霸王别姬电影赏析 对电影《霸王别姬》的赏析
霸王别姬电影赏析对电影《霸王别姬》的赏析人性的污点
——对经典电影《霸王别姬》的赏析
项羽;唉～想俺项羽呵～力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。虞姬:大王慷慨悲歌，使人泪下。待妾妃歌舞一回，聊以解忧如何,项羽;唉～有劳妃子～虞姬;如此妾妃出丑了～嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈。自古常言不欺我，成败兴旺一刹那。虞姬:汉兵已略地，四面楚歌声。项羽:哎呀～虞姬:君王意气尽，贱妾何聊生, 项羽:喳喳喳～哇呀呀……啊～项羽:不、不、不可～万不可～哎呀～虞姬:大王～项羽:啊～虞姬:汉兵他……他杀进来了～项羽:好～待孤看来～虞姬:罢～项羽: 哎呀～依孤看来今日是你我分别之日了啊………
要我说别姬这部文艺片到底讲述了什么——它的描述中心
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是“情”，它的可贵之处是“入戏”，它的经历过程是“近代史”，它的精神境界是“从一而终”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒～”。整部影片从服饰到每个人的说话动作神态都做到了尽善尽美的程度，于此同时每个场景都显示了非凡的排场与气度。本文就以历史为线索来展开对影片中人物及故事情节的赏析。
大家都知道从1840年鸦片战争开始中国的一部近代史就是一部受人欺辱凌肉的历史，大多数的百姓生活在水深火热之中。直至辛亥革命建立了国民政府改变了双半的社会性质，风雨飘摇中的华夏民族步履蹒跚地踏上了发展资本主义的道路。种种地探索，种种的改革，对于普通百姓来说，无非就是换汤不会换药起不了太大的作用。,母亲为一名妓女的程蝶衣降临在这纷繁的人世上,在这凡人堆里仿佛注定
是一个悲剧。对他来说母亲无法供他上学读书，自己又出身卑贱，别无他法，只能早早地投身科班以求所谓地名扬四海。躲躲闪闪的他在热闹的过年时节被母亲领着去天桥看热闹，自此开始了与京剧的不解之缘。
猴子闹海，连翻筋斗，好不热闹，看戏的连连叫好。不经意间小赖子的逃跑引出了一段插曲---地痞流氓欺负当街的卖艺人。戏子生活在社会的底层所谓的下九流，只能是爷们长爷们短的求社会渣滓高抬贵手。“各位爷站好了甭动，真钱买真货，我小石头今儿玩真的让爷爷们开开眼～”一句话
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下来镇住了场子，只见
一少年单手托砖，喝地一声拍成两半。这就是孩童时的段小楼，霸气，仗义，豪爽具备了霸王所有的品质，可谓天生的霸王。他的天性就是如此，开香堂，受责罚，爬在条凳上的依然是我们的霸王。
“您这孩子没吃戏饭的命您还是把他带回去吧。”因为程蝶衣右手多出一小指被关师傅拒绝。这里出现了影片中真正的盖世英雄真正的霸王—关师傅。他代表的是国粹的传承者，民间大家，黑暗时代中为孤儿求得一碗饭吃的天使。在张宅上为小豆子求情，段小楼糟蹋戏时，他硬撑着最后一口气把兄弟俩再次凝聚在一起，在他死后连上天也因感动而哭泣，中国抗战也在此时胜利，可以说是不折不扣的盖世英雄～然而不知是时代所限还是根深蒂固的封建思想，关师傅是个命运论者，尽管母亲一把鼻涕一把泪的说尽好话，甚至对着一个老头子以色相诱，关师傅仍然不为所动，一句话------谁也没辙。逼迫无奈下，母亲用石刀切掉了程蝶衣的小指。精心动魄的震撼，不知是残忍还是母爱的伟大，我想当一位母亲抱着手面尽是血的儿子时候，大概除了绝望也剩不下什么了吧。不可否认的是生活的苦难让一个女人变得异乎寻常地坚强，她是这样菊仙也是这样，“我没办法呀～”这应该是她们最贴
切的心底呐喊，唯一能做的就是第一文库网再多看一眼，为他披上一件袍子，而后在雪中匆匆离去，儿子啊～从
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此失去记忆。终于在逼迫情况下程蝶衣投身科班
“要想人前显贵，您必得人后受罪，今儿是破题文章还在后头呐”。，程蝶衣的学戏过程就两字“受罪”。开始同门师兄欺负他是妓女的儿子，师傅又因为自己记不住台词把手差点打残废，可每每此时小石头都挺身而出，即使挨打雪地里受跪罚，在艰苦的学戏过程中他们相互帮助，产生了最初的童年情感。这之中包含了太多的情感-----师傅认为他们赶上了好时候，对他们要求非常严格。，徒弟们跪在地上苦苦地求饶。就在这时程蝶衣出现了入戏的开始，他记不住思凡里的台词“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”尽管师傅把他打的半死依然不改口，我本是男儿郎，我本是男儿郎……..他抗争过，他也不轻易的向命运屈服，影片中程蝶衣第一次没有在性别面前低头，这句话包含了贫苦人的无奈。是啊～我本是男儿郎为什么要像个女人般向那些富家小姐，那些地痞豪绅去阿谀献媚呢,小石头为了让他记住台词想出办法，“你就把你自己想成个女的，可千万别
再唱错了”。连关师傅都说是段小楼成全了程蝶衣，可我觉得是程蝶衣自己成全了自己。
