音乐共同影响而发展而来，比如摇滚乐,它就是受R&B以及乡村音乐等等多种音乐发展而来。而且，往往一首歌里包含的不是单单一种元素，就是说不是单纯的是爵士或者布鲁斯或者其他，而是把多种元素结合在同一首歌曲中。 提起流行音乐，就不能不说一个人，那就是世界流行天王Michael Jacson，是流行乐和流行文化的代表性人物，在20世纪80年代起的整个现代流行音乐史上缔造了一个时代。同时作为一名出色优秀全面的艺术家，迈克尔杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。作为一个艺术天才，几乎没有音乐风格是他不擅长的，他在爵士乐，摇滚乐，R&B以及索尔音乐上都有很好的作品。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、R&B、hip- hop艺术家。Michael Jacson开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，可以说Michael Jacson极大地推动了世界流行音乐的发展。 提起现代音乐就不能不讲布鲁斯，布鲁斯可以说是现代流行音乐的基础，因为它对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，像今天流行的爵士乐、R&B、

流行歌曲与写作教学

流行歌曲与写作教学 流行歌曲与写作教学 中国论文下载中心 有人曾称流行歌曲为校园“毒瘤”，因为有些流行歌曲存在格调不高、情绪乖庚、装腔作势、语言粗俗等现象，而孩子们接触音乐仅仅限于电视、网络，没有受到学校教师专业的培训和引导，只是一味地盲目跟从。但是学生喜欢流行歌曲，这是不争的事实。所以作为语文教师的我，在这实行素质教育的今天，到底该如何利用好“流行歌曲”这一另类资源，来达到既减轻学生负担，又提高学习效率的目的呢?为此，我作了一些探索，发现流行歌曲对提高学生的写作能力有不可替代的作用。 一、提高运用规范语言的能力 流行歌曲已成为一种青少年生存、成长的文化氛围，这是一种客观存在的社会事实，已经超出了主观选择的范围，不管是否喜欢。流行歌曲总是萦绕在身边。我们发现许多流行歌曲中存在语法混乱、不合逻辑、病句百出的现象，会对广大青少年起误导作用。因此，我首先教给学生识别其优劣的方法。我要求学生把流行歌曲中一些典型的语言错误加以改正，借此提高学生的综合分析特别是语言辨析和运用的能力，达到纯洁中华民族语言，提高写作水平的目的。 为了帮助学生较好地发现流行歌曲中的问题，我们提供了一些行家们撰写的有关文章，例如田炜发表在《文汇报》上的《歌词污染也该治理》。此文将流行歌曲的毛病概括为四种，分别为：生编乱造，不知所云。例如“朝花夕拾杯中酒”《中华民谣》。半文半白，不伦不类。例如“唯苦心良在”、“天降仇敌忾”、“疡性暗徘徊”、“生死命注休然早”《胡雪岩》主题歌《去者》。缺臂断腿，语言残废。例如“你是那么咄咄，你是那么乖乖”(《康熙大帝》主题歌《千古一爱》)。内容古怪，荒诞不经。例如“今天是汪(狗名)的生日，生日蛋糕虽然没有，汪的生日依然快乐，汪的欢乐汪的幸福，出现在朦胧的远方。”(《狗的生日》)等。通过引导，学生纠错的能力不断提高，一个个残次词句、垃圾词句被学生无情地挑捡出来。虽然学生的修改不一定很理想，但通过这一训练，使学生懂得了规范语言的重要性，加强了练字练句功夫。一定程度上掌握了语言运用的基本规律。 二、积累了妙语警句 流行歌曲中有许多妙语警句，这些妙语警句内容几乎包括了生活的方方面面。有爱国、立志、友情、孝悌、健身、诚信等等，这与当前考试的话题作文有着相一致的地方。而且流行歌曲的妙语警句伴着曲中的主旋律，易记，易唱、易用，是积累好句的一条重要途径。所以让流行歌曲中的妙语警句走人语文课堂，是利多弊少。 有些成功的例文，如2000年高考满分作文《问世间情为何物》，本文的大胆引用台湾歌星姜育恒的《梅花三弄》主题曲的精美歌词，塑造了新形——四大美女形象，注入新内涵——各有其怨，对“情”字的理解丰富多彩，使文章既有时代气息，又有古典韵律之美。2001年高考优秀作文《一句话，一辈子》，引自周华健主唱的《朋友》的歌词，赞美了朋友之间的“一诺千金”式的诚信可贵。又如山东考生当年满分作文《明明白白我的心》，也是取自人们非常熟悉的歌词，这里的含义就是坦荡、诚信，拒绝欺诈诓骗。这样引用，言简意丰，通俗而不失含蓄。2001年高考作文还有《我的未来不是梦》、《人世间有百媚千红，我独爱诚信这一种》，一看标题就知道是求助于亲切自然、新鲜活泼的现代流行歌曲。由于流行歌曲产生了强烈的社会“轰动效应”，歌名及歌词有“知名度”，容易产生共鸣，况且有的优美歌曲的歌词蕴藉丰富，富含哲理，荡气回肠，魅力十足，如能善借巧化，定能妙笔生花，写出创新之文。 三、提高了语言的迁移能力

