浅析诗歌中的意象之美

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浅析诗歌中的意象之美

作者：胡玉清

来源：《读写算》2014年第01期

我们在欣赏诗歌时，总有许多的意象不时跳跃着出现在眼前，那些意象无不真实、鲜明、生动。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，就是用来寄托主观情思的客观物象，是主观的“意”和客观的“象”的结合，是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。也就是通常所说的借物抒情。把握意象，是鉴赏诗歌语言和形式、评价诗歌情感和内容的基本前提。通过对意象的解读，使我们更加了解作者的写作情怀，通过作品可以读出其中的意象之美感。

一、意象所渗透的文化内涵

在诗歌中，“意”一般不便于赤裸裸地说出来，需借物来表现，显得含蓄；“象”也不单是纯客观的物象，须由意来触发，来点染。大量意象在诗中的存在有规律可循，因为在漫长的诗歌文化发展中，其蕴含的意义基本上是固定的。比如：送别诗有杨柳、明月、舟船、云等意象；愁苦诗有雨丝、斜阳、杜鹃等意象；托物言志诗有梅、兰、竹、菊、松、莲、蝉等意象。这些带有鲜明文化色彩的意象，引领我们在鉴赏诗歌时，真正地走进诗人诗中。

舒婷的诗作《致橡树》，是通过一棵木棉树对另一棵橡树的内心独白，表达了诗人的爱情观。橡树，这个意象象征男性，是诗人想象中的恋爱对象；木棉，这个意象象征拥有新时代气息的女性。木棉不依赖橡树而生存，而是与橡树相依为伴，同甘共苦，共同构筑伟大的爱情。这样的意象新鲜、独特，又有着深刻的内涵，通过具体的意象“木棉”和“橡树”，把抽象的难以捉摸的理性思考饱满地表达了出来，使之成为当代爱情诗中的经典。我们日常生活中所见到的普通的木棉树、橡树，赋予了很浓的文化内涵。在这个意象的背后有着因象征而引发的深层寓意，它能够为我们提供具体的意象之外的“弦外之音”。

二、意象所浸蕴的思想情感

意象是外界事物在人的大脑中的图景映射，是心灵的一种直观感觉。意象是主观的。王国维说：“一切景语皆情语也。”“以我观物则物皆着我之色彩。”诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。意象在诗中所起的作用，主要是表达诗人的情感，而不是单纯地反映客观事物。

如匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是急流》是一首对爱情无私的奉献之歌。全诗5节，每一节由一个意象画面构成。这些意象分为两大类：一类是急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗，都是诗人自喻；另一类是小鱼、小鸟、常春藤、火焰、夕阳，是比喻“爱人”。诗中属于诗人自喻的意象，富有男性的阳刚之气，给人以壮美之感。比喻爱人的意象，有着女性的

浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

古代诗歌中的意象分类整理

古代诗歌中的意象分类整理 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力竹：气节积极向上 柳：送别留恋伤感春天的美好（折柳有惜别怀远之意） 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺傲岸坚强生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范。梧桐：凄凉、凄苦、悲伤的象征。 2、花草类： 花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折 惜春对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人 梅：傲雪坚强不屈不挠逆境牡丹：富贵美好 草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻离恨身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）菊：隐逸高洁脱俗 岁寒三友（松、竹、梅）：同菊花，象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 兰：高洁萍、芭蕉：前途迷茫、漂泊不定思乡 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情高洁的情操 3、动物类： 猿猴：哀伤凄厉杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”鸿鹄：:理想追求 鱼：自由惬意鹰：刚劲自由人生的搏击事业的成功 狗、鸡：生活气息田园生活 (瘦)马：奔腾追求漂泊 乌鸦：小人俗客庸夫哀伤沙鸥：飘零伤感鸟：象征自由 莼羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。 双鲤：借代远方来信。 庄周梦蝶：庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。” (孤)雁：孤独思乡思亲音信消息鸿雁：书信——对亲人的思念。 鸳鸯：指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。 夏蝉：宁静（方闻蝉声）秋蝉：悲凉象征着亡国遗民的悲惨命运品行高洁 燕： （1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明” （2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。