忍受不了师傅虐待般的教育，程蝶衣和小赖子在一次意外中逃出科班，原因只是一串冰糖葫芦，见识到成角后的风光后两人决定回来继续学戏。可能是离不开小石头，有或许是角的光环照亮了一个贫苦孩子的心灵世界，能够成角能够出
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人头地是多么地美好，多么令人向往。可小赖子不知道就这一去，这辈子就再也吃不到冰糖葫芦了，关师傅可能觉得程蝶衣身世可怜在科班中从来不打他，可这次出于狠铁不成钢的怒气把程蝶衣往死里打，在一旁看得小赖子因害怕吃掉了最后
几颗糖葫芦后，上调自杀。人啊～有时候创造出惊天动地的伟业，有时候真是脆弱的可怜，特别是无依无靠的流浪者，往往旁人看来微不足道的小事就可能要了他们的性命。动乱的年代道德的沦丧，世上有着太多的老人和孩子少无所养老无所依，没有父母的关怀，没有社会的疼爱，干脆就把唯一的袍子烧掉，谁要是欺负我作践我，我就把他推到一边，小豆子天生也有股子韧劲，就是被打得半死依然一声不肯，小赖子的死让他更深的体会的活着的可贵，如果人到最后只能是静静地躺在棺材板上，任凭赶尸人带去他方，那么活着人的肩头就必须多承载出一份梦想，终于小豆子开始认认真真的学戏。
张公公府上的堂会程蝶衣盼来了机会，自己与师哥的演出博得满堂彩。两人也在府上发现了把宝剑，小石头非常喜欢的拿在手中把玩，站在一旁的小豆子遂口说到以后要把这把剑送给他。就是这个承诺产生了整部电影中四次送剑的感人情节。在这里我们必须要分析张公公这个人物，首先他代表的大地主大官僚阶级，每次出场都配有原始的宫廷音乐，但就如同年龄一般自己仿佛也以感到了时代洪流冲击下的日
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渐衰微。身穿金罗绸缎，无时无刻地受人服侍，生活奢侈荒淫无度，中国两千多年的封建社会中不知出现了多少像这样张公公，他们根本就不把普通百姓当人看，依仗着什么“老规矩了，多少年的老规矩了”就随随便便地糟蹋了一个清白人。时光荏苒沧海横流，短短的十来年后，当张公公衣衫褴褛地坐在路旁卖烟真正地说不出话时，那一阵阵锣鼓声似乎敲响了地主阶级的丧钟，此时的他可能感到世态炎凉，又或是老年孤独后悔起早年荒唐事，最后能给的只是一包烟，你们啥也不要再说了，就让这雾隐去我的身形将我带出这历史舞台吧～
“霸王别姬讲的是楚汉相争的故事，楚霸王何许人也,那是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅。可老天偏偏不成全他，再陔下种了汉军的十面埋伏，让
刘邦给困死了。那天晚上刮着大风，刘邦的军马唱了一宿的楚歌，楚国的人马一听以为刘邦得了楚地，听得霸王也流下泪来。人纵有万般能耐终也敌不过天命啊，那霸王风云一世临到头就剩下了一匹马和一个女人还跟着他，霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人虞姬不肯，那虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回味霸王舞剑而后拔剑自刎，从一而终啊～讲这出戏是这里面有个`唱戏和做人的道理——人得自个儿成全自个儿”。为了唱戏小豆子把自己想象成女的，自己又被张公公强暴，似乎男女的界限早已不甚分明，当自己跪在列祖列宗的香堂前
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眼中嵌满泪水，冰糖葫芦的叫卖声，磨剪子镪菜刀的吆喝声，沉重空明的钟声，充斥着大脑萦绕在耳旁久久地难以释怀。为什么会在这个傍晚跪在灵堂前呢，可他确确实实就跪在了这里。如果说是自个儿成全了自个儿，倒不如说是时代促成了小豆子性的转化，此时的他早已融入戏中，整个身心都被霸王占据，我们的小豆子终于破蛹化蝶，他要飞出这四面高墙的大院，见识着姹紫嫣红，感叹着断壁颓垣，身着彩衣演绎着绝代地芳香传奇～
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家园,”程蝶衣和段小楼在那坤的保荐下成为了北平戏园子的名角，开启了自己的黄金时代，享受着包银和掌声，滚滚红尘中经历了太多王朝的兴衰更替。在这之中出现了两个重要角色一是菊仙，一是袁世卿。七七事变前夕，热血青年唤不醒大众的爱国心，北平快沦为失地，兄弟俩的别姬也开始出现了裂痕。首先是菊仙她万般阻挠两人在一起唱戏，程蝶衣在舞台上的极度自信及在台下极度空虚，促使他开始抽大烟，与此同时袁世卿趁虚而入，程蝶衣做了袁世卿的小妾。日本外表面上打着大东亚友好同盟幌子侵略中国，面对本国爱国青年与日本的压迫，程蝶衣以一曲贵妃醉酒迷倒了骚动的听众，迷倒了日军将军，有的只是那当台一醉妩媚动人如临
仙境。后来国民党时期，程蝶衣因涉嫌叛国罪入狱，在审判中他说出日本将军真爱京剧的事实，
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以死捍卫京戏的尊严。不管是国破家亡的时期还是和平年代，戏子似乎总是生活在社会下层，受尽了践踏。在这当中有很多的讽刺一是残暴侵略者对京剧的推崇和国民党对京剧的践踏，再是以前民众对京剧的热爱到现在民兵对京剧演员的侮辱，以强烈的对比来展开对人性的探讨。