流行歌曲写作教程

流行歌曲写作教程 流行歌曲写作教程 1. 引言 •介绍流行歌曲写作的重要性和流行歌曲的特点。 2. 歌曲创作思路 •灵感来源：从生活中获取灵感的方法。 •主题选择：如何选择引人入胜的主题。 •情感表达：有效传达情感的技巧。 3. 歌曲结构 •介绍典型的流行歌曲结构：诗歌结构、曲式等。•讲解如何运用这些结构来编写流行歌曲。 4. 歌词创作技巧 •使用富有表现力的词汇和修辞手法。 •创造独特的歌词主题和内容。 •引用、隐喻和对比等技巧。

5. 曲调和旋律创作 •讲解流行音乐的基本理论知识。 •编写旋律和和弦进行的技巧。 •运用节奏和速度来增强曲调的流行感。 6. 编曲和制作 •简要介绍编曲和制作流程。 •探讨使用不同乐器和音效来增强流行感。 7. 歌曲演唱技巧 •如何根据歌曲的风格和情感来演唱。 •演唱技巧和练习方法。 8. 完善和推广歌曲 •如何在写作完成后完善和提升歌曲。 •推广渠道和策略。 9. 结语 •总结流行歌曲写作的重点和要点。 •鼓励读者勇于创作和表达自己的音乐。 注意：本文仅为虚拟助手生成的示例，仅供参考。实际创作请遵循相关法律法规。

10. 掌握流行歌曲写作的技巧和要领 表达真实感受 •流行歌曲需要打动人心，因此要坦率地表达自己的情感和经历。•通过将个人经历转化为普遍的情感来吸引听众。 创造有吸引力的歌词 •使用简单、易懂的词汇和句子来传达歌曲的主题。 •避免使用庸俗或老套的词汇，选择更具有文学性和个人特色的描写方式。 捕捉时下热点和流行趋势 •关注社会时事和流行文化，将其融入歌曲内容中。 •利用时尚词汇和流行元素来使歌曲更具吸引力。 构建富有张力的曲调和旋律 •使用起伏和变化的音乐元素来营造紧张感和高潮。 •结合歌曲主题和情感选择适合的节奏和速度。 引人入胜的编曲和制作 •使用各种乐器、音效和音乐技巧来打造丰富多样的音乐背景。•通过音乐编排和混音等制作技巧来增强歌曲的吸引力。

《歌曲分析与创作》教案

《歌曲分析与创作》教案 一、教学目标 《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。通过本课程的学习，使学生掌握单声部歌曲的构成与技法，广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。 歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术，而深受人们喜爱，在社会音乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高，既要有扎实的理论基础，又要有丰富的音乐语言，而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验，更是歌曲创作的根本。 歌曲写作理论知识的学习，必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，掌握歌曲创作的基本的方法，并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。 二、教学要求 《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练的读谱、记谱能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。 学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。 三、教学内容 本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。 本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。 为保证本课教学计划高质量地完成，本课将采取以下教学原则与方法： 1．围绕高师音乐专业的培养目标，本着“兼收并蓄”的原则，精选中外各个时期的经典歌曲作为分析内容。不断充实新创作的、富于时代特色的优秀歌曲，丰富更新教学内容。 2．本课程的教学应与其它专业课程紧密结合，以保征学生在专业学习上协调一致。注重

