民歌在流行音乐创作中的运用

民歌在流行音乐创作中的运用

民歌作为音乐的一种形式已经存在了几千年，它是人们通过歌声来表达情感、陈述事物以及传递信息的一种方式。在流行音乐创作中，民歌的运用有着丰富的内涵和重要的作用。本文将探讨民歌在流行音乐创作中的运用，并分析其对音乐创作的影响。

首先，民歌为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。民歌以其简单的旋律、深情的歌词和质朴的情感打动着人们的心灵。通过吸收和借鉴民歌的元素，流行音乐创作可以更加接地气、贴近生活。民歌的旋律和和声常常是让人感到亲切的重要因素，因此在流行歌曲中加入民歌的元素可以使得音乐更具感染力和艺术价值。

其次，民歌在流行音乐创作中注入了独特的文化元素。民歌经常以民间故事、传说和历史为题材，通过歌曲传承着一种文化传统和民族特色。在流行音乐创作中融入民歌的元素，不仅可以展示特定民族的文化底蕴，也可以促进文化多样性和民族认同感的传播。例如，许多流行歌曲采用了民歌的节奏和调子，并通过歌词传达对特定地区的热爱和情感，这样的作品既具有观赏性，又具有文化传承的意义。

此外，民歌的诗意和真实感也为流行音乐创作提供了宝贵的参考和借鉴。许多民歌中的歌词经过仔细地抒发，表达着人们对生活和情感的理解与感悟。流行音乐创作可以从中汲取创作灵感，借用民歌的模式和手法来塑造角色、展示故事情节以及传递歌手的情感。这样的创作方法不仅可以赋予音乐更多的情感

和深度，也可以引发听众对于自身生活和情感的共鸣。

然而，民歌在流行音乐创作中的应用也存在一些问题和挑战。首先，对于民歌的运用要注意避免落入简单的模仿和套用。创作者应该有创新的思维和独特的风格，通过对民歌的吸收和重构来创作出独具个性的作品。其次，对于民歌的文化价值的保护也是一个重要的问题。在借鉴和融合民歌元素的同时，要尊重和呈现其原有的文化特点，避免过度商业化和泛化的现象。

综上所述，民歌在流行音乐创作中的运用既为音乐创作提供了丰富的素材和灵感，也注入了独特的文化元素和诗意。民歌的运用要注意创新和保护，使得音乐更有内涵、更具感染力。通过对民歌的运用，流行音乐创作可以在艺术上更加丰富多样，同时也可以促进文化传承和认同感的传播。

民歌在流行音乐创作中的运用

民歌在流行音乐创作中的运用 民歌作为音乐的一种形式已经存在了几千年，它是人们通过歌声来表达情感、陈述事物以及传递信息的一种方式。在流行音乐创作中，民歌的运用有着丰富的内涵和重要的作用。本文将探讨民歌在流行音乐创作中的运用，并分析其对音乐创作的影响。 首先，民歌为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。民歌以其简单的旋律、深情的歌词和质朴的情感打动着人们的心灵。通过吸收和借鉴民歌的元素，流行音乐创作可以更加接地气、贴近生活。民歌的旋律和和声常常是让人感到亲切的重要因素，因此在流行歌曲中加入民歌的元素可以使得音乐更具感染力和艺术价值。 其次，民歌在流行音乐创作中注入了独特的文化元素。民歌经常以民间故事、传说和历史为题材，通过歌曲传承着一种文化传统和民族特色。在流行音乐创作中融入民歌的元素，不仅可以展示特定民族的文化底蕴，也可以促进文化多样性和民族认同感的传播。例如，许多流行歌曲采用了民歌的节奏和调子，并通过歌词传达对特定地区的热爱和情感，这样的作品既具有观赏性，又具有文化传承的意义。 此外，民歌的诗意和真实感也为流行音乐创作提供了宝贵的参考和借鉴。许多民歌中的歌词经过仔细地抒发，表达着人们对生活和情感的理解与感悟。流行音乐创作可以从中汲取创作灵感，借用民歌的模式和手法来塑造角色、展示故事情节以及传递歌手的情感。这样的创作方法不仅可以赋予音乐更多的情感

和深度，也可以引发听众对于自身生活和情感的共鸣。 然而，民歌在流行音乐创作中的应用也存在一些问题和挑战。首先，对于民歌的运用要注意避免落入简单的模仿和套用。创作者应该有创新的思维和独特的风格，通过对民歌的吸收和重构来创作出独具个性的作品。其次，对于民歌的文化价值的保护也是一个重要的问题。在借鉴和融合民歌元素的同时，要尊重和呈现其原有的文化特点，避免过度商业化和泛化的现象。 综上所述，民歌在流行音乐创作中的运用既为音乐创作提供了丰富的素材和灵感，也注入了独特的文化元素和诗意。民歌的运用要注意创新和保护，使得音乐更有内涵、更具感染力。通过对民歌的运用，流行音乐创作可以在艺术上更加丰富多样，同时也可以促进文化传承和认同感的传播。

民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用

民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用 随着社会的进步和全球化的发展，音乐跨文化的融合也成为一种趋势。在流行音乐作品中，我们经常能够听到各种各样的民族音乐元素。这些元素以其独特的风格和表达方式丰富了音乐的内涵，激发了听众的情感共鸣，让歌曲更加具有魅力。 一、中国传统音乐元素在流行音乐中的应用 中国传统音乐具有悠久的历史和独特的音乐风格，其元素在流行音乐中的应用已经成为一种流行趋势。所谓“pop”即民间音乐，而民间音乐的根源就是在中国古代的传统音乐里。我们可以从以下几个方面来看中国传统音乐在流行音乐的应用。 1.乐器的运用 中国传统音乐中常用的乐器，如古筝、琵琶、二胡等，经常出现在流行音乐作品中。这些乐器具有独特的音色和表现力，在现代流行音乐中加入这些乐器既增添了音乐的神韵，又使音乐更具个性化。例如，周杰伦的《稻香》中就运用了中国传统乐器二胡的演奏，使整个歌曲更富有中国味道。 2.曲调的借鉴 中国传统音乐的曲调多样且独具特色，传统的四声八调对于曲调的扩展和变化有着重要的影响。流行音乐创作者通过借鉴中国传统音乐的曲调，使流行歌曲更加富有情感和内涵。例如，邓紫棋的歌曲《泡沫》就运用了中国古典音乐“六字诀”的曲调，使歌曲更加优美动听。 3.歌词的表达