这是第二次程蝶衣坚持没有向污蔑京剧的国民党低头，后来是国民司令的特赦程蝶衣最终化险为夷。到后来新中国对传统文化推陈出新，程蝶衣依然是传统京戏的捍卫者。
到了文化大革命前夕程蝶衣又是不向徒弟低头服软，把自己的戏服烧光与段小楼分离从此沦落他乡不再唱戏，开始了流浪的生活。这是第三次程蝶衣没有向徒弟低头就是在这段时期影片的各个人物都归宿到了各自的命运。首先是袁世卿被共产党处死，袁世卿是典型的近代地主阶级,在这里我必须得有个交代。，为人骄横跋扈自以为是，但对于京戏有着高深的造诣这点必须承认，在影片中他是唯一一位能理解程蝶衣的知己，可能就是因为这，程蝶衣做了他的妾。与张公公的沦落不同，最后袁某在众人兴高采烈的叫喊声中被推向了断头台。影片中重要的配角那坤，可以说他是典型的见风使舵顺水推舟处事类的中国人，伴着历史的转轮圆滑的滚动。在关师傅等众艺人前摆出大爷的架子来，在张宅上又帮着老管家把小豆子送上了不归路，在袁某面前低头哈腰地奉承，直到到最后在文化大革命中又是他指认段小楼反革命。
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最黑暗的文化大革命时代把电影推向了高潮，阔别十多年后哥俩终于又走到一起，可此时的段小楼早已丧尽了锐气，双手拍砖也拍不断了。段小楼这个典型温和
派中国男人，热火烧掉了霸王的虚伪面具，这个牛鬼蛇神般的霸王让程蝶衣觉得真的是“大王气已尽”。文化大革命那场大火，有着红卫兵火热的激情，有着对几千年来传统文化的颠覆，同时它也燃尽了段小楼最后一点霸气。直至今天我们仍对那段时间有着很深的忌讳，其实是像小四这样的人别有用心的利用了文化大革命把它当做了复仇的工具。最亲爱人的互相间的揭发诋毁倒不如说是对人性丑恶的展示，以前对段小楼至死不悔的付出反倒成了他口中所谓的当了汉奸。这是最伤人的地方，你可以不爱我，可以再去找别的女人，但你不能把我对你的爱看成了犯贱，那我该如何面对自己,忍无可忍的程蝶衣终于爆发，说出了本部电影中最经典的台词，爱人间的爱慕往往不用言语表达，而同性恋的爱恋更显得深沉内敛，就是这段内心独白让菊仙读懂了程蝶衣这个男人。是啊～我是第三者，是我让你们彼此分离，是我为了你不再生育，是我给你当牛做马，可大难临头时只换回一句“我不爱你”，活着真的是太多余了～
十一年后，程蝶衣段小楼这两位步履蹒跚的老人再次走上戏台，不知是不想再提还是年龄太大，这次段小楼似乎真的忘了年号，答问间尽显着沧桑无奈。此时的段小楼，就像经
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历过暴风雨后的大树，只能静静地站在阳光里一点儿也不敢再动了。即使伤到无法再见，程蝶衣在十年后依然再把剑送给段小楼，这是第四次送剑，它是对“说好是一辈子”的最好诠释，是程蝶衣对京戏的忠贞追求～竹板，小鼓的敲击声再次响起，帷幕落下一束灯光把二人又围绕在一起，没有了菊仙的阻挠，没有了袁某的引诱，可霸王却不赶趟了，恍惚间看到程蝶衣仍然风采依旧光彩照人，无中生有般的说出那句“我本是男儿郎”。此刻的程蝶衣幡然醒悟自己原来是男儿郎，可繁华已逝覆水难收，既然霸王已经跪下来求饶了，我也只能随他随着京剧而去了～哎呀～依孤看来今日是你我分别之日了啊~~~~~
(仅以此文祭奠我的偶像张国荣)
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电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)
电影霸王别姬观后感范文（精选3篇） 电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。 由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。 曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。 如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。 六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。 电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！ 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时
霸王别姬电影赏析
