萨克斯介绍
铜管乐器
萨克斯
介绍
一种单簧片管乐器
比利时人萨克斯（Adolphe Sax,1814-1894）于1840年发明
萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚
音域约两个八度半
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年
发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是
为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以
自己名字命名了这种新型乐器。
1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪
南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已
是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛
和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成
为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。
1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。
这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。
1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏
辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。
1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎
音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包
括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚
至可以放入一个小孩。）
1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种
金属大管被称为"萨克斯体系大管"。
1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时
欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉
妒，于是便将他告上法庭，说阿道夫.萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫.萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。
1860年，英格兰人Andir在萨克斯盛行时期，研制出其第一支萨克斯，打破了
阿道夫.萨克斯对萨克斯的垄断地位，又因Andir的刻苦追求，其萨克斯做工精湛及音色优美出众，受到许多萨克斯手的追捧。
1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司根据创始人亨利·塞
尔玛（Henri Selmer）的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优秀的产品质量闻名于世。
1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人
罗伯特·德（Robert Hart）[1835--1911]创办。
1887年，阿道夫.萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下，又增加了一个降"B"
键，并且在几个最低音且较大的键子上，加装上了保护键的半框架装置。
1894年，已身无分文的阿道夫.萨克斯在巴黎逝世，不过可以告慰他的在天之
灵的是，经过他的律师多年的努力，最终打赢了他和对手的官司。
1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐
器能否长久的存在，所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域，但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》；拉威尔·莫索尔斯基的《图片展览会》等。
1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音
萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。
世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯演秦者在美国的路易
斯安娜州定居下来。
直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯
在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。
在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为
不受欢迎的乐器一度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。
高音萨克管外，都弯成烟斗形。萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格。
萨克斯家族，从大到小依次是：倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。
萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。
高音萨克斯（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯（Sopranino），管的体积也是第二小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。
中音萨克斯（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule，Sigurd Raschèr等。
次中音萨克斯（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。
上低音萨克斯（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型。体积重量较大，近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。
其它萨克斯还包括超高音萨克斯（Sopranino Saxophone），低音萨克斯（Bass Saxophone），倍低音萨克斯（Contrabass Saxophone）。
回家
茉莉花
唯有你
魂断蓝桥
罗密欧与朱丽叶意乱情迷
望春风
此情可待
往日情怀
清晨
我心永恒
萨克斯的科学演奏方法
〈萨克斯的科学演奏方法〉 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。 一、音质音色 无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。 我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的
英美著名文学家及其作品简介