中国传统音乐注重歌词的含蓄和修辞，通过对自然和生活的描写来表达情感。在流行音乐作品中，我们经常能够听到类似的歌词表达方式。例如，《晴天》中的“风停了，雨停了，我停了呼吸”，就运用了中国古典诗词的写作方法，表达了对美好事物的渴望。 二、其他国家的民族音乐元素在流行音乐中的应用 流行音乐是一个跨国界、跨文化的音乐形式，因此不仅中国传统音乐元素在其中得到应用，其他国家的民族音乐元素在其中也越来越多地出现。 1.印度音乐元素的应用 印度音乐以其独特的音韵和旋律模式而闻名于世。在流行音乐中，我们经常能够听到印度音乐元素的应用。如阿黛尔的《水下独舞》，其中引用了印度音乐的“白鸟”歌曲中的旋律模式，使歌曲更富有异域风情。 2.非洲音乐元素的应用 非洲音乐具有强烈的节奏感和鼓点的应用。在流行音乐中，我们常常能够听到非洲节奏感强烈的鼓点和声音。例如，迈克尔·杰克逊的《非洲扫描舞曲》中就运用了非洲乐器和鼓点，使整个歌曲更加热情欢快。 3.拉丁音乐元素的应用 拉丁音乐以其独特的舞曲风格和活力四溢的节奏而受到广泛欢迎。在流行音乐中，我们经常能够听到拉丁音乐元素的借鉴。例如，肖恩·保罗的《岛国之情》就运用了拉丁舞曲的节奏和

民歌在流行音乐创作中的运用

民歌在流行音乐创作中的运用 民歌是传统音乐的一种，它是由民间相传经历漫长时间而形成的一种比较原始的音乐形式。伴随着中国音乐的发展，民歌一直是不可或缺的一种音乐元素。尤其是在流行音乐的创作中，民歌更是起到了决定性的作用。因为民歌具有深厚的文化底蕴和浓郁的地域特色，在流行音乐创作中进行巧妙运用，不仅丰富了音乐元素，还可以在文化传承上起到积极的推动作用。本文将从民歌的特点、流行音乐中的民歌运用方式、现实意义等角度阐述民歌在流行音乐创作中的运用。 一、民歌的特点 民歌作为传统音乐的一种，具有丰富多彩的特点。首先，民歌是经过长期演变和口口相传形成的。在经过该地区的居民代代传唱、传承、发展下形成了不同的地区风格的民歌。由于素材和元素的不同，民歌在曲式、音乐形态、情感表现等方面也有所不同。其次，民歌旋律具有较高的自然美和艺术价值。旋律优美简单、明快、朗朗上口；节奏节制适度并富于变化，不乏韵律的变化，使其旋律可听性强。此外，民歌的情感表达也是其独有的特点。民歌种类繁多，情感表达也就千姿百态。有表达爱情的，有表达生活的，有表达生产的，有表达劳动的等等。民歌的歌词和旋律往往是紧密联系的，表现出一种浓郁的情感。 二、流行音乐中的民歌运用方式 随着中国音乐市场不断开放和发展，流行音乐的创作技巧也不断的提升。而作为一种优秀的音乐素材源泉，民歌在流行音乐的创作中也得到了广泛的运用。民歌旋律清新优美，而且

比较容易派生出其他的元素来，因此运用民歌进行创作，创造出来的曲子往往更加容易为听众所接受。在流行音乐中，民歌运用的方式主要有以下几种： 1、运用民歌旋律进行改编曲创作。这是一种常见的方式。通过对原有民歌旋律的改编，加入一些流行音乐的元素来创作新的歌曲。例如：韩红的歌曲《天路》，便是借用了汉族民歌的《长调歌》的旋律进行的创作。 2、在歌曲的编排中加入民歌元素。这种方式相对于第一种方式更加难度更大。需要将传统民歌进行剖析，然后加以归纳和整合，经过专业人员的改编和适当的加工处理，把天然的民歌元素融入到现代音乐的编排中。例如：王菲的一首名为《传奇》的歌，便是将梦幻的维吾尔族民歌旋律融入到了流行歌曲中。 3、纯用传统民族音乐进行创作。纯用传统的民族音乐进行创作，这是一种少有的运用民歌的方式。这种方式需要更深层次的了解和发掘。来自内蒙的唢呐之声《蒙古草原上升起不落的太阳》最为经典的代表。 三、现实意义 民歌作为中国的传统文化遗产之一，具有重要的现实意义。传统文化的贯穿不断为现代音乐提供了得天独厚的素材基础，运用传统音乐元素已成为现代音乐创作的无形要素之一。这种传承形式能够将民族文化元素赋予当代音乐，进而增加民族文化的生命力，加强了文化与音乐之间的联系。这种传承方式使得某些被淡忘的音乐元素得以重见天日。民歌运用在流行音乐创作中，除了丰富了中国音乐文化外，还可以在文化传承和推广方面发挥一定的作用，让更多的人感受到传统文化的美。

民歌在流行音乐创作中的运用

民歌在流行音乐创作中的运用 随着时间的推移，音乐艺术在不断地更新和发展。在流行音乐中，鲜有像民歌一样具有传统特色和文化背景的音乐形式。然而，尽管如此，民歌仍然经常被流行音乐创作过程中运用。本文将尝试探讨民歌在流行音乐创作中的运用及其作用。 首先，民歌在流行音乐创作中被广泛运用的原因之一是因为它含有浓郁的民俗元素。民歌是从人民中产生，并在广大民众的传唱和传承中形成的音乐形式。因此，它所具有的鲜明的民俗特色是流行音乐创作过程中不可或缺的元素。歌手、作曲家、编曲师等从民歌中获取灵感，将民歌的异域风情和复古气息巧妙地融入流行音乐当中，这不仅可以提高歌曲的艺术性，还能够让歌曲更加具有地方特色和鲜明的文化背景，进而吸引更多的听众。 其次，民歌也可以提供流行音乐创作过程中的启示。在流行音乐创作的过程中，创作者常常会从各种各样的音乐形式中获取创作灵感。民歌中包含了丰富、真实和深刻的人生哲理。从这些哲理中，我们可以获得不少启示。比如，在闹市喧嚣中的都市民生活中，人们常常追求物质，并失去了作为人类的本真。而民歌中常常探讨人生产生了很多的思考，是引发音乐创作者作品创作过程中不可或缺的灵感源泉。 再次，民歌作为一种原始的音乐形式，涵盖了丰富复杂的音乐风格。对于流行音乐创作者而言，民歌是一种重要的音乐创意源泉和发掘场所。民歌中包含了非常丰富的音乐元素，比如美妙的旋律，质朴的琴音，清新的童声等等。这些音乐元素都可