一遇霸王终生误，繁华殆尽 动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。 很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。 我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？ 不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子 反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。蝶衣做不了凡人，与泼辣接地气的菊仙相比，他生活的智商几乎没有，他并不是瞧不起菊仙的身份，他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活，为数不多的几次相对，都是称呼为菊仙小姐。 张国荣成全了陈蝶衣，哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多，令人胆寒的绝望和迷离，塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击，奇怪的是，我们可能厌恶张太监那样不男不女，反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象，鄙视四爷官僚嘴脸，唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息，一个可以称之为风华绝代的人，最好的年华遇上了最差的时代，经年一梦，纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落，虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王，人性的丑恶没有底线，极尽繁华，往后落花成冢。 当代中国电影现状与走向 电影的发展，从胶片电影开始，而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘，同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。纵观欧美大片，从《黑客帝国3》这一影片开始，数字影像超过了胶片影视。 确实，随着计算机、数字技术的发展，影视制作正在面临着一场数字化的革命，而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象，其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。数字影视，它必须包含三个方面的内容。首先，动作描述技术，在这里，需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来；其次，虚拟摄影机；最后，整合技术。在这个过程中，数字影视表现为，更多的特效以及3D效果，影片诸如《阿凡达》。 国内电影发展趋势。 在国内，由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因，我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次，对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻，或者并未引起注意。 我国的影视发展，其主要分为三类，首先，学院派影视；其次，社会个人非导演派；最后，影院派，不管是属于商业还是不属于非盈利性的，他们都为影视作品的组成部分。 目前，国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片，其中每一代都有其突出的代表人物，诸如，“蝴蝶”，姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。对于他们在影视界的突出贡献，是值得铭记的。然而国内影视业发展到了第六代，其表现方式，仍然更多的停留在胶片电影表现形式上，而在国外数字化影视模式大发展的背景下，中国影视业面临着巨大的危机和挑战，从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始，其攻势一波接一波。《功夫熊猫》，成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素，并且取得了巨大的成功，成功的打进了中国市场。 在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下，中国的影视界何去何从？严峻的形式之下，中国影视业不得不直面“大片”的冲击，更应该在思考，作为上下五千年的文明古国，其文化因素不可谓不深厚，为何国外就能够把中国文化元素成功糅合，而中国影视业却日趋凋零，文化危机频现？作为世界第一人口大国，其人口资源不可谓不庞大，那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢？这不得不是一个值得深思的问题。 在未来几年之内，文化产业的发展将进入一个快速发展时期，这极大程度凸显了一个时代的特征。在中国的土壤上，往往很少见到影响力如此之大的伟人出现，这就是战略型人才的缺乏，这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。
浅析霸王别姬的视听语言解读
浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。
霸王别姬电影鉴赏