探寻诗歌的意象之美

探寻诗歌的意象之美 【摘要】意象，是中国诗歌的一个核心的传承，它连接着古人和今人，贯穿着历史和未来。不管明月、春 天、荷花、蜡烛、青山、绿水还是鸟啼、虫吟，中国人在时光中感悟，或喜、或悲、或愁、或苦，这些 意象正是能够让我们将这些感情托付的一个又一个载体。本文选取了三个意象：春意盎然，青春草地，蕙 月馨荷，并做了一一的论述。认为意象的创造既不是对生活的复制更不是对生活的逃遁而是诗人思想和情 感与万物交融后的升华，让你回味无穷。 【关键词】诗歌意象美 【作者简介】张严心（1977年5月），女（汉族），北京，北京劳动保障职业学院基础部讲师，硕士，主 要从事基础英语教学研究和文学研究。（北京100029） 诗歌的魅力在一定程度上得力于读者对于意象的诉诸。“意象” 为诗歌“意境”的重要元素。是以词语为载体的诗歌艺术的基本符号，是熔铸着 诗人的思想感情的物象、人象，是诗人的内在情思与生活的外在物象、人象的和 谐统一，是诗人通过想象所创造出来的可感可触的视觉具象。意象是诗歌艺术最 重要的组成部分之一，可以说，诗歌艺术离不开意象，意象美是诗中音乐美、建 筑美、绘画美的结晶，而徐志摩恰恰是一位最善于捕捉意象!最擅长运用美的意 象抒发思想感情的诗人。 意象，作为诗歌的重要元素，是体现诗歌生命的基本结构内核和功能单位。诗人郑敏说： “诗人的创造灵感与对生命的敏感与经验都凝聚于意象之中”，意象之于诗歌，如情节之于戏 剧和小说，“它是诗歌独特的叙事方式”。意象作为诗的灵魂与生命符号，是一种富于暗示力的情智符号，也是富于诱 惑力的期待 结构。诗人常以想象的方式将特定的情感或智慧通过比喻性、象征性的意象暗示给读者，读 者则通过对意象的解读体验此中情智。通过天空意象群这扇独特的窗口，希望我们能够窥探 出徐志摩这位天才诗人的功夫密笈。西方现代主义诗学认为，意象是一种自在自为的多元意义的载体，是实际 事物的具体形 式，是一种思维方式和存在方式，是想象力对真理的投射。可以说，徐志摩的天空意象群本 身就是一个光怪陆离的世界。从意象的来源，到意象的营造，再到意象的呈现，都是徐志摩 创作个性、人生经历、审美追求及文学素养等合力作用的结果。 如果说星星是以它的亮赢得了徐志摩的青睐，那么月亮则是以它的美让徐志摩难以忘怀。 月亮的美是最让人心动的，自从嫦娥奔月的故事诞生以来，人们一直相信，寂寥的月宫里居 住着美丽的嫦娥。因此，古往今来多少文人对月一往情深。从初一到十五，月亮渐渐地由亏 而盈，更是寄托了人们对圆满的一种祈盼。“举头望明月，低头思故乡”“但愿人长久，千里 共婵娟”“海上生明月，天涯共此时”等，不外乎都是对故乡和亲人的思念。但徐志摩视野里 的月更多的侧重于它的美，是对美的一种呈现和欣赏，更纯真，也更深刻。“月：我隔着窗纱， 在黑暗中，／望她从峻岩的山肩挣起一一轮惺忪的不整的光华：／像一个处女，怀抱着贞洁，”“她那样玲珑，那样美，／水底的鱼儿也得醉!”“秋月的美满，／熏暖了飘心冷眼，”“看它， 一轮腴满的妩媚，／从乌黑得如同暴徒一般的／云堆里升起——／看得格外的亮，分外的圆。” 徐志摩毫不吝啬地用他最美的笔墨来描画他心目中的美入——月亮。

诗歌中的意象

月亮 月亮给人的美感，是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的。月亮不仅本身给人以美感，而且也象征了女子的美貌。月亮是失意文人的寄托。 一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀 在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。 又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！ 二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感 在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。 李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）等。 三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀 在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。 1、在不少古诗词中，月亮这一意象也常常是诗人触景伤情的媒介。 如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”表现上看，是写诗人在花下与月、影相伴、相舞、相酌成欢的美好情景。实则是诗人用这美好的情景来反衬出自己内心的孤寂与悲苦。而这一切，皆因月起。若无此月，诗人恐怕也不会有此感伤。 又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？天地一沙鸥。”