以给流行音乐创作带来不同的想象和创造空间。创作者可以将这些音乐元素巧妙地融入流行音乐的创作中，使得歌曲中呈现出不同寻常的艺术魅力。 最后，民歌的传承是人类文化的传承。传递民歌的人经常是一些非常有才华的歌手和词曲作者。因此，这些民歌创作的传承者也会给流行音乐创作提供很多帮助。他们不仅能够为流行音乐的创作提供最好的素材，还能够传达文化遗产的鲜明特色，进一步提高歌曲的艺术水平。 综上所述，民歌在流行音乐创作中具有不可替代的重要作用。它蕴含了丰富的民俗元素，能够给流行音乐带来各种启示。进一步的，民歌中的各种音乐元素都可以为流行音乐提供灵感和创造空间。最后，民歌的文化传承也能够进一步提高流行音乐创作的艺术价值。因此，流行音乐创作中的民歌应该得到更多重视和应用。

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合 民族音乐元素是指各个民族文化中所特有的音乐语言、节奏、乐器、旋律等特点，而 当代流行音乐是指当代社会中最为广泛接受和欣赏的音乐形式。在当代流行音乐中，融入 民族音乐元素可以使得音乐作品更加独特、丰富、具有文化特色，下面将对民族音乐元素 与当代流行音乐的融合进行浅析。 民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以丰富音乐的表现手法。民族音乐通常具有丰 富多样的节奏，如巴山蜀水的川剧变脸中迅猛而有力的鼓点可以在流行歌曲中加入，使整 个曲目更具活力和张力。民族音乐中的乐器也能够为流行曲目增添独特的音色和质感，例 如在流行歌曲中加入古筝的演奏，可以使得曲目更具东方的特色。通过这些民族音乐元素 的融入，当代流行音乐的表达能力得到了进一步的提升。 民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以弘扬民族文化。中国拥有丰富的民族音乐遗产，不同民族的音乐具有独特的魅力和特色。将这些民族音乐元素融入到当代流行音乐中，可以在全球范围内传播和演绎中国传统文化，让更多的人了解和喜爱中国音乐。这种融合 也可以增强民族自信心，让更多的人对自己的文化和音乐产生认同感。 民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以打破音乐的界限，创造出更为丰富多样的音 乐形式。传统的民族音乐往往以古老的形式和结构为主，但将其与当代流行音乐相结合， 可以产生新的创意和音乐风格。将传统的云南民歌与摇滚乐相结合，可以创造出富有异域 风情的新曲风；将传统的蒙古族长调与电子音乐相结合，可以创造出梦幻般的音乐效果。 通过这种融合，音乐的多样性和创新性得到了进一步的发展。 民族音乐元素与当代流行音乐的融合不仅可以丰富音乐的表现手法，弘扬民族文化， 还可以打破音乐的界限，创造出更为丰富多样的音乐形式。这种融合不仅丰富了流行音乐 的内涵，更是对传统音乐文化的一种创新和延续。在未来的音乐创作中，我们应该更加注 重民族音乐元素与当代流行音乐的融合，创造出更多独特、丰富、有内涵的音乐作品。

中国流行音乐创作中的民族元素探析

中国流行音乐创作中的民族元素探析 中国的音乐文化历史悠久，具有非常丰富的民族传统和多样性。在当今中国流行音乐 创作中，民族元素逐渐被加入，既是中国音乐文化的传承，也有利于展示中国传统文化魅力，提升中华文化在世界的影响力。本文将探析当今中国流行音乐创作中的民族元素，包 括演唱风格、乐器、曲调、曲风等方面。 流行音乐演唱风格 在中国的流行音乐中，民族唱法几乎成为了一种标志性的唱法，差异化突出。比如， 昆曲、豫剧、花儿朵朵等艺术形式中运用的唱腔，在中国的流行音乐中得以运用和创新， 形成了独具特色的中式流行唱法。例子如《我爱我的祖国》、《彩云之南》，都是以传统 唱法为核心的代表作品。 另外，一些民族音乐中的声音技巧和舞台表演经验也被引入到流行音乐中。比如，南 方民谣和川渝地区的民歌中常会出现口琴、口风琴、二胡等乐器带来的吹弹作响，在流行 音乐中也得到了广泛运用。例如，2019年春晚上，歌手李谷一首《火葬场的月亮》，二胡的独奏瞬间点燃全场观众的激情。 乐器 中国流行音乐的民族元素中，乐器的运用非常突出。除了古箏、二胡等传统民族乐器，其他民族乐器，如蒙古族的马头琴、藏族的锣鼓等，也广泛运用在流行音乐中，使得音乐 创作更加丰富多彩。相比传统的中式流行音乐，现代音乐制作中运用现代乐器的形式和水 平也得到了提高。比如，电吉他、贝斯等先进乐器，使得音乐更加激烈而富有力量感。 曲调 中国的民族音乐以其独特的音乐美感，一直广受世界的关注。在中国流行音乐中，也 不难听到充满民族色彩的曲调。例如，像是韵律感强的四川民歌，天籁般的江苏民歌，浓 郁的云南民歌，都能够在幕后音乐的伴奏中得到充分的体现。在音乐创作中，也可以借鉴 民族乐曲中的优秀曲调，来增强音乐的感染力和艺术美感。 曲风 曲风是流行音乐中非常重要的元素之一。在当今中国的流行音乐创作中，折射出来的 曲风也包罗万象。艺术家们融合了多种不同的音乐元素，用中式的视角来表述自己的情感 或主题。各种草根音乐，如金秋时节、童话镇等，尤其在年轻人中非常受欢迎，使得传统 的中式音乐元素得到了广泛传播。 总之，中国流行音乐创作中的民族元素不断拓宽着中国音乐文化的传承，为流行音乐 注入了中国文化的血液，相互补充。同时，这些成功的音乐作品保持了中国音乐传统的特