很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价：戏中的女人，戏外的男人，一个充满矛盾与冲突的情欲世界。 影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候，他说“人要自个成全自个”，更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话，决心要与师哥段小楼唱一辈子戏，自打给张公公唱戏开始，他们就一直搭档，终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外，他以为自己是真的虞姬，而小楼是楚霸王，说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满，这是因为他对小楼的依赖越来越深，而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼，他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔，不成活”，蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起，霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”，记得“说好是一辈子”，在自己的感情得不到认可和反应的时候，他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺：真到了化境了，连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙，经常到妓院泡小姐，偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里，虽然只是逢场作戏的许定终生，但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在文化大革命的批判中。 影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期，程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼；解放战争时期在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱，程蝶衣被捕，怀孕的菊仙被打流产；而在解放后，他们唱错了词并没有招来伤害，因为共产党爱人民，新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时，所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境：从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样，“往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华，所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子，还是那个抱着师哥入睡的小豆子，这一次又回到了原点。 片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公，生理缺陷的他在心里上也十分的变态，对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前，他沦为一个卖地摊的疯子，只会说“抽一盒”。还有袁四爷，他出手阔绰，被马屁精吹嘘为梨园里的老大，但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨，原本受菊仙的求助搭救蝶衣，却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化，说他们是罪人有些过头，因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位，从小跟班摇身一变，不但成为了虞姬，还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现
京剧《霸王别姬》的观后感800字_作文
京剧《霸王别姬》的观后感800字人生如戏，戏如人生 人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人生的悲哀，也是戏的悲哀，亦是时代的悲哀。《霸王别姬》讲述的是段小楼、程蝶衣为主人公的故事，故事以时间为轴，描述了两人由小经师傅的锤炼而名成艺坛，随后开展了一系列有关两人演出路途发生的矛盾情节，展现了在这个时代中的浮沉人生。 首先，该影片之所以给予我深刻印象，一部分在于故事氛围营造可以说很成功，人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情；另一部分在于故事的情节让人意想不到，刚开始的演出，本以为段小楼，程蝶衣，菊仙三者到后来会有美好圆满的结局，没想到结局竟是三者为了自身利益而互相残杀，把旧日的承诺及恩情抛之九霄云外，该情节令我十分震惊。 再接，影片中令我最有感触的人物是程蝶衣，他可以说是影片的核心。他身为一个男儿郎却遭受到了三次不同程度的阉割。第一次，程蝶衣的母亲为了让他能够进入戏班学艺，用刀子将其一根手指切断，使他失去了原来完整的手，这一次对程蝶衣来说是肉体上的阉割；第二次，师傅教程蝶衣唱戏，程蝶衣一直把自己念成男儿郎，而不是女娇娥，可见他对自己是男儿郎的本性充满坚定，但在师傅和大师兄的指责与逼迫下，程蝶衣不得不把自己念成女娇娥，一次本性的改变，使其后来的演出带有一定的女郎色彩，这一次是对程蝶衣本性上的阉割；第三次是在文革期间，