古诗词中的意象分析大全

古诗词中的意象分析大全 树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利。绿叶：生命力、希望、活力。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。红叶：代称传情之物,后来借指以诗传情。岁寒三友（松、竹、梅）：象征人高洁的品格。松：松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力。 竹：竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点,用以比拟君子的品德修养,象征正直、不从俗、有气节、积极向上。 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境。柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。 折柳：“柳”谐音“留”又因柳丝柔长,风吹而成缠绵难舍之状,故古人常折柳送别,常作留客之意,后寓有惜别怀远之意。 杨柳：伤别情怀。堤柳堆烟：能触发往事如烟,常被用来抒发兴亡之感。 杨花：象征离散。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 梧桐：凄凉悲伤的象征。 花草类：草木：以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨。花开：希望、青春、人生的灿烂。 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折；惜春,对美好事物的留恋、追怀。芳草：常喻离恨。 桃花：象征美人。兰花：高洁、美好。牡丹：富贵、美好。 草：生命力强、生生不息；希望、荒凉、偏僻、离恨；身份、地位的卑微。禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。 红豆：即相思豆,借指男女爱情的信物,比喻男女爱情或朋友情谊。菊：隐逸、高洁、脱俗。 莲：由于“莲”与“怜”音同, 所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。荷花：“出淤泥而不染,濯清涟而不妖” ,素来是纯洁、清高的象征。梅子：成熟的梅子比喻少女的怀春。 丁香：指愁思或情结。黄粱：表现虚幻的事或欲望的破灭。芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 浮萍、飞蓬：表现漂泊之感。连理枝（比翼鸟）：喻思爱夫妻。青梅竹马：形容男女小的时候天真无邪,也指幼小时就相识的伴侣。 动物类 猿猴：哀伤、凄厉。 鸿鸽：理想、追求。鱼：自由、惬意。 鹰：表现刚劲、自由或大志,人生的搏击、事业的成功。狗、鸡：生活气息、田园生活。 （瘦）马：奔腾、追求、漂泊。 乌鸦：哀伤,不祥之物或比喻小人、凡夫俗客。常与衰败荒凉的事物联系在一起。沙鸥：常用来抒发内心因漂泊无依而伤感,表现人生的飘零或伤感愁怀。鸟：象征自由。 莼羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。梦蝶：借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。 （孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息。鸿雁：思乡怀亲之情和羁旅伤感,也有以鸿雁来指代书信。 鹧鸪：烘托荒凉破败或惆怅落寞,勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。蝉：古人以为

初中古诗词常用意象整理

古诗中常见的意象 1.植物类 2.动物类 3.乐器类 4.自然类 5.场所类 一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。 1.芳草 （1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。 （2）表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 （3）( 离别、荒凉、思乡怀人) 如《赋得古原草送别》（白居易） 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 2.莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” 3.梅花：高洁、气节、坚韧、顽强的生命力，不屈不挠的品格，不与世俗同流合污。 王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 梅花已成为一种高洁人格的象征。陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。写出了不怕打击挫折借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 4.松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。” 5.竹：气节、正直、虚心、高洁、积极向上、顽强的生命力，不屈不挠。亭亭玉立，挺拔多姿，蒸蒸日上，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 6.“柳”的意象(送别，留恋，思乡伤感)汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。 （1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 （2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 （3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