作词的基本要求

作词的基本要求 本人写词写了一些了，根据我的经验，写词一般要注意以下几个方面1：词在古代是用来唱的，所以音律很重要，对于新手来讲，就是你的词不要太唐突直白了，读起来押韵2：注意词牌的格式，一般来讲词牌名不同，各处的限制也不同，所以写词前要先了解词牌在何处为平何处为仄，这个开头很难，我也有感触，不过写了几首后就有感觉了3：意境很重要，写词一般都是有感而发【至少我是，更高层次还没法踏足】，而要把意境融入到限制的几个字中，这就要求炼字，也就是用最少的字表达最完整的意思4：要多看其他人写的诗词鉴赏他们的，了解他们的优点缺点，好句不妨也记下来参悟。 作词比写诗更难，因为作词不但要词句通顺，表意清晰，结构严谨，对称押韵，最关键还要与曲相配词曲不配的话，再漂亮的词也是浪费了，再优美的旋律也受到限制。填词是一门很深的学问，不是只言片语就可以讲清楚的。多听一些好的音乐作品，多去思考与体会，慢慢地积累，才会有所了解。 歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧! 第一节：歌词是被音乐同化了的诗 歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。 歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。 那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。 有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。 说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。 那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。 1 首先在选择题材的时候要围绕一个中心，不要写着写着苹果就跑到梨的王国了， 2 在写之前要先在脑海里面构造一个旋律，想要什么样的歌曲，什么形式的就会写出来了 3 歌词语言要简练赋有生命，要有序，有层次，要顺口有可读性，就像一个谜语，让人可以用猜测的方式去欣赏 要生动，才可以让演唱者发挥词的感情，领悟词的生命所在 4 要压韵（例；我同过同错同多）最简单的说就是要停顿的地方声音发出来都查不多，（注：可以跳一小节压韵，也可以一个段落，或者一个高潮压韵不同，一首词最多不得超过3个压音

现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲

现代音乐人必修：流行歌曲写作十八讲 当今，流行音乐正处于一个发展时期，在不同的年龄段，地域，文化背景和观念之间产生了不同的流行歌曲。为此，创作歌手需要学习如何创作流行歌曲，也就是说，他们需要学习流行歌曲写作的基本技巧。 本文旨在为当代音乐人提供一个概述，按照流行歌曲写作的十八讲思路来分析流行歌曲的创作，为他们提供一些歌曲写作技巧和窍门，让流行歌曲更加活跃、更具有艺术魅力。 首先，需要探究歌曲写作的基本结构。歌曲有一个基本的架构，那就是开头，中间部分和结尾。开头部分，也就是开篇部分，要抓住听众的注意力，让他们能够准确理解歌曲，了解歌曲的主题和情感。中间部分让听众更具体的了解歌曲的内容，承接上下文，同时尽可能的表现出歌曲的主题和情感。最后，结尾一定要具有惊喜性，给听众留下最深刻的印象。 其次，音乐人需要注意歌词的写作。歌词是歌曲给听众最清晰的表达，因此，歌词是写作歌曲的最重要的部分之一，音乐人需要充分利用语言的技巧来把歌曲的内容传达给听众。比如力求歌词简洁明了，全面而准确地表达出歌曲的主题；尽量少用客套话和俗套话，让歌词更加有魅力；强调重复的语句，使歌曲更加容易被听众记住；同时也留意歌词的韵律性，使歌曲更加有节奏感。 第三，创作歌曲时需要充分考虑流行元素。流行歌曲写作不只是传达信息，更重要的是要把它表现得更具有时尚感、更加活力、更具