这一次令程蝶衣最值得相信和依靠的师兄段小楼在众人逼迫下，为明哲保身而出卖了程蝶衣，于是两人互相供出对方的罪行，这一次对程蝶衣来说是精神上的阉割。三次不同程度的阉割是使程蝶衣趋向更坏的本性及走向没落境地的驱动力。 最后，说说段小楼。段小楼可以说是影片中最正常的一位人物。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受、贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。故事开始段小楼维护和帮助师兄程蝶衣的故事，觉得他是一位是非分明、讲义气的正人君子，但是在影片结局，他为了维护自身利益，将对自己真心真爱的妻子菊仙进行口头上的“谗言”并诬陷自己的师弟程蝶衣，从这情节打破了我对段小楼的好感。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得此下场呢？他何以至沦落到出卖自己最爱的菊仙和蝶衣呢？原因是多方面的，也许在于利益，或许在于他对自己是霸王的底气不足…… 《霸王别姬》是戏剧的悲剧，也是个人的悲剧，亦是时代的悲剧。它将社会的真实状态及人与人之间的利益反映得淋漓尽致，值得观看！ 文|李林昆
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
霸王别姬声音分析
国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题
霸王别姬分析
霸王别姬分析 一、线索结构： 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分： 1．军阀混战时期 影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。 两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。 场灯一亮，故事开始。 一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响， 画面逐渐变亮，变成彩色。同时，暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。因六指，师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。 返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感 两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。于是，他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 2．民国时期 第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。 3．Wg时期 依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！ 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。 二、人物形象： 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报
《霸王别姬》镜头分析
《霸王别姬》部分镜头分析 《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方，再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。 影片开头，身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场，色调偏冷，让人产生压抑的感觉，霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场，让人产生疑问，为何会选这样一个人来演霸王，是不是因为经历了什么事才会如此，为后边剧情埋下伏笔。画面中，周围一片黑暗，通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬，暗示此时社会或许处于黑暗之中，而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌，二十二年没有同台唱戏，霸王和看场的人说话却客客气气，兢兢战战，毫无霸王之威风，看场人说都是四人帮闹得，