中国流行音乐与民族音乐的多元化融合

中国流行音乐与民族音乐的多元化融合 中国流行音乐和民族音乐的多元化融合是一个长期的历史进程，这种融合的形式和方 式也在不断变化。在长期的演化过程中，中国流行音乐和民族音乐相互渗透、融合，形成 了多种多样的混合风格。同时，随着社会经济的发展，以及文化交流的深入，中国流行音 乐和民族音乐之间的融合也越来越多元化。 在早期，中国流行音乐与民族音乐的融合方式主要是运用民族乐器和民歌元素等传统 方式。比如1970年代的“黄河大合唱”就是中国流行音乐和民族音乐融合的典型例子。这首歌曲汇聚了手风琴、吉他、大锣等流行乐器和梆子、二胡、唢呐等民族乐器，以及广场 舞和民族舞蹈等元素，既体现了中国传统音乐的内涵，又融入了时代精神，成为当时中国 流行音乐的代表之一。 随着时间的推移，中国流行音乐和民族音乐的融合方式越来越多样化。在音乐创作中，有些作品更多的是以民族音乐为主导，而在演唱表演中更多地融入了流行的唱法和舞蹈元素。比如汪峰的《存在》就是这样一首作品，它融合了汉族音乐、蒙古族音乐、满族音乐 等多种民族音乐风格，同时也采用了现代的乐器编制和流行的唱法，作品深受年轻人喜 爱。 除了音乐创作和演唱表演中的融合，中国流行音乐和民族音乐在音乐节、演唱会等大 型场合上的融合也呈现出更加多样和覆盖面更广的趋势。比如中国民族管弦乐团的《致橡树》现场音乐会，将古典民族乐器、西洋乐器和现代的电子乐器与现代舞蹈和影像艺术相 结合，让民族音乐既保留了传统的气息，又有了与时俱进的感觉。 可以看到，中国流行音乐和民族音乐的多元化融合正在推动着中国音乐文化的发展和 创新，为世界音乐的多元化做出了贡献。 综上所述，中国流行音乐和民族音乐的多元化融合，已经成为中国音乐文化中的一个 重要特征，不断推动了音乐文化的变革和创新。而随着社会的不断发展和交流，我们的音 乐文化也将会越来越多元化，创造出更加丰富多彩的音乐文化。

流行音乐中民族音乐元素运用

参考文献： [1] 王志辉.流行音乐中的“中国风“现象初探[J].黄河之声,2008,21:59-60. [2] 朱雯珺.论民族音乐与流行音乐的融合[J].才智,2009,1:222. [3] 李严.民族音乐元素在流行音乐中的应用研究[J].艺术之窗,283:58. [4] 徐思海,刘春丽.流行音乐的民族元素[J].时代文学(下半月),2010,9:163. [5] 杨洁.关于“中国风”流行音乐的文化批评[M].湖南师范大学,2011:39-46. 论文题目：流行音乐中民族音乐元素运用 【摘要】：随着流行音乐的发展，在流行音乐中融合民族音乐元素已经成为一种常态，这种元素的融入主要有戏曲、地方性民歌、民族器乐曲、五声调式以及少数民族音乐等。这种融合对流行音乐的发展起到了一定的创新和推动作用，但是随着这种音乐形式的增多，很多问题也就显现出来，例如对民族音乐改编的过于离谱、过于娱乐化，为了创造出古典民族的气氛而不顾音乐内容可以的使用，还有民族音乐元素使用过于口水化等，而这些问题在现在繁荣的流行音乐市场越来越明显，如果不能合理的利用反而会是原来的富有新变成一种世俗。 【关键词】：民族音乐；元素；流行音乐期刊之家网李编辑修改发表论文QQ:528265165 流行音乐与传统的音乐相互融合在当今已经不是一个新颖的事情，从戏曲、民歌、民族器乐以及五声调式等各种传统民族的音乐元素在当今的流行音乐中都可以发现他们的身影。可以说现在把流行音乐加入民族音乐的元素，已经成为一种更为流行的趋势。这种流行音乐民族化的例子不胜枚举，而且我国流行音乐也就始源于民族音乐，可以说中国的流行音乐就是在民族音乐的基础上发展起来的。例如被称为中国流行音乐的奠基人的黎锦晖就大量的采用民间小调、戏曲等音乐元素在其创作的流行音乐里，再如贺绿汀为电影《马路天使》所作的《四季歌》就是采用了江苏民歌《哭七七》的曲调填词后完成的。可见，这种元素融合在我国的流行音乐的发展史上有着浓墨重彩的一笔，当今的流行音乐虽然朝着多元化的方向发展，但是这种民族音乐元素的融合是其中的一个重要的发展方向。 一、民族音乐元素在流行音乐中运用的种类论文问题咨询腾讯官方认证QQ：800099353 民族音乐元素现在在流行歌曲中的运用越来越多样，但主要有以下几个方面：1.在歌曲中运用戏曲的元素，主要有京剧、昆曲、黄梅戏等。例如周杰伦的《霍元甲》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等；2.地方性的民歌也融汇了流行音乐的创作。例如周笔畅的《浏阳河2008》中就有一段加入了湖南民歌《浏阳河》，刘若英的《知道不知道》就是根据陕西民歌《山清水秀好风光》编曲的；3.民族器乐的传统曲目也会被流行音乐所借鉴。例如在黄龄的《High歌》中的一段哼唱就运用二胡曲《赛马》，爱戴的《彩云追月》就是根据任光的器乐合奏曲《彩云追月》改编的；4.中国的传统的五声调式，也在现今的流行歌曲中大量的使用。例如《青花瓷》、《沧海一声笑》、《蝴蝶泉边》，就是典型的中国传统五声宫调式，歌曲有一种浓重的民族古典音乐的韵味。5.少数民族的音乐元素也进入了流行音乐创作的视野。例如《月亮之上》就运用了蒙古民歌《敖包相会》的片段，藏族音乐元素在早期的流行歌曲中也有使用例如《青藏高原》、《回到拉萨》等。 还有一些民族音乐元素的使用在流行音乐中也不断加重，随着音乐制作技术的不断发展，还有很多的流行音乐在配乐上大量的运用了民族器乐进行编曲，例如杨千嬅的《大城小事》国语版的伴奏就是女子十二乐坊进行伴奏的，电影版的

民族音乐元素在流行音乐中的应用研究

民族音乐元素在流行音乐中的应用研究 摘要：随着中国流行乐的迅速发展，其在创作、配乐、曲风等等上，都在不断地推陈出新，其在风格和形式上都日渐新颖，多元化的好处在于给人带来不一样的听觉享受。本文主要在于探究在我国流行音乐中的民族元素的应用，分析其主要体 现的方面和带来的效果。 关键词：中国流行乐；多元化；民族元素；距中国的流行音乐的奠基人黎锦辉先生的音乐事业活动至今，已近过去有一个世纪的时间了。随着歌曲的曲风和发展的不断变化和中心转移，流行歌曲从初期的被指责、到后来的边缘化状态，再到逐渐的被社会所认可，我国的流行音乐的通过了不不懈的努力，才能发展到像今天这样，成为大多数人生活中不可缺少的一项娱乐休闲，也成为了中国音乐之中最重要的组成部分，发挥着其巨大的影响力。认真分析中国的流行音乐会发现，其在音乐的创作、音乐风格，词曲等多方面，都有着深深的名族特色，正式这种名族的文化烙印才是其能在国际音乐的大舞台上独树一格，大放光彩。本文就中国流行音乐中的一些民族元素的应用做了一些研究和总结，得出了以下几点： 一、民族调式创作手法 一个音乐作品，其音乐特征的本质可以从其在创作时所运用到的音阶的结构看出，声乐作品也好、器乐作品也罢，都可以看出。现今的流行歌曲中，多数是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也能符合我国大多数音乐爱好者得审美情趣和爱好的。举例来说，歌手周杰伦的歌曲中，很多广为传唱的作品中都是采用民族调式的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。分析这些歌曲的音阶构成可以发现，运用的就是我们民族音乐传统中的五声音阶，歌曲通过五个骨干音“1、2、3、5、6”的节奏长短组合和抑扬起伏的变化，达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用，其中对歌曲的稳定起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音“1”和属音“5”，在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现出来。 二、配乐中的民族乐器运用