英美著名文学家及其作品简介 一、英国文学名家名著 威廉?莎士比亚(William Shakespeare ，1564-1616)是文艺复兴（Renaissance）时期英国著名的剧作家和诗人。他创作了大量的作品，其中包括喜剧、悲剧和历史剧。他的剧本至今仍在许多国家上演，并为人们所普遍阅读。莎上比亚的作品文才横溢，创造的喜、怒、哀、乐场面使人印象深刻，历久难忘。主要作品有四大悲剧：《奥赛罗》(Othello)、《哈姆雷特》（Hamlet）、《麦克白》(Macbeth),《李尔王》(King Lear)；四大喜剧：《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)、《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)、《无事生非》(Much Ado about Nothing)和《皆大欢喜》(As You Like It)等。此外，历史剧《亨利六世》(Henry VI)三部曲，爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）也都很受欢迎。《哈姆雷特》叙述了丹麦王子哈姆雷特替父报仇，杀死篡夺王位的叔父的故事。《哈姆雷特》里“to be or not to be, that is the question”的成为经典台词。《罗密欧与朱丽叶》描写了一对青年男女因家族间的世仇而不能联姻结果自杀的故事，揭露了封建制度的残酷无情，同时，歌颂了青年男女纯洁坚贞的爱情。 济慈（Keats, 1795一1821）是英国浪漫主义诗人。他出身贫苦，作过医生的学徒，后来才以写诗为业。他对当时英国社会的现实不满，希望在一个“永恒的美的世界”中寻找安身立命之处。他的诗歌以文辞声调之美著称，在艺术上对后代的英国诗人影响很大。主要作品有《伊沙贝拉》(Isabella)、《夜莺颂》(Ode to a Nightingale)和《秋颂》(To Autumn)等。 雪莱（Shelley ，1792一1822）是英国浪漫主义的重要诗人。他生于贵族家庭。他既创作了富于政治思想性的诗，也写了很多优美的抒情诗，特别是爱情诗，显示了不羁的想象，瑰丽的色彩和动人的音韵，这些使他成为英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。他的主要作品有《麦布女王》(Queen Mab)、《致英国人民之歌》(Song to the Men of England)、《解放了的普罗米修斯》(Prometheus Unbound)和《西风颂》(Ode to the West Wind)等。《西风颂》里的名句“冬天来了，春天还会远吗？”（If Winters comes,can spring be far behind）成为妇幼皆知的诗文。 简?奥斯丁（Jane Austen ，1775一1817）,英国现实主义小说家。她是乡村牧师的女儿，一生住在乡间。写过六部小说，多以乡间生活为背景，更以婚姻问题为中心题材。她的作品情节结构精密紧凑，人物描写深刻生动，戏剧场面精彩，对话巧妙。主要作品有《理智和情感》(Sense and Sensibility)、《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)、《曼斯非尔德花园》(Mansfield Park)、《爱玛》(Emma)等。华人导演李安（Ang Lee ，1954—）于1995年导演的外语影片《理智与情感》获当年美国奥斯卡(Oscar)最佳剧本改编及最佳女演员奖。 夏洛蒂、爱米丽和安妮姐妹（Charlotte, Emily and Anne）三人出身贫寒，幼年丧母，不得不在慈善学校度过童年。夏洛蒂38岁才结婚，次年去世。两个妹妹终生未嫁。夏洛蒂的代表作《简爱》(Jane Eyre)是她的自传体小说，小说问世后立即产生了巨大影响。小说坦率而热情地塑造了同自己的天生欲望和社会地位发生冲突的妇女。爱米丽的《呼啸的山庄》(Wuthering Heights)被誉为第一部社会革命小说。安妮的小说具有平静力和现实性，也得到了一些评论者的称赞。 查理?狄更斯（Charles Dickens ，1812 - 1870）, 19世纪英国伟大的小说家。幼年家贫，曾作徒工，成名后仍接近贫苦人民。一生创作辛勤，留下了20多部小说，包括《匹克威克外传》(Pickerwick Papers)、《雾都孤儿》(Oliver Twist)、《双城记》(A Tale of Two Cities)、《艰难时世》(Hard Times)和《大卫?科波菲尔》(David Copperfield)等。狄更斯的小说情节曲折动人，人物形象鲜明生动，写景叙事真切而又富想象，既有尖刻的讽刺，又有幽默的夸张。
萨克斯的十大名曲
作为爵士乐灵魂的萨克斯，它的诞生为爵士乐注入新的生命，萨克斯管的发展就是美国黑人和白人流行文化的音乐史。 1840年，比利时人阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，他就将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，最后便出现了以自己名字命名这种新型乐器。 萨克斯的发展一路崎岖，据说1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出，但是遭人恶意踢坏而无法展出。20世纪2、30年代，是萨克斯最风靡的时候，萨克斯渐渐进入普通人的生活！ 萨克斯演奏《回家》 《茉莉花》 《瞬间》 《平安夜》 《永浴爱河》 萨克斯名曲欣赏 《回家》作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。 《茉莉花》专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。 《永浴爱河》萨克斯的质感光可照人，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。
《瞬间》旋律轻松优雅，虽说是瞬间，却能给人永恒的感觉。 《平安夜》有一种无杂的超空间立体感。 《清晨》这是一首熟悉的音乐，仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。 《友谊天长地久》著名电影《魂断蓝桥》主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。 《巴比伦河》男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。 《昨日重现》同样是经典歌曲的再生，让人有无尽的回忆。 《爱无止境》my heart will go on的主旋律，用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。
全球50首最好听的英文歌和20首萨克斯曲
全球50首最好听的英文歌和20首萨克斯曲
全球50首最好听的英文歌 1. don’t cry–guns n’ roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋… 2. fade to black–ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream–cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中…(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun–cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死… 5. never grow old–cranberries 时间过得好快... 不由得想起了这支歌...