古典诗歌中梧桐的意象分析39407

浅析古典诗歌中的“梧桐”意象 摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。“梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词意象梧桐 意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成为了古典诗词的一个传统意象。梧桐”这个意象意象在经过历代文人反复使用后，它所蕴含的情感意义也变得很丰富，很有意味的而“梧桐”这一常见意象，在大多数时候给我们的感觉都是悲凉愁苦。但是，在古典诗词中，它所象征的并不仅仅只是这些。它还象征着爱情、象征着人的高洁的品性，在思乡怀远时，梧桐被当做故乡的象征，在怀友送别时，梧桐还被当做友情的象征，梧桐有时还被寄寓成一种美好的生活愿望等等。那么，下面我们来逐一的分析，它所被寄予的情感吧。 一．象征悲凉的孤独与愁苦 风吹叶落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成为了文人笔下孤独与忧愁的意象，李煜在《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词人把客观景象“梧桐”与主观的孤独忧愁结合得天衣无缝，，深深的表现出了词人内心的那份愁苦与凄凉。如白居易的《空闺怨》中：“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷”；徐再思的《水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”；李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河”；李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”等等。这些句子都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。 二．象征着爱情 爱情是亘古不变的永恒话题，不管是在什么时候，都有抒发爱情的文学作品，而古典诗歌中的爱情，往往都是抽象式的抒发，在众多象征爱情的意象中，梧桐凭借着它的根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它被赋予了忠贞爱情的意义。比如《孔雀东南飞》中写道“两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用梧桐的“枝枝相覆盖，叶叶相交通”象征了焦仲卿与刘兰芝对爱情的忠贞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒爱情诺言。又如孟郊的《琴曲歌辞·烈女操》里的“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”等诗词句都是把“梧桐”这一意象象征着忠贞不渝的爱情。 三．象征着高尚的节操与品性 古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性与节操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。诗人词人往往赋予了梧桐高洁、孤直、虚心等等高尚品格与君子风度。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就以梧桐修竹喻人，称赞张燕公的贤明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质。无论是诗人以梧桐来称赞别人，还是以梧桐自况，都说明了梧桐这一高尚的品格所带有的价值。 （ 四．象征着友情 梧桐，是文人心目中高贵品质的代表，所以，在往来酬唱时，诗人们都把梧桐当作良朋知己，也用它来来比喻自己与友人的深厚友谊。如白居易《商山路驿桐树，昔与微之前后题名处》中说到“与君前后多迁谪，五度经过此路隅。笑问中庭老桐树，这回归去免宋无” ，白居易与元稹二人仕途坎坷，

常见诗歌诗歌意象分类

一、常见诗歌诗歌意象分类 意象是诗歌创作中不可缺少的因素。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想情感的“物象”，是赋有特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情，现对其分类问题做个小结： （一）送别类意象:（表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中， 如：《河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春

草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 （一）送别类（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月” 2. 长亭。“寒蝉凄切，对长亭晚” 3. 南浦。“南浦凄凄别，西风袅袅秋” 4. 酒。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”， （二、）思乡类意象：（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。苏轼《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子

高考语文古典诗歌意象浅析新人教版

古典诗歌意象浅析 什么是意象？ 诗歌的创作讲究含蓄、凝练。所写之“景”、所咏之“物”，即为具体客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的相关结合，就是“意象”。意象具有含蓄性，在诗歌鉴赏时，必须以解读诗歌的意象为突破口，才能整体感知诗歌的内涵，把握诗人的情感。 知识点提示： 1、诗歌意象虽从外表看呈现直观形象性，但它本质上是为负载诗人思想情感而存在的。因此，“象”是其“标”，“意”乃其本。而意象的表意又不是简单地直译，往往含有一定的比喻意义。比如写“雨”，不是光说天气阴霾，而常是表达某种愁绪，如“清明时节雨纷纷”（杜牧《清明》）；写“夕阳”不是仅为说明天色将晚，而是暗示一种伤感，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐《乐游原》）。 2、理解典型意象解读诗歌 在庞大的诗歌意象家族中，有些意象可以称之为典型意象，即该意象具有独特的代表性或典型的象喻性，历朝历代诗人递相沿袭，使得一些意象在古典诗歌中的象喻意义比较接近、比较固定。因此，在解读诗歌时要熟悉常见意象的一般象征意义，尤其是一些约定成俗的固定意象。 像杨柳多表现送别或思念，如李白的“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝”(《金陵酒肆送别》)借杨花营造送别的氛围；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”(《雨霖铃》)则借杨柳表示别后的寂寞凄清的情怀。芭蕉与丁香则多与愁结缘，如“芭蕉不解丁香结，备向春风独自愁”、“青鸟不传云外信，芭蕉空结雨中愁”。这些固定的意象是理解鉴赏诗歌的捷径。 知识点辨析 人物形象与意象的区分 1.诗歌中的文学形象指的是诗歌艺术形象，一般而言，偏重叙事的诗歌主要指人物形象，偏重写景的诗歌偏向于意象，而偏重抒情的诗歌则多指抒情主人公的形象。例如杜牧的《山行》诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。 2．人物形象在偏重叙事的诗歌作品中，诗人往往借助笔下塑造的人物或直接或隐喻的表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领晤，或者寄托自己的理想。有些时候，由于作者所处的时代原因，或者是作者为了使诗意含蓄些，其诗中的形象不以“人”的形式出现，而代之以“物”。如罗隐的《蜂》“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”。明写“蜜蜂”，实为写“人”、喻“人”，所以，鉴赏蜜蜂的形象，不能从我们熟悉的概念出发去生搬硬套，而要从诗里的“不论”、“无限”、“尽”等词语去解读其采花的“辛苦”。至于诗人的态度、观点，还得通过琢磨诗中反诘句以领悟其对蜜蜂的同情、怜惜之意。因此蜜蜂的形象定位在“辛苦”劳作，积累多而享受少这个基点上。由此归结出来的“寓意”似乎有几种理解：讽刺坐享其成的剥削者或赞颂辛勤耕耘者的劳动者。有时诗人为了表达某种较强烈的感情，往往让自己进入到诗中，直接表达自己的爱憎、自己的价值取向和人生追求，因此，抒情主人公形象实际上是作者在诗中的“代言人”。如韦应物的《淮上喜会梁州故人》