民族音乐元素在我国流行音乐中的应用思考

民族音乐元素在我国流行音乐中的应用思考 随着时代的变迁，民族音乐元素在我国流行音乐中的应用越来越受到关注。在这篇文章中，我将浅谈民族音乐元素在我国流行音乐中的应用思考。 一、民族音乐元素的含义 民族音乐，是指在特定民族社会中产生、流传、演变和发展起来的，表现民族特点的音乐形式，是民族文化的一个组成部分。 民族音乐元素，是指从民族音乐中提取出来的可进行演变和创作的音乐特点、风格、乐器、曲调等等。 二、民族音乐元素在我国流行音乐中的应用 1.曲调 在我国流行音乐中，常常可以听到一些采用了民族音乐积淀的曲调，比如，陈奕迅的《好久不见》，使用了黎族的龙文七调作为曲调，令人耳目一新。此外，还有许多歌曲借鉴了云南、贵州、广西等地的各具特色的曲调，为流行音乐带来了更加鲜明的地域特点。 2.乐器 中国的民族乐器品种丰富多彩，其中一些乐器如贝多芬弦乐四重奏中的二胡已被世界乐坛接纳为国际上的常用乐器。民族乐

器也被广泛地应用在我国流行音乐中，比如，张靓颖的《勇气》，使用了蒙古族马头琴的琴声，令人印象深刻。还有著名的演出团体——葫芦丝二重唱，他们在演出中使用葫芦丝、竹笛等民族乐器，向观众展示了中国优美多姿的民族音乐。 3.节奏 民族音乐节奏多样化、鲜明，如西南地区的川剧、云南的舞曲、四川的嗨八宝等等，这些节奏也被广泛地应用到流行音乐中，形成了许多具有地域特色的流行歌曲。 4.歌词 除了音乐形式，民族文化元素还被应用到了歌词中。比如，大部分藏族民歌多是歌颂神马之类的题材，而汉语中的一些汉字和词语也可以用于藏语——如“珠玑”、“杏花”、以及“登科”等等，这些词语都被广泛地应用于流行音乐的歌词中，增加了歌曲的文化深度。 三、思考 1.培养文化自信心 在全球化的时代背景下，各国文化互动交流变得越来越普遍，对于我国的民族文化，应该有更多的自信和自觉，将民族元素融入流行音乐，并向全世界展示我们独特的民族文化。 2.传承与弘扬

民族音乐元素在流行音乐中的运用

民族音乐元素在流行音乐中的运用 近年来，越来越多的流行音乐作品中都出现了一些民族音乐元素，比如各种乐器、曲式、旋律等等。那么，这些民族音乐元素是如何在流行音乐中被运用的呢？它们又给流行音乐带来了哪些变化和影响呢？本文将从几方面来探讨这个话题。 民族乐器的运用 在很多流行音乐作品中，我们都可以听到一些传统的民族乐器的声音，比如二胡、古筝、琵琶、箫等等。这些乐器虽然是传统的民族乐器，但是它们在流行音乐中的角色却与传统意义上有所不同。 以二胡为例，传统上它是一种主要用于演奏中国传统曲目的乐器，但是在现代 的流行音乐中，它却被用来演奏一些时髦的曲目。比如，著名的二胡演奏家闵惠芬曾经演奏过一首流行歌曲《非酋》中的二胡独奏，这首歌曲因此在全国范围内爆红，让更多的人开始对二胡这个乐器产生了兴趣。 另外，一些民族乐器在流行音乐中的运用还可以起到一些非常特别的作用。比如，古筝在一些悠扬的伴奏中可以使整个曲目更具有古韵味，用来演奏一些抒情歌曲也可以起到很好的效果。在这些运用中，可以看到民族乐器发挥的作用，它们既可以作为曲目的装饰品，又可以成为整个曲目的亮点，为流行音乐注入了新的元素和灵魂。 民族曲式的运用 除了民族乐器外，一些民族曲式在流行音乐中的运用也逐渐成为一种潮流。民 族曲式相比于传统的西方音乐曲式更加丰富，结构也更加复杂。 比如，在一些流行歌曲中，我们可以听到节奏复杂的五拍子、七拍子甚至十二 拍子，这些都是传统民族曲式中经常出现的。这样的曲式在流行音乐中的运用，不仅能够让曲目更加优美，也能够为听众提供一种崭新的音乐体验。 同时，民族曲式的运用还能够为流行音乐注入一些传统文化元素，增加音乐的 文化内涵。比如，在一些古风歌曲中，我们可以听到一些传统的三破调和流水曲式，这些曲式的运用不仅让听众感受到了传统文化的魅力，也为流行音乐带来了极大的创新空间。 民族旋律的运用 除了乐器和曲式，一些民族旋律在流行音乐中的运用也非常普遍。这些旋律可 以用来演奏整个曲目，也可以用来引出和强化一些特定的旋律。

民族音乐元素在我国流行音乐中的应用思考

民族音乐元素在我国流行音乐中的应用思考摘要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们生活质量得到了显著 改善，音乐作为人们生活、娱乐必不可少的艺术载体，在创作、配乐、曲 风上面不断创新、发展，给人们带来不同的音乐体验。我国历史文化悠久，不同民族在相互融合下也推动了民族音乐的发展与融合，而当代流行音乐 创作根植于民族音乐，同时又推动了民族音乐发展，在保持自身音乐特色 基础上与时俱进、力求创新，实现音乐形式在艺术上与思想上的统一。 长期以来，随着我国与不同国家交流上的日益密切，流行音乐的开放 与兼容性上也在大大增强。很多流行音乐在顺应时代发展下曲风、曲调、 歌词等也呈现出多样化特点，但是，这种多样性并不被所有人接受，流行 歌曲一度陷入质疑、鄙弃的边缘，经过不断的努力与大胆推广流行音乐开 始逐渐被越来越多的人所喜爱，并成为了人们生活、娱乐不可缺少的内容，更在中国音乐发展当中占据着重要地位。对中国流行音乐进行认真分析， 对音乐风风格、音乐曲调、词曲等进行风格迥异的创造，使流行音乐也开 始呈现出民族音乐特色，本文将对我国民族音乐元素在中国流行音乐中的 应用进行分析，从而表现民族音乐对推动中国流行音乐发展上的重要借鉴 意义。 一、流行音乐与民族音乐概述 中国流行音乐有非常悠久的历史，在20世纪30、40年代，流行音乐 被称为“靡靡之音”，而到如今，流行音乐已经成为什么追求精神生活的 一种享受艺术。可以说，流行音乐的发展历程正是社会经济发展进步的表现，呈现出一半艺术、一半商品的“双重特性”。自改革开放以后，中国 音乐更是得到了蓬勃发展，在不断吸收借鉴外来流行音乐元素的同时，将