有艺术气息。可以利用不同的器乐，如吉他、尤克里里、键盘等，让歌曲更有节奏感，更加时尚；可以利用多种不同声音和旋律，让歌曲更有变化，更有张力；可以利用不同的创作技巧，如弦乐回旋、合声、间奏等，让歌曲更具有节奏感，更加有趣。 第四，结合当今最流行的歌曲形式，创作出符合当今时尚的音乐。当今流行歌曲可以分为很多类别，有Hip-Hop，R&B，Pop，Rock等，可以利用这些类别的特点谱写出符合当今流行的歌曲。 最后，要严格把握流行歌曲的时尚特征。流行歌曲受到各种媒体的影响，因此，流行歌曲的时尚特征也会不断变化，对此每位歌手都要把握住。比如可以利用传媒传播歌曲，以加强歌曲的知名度；可以利用社交媒体及各种互联网平台发布歌曲，让更多的人聆听；也可以注意流行文化的发展，结合话题和时尚趋势，创作出更有时尚感的歌曲。 本文主要针对当代音乐人，以流行歌曲写作的十八讲思路来分析流行歌曲的创作，为他们提供一些技巧和窍门，使流行歌曲更加活跃，更具有艺术魅力。希望本文能够给我们带来一些启发，以此提升流行歌曲歌曲写作的创造力和艺术水平。

歌曲写作手法六种

歌曲写作手法六种 歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。以下是本站分享的歌曲写作手法六种，希望能帮助到大家! 歌曲写作手法六种 ▼方法一：开始创作前的准备 1. 想好要写什么。 在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2. 乐器的使用。 如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小 段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中 1/ 7

运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3. 记录歌曲的方式。 想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 ▼方法二: 创建一个基本结构和形式 1. 想好要写什么。 在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型?想要表达的中心思想或情感是什么?要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ● 如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ● 如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.创作副歌或即兴重复段。 副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在 2/ 7

流行音乐的几种形式

流行音乐的几种形式 流行音乐有很多种，主要挑出了五种布鲁斯、索尔、拉丁、说唱、摇滚。 1、布鲁斯 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心…… 20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击

民歌在流行音乐创作中的运用

民歌在流行音乐创作中的运用 民歌是传统音乐的一种，它是由民间相传经历漫长时间而形成的一种比较原始的音乐形式。伴随着中国音乐的发展，民歌一直是不可或缺的一种音乐元素。尤其是在流行音乐的创作中，民歌更是起到了决定性的作用。因为民歌具有深厚的文化底蕴和浓郁的地域特色，在流行音乐创作中进行巧妙运用，不仅丰富了音乐元素，还可以在文化传承上起到积极的推动作用。本文将从民歌的特点、流行音乐中的民歌运用方式、现实意义等角度阐述民歌在流行音乐创作中的运用。 一、民歌的特点 民歌作为传统音乐的一种，具有丰富多彩的特点。首先，民歌是经过长期演变和口口相传形成的。在经过该地区的居民代代传唱、传承、发展下形成了不同的地区风格的民歌。由于素材和元素的不同，民歌在曲式、音乐形态、情感表现等方面也有所不同。其次，民歌旋律具有较高的自然美和艺术价值。旋律优美简单、明快、朗朗上口；节奏节制适度并富于变化，不乏韵律的变化，使其旋律可听性强。此外，民歌的情感表达也是其独有的特点。民歌种类繁多，情感表达也就千姿百态。有表达爱情的，有表达生活的，有表达生产的，有表达劳动的等等。民歌的歌词和旋律往往是紧密联系的，表现出一种浓郁的情感。 二、流行音乐中的民歌运用方式 随着中国音乐市场不断开放和发展，流行音乐的创作技巧也不断的提升。而作为一种优秀的音乐素材源泉，民歌在流行音乐的创作中也得到了广泛的运用。民歌旋律清新优美，而且