诗歌意象浅析

诗歌意象浅议 基于课堂教学的总结与反思 朱建省 综观现行语文教材，古诗篇目较以往大大增加，这既是对新课程标准要求的一个回应，更是为了能全面而深入地提升学生语文素养和鉴赏能力的一个有效途径。古诗阅读作为高考阅读的必考题也就成为一种必然，但是考生在考试中诗歌鉴赏题得分普遍较低，甚至说很差，究其原因，在于学生读不懂诗，而学生读不懂诗的根本的、主要的原因又在于教学中诗歌意象分析的缺失。诗歌教学，贵在分析意象，而不是通过翻译直接告诉学生表达了什么思想情感，用了什么表现手法。为什么诗歌教学贵在意向分析呢？因为诗的本体就是意象。就诗歌创作而言，往往会遇到“文不逮意”，故而选择“立象以尽意”；就诗歌欣赏而言，“象”是寻“意”基础和依托。可见，“意”与“象”密不可分，那么什么是“意象”呢？ 意象简述 “意象”一词，最早见于先秦哲学典籍中的“意”和“象”，经后世学者的完善与发展，才成为我国古代诗论和美学中的重要概念之一。意象，顾名思义，指意与象的融合体。最先由汉哲学家王充提出；作为审美范畴，魏晋时刘勰最先运用。刘氏认为“意象”就是心意与物象的契合体。后来唐代王昌龄、司空图都对此有所发挥。但无论是刘勰还是王昌龄、司空图，他们所谓的“意象”仅属于正在艺术构思中的形象。自宋代之后的文论，所谓的“意象”大多则是指已经创造出来的艺术想象，明清两代最为明显。清初伟大的唯物主义哲学家王夫之可谓“意象”之集大成者。他认为“意象”乃是诗的本体，是“情”与“景”的内在统一。“景”不能脱离“情”，脱离了“情”，“景”就成了“虚景”，就不能构成审美意象；同样，“情”不能脱离“景”，脱离了“景”，“情”就成了“虚情”，也不能构成审美意象。据此，王夫之指出意象的两大基本形态：一为“情中景”，一为“景中情”。此后，关于“意象”的论说仍持续不断，比如晚清的王国维，近现代的宗白华、朱光潜等都有独到的见解，这里就不再述说了。 意象浅见 “意象”的发展与完善是艰苦而卓越的；同样，诗歌“意象”的分析也是艰苦而难懂的。既如此，就高中生而言，怎样教会其理解诗歌意象呢？我认为没必要进行学理上的深究，然可通过形象的比喻，通俗易懂地使学生明白其个中意思即可。“意象”之“意”与“象”犹如“盐水”之“盐”与“水”。这样比喻的根据在于“意象”是“意”与“象”、“情”与“景”