不同民族的音乐资源也融入其中，实现了民族音乐与流行音乐的兼容，充 分发掘传统音乐文化是当前音乐制作人面临的一大挑战。 中国民族音乐有着更为悠久的历史，是伴随着民族融合与演进下形成的，是中华文化的重要组成。流行音乐当中融入民族乐器，将最具代表性 的黄梅戏、京剧等唱腔、旋律融入其中，为人们带来耳目一新的感觉，为 流行音乐发展提供了更加新颖的空间，并形成了“中国风”的流行音乐风格。比如，《青花瓷》《荷塘月色》《心中的日月》等流行歌曲的主旋律 或者是中间节奏都借鉴了民族音乐素材，将少数民族音乐的特色曲调与流 行音乐的轻快、活泼的风格融合到一起;中国传统戏曲添加到流行音乐中，不仅让听众认识到戏曲文化魅力，更转变了过去流行音乐颓废、低糜的曲 调局面，“靡靡之音”、“肤浅”、“低俗”等描述流行音乐的词语也逐 渐远离。 二、流行音乐对当前民族音乐传承的“反作用力” 首先，民族空间音乐将流行音乐的创新空间拓展了，民族音乐当中有 非常多的元素可以供流行音乐借鉴，为流行音乐创作提供更丰富的素材。 其次，不仅可以在流行音乐中加入民族音乐元素，也可以在民族音乐元素 当中融入流行音乐，进而使流行音乐的艺术性与感官性增强。通过各项实 践显示，国内外流行音乐创作与制作过程中，歌曲中有民族音乐元素的通 常能够经得起时代变迁与考验。与此同时，随着大众文化的发展，流行音 乐也在不断完善与创新，有越来越多人开始喜欢流行音乐，民族音乐文化 受到了极大冲击，在流行音乐迅猛发展下，如何才能继承并发展民族音乐 文化成为人们急需解决的问题。 三、民族音乐元素在我国流行音乐中的应用 (一)民族调式创作手法

最新-传统民族音乐对流行音乐的影响 精品

传统民族音乐对流行音乐的影响 我们国家有56个民族，每个民族都有其独特的音乐风格与音乐魅力，在时代的不断发展与变迁下，不同的音乐风格开始逐渐进行重组，演变为具有新形式特色的音乐风格。 目前，我国民族音乐的出现形式有很多种，应用最广泛的就是将不同种类的民族音乐汇聚到流行音乐中。 民族音乐对于中国来讲是比较传统的音乐风格，它的音乐特色深受广大群众的喜爱。 因此，音乐创作者在创作音乐过程中都会把民族音乐融入到现代流行音乐中，从而形成特色的音乐曲风。 本文主要从不同角度分析传统民族音乐对现代流行音乐的影响，让人们对音乐风格有进一步的了解与认识。 民族音乐;流行音乐;音乐风格目前，在时代的发展进程中，我国现代流行音乐开始逐渐崛起，但是由于发展时间有限，在音乐技术与曲风上都不是很成熟。 在当代音乐歌坛中，对流行歌手的要求不仅仅在演唱技能上，还需要他们了解我国的优秀文化传统，并在传统文化的基础上对现代流行音乐进行创作，这样才能真正体现出音乐的灵魂，从而树立良好的音乐形象。 本文具体分析中国传统民族音乐对现代流行音乐的影响，希望可以让更多的音乐人意识到流行音乐中传统民族音乐风格的重要性，并在今后的音乐创作中可以将传统民族音乐的元素融合进去。 一、目前我国民族音乐的地位一民族音乐被重视并广泛应用。 我国民族音乐是民间的一种传统音乐，它的音乐形式与音乐曲风深受广大人民群众的喜爱。 可以说，民族音乐是中华民族特色的象征，也是中华民族的瑰宝，理应受到广大人民群众的重视，同时也值得我们继续将它发扬光大。 我国有56个民族，每一民族的音乐特色都各不相同，比如说，蒙古族的音乐特色既绵延又宽广，青海的音乐特色又比较高亢，这种具有民族特色的音乐和人们的生活紧密相连，因此很容易被人们接受并产生喜爱之情。 民族乐器也在不断转变演奏风格，以往的民族乐器都是以民乐合奏的形式进行，现在民族乐器开始与各国乐器进行合作，融入到各种大型乐队中，它们的存

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合 1. 引言 1.1 探讨民族音乐元素与当代流行音乐的融合意义 民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以丰富音乐作品的风格和 魅力。传统民族乐器、节奏和旋律元素以及民族歌曲主题和情感都能 为流行音乐注入新的灵感和活力，使作品更加多样化和富有创意。这 样的融合不仅可以吸引更多不同文化背景的听众，也能为音乐创作带 来更广阔的空间。 民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以促进不同文化之间的交 流与理解。通过将民族音乐元素融入流行音乐中，可以使不同地域、 民族和文化的音乐得以交流和融合，促进文化的传播和理解。这有助 于弘扬传统民族文化，增进各民族之间的友谊与互动。 探讨民族音乐元素与当代流行音乐的融合意义，不仅可以提升音 乐作品的质量和品位，也有助于推动文化多样性的发展和传播。这种 融合意义重大，值得我们认真思考和探讨。 1.2 回顾民族音乐元素在流行音乐中的历史渊源 在流行音乐中，民族音乐元素的融合已经有着悠久的历史渊源。 从早期的民谣、布鲁斯音乐，到后来的摇滚乐、爵士乐，甚至是如今 的电子音乐和流行舞曲，我们可以发现民族音乐元素的身影无处不在。这些元素可能是来自于非洲的鼓点节奏，亚洲的传统乐器，欧洲的传