比较容易派生出其他的元素来，因此运用民歌进行创作，创造出来的曲子往往更加容易为听众所接受。在流行音乐中，民歌运用的方式主要有以下几种： 1、运用民歌旋律进行改编曲创作。这是一种常见的方式。通过对原有民歌旋律的改编，加入一些流行音乐的元素来创作新的歌曲。例如：韩红的歌曲《天路》，便是借用了汉族民歌的《长调歌》的旋律进行的创作。 2、在歌曲的编排中加入民歌元素。这种方式相对于第一种方式更加难度更大。需要将传统民歌进行剖析，然后加以归纳和整合，经过专业人员的改编和适当的加工处理，把天然的民歌元素融入到现代音乐的编排中。例如：王菲的一首名为《传奇》的歌，便是将梦幻的维吾尔族民歌旋律融入到了流行歌曲中。 3、纯用传统民族音乐进行创作。纯用传统的民族音乐进行创作，这是一种少有的运用民歌的方式。这种方式需要更深层次的了解和发掘。来自内蒙的唢呐之声《蒙古草原上升起不落的太阳》最为经典的代表。 三、现实意义 民歌作为中国的传统文化遗产之一，具有重要的现实意义。传统文化的贯穿不断为现代音乐提供了得天独厚的素材基础，运用传统音乐元素已成为现代音乐创作的无形要素之一。这种传承形式能够将民族文化元素赋予当代音乐，进而增加民族文化的生命力，加强了文化与音乐之间的联系。这种传承方式使得某些被淡忘的音乐元素得以重见天日。民歌运用在流行音乐创作中，除了丰富了中国音乐文化外，还可以在文化传承和推广方面发挥一定的作用，让更多的人感受到传统文化的美。

《歌曲写作》教学大纲.doc

《歌曲写作》教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050726 英文名称：Songwriting 授课对象：录音艺术专业（电子音乐制作方向）、音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演 开课学期：四 学分/学时：4/64 先修课程：基础乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析 教学方式：理论讲解，范例写作、谱例分析、弹唱试听 考核方式：考试。本课程可采用以下两种方式考试： 卷面考试：片断写作与整体写作相结合，题型多样。 作品考试：给指定歌词创作完整歌曲，要求既有纸质乐谱，又有音响（保存为MP3、 MIDI、WAV 等格式）。 课程简介：《歌曲写作》是作曲基础课程之一，具有较强的创作实践特点。课程教学以歌曲创作所涉及的作曲技术为主要内容，进行通俗歌曲、民歌改编等风格的作品创作。在授课过程中，将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者结合，具体内容涉及主题构思、旋律写作、曲式安排、词曲结合、歌曲改编等技巧。 二、课程教学目的和要求 教学目的：本门课程旨在系统培养学生一定的歌曲编创能力，使学生了解不同类型歌曲的艺术特色，能够掌握歌曲的创作语言和基本写作技巧，胜任一般声乐作品的创作（主要是通俗歌曲），并在创作实践中提升音乐修养，适应当代传媒领域对音乐传媒人才素质和能力多元化的要求。 教学要求：本门课程在教学过程中强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践” 的统一，教学内容不在于理论精深，而在于实用有效。课程学习理论与实践并重，学生需及时完成教师指定的写作，弹唱和歌曲实例分析的练习，勤于思考创作。为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、电钢琴、多媒体音响设备等。 三、教学内容与学时分配 教学内容（章' 节）重点' 难点学时 第一章课程导入 第一节歌曲的常见体裁 第二节歌曲的演唱形式 第三节人声分类及音域 第四节关于歌词 1.歌词的艺术特征 2.歌词的结构形式1•歌曲的演唱形式； 2.人声音域及分类； 3.歌词韵律与旋律音乐性的和谐 结合； 4.歌词的句式与段式。 4