浅论李商隐诗歌意象的特征1

浅论李商隐诗歌意象的特征 作者：张莉 班级：08级语文教育三班学号：080110318 摘要：李商隐诗歌运思奇特，兴寄深微，达意婉曲，以细针密线织就情思绵邈、朦胧绝丽的意象，他善言总是把艺术构思锤炼得千回百转，借助虚实相生的景物和历史典故，造成隐约的诗歌意象。 关键词：李商隐；意象；朦胧；幽怨凄恻；柔婉优美。 李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南子。唐代著名的诗人，他的诗描写入微，真挚感人，多以男女情爱为题材，运思奇特，兴寄深微，达意婉曲，以细针密线织就情思绵邈、朦胧绝丽的意象，他的诗抒情但很少直抒胸臆，而特别致力于婉曲见意，寄兴深微。[1] 李商隐诗歌的意象可谓在唐诗中独树一帜，而意象一般是对文字所描写的物象的感受和体会，诗人以文字将物象跃然纸上对于物象的感受由读者来完成，形成意象。而李商隐的诗歌的意象选择得十分巧妙，运用也十分的独特。呈现出变幻多姿和凄迷伤感的审美特质。吴桥《围炉诗话》卷三甚至认为：“于李、杜、韩后能别开生路，自成一家者，惟李义山一人。[2]李商隐诗歌的题材十分丰富，他的政治在晚唐诗坛独占鳌头，咏史诗也有很高的艺术成就，但代表李商隐诗歌风格与成就的却不是这类作品，而是那些寄寓个人身世之感的诗大多作。而这类诗大多以日常生活和自然界中的景物为题材赋予其深刻的意象，而令人回味无穷。 一、意象的朦胧多义性 李商隐的诗歌现存600多首，意象的数目竟多达8000个左右，且同一事物在不同的诗句中所蕴含的含义却不同。 朦胧多义性是李商隐诗歌意象的一大特色，为了表达自己内心的十分忧意象愁苦闷，无奈的情绪，他的诗歌往往借朦胧的意象来抒发，这些意象难以确指，男以一言以蔽之，这些意想结构成诗，自然就形成雾里看花，水中望月的朦胧诗境。[3] 烛是李商隐钟爱的意象之一，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”《夜雨寄北》这里的烛虽是实指但其深层的含义是表示怀恋同爱人相聚后，并坐窗下，共剪残烛的场景，深刻地反映了人世间的悲欢离合，屈复《玉溪生诗意》说：“即景见情，清空微妙，玉溪集中第一流也。”同样写的是蜡烛，在他的《无题》诗

高考备考资料精编_诗歌鉴赏中的意象分类汇总

诗歌鉴赏中的意象汇总 诗歌鉴赏 0921 1141 诗歌鉴赏中的意象汇总 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力竹：气节积极向上 柳：送别留恋伤感春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺傲岸坚强生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 2、花草类： 花开：希望青春人生的灿烂 花落：凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人或青春容貌兰：高洁牡丹：富贵美好 草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻伤春离恨身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

浅析诗歌中的意象之美

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/8218640975.html, 浅析诗歌中的意象之美 作者：胡玉清 来源：《读写算》2014年第01期 我们在欣赏诗歌时，总有许多的意象不时跳跃着出现在眼前，那些意象无不真实、鲜明、生动。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，就是用来寄托主观情思的客观物象，是主观的“意”和客观的“象”的结合，是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。也就是通常所说的借物抒情。把握意象，是鉴赏诗歌语言和形式、评价诗歌情感和内容的基本前提。通过对意象的解读，使我们更加了解作者的写作情怀，通过作品可以读出其中的意象之美感。 一、意象所渗透的文化内涵 在诗歌中，“意”一般不便于赤裸裸地说出来，需借物来表现，显得含蓄；“象”也不单是纯客观的物象，须由意来触发，来点染。大量意象在诗中的存在有规律可循，因为在漫长的诗歌文化发展中，其蕴含的意义基本上是固定的。比如：送别诗有杨柳、明月、舟船、云等意象；愁苦诗有雨丝、斜阳、杜鹃等意象；托物言志诗有梅、兰、竹、菊、松、莲、蝉等意象。这些带有鲜明文化色彩的意象，引领我们在鉴赏诗歌时，真正地走进诗人诗中。 舒婷的诗作《致橡树》，是通过一棵木棉树对另一棵橡树的内心独白，表达了诗人的爱情观。橡树，这个意象象征男性，是诗人想象中的恋爱对象；木棉，这个意象象征拥有新时代气息的女性。木棉不依赖橡树而生存，而是与橡树相依为伴，同甘共苦，共同构筑伟大的爱情。这样的意象新鲜、独特，又有着深刻的内涵，通过具体的意象“木棉”和“橡树”，把抽象的难以捉摸的理性思考饱满地表达了出来，使之成为当代爱情诗中的经典。我们日常生活中所见到的普通的木棉树、橡树，赋予了很浓的文化内涵。在这个意象的背后有着因象征而引发的深层寓意，它能够为我们提供具体的意象之外的“弦外之音”。 二、意象所浸蕴的思想情感 意象是外界事物在人的大脑中的图景映射，是心灵的一种直观感觉。意象是主观的。王国维说：“一切景语皆情语也。”“以我观物则物皆着我之色彩。”诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。意象在诗中所起的作用，主要是表达诗人的情感，而不是单纯地反映客观事物。 如匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是急流》是一首对爱情无私的奉献之歌。全诗5节，每一节由一个意象画面构成。这些意象分为两大类：一类是急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗，都是诗人自喻；另一类是小鱼、小鸟、常春藤、火焰、夕阳，是比喻“爱人”。诗中属于诗人自喻的意象，富有男性的阳刚之气，给人以壮美之感。比喻爱人的意象，有着女性的