统旋律，甚至是南美洲的舞蹈节奏，它们都在流行音乐的发展中扮演 着重要的角色。 在早期的流行音乐中，民族音乐元素通常被运用于歌曲的编曲和 演奏中，为作品增添了独特的风味和情感。比如美国的蓝调音乐中常 常使用非洲音乐的元素，让音乐充满了原始、深情的特点。而在摇滚 乐的发展过程中，民族音乐元素也被广泛吸收，例如印第安音乐的吟 唱风格、爵士乐的即兴演奏等等。 民族音乐元素在流行音乐中的历史渊源丰富多彩，它们为当代流 行音乐的发展提供了不可或缺的灵感和资源。随着时代的变迁和音乐 技术的进步，民族音乐元素与当代流行音乐的融合也呈现出更加多样 化和创新性的趋势，为音乐的发展开辟了新的可能性。 2. 正文 2.1 传统民族乐器在当代流行音乐中的运用 传统民族乐器在当代流行音乐中的运用早已成为一种趋势，它能 为音乐作品增添独特的韵味和文化底蕴。在流行音乐中，常见的传统 民族乐器包括二胡、琵琶、古筝、笛子、琴等，它们的音色清亮悦耳，能为作品注入浓厚的民族气息。 二胡作为中国传统乐器之一，在当代流行音乐中的运用非常广泛。其悠扬的音色常常能够给听众带来一种深沉的感受，让人仿佛置身于 远古的乡野之中。许多流行歌曲中都能听到二胡的身影，比如《千年之

民间音乐素材在音乐创作中的运用探讨

民间音乐素材在音乐创作中的运用探讨 民间音乐是指流传于民间的一种音乐形式，它是中国传统音乐的重要组成部分之一。在音乐创作中，民间音乐素材的运用可以为作品注入独特的文化内涵，丰富音乐的表达方式，同时也有利于继承和传承传统文化。 民间音乐素材的运用可以通过引用曲调、节奏、乐器和曲式等方面体现。通过引用民间音乐的曲调，可以给作品赋予浓厚的地域特色和民族风情。在流行音乐中常常可以听到一些来自中国西南地区的民歌曲调的运用，如《山丹丹花开红艳艳》等。这些曲调的运用让作品更具中国味道，引起听众的共鸣。通过引用民间音乐的节奏，可以为作品增添活力和节奏感。民间音乐的节奏常常简单明快，能够使人产生跃动的节奏感，增强作品的吸引力。通过运用民间音乐的乐器，可以为作品增添特殊的音色和韵味。中国民间音乐中常见的乐器有二胡、琵琶、唢呐等，运用这些乐器可以为作品注入独特的东方韵味。通过采用民间音乐的曲式，可以为作品赋予独特的结构和形式。中国民族音乐曲式有很多，如关山月、双调等，这些曲式的运用可以使作品更加丰富多样。 民间音乐素材的运用还可以注入作品更多的情感和情绪。民间音乐通常以歌唱形式表达人们的情感和情绪，它能够通过语言和音乐的结合来表达人们的心情和感受。在音乐创作中，可以借鉴民间音乐的表达技巧，通过音乐的旋律、和声和编曲等方面来表现作品中所需的情感。当作品需要表达激情和热情时，可以运用民间音乐中激昂高亢的旋律和激烈的节奏来实现；当作品需要表达温情和柔情时，可以运用民间音乐中柔和细腻的旋律和缓慢的节奏来实现。通过借鉴民间音乐的情感表达方式，可以更加真实和直接地让听众感受到音乐所传达的情感。 民间音乐素材的运用还有助于继承和传承传统文化。随着时代的发展，传统文化正面临着丧失和消亡的危险。而音乐创作是传承传统文化的一个重要手段之一。运用民间音乐素材在音乐创作中，可以使作品承载更多的文化内涵，起到传承和保护传统文化的作用。通过向现代社会传达民间音乐的价值和魅力，可以激发年轻人对传统文化的兴趣和热爱，促进传统文化的传承和创新。 民间音乐素材在音乐创作中的运用有着重要的作用。它可以为作品注入独特的文化内涵，丰富作品的表达方式；它可以注入作品更多的情感和情绪，让作品更加真实和直接地传达给听众；它还有助于传承和保护传统文化，向年轻一代传递传统文化的价值和魅力。在音乐创作中运用民间音乐素材是一种值得推崇和探索的方式。

浅析流行音乐中少数民族音乐元素的运用

浅析流行音乐中少数民族音乐元素的运用 浅析流行音乐中少数民族音乐元素的运用 在1978年改革开放以后，随着港台流行音乐的不断传入，中国当代的流行音乐受到了很大的影响随之发展了起来。虽然受到了港台流行音乐的影响，但与中国本土的少数民族音乐息息相关，从发展史来看，民族音乐是流行音乐发展的根源，同时，两者之间相互借鉴又有相互融合的。为了满足更多人的审美要求，民族音乐加入了很多时尚元素，而流行音乐中也有不少少数民族元素。本文通过介绍流行音乐和少数民族音乐，分析各种少数民族音乐中的元素，体现流行音乐和少数民族音乐的完美融合。 一、流行音乐与少数民族音乐 流行音乐的产生与发展，有着自身的规律。随着时代的不断进步，人们对精神层面的要求越来越高，而带着时代特征的产物流行音乐，也在不断创新。因此，音乐创作者，在音乐中加入各种新鲜元素，尤其是人也开始不断创新，在音乐中加入了不同的音乐元素。音乐流行元素包括具有传统意味的中国元素，具有欧洲古典风的古典音乐元素。在众多元素中，运用更突出的是少数民族音乐元素。 中国的少数民族音乐的中华民族音乐文化的重要组成部分，我国有56种民族，而每一种民族都有着本土气息的独特音乐，使得中华民族音乐格外丰富多彩。由于每个少数民族的文化背景和发展历史不同，因而形成了多种音乐体裁，从表演形式上分为：民族歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术以及民间戏曲音乐，这些都构成了少数民族的音乐元素。越来越多的少数民族音乐元素融入于流行音乐中，怎样才能更好地与流行音乐相融合，这是值得探讨的问题。 二、少数民族音乐的元素 （一）歌曲元素 俗话说，“少数民族生来就能歌善舞”，因为少数民族地区的生活处处都飘扬着歌声，无论是生产劳动，还是娱乐休闲中都有歌声伴随着。他们有自己的歌唱节日，比如羌族的尔