高中音乐人音社必修公开课教案第三十三节：流行风

《流行风》教学设计 一、教学内容 1.音乐知识渗透——通俗音乐的概念及特点； 2.歌曲赏析《好汉歌》、《思念》、《父亲》； 3.拓展、讨论。 二、教学目标 1.知识和技能目标：通过聆听《好汉歌》、《思念》及《父亲》，感受、体验歌曲的音乐情绪，理解音乐内容及意境，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格； 2.过程与方法目标：能够有感情的演唱一首中国通俗歌曲，积极参与课堂讨论、交流、创作、演唱等活动。 3.情感、态度、价值观目标:在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。 三、教学分析 教材选自普通高中音乐课程标准实验教科书音乐鉴赏第33节《流行风》。 在中职生的课外生活中,经常会听见放通俗音乐，唱通俗歌曲的声音,他们其实是打心眼里热爱音乐的,通俗音乐是她们生活、学习中不可缺少的部分。虽然喜欢唱、听，但对于通俗音乐知识的了解却很少，对于通俗音乐中的商业化的、格调低下的作品缺乏辨识能力。所以引导学生去正确认识和了解通俗音乐，也是非常重要的一节课，所以我为我们中职生设计了本节音乐鉴赏课。 教材里的歌曲流行时间比较久远，学生会有距离感，不过可以让学生体会越是经过时间检验的，才是真正流行的。一般学生在展现自我方面缺乏自信，教师应以鼓励为主。为了课堂效果更好，我另外选了一首学生们比较熟悉的歌曲《父亲》。 1.教学重点：通过对歌曲的聆听对比与演唱，探讨歌曲结构与特点，挖掘歌曲的内涵。 2.教学难点：引导学生积极理解、参与、体验音乐，大胆自信的表演流行歌曲。 3.教学方法：聆听欣赏、演示举例、启发探讨及师生相关的演唱参与活动

当代中国流行歌曲的诗意化特征

当代中国流行歌曲的诗意化特征 歌曲是人表达思想感情的重要途径。歌词是流行歌曲的重要组成部分,和曲谱一起表达思想感情。流行歌曲需通过歌曲的传唱特别是对歌词的流传完成其传播,塑成其流行性。歌词情感内敛通过歌词的考究化来实现,歌词意象的精致化和意境的整体化增其意蕴,人文精神的大众化协同歌词诗化特性建构歌词的美感。 一.语言的考究化 歌词的语言和歌曲的关系密不可分,乐曲通过旋律的组合来诠释情感的变化,歌词把抽象的情感细化成一种话语,流行歌曲更擅长把这种话语大众化,以引起群体性的共鸣。乐曲是音符组合的有机整体,在连续性、反复性的音符演奏中显示了情感的波动起伏,而歌词的间歇性和语言表达的有限性都要求浓缩语言。部分流行歌曲不加节制的情感宣泄和语言的随机组合弱化其诗性,诗化的歌词更注重语言的锤炼。 流行音乐的大众化,“即对多数人的关怀和关照,是归宿人的音乐表达”(1),要求歌词在语言精炼的基础上表达情感,需运用各种修辞方法,或追求形式上的押韵、整饬、排列整齐等,以辅助歌曲曲意的表达。比如《一人一花》歌词反复用“爱上......”的句式,回环往复增添柔情的力量,凸显女子对真挚爱情的追求和渴盼。用凝练的语言传达出某种情愫,歌词的古典韵味和朦胧感增强其婉约情致。比如

《东分破》里“谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”短短的几句写清楚了一段身不由己的残缺爱情,“枫叶染色”用了比喻的方式,“古道外走过”剪影的方式回放过往,“荒烟蔓草”以比喻的方式显示出过去混乱的时代,分手以沉默的方式就更显得沉重。 二.精美的意象和意境 流行歌曲在商业化炒作和经济利益的争夺之下显出泛滥之势,我国明星众多,流行音乐的产量很大。流行歌曲要真的流行起来,并显示出独有的传播力量,意象的选取和意境的营造十分重要。“从意象的选择来看,诗同词有许多共同性,比如都要求意象的新颖、形象,富于寓义性。但由于诗同词的艺术特征及审美效应的差异,二者又不完全一样,歌词意象不同于诗的地方主要表现为‘诗求意象新颖离奇,反俗避熟;词求意象俗中生新,熟里见巧’”(2)。歌词创作要有创新意识。流行歌曲是流行于普通民众间的歌曲,其歌词不宜曲高和寡,应是接近民众生活的通俗化表达。歌词写作要贴合实际但又需要避免落入俗套,即需“陌生化”的创作方法,在能够表达清楚歌词意义的情况下,对词中选用的意象进行处理,使之以“熟悉的陌生人”的状态出现。“熟悉”是因为流行歌曲所咏唱的内容和诗歌有相似之处,都必须建立在现实生活的基础上。“陌生”是用独特的语言表达方式,将屡次出现的意象以新的面貌展示出来。 (一)意象的精致化 当代一些流行歌曲的歌词随意化,以歌曲的节奏带动无逻辑的歌