高考语文-古典诗词常见意象分类汇编(全)

高考语文-古典诗词常见意象分类汇编 在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题。 一 植物类 植物类：以植物的某些特征比喻或象征，形成意象相对固定的内涵。 如：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花芳草 1.以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 2.表现生生不息和希望。例诗：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系。 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。 梧桐：表示凄苦、寂寞、惆怅 温庭筠《更漏子》：梧桐树，三更雨，不道离情更苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。 李清照《声声慢》：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。

可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 梅花：象征高洁、不屈不挠的品格。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 松柏：象征孤直、顽强 刘禹锡：后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人 柳： 1.常暗喻离别。 2.“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。 许浑《咸阳城东楼》“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 黍离：

《诗经?黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。例诗：许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？水声东去市朝变，山势北来宫殿高。 桑榆：指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。 例诗：王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。” 菊花象征高洁、隐逸、脱俗； 桃花象征美女的容颜； 牡丹象征高贵、富贵； 杨花象征飘零、离散。 柳絮、杨花——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别； 杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。苏轼《水龙吟》：“细看来不是杨花，点点离人泪。” 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 二

浅谈徐志摩诗歌的意境美

浅谈徐志摩诗歌的意境美 徐志摩善于成功而巧妙地将音乐美、建筑美、绘画美的鲜明跳跃和意境美融为一体，相得益彰，互为映衬，共同营造了如山泉般叮咚、俊逸、清新的优美诗歌意境，给人以美的享受。其意境美包括清新恬静美、情景交融美、空灵美。徐志摩善于选取富有空灵秀逸之美的自然意象和富有比喻、象征意义的美好意象，来营造情景交融、空灵宁静的意境美，来书写他不懈追求着的理想、爱情和灵性的自由。 一、清新恬静之美 徐志摩曾说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”他还说：“要使我的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。”他认为只有大自然是最纯真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象征，那么大自然所具有的秀逸空灵、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他还认为人生最大的幸福是生活得自由，生活得纯真。要实现这些理想，必须到大自然中去寻觅。当然徐志摩擅长通过对自然意象的描述来抒发思想感情。 徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。他喜欢选择莲花最为诗歌意象。例如《她是睡着了》：“她是睡着了——/星光下一朵斜敬的白莲，/她入梦境了，/香炉里袅起一缕碧螺烟。”用“星光下一朵斜敬的白莲”这个意象来表现少女睡态的安宁祥和；用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”这个意象来表现少女入梦后的幽静和谐；用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女睡熟时轻柔的鼾声；用“晨曦下在荷盘中颤动的露珠”这一意象来表现处于欢欣梦境中少女酒涡的甜美；用欢快飞舞的彩蝶这个意象写少女入梦后的欢欣愉悦……这里的比喻意象绚丽多姿、摇曳多情、美妙绝伦。又如：”你我的心；像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，/在主的跟前，爱是唯一的荣光。”（《最后的一天》）“她脸上浮着莲花似的笑”（《爱的灵感》）。特别是短诗其代表作《沙扬娜拉——赠日本女郎》将莲花描写到极致：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”以风中水莲的柔美姿态，来比喻心爱的日本姑娘那一低头的深情、温柔与娇羞，作者抓住美丽姑娘的那一瞬间的传神动作，写出了一位姑娘与朋友道别时的含情脉脉、楚楚动人的神态。在他的笔下，纯净无瑕的白莲成为抒情载体，它是那样的清丽绝俗、纤尘不染，这包含着诗人对圣洁美好爱情的真挚渴求和对情人的赞美之情。 二、情景交融之美 景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。 在创造意境的过程中，作者寓情于景，一切都通过逼真的画面来表达，表面上从不谈及情感，但情感寓于景中，并且更显得情意绵绵，情真意切。如《沪杭车中》一诗，徐志摩一连用了“烟、山、云影、水、桥、橹声、松、竹、红叶”九个意象，勾勒出一幅优美的江南水乡画卷：山水相连，云烟弥漫，雾霭缭绕，松涛阵阵，修竹俊秀，红叶映衬，秋色绚烂。在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感叹。最后一句“催老了秋容，催老了人生”点题显意，道出了作者“人生几何”的感叹。这里绘出的影像是一幅山水画，但透出的神韵是抒情诗，