霸王犹豫的说出，可不？，都是四人帮闹得，看场之人又说，现在好了，霸王又附和，可不？，现在（停顿）好了（苦笑），是……是。不免让人好奇，文化大革命让这二位经历了什么，现在是真的好了吗？ 再看虞姬和霸王的台词，霸王说二十一年，虞姬纠正二十二年了，又说我们哥两也有十年没见面了，虞姬纠正十一年，短短的两句台词，写出了虞姬是由男人扮演却十分细心，刚开始看我们也不明白这样写对白的原因，看完全片在回首便很容易理解了，说明虞姬很在乎戏外的霸王，各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。 这段是影片正式开始时，小豆子和他母亲被京剧吸引，有人挑事，在所有人都被吓住（包括师傅）的时候，霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面，联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比，更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么，也为小豆子当选霸王埋下伏笔，而此时的画面是黑白的，也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里，也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。
《霸王别姬》电影分析
《霸王别姬》鉴赏 《霸王别姬》这部电影，我整整看个两边，给我带来很震撼的感受，也给我很多的思考和追问。一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的名妓----菊仙。 电影《霸王别姬》取材于历史故事“霸王别姬”，以京剧作为艺术的表现形式，以时间为线索，依据特定历史事件，将漫长的历史分割为不同时期，在镜头的连续与跳跃中，为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。《霸王别姬》作为一部场面绚丽，剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制，全片气势恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展，兼具史诗格局和男性的细腻情谊，深刻挖掘了中国的近代历史，颇具历史纵横感，在不断的剧情冲突中，拷问人性。 程蝶衣——张国荣。程蝶衣这个角色是最厚重的。 “小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，却变成了，我本是男儿郎。由于错词常被师傅责罚，直到有一天，小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴，他浑然开窍，从词以后不在唱错。要成角就需要入戏，本是男儿郎却要饰演女娇娥，忘记自己的性别，把自己当作是个女人。可是入戏容易出戏难，戏本不是人生，戏中的女娇娥戏外男女皆不是。蝶衣不能在戏里戏外幻化身份，一作女娇娥就做了几十年，入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。 没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。 影片用细腻的镜头语言描述他在性别间游走带给我的思考。男性的阳刚在程蝶衣身上被多疑、胆小、惊惧、坚忍完全颠覆了。他怕打架，怕置身没有师哥保护的环境；他又比任何那个时代的男人果敢坚毅，有谁敢之身去日军的军营救人我在看这部影片时，从头到尾都没有觉得程蝶衣是一个弱者。 { 但是文化大革命来了。那是丧失理智、真理确失的年月。所有的人都在一种狂热之中。于是蝶衣重被揪回前台，所有的旧账——有过的、没有而被编造的，都被翻了出来。在红卫兵们的拷打下，段小楼首先忍不住了，他开始“揭发”了，出卖和诬陷了一起长大、出生入死、曾经相依为命的师弟。 段小楼——张丰毅。小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似
京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。 此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。 在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。
虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。 “刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”
霸王别姬电影音乐赏析