6. far away from home–groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很… 7. knocking on heaven’s door–guns n’ roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine–john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷****打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和governme-nt，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你就不曾有过吗？ 9. yesterday–beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。 10. let it be–beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be… 11. it’s my life–bon jovi曾用来做CS的MTV背景音乐。
世界上的知名萨克斯品牌推荐
萨克斯种类品牌 市面上的萨克斯种类品牌繁多,很多家长在购买时不知所措,云里雾里,大多被商家所骗,购买一些杂牌乐器,如某某作坊出产标上个英文名字再加个MADE IN USA就算是进口货或是合资产品。这些乐器连最基本的要求都不能保证，音准很差，做工粗糙，结构不合理。如果买了这样的乐器对使用者来说是很痛苦的，本来学一个月就可以达到的水平可能练上几年都达不到。所以，挑选一把梢好一点的乐器对学习是很有帮助的。 下面我为大家简单介绍一些知名品牌以及型号。在介绍这个之前先说一下萨克斯的种类。 萨克斯常用的有四种:高音萨克斯管，中音萨克斯管，次中音萨克斯管，上低音萨克斯管。而初学者应该使用中音萨克斯管，因为这个乐器相对于其他最容易发音，最好控制，用气也比较适中，不会很憋气，也不会很费气。 下面介绍一些比较知名的品牌及中音萨克斯的型号。 YAMAHA(雅马哈) 标准型275(萧山产) 中级型475(萧山产) 专业型62(日产) 定制型82Z(日产) 定制型875EX(日产) 买YAMAHA本人不推荐买萧山产的，毕竟市面上有比它更好且更便宜的，无非是买个品牌。这里主要说一下875EX定制型，这款是YAMAHA真正的拳头产品，许多大师级人物都是用这款，虽然市面上卖的和大师们用的还是有点区别，但还是同等的级别。Yanagisawa(柳泽): YANAGISAW A-A901 YANAGISAW A-A991 YANAGISAW A-A902 YANAGISAW A-A992 YANAGISAW A-A9930 YANAGISAW A-A9937 YANAGISAW A和YAMAHA虽然都是日产，但不是一个档次，Y ANAGISAWA各型号在音准，音色上都已达到专业级，而Y AMAHA除了875EX和82Z其他还都存在着音准上的问题，音色也不尽人意。特别要说一下Y ANAGISAW A的顶级产品9937，纯银制造，音色具有穿透力，震动非常的好，饱满，丝滑，一个字“纯”！精美的雕花，细致的做工，已经不仅仅是一把乐器，应该称它为艺术品。 不过好的东西当然会配上昂贵的价格，最低型号的901都是上万的，9937更是达到6万以上！ 接下来就是鼎鼎大名的Selmer,法国制造(一定要记住,现在有美国Selmer和台湾Selmer,和法国Selmer差得太远了，不要被JS骗了) Selmer型号很多，毕竟厂牌老，产的管子分类也比较多。很多型号现在都没卖了。Selmer Altosax的型号： Selmer-802 Selmer-803 这两个型号再分不同的材料和漆。 Selmer最经典型号：Make VI
萨克斯自学教程(图文并貌版本)
萨克斯完全自学手册
目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)
历史名人以及作品介绍