古典诗歌中常见的意象

古典诗歌中常见的意象分类 （二）大漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规）芭蕉等这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。 例如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 （三）松、菊、梅、竹（咏物诗的标志） 这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。 （四）杨柳、长亭、关山（月）、鹧鸪鸟等 这类意象多用于挥写离别之苦。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 （五）春日、清风、明月、泉溪、花草等（山水田园诗的标志）古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。 明月松间照，清泉石上流。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 风（东风、春风、清风与秋风、西风）月（明月、圆月与残月、缺月） 8.古诗意象另外一类分析 动物类：鸦、杜鹃（子规）、猿、蝉。多传达凄楚、哀婉之情。 鸿雁、青鸟、鸳鸯、鹧鸪，多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送

书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。鸳鸯，指恩爱的夫妇，鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 （鱼——自由，惬意。雁——孤独，思乡，思亲，音信。 狗、鸡、马、沙鸥。狗、鸡——生活气息，田园生活。 乌鸦、沙鸥——飘零，伤感。 行为类： （酒——欢悦，得意与失意，愁苦。）折柳：多传达惜别、思乡之情。 9.古诗意象的具体分类 一、动物类1、蝉-----悲凉： 2、鸿雁：鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 3、杜鹃又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨相关。 4、鹧鸪：鹧鸪的鸣声让人听起来像行不得也哥哥，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 5、黄莺：善于歌唱，是春天的象征。 二、植物类 1、柳：留的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此柳带有伤离别的意味。

诗歌中的意象与意境

诗歌中的意象与意境 在高中我们学习过感受、理解、品味诗歌的意象，以及感受、品味诗歌的意境。其实，这方面的内容我们在初中阶段就已经初步学习过了，但在高中，就诗歌内容和形式方面的本质特征——意象和象征手法，仍属启蒙性质。但是，我们对诗歌中的形象与意象，意象与意境往往含混不清，混为一谈。从而影响我们对诗歌的正确理解和赏析，很不利于提高我们的诗歌鉴赏能力。据此，我在这里特别地就如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题，给大家详细的讲解一下，以帮助你们识别意象和意境，提高自我的诗歌鉴赏能力。 一．意象 我们先看看下面两个相关例子： 例一世上有“斗牛”这么一幅名画，两头牛的尾巴翘起，有人认为这名画有个缺点，这就是姿势不对，尾巴应该夹起来，尾巴翘起来那是要拉屎了。 为什么有这种看法呢？原来，观众看画是用形象观来看问题的，而画家则是根据意象观来看问题的。尾巴向上，这是一种力，一种向上升的力，这种力把“斗”的精神显示出来了。 例二张大千的弟弟喜欢画虎，而且家里还专门养了一只老虎，以专供自己画画之用，因此，他的虎画得特别酷，特别像，但他的画就是不好卖。有一次，张大千酒后画了一只虎，后来被他的弟弟偷偷拿去

卖了，赚了一大笔钱,从此，他弟弟的名声大震。 这是为什么呢？原来，张大千的弟弟画的是生活中实实在在的老虎，是形象，是生活中的原形，而张大千画的则是融入了自己思想感情的形象，是意中之象，它已经远远超过了现实生活中的老虎，即意象。那么，什么是意象呢。 美国文艺理论家苏珊?朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。“这是一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接知觉的意象，一种充满了情感生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊?朗格在这里对意象的内涵作了系统的解说，其要点是：（一）意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。（二）意象中充满情感和生命。它与形象的内容不同，它所表现的东西，我们不是称它为“意义”，而是称为“意味”。（三）意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。（四）文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。由此可知，意象即是指能独立表现情感的形象结构。换言之，即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。“文学由意象构成，但这不是说文学中的每个成分（形象）都是意象”，譬如说“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”我们在分析时，多以为这句诗中包括了“鸡声”、“茅店”、“残月”、“人迹”、“板桥”和“晨霜”这六个意象，应该说这种提法是不够严密的。其实，它们是六个形象，或者说是六个意象元素。 下面我们再举几个例子加以说明，以便使同学们更准确地识别诗歌中