情不知所起，一往情深 “情不知所起，一往情深。”是《牡丹亭》中的一句话。用来形容我对Leslie的感觉再合适不过。电脑里存着他许多电影，最爱《霸王别姬》和《春光乍泄》，一直不舍得删掉。他在世的时候我年纪还小，只是他去世的时候，满城似乎都在议论他为何纵身一跳的秘密。一直到后来喜欢陈奕迅，听陈奕迅唱张国荣的歌、听许多人模仿张国荣，才知道，这样一个男人，为什么会赢得那么多歌迷影迷的死心塌地。 “人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有用将往事留在风中，往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。”这是陈凯歌导演的《霸王别姬》中的片头曲。《霸王别姬》的作曲家是赵季平。他是我国著名的电影音乐作曲家，不仅作品数量多，而且精品率和获奖数也是最高的。 影片一开始，是段小楼和程蝶衣出现在剧院里，然后是段小楼和剧院管理员的对话，由此引出两人已22年未同台演出。倒叙的手法，画面转接到程蝶衣小时候。小豆子母亲为了让小豆子进戏班被挥刀斩断了他多出的小指头，随着小豆子的尖叫声，便是沉重的一声鼓。此时让人有一种惊心动魄的感觉。之后是一声又一声的鼓声，再来是稍加紧凑的鼓声，这声音似乎在预示着故事的开展。小豆子被戏班其他孩子押着跪倒在地上，唢呐声在这时响起，这时京剧演奏中相当重要的乐器之一，它的出现，就像戏曲的开幕，程蝶衣的人生悲剧，正式拉开了序幕。小豆子签下卖身契后披着衣服进去戏班孩子们睡觉的房间时哼着所谓窑子里的小曲儿，孩子们便开始嘲笑小豆子，小豆子一句话也不说便把衣服烧了，他是自尊心极强的人。火光闪耀下，取笑他的孩子们纷纷闭上了嘴巴。第二天白天，戏班大爷抓着小豆子衣服，“是戏子就得听戏”，大鼓声一声一声又便沉重地响起。小石头帮小豆子踢掉压腿的石头被师父举水盆罚跪在冰天雪地里，回到屋子里时，小豆子拿着被子一把抱住小石头。这时候是一段笛子的声音，悠远辽阔，似乎是从远方传来，又似有一丝哀婉。我想，蝶衣应当是从这时候便已“入戏”了吧。小石头对他的好，在他眼里是及其难能可贵的。母亲抛弃了他，他再也无依无靠，而入戏班成为戏子必将承受难以承受的苦痛。这时候，小石头是他唯一的依靠。只有小石头真心真意对他好。而在后来文革开始后，段小楼的落井下石让我感到心冷，菊仙对小楼的付出也败给了小楼的懦弱。心灰意冷的菊仙最终穿着她的嫁衣吊死在屋梁上，此时广播里播放着的却是新时代的戏曲，这无疑是一种讽刺。或许是文革让他们都见到了真相，又或许一切都是冥冥中的安排。戏子无情，婊子无义。而我认为，无情的是段小楼，有义的是菊仙，走不出的是程蝶衣。戏总归是戏，霸王别姬，虞姬总会自刎，曲终总会人散。对蝶衣来说，他的这一生就挣扎在“我本是男儿郎，又不是女娇娥”……说到这一句，这部电影中有一个让我触动的情节，便是在那爷到戏班里听小豆子唱思凡时，小豆子仍旧无法改口唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”时，小石头一怒之下把烟嘴往小豆子嘴巴里塞，烫的小豆子嘴角都流出了血，小石头摆起了阵，为了留住那爷。而小豆子此时终于有所领悟，张开了满是鲜血的嘴巴，唱道“我本是女娇娥”，那时候的背景乐也是配得极好，锣鼓声在此时安静下来，唯有小鼓跟随着小豆子的声音，一声一声清脆地落下。似是一种催促，又像是戏班师父激动而恨铁不成钢的内心独白，而随后正是京剧版《霸王别姬》响起。 再回到《霸王别姬》的片头曲。一整部电影，之所动人，除了剧情及演员的演技不凡之外，配乐也极其重要。配乐能够起到渲染气氛的作用，能将我们引入其中，仿佛置身戏内，仿佛我就是那程蝶衣你就是那段小楼。片头曲《当爱已成往事》唱的便是蝶衣。“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”。张国荣生就一张俊秀的脸，不能用帅形容，而是一种美丽，一种让人不由自主怜惜的美丽，而美丽总是易逝的。或许段小楼没有程蝶衣并不会有所不同，而段小楼却是程蝶衣的唯一，总是容易被往事打动，总是为你心痛。 无论来生是否再相逢，无论今生是否言不由衷，就将往事留在风中。
霸王别姬影评
又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。 有几大矛盾对象： 程蝶衣与段小楼 蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。 程蝶衣与小癞子 小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。 但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？ 程蝶衣与张公公 张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。 讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。 程蝶衣与菊仙（妈妈） 从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。 可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。 因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。