历史名人以及作品介绍 下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 鲁迅 1.鲁迅简介 原名周樟寿，改名周树人，字豫才“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的 笔名 中国现代文学的奠基人 2.鲁迅的代表作品 小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》 散文诗集：《野草》 散文集：《朝花夕拾》 杂文集：《热风》《华盖集》《且介亭杂文》《二心集》《南腔北调集》《坟》等16部。 小说集：《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟的标志 《呐喊》开创了现代现实主义文学的先河 《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》《社戏》——选自《呐喊》(《呐喊》主要描写农民和知识分子) 《祝福》《伤逝》——选自《彷徨》(《彷徨》描写知识分子“哀其不幸，怒其不争”) 《故事新编》一部“神话，传说及史实的演义”的总集 散文诗集：《野草》：独语式的抒情散文生命哲学如：《雪》 散文集：《朝花夕拾》(《原名：旧事重提》)回忆性散文。如：学过的课文 《从百草园到三味书屋》 杂文集：“社会批评” “文明批评” 《狂人日记》 《狂人日记》是中国第一篇现代短篇白话日记体小说，通过被迫害者“狂人”的形 象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了人的觉醒意识。 成为中国文学进入现代的标志。 《阿Q正传》
《阿Q正传》是唯一的中篇小说，批判“精神胜利法”。这个封闭落后的农村流浪汉，有农民憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、 自我麻木的“精神胜利法”。 1.《阿Q正传》的创作特色 ①艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿 Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。 ②精彩的细节描写。如赵府点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬 贪小的性格一层深一层地从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，刻画了地 主阶级卑污的灵魂。 ③强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头有尾两部分的议论，其他许多地方也都 穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟，给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩， 显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。 ④语言准确、鲜明、生动、精练，饱含幽默感，有好用反语，喜欢夸张，显示了 作者卓越的语言艺术。 文学研究会 时间： 1921年成立于北京 地位：文学革命后出现的第一个新文学社团 阵地：茅盾主编《小说月报》 作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自清、冰心等 宗旨：研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学重视文学揭示社会问题 和批判社会现实的功能 冰心 冰心原名谢婉莹，被称为“世纪老人”，笔名冰心取自“一片冰心在玉壶” ?冰心的爱的哲学：母爱、童真、大自然+爱祖国 ?作品：诗集《繁星》《春水》;通讯散文《寄小读者》——中国儿童文学奠基之 作 散文：被称为“冰心体” 用书信体形式向少年读者报道自己身处国外的生活和心态。笔调轻盈、文字隽丽、感情细腻，既发挥了白话文流畅的特点，又兼有文言文凝练简洁之长。
萨克斯金曲100首 简谱曲谱
萨克斯金曲100首
?专题介绍：本篇内容为高炳点编著的《萨克斯金曲100首》，是一本简谱版的萨克斯独奏曲集，多是优秀的外国名曲或雅俗共赏的中国乐曲，更加适合不熟悉五线谱的朋友们能有谱可依，让朋友在练习之后就能享受有伴奏的演奏乐趣。曲目包括如：星、云河、天鹅、囚鸟、回忆、红豆、约定、回家、沉思、听海、牧歌、昨日、春风、航行、倾城、真情、梁祝、遗憾、暗香、女人花、小夜曲、月亮河、天黑黑、失去你及毕业生等，欢迎在线免费下载与分享！ ? 目录 星谷村新司作曲 云河新家昌作曲 天鹅圣一桑作曲 囚鸟高炳点记谱 回忆德尔德拉作曲 红豆柳重言作曲 约定高炳点记谱 回家肯尼·金编曲 沉思马斯涅作曲 听海高炳点记谱 牧歌内蒙古民歌 昨日英格兰民歌 春风高炳点记谱