民族性音乐元素在流行歌曲中的运用

民族性音乐元素在流行歌曲中的运用 摘要：我国民族音乐有着丰厚的积淀，在流行歌曲的创作中合理借鉴运用，能出现丰富的艺术形态，同时使歌曲的内涵更容易被人接受。笔者以电视剧《红高粱》的主题曲《九儿》为例，结合这首作品中不同音乐形式的艺术表现形式来说明民族性音乐元素在流行歌曲中的运用与融合，使传统文化得以在新时期下涅槃重生、持续发展。 关键词：民族性音乐元素;流行歌曲;运用 一、民族性音乐元素在流行歌曲中的运用 （一）民族调式曲调与民族乐器的运用。中国幅员辽阔，是拥有56民族的大家庭，具有丰富的民族文化，各个民族的音乐也饱含着各个民族的历史文化和民族特色，当称之为中国音乐文化的之瑰宝。其中，民族音乐乐调更是民族文化的独家体现，比如中国新疆维吾尔族的优秀音乐作品《思恋》，是一首小调调式的歌曲，其中融入了维吾尔族所具有的特色音调，即装饰音和小二度音程，使歌曲饱含维吾尔族的民族特色。具体来说，歌词中有句“心已随着歌声，飞到了你身边”这句歌词里面的“歌”字，使用的是维吾尔族的装饰音音调，使这首歌听起来能够体验到维吾尔族的民族文化。再比如优秀流行音乐《天路》，是韩红演唱，韩红本就是西藏人，歌曲里面的“天”字，是歌曲中最高的音，也体现了藏族人民对修建天路无比激动的心情，《天路》这首歌旋律的民族化是这首歌的重要表现。 乐器的使用是流行音乐和民族音乐融合的过程中重要的一个环节，并且可以说是两种音乐融合过程中必然的发展趋势。这是因为民族音乐中的乐器具有民族特色，在流行音乐中使用民族乐器，使得歌曲具有特色性和魅力性。这类乐器

的融合有许多的例子，比如歌曲《往生》中有民族乐器古筝和柳琴，使得这首摇滚乐独具中国特色;歌曲《化蝶飞》中丰富的使用了《梁祝》音乐中的器乐，而广为流传;歌曲《将军令》中创造灵感是来自于戏曲《将军令》，并且还保留了戏曲中的锣和钹两个乐器，古今相融，一脉相承，使得这首歌曲广为传唱。（二）民族戏曲与演唱风格的运用。流行音乐演唱者在运用戏曲部分就必须做要吐字清晰，在演唱过程中，不仅是传达感情，还要表达自身对作品的感悟，升华作品的意义。比如，王力宏的歌曲《花田错》中，歌曲的唱法和曲调都和戏曲中的“字正腔圆”相似，甚至說达到了戏曲的水平，歌唱之前，吼、舌、牙、齿、唇要保持气息在合适的位置，并在发声时从准确的位置发出。在王力宏在演唱《花田错》演唱中，对技巧规则要求较高，从咬字、发收音，到四呼五音十三辙，都要跟从于感情，旋律和咬字、情感之间是层层递进的关系。流行音乐的成功是必须建立在特色的基础上，因此，适当的加入民族音乐中的优秀元素，必然能使流行音乐独具魅力。同时，流行音乐在吸收民族音乐的过程中，不可一味的照搬照抄，一定要推陈出新，具有创造性，这样才能给观众带来不一样的歌曲，从而深受观众喜爱。 二、民族性音乐元素在歌曲《九儿》中的运用分析 （一）旋律节拍分析。歌曲《九儿》的主旋律给观众一种朴实的感觉，这是民歌素材和民族小调合体的结果，同时，歌曲的曲调在不停的转调过程中升华，使听者能够想象到壮美而且富含深情的高原场景。《九儿》是旋律中含有北方民族的特色，甚至可以说是一首北方民族的音乐。在北方民族音乐中，音乐风格各不相同，带来的心灵感受也是不同层次的，《九儿》在音阶上的跨度是很大的，因此，可以使听者具有高亢感、粗犷感、豪放感。歌曲的最后两个小节的节奏，不同于之前的的节奏，可以说是大相径庭，层次感也是不同的，同时最后音是落在6上的，这又与歌曲的开始的音形成了前后呼应。歌曲的前四个小节具有起承转合的作用，但是在第六个小节上有一个明显的节奏变化，突然的提升，让听者感受到了山崩的状态，那种难以释怀的情绪，在心中久久的回荡着。这种变化的音乐节奏，让歌曲中的情感表达和内涵表达更加的贴切和真实。

浅谈民族音乐与流行音乐的结合

. 浅谈中公民族音乐与流行歌曲的有效联合 纲要：“只有民族的，才是世界的”，流行歌曲相同这样。中公民族音乐元素与流行歌曲的有效联合，不单孕育出更多的优异流行歌曲作品，也让民族音乐获取更宽泛的流传。 重点词：民族音乐流行歌曲有效联合 很难说中公民族音乐与流行音乐的联系是一种必定，也很难给中公民族音乐和流行音乐的关系一个完好和正确的定位。有着数千年历史的中公民族音乐，跟着历史的变迁以及不一样历史时期人们意识形态的变化而变化。它不单反应不一样时期人们的精神相貌，也记录了不一样时期人们的生活迹象和社会文化背景。经过几千年的发展，中公民族音乐已经以自己独到的风格和特点成为世界音乐中标新立异的系统。 近些年,跟着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提升,在较为优胜的物质基础上,对意识领域中的各种艺术形式也尤其关注。而流行歌曲由自己朴实简短的的音乐语言、流利易记的旋律、开朗而富裕特点的节奏以及更为切近生活的情形和感觉，为大家所喜闻乐道。 在流行音乐的冲击下，民族音乐显得沉着异样。当一场有质量的

民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某有名歌星的演唱会异样火 暴、一票难求。面对这一现象，曾有众多音乐人士号召抵制流行音乐，特别在上世纪八十年月，声讨之势更为剧烈。一些业内人士甚至以为，长久发展下去，民族音乐将没有生计空间。但音乐文化的发展是不以部分人群的意识为转移的，人们能够依据自己的需要和爱好选择合适自己的音乐。经过多年的发展，中国流行音乐日益发展成熟，实践证明：民族音乐不会因为流行歌曲的发展而消失，流行歌曲的发展也需要民族音乐的滋润，二者的有效联合才是中国流行音乐的发展之路。 一、中国流行歌曲的发展及对人们生活的影响 “流行歌曲”一词源自英文PopularSong，也被翻译为“平常歌曲”或“大众歌曲”。指的是一种能够在民众中宽泛传唱和流行的歌曲。廖家骅先生主编的《简洁音乐教课字典》对“流行歌曲”的定 义是：一种拥有宽泛流行性和平常娱乐性的歌曲，形成于19世纪80年月的美国，当前生界各国均有本国的流行歌曲，在青年音乐生活中据有重要地点。 现代意义上的中国流行歌曲，已经走过了大部分个世纪的风雨历程。中国流行歌曲产生于上世纪三四十年月的上海等多半市，新中国建立后“迁徙”港台，上世纪70年月末内陆改革开放以来，流行歌曲又渐渐“北上”，“回归”大陆，第一进入大陆并产生巨大影响的是邓丽人们麻痹而不可以带给人欢乐的时候，当文化大革命落下帷幕，