航行高炳点记谱 倾城高炳点记谱 真情莫里斯·阿尔贝特作曲 梁祝何占豪/陈刚作曲 遗憾高炳点记谱 暗香三宝作曲 女人花陈耀川作曲 小夜曲舒伯特作曲 月亮河亨利·曼契尼作曲 天黑黑李思菘作曲 失去你高炳点记谱 毕业生保罗·西蒙/加芬·克尔作曲忘记他黄霑作曲 我相信金亨锡曲 茉莉花江苏民歌 星星索印度尼西亚民歌 幽默曲德沃夏克作曲 桃花谣桃花谣作曲 雪绒花罗杰斯作曲 甜蜜蜜高炳点记谱 歌之鸟 又见炊烟海沼实作曲
二泉映月华彦钧作曲 马刀舞曲哈恰图良曲 夕阳醉了名阳醉了高炳点记谱千言万语古月作曲 小步舞曲比才作曲 小城故事汤尼原曲 无心呢喃安德鲁·里奇利作曲以吻封缄尤得尔作曲 北国之春远藤实作曲 永浴爱河高炳点记谱 世界之颠高炳点记谱 世界末日高炳点记谱 同一首歌孟卫东作曲 我心永恒杰姆斯·契纳作曲 苍白浅影凯恩·雷德作曲 阿细跳月彝族民歌 你怎么说司马亮作曲 昔日重来卡朋特作曲 往日情怀马文·汉姆利胥作曲明知故犯高炳点记谱 虹的一端哈罗德·阿伦作曲 爱的箴言高炳点记谱
萨克斯的演奏技巧
萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一
名家名篇整理(全)
名家名篇整理 第一学期： ★1 《珍珠鸟》《捅马蜂窝》 作家：冯骥才 作品：长篇《义和拳》中篇《铺花的歧路》短篇《意大利小提琴》2《寻找幸运花瓣》 作者：金波 作品：诗集《回声》童话集《小树叶童话》、散文集《等待好朋友》 3《跨越海峡的生命线》 作者：竹林 作品：《生活的路》 ★4《一颗小豌豆》 作者：丹麦安徒生 作品：《拇指姑娘》《海地女儿》《卖火柴的小女孩》 5.《黄河颂》 作家：光未然原名张光年 作品：《五月的鲜花》《江汉行》 6《采蒲台的苇》 作家：孙犁 作品：《白洋淀纪事》《芦苇荡》 7《林海》 作家：老舍 作品：《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》 8《琥珀》 作家：德国柏吉尔 作品：《爱的代价》《琥珀的故事》 9《蛇与庄稼》 作者：秦牧又名林觉夫 作品：《土地》《花蜜与蜂刺》 10 《天上偷来的火种》 作者：英国詹姆斯。鲍德温 作品：《向苍天呼吁》《另一个国家》 第二学期： 21、《绿毛龟》 作者：新加坡尤今 作品：《沙漠中的小白屋》《迷失的雨季》《尤今小说精编》 22、《无言的爱》 作者：王临东 23、《我的野生动物朋友》 作者：法国女孩蒂皮·德格雷 作品：《蒂皮：我的非洲书》
24、《母鸡》 作者：老舍原名：舒庆春，字舍予，另有笔名如絮青、鸿来、非我等 作品：《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》 25、《小鸟，请原谅我》 作者：商殿举 26、《读书再读书》 作者：李晓玲 作品：《梦想风暴》、《快乐精灵》、《比糖果甜蜜》和《美德花园》 32、《繁星》 作者：巴金现代小说家、散文家 作品：《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）和《激流三部曲》（《家》《春》《秋》） 34、《烟台的海》 作者：孙为刚 作品：《远洋渔歌》、《老家》、《乡亲》 38、《我的伯父鲁迅先生》 作者：周晔 39、《一夜的工作》 作者：何其芳 作品：《汉园集》、《画梦录》《刻意集》、《还乡日记》 古诗作家介绍 第一学期： 宋朝 ?翁卷:南宋诗人, 为“永喜四灵”之一。 ?范成大:号石湖居士，南宋“中兴四大诗人”。《四时田园杂兴》反映农村生活。 唐朝 ?李白：【字太白】，号青莲居士，称为“诗仙”。 ?崔道融：人称“江陵才子”。 ?王维：字摩诘，外号“诗佛”。非常多才多艺。音乐也很精通。后官至尚书右丞。 代表作有《》《送元二使安西》 ?孟浩然：与另一位山水田园诗人王维合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。 ?王之涣：是盛唐时期的诗人，以善于描写边塞风光著称。代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。 ?刘长卿：唐代著名诗人，擅五律，工五言。 第二学期： 宋朝 ?苏轼：文学家、书画家。号：东坡居士。唐宋八大家之一。代表作有：《题西林壁》《饮湖上初晴后雨》 唐朝 ?高骈：字千里，代表作有《山亭夏日》《对雪》
萨克斯乐理基础知识
萨克斯乐理基础知识 乐器本调:bB(高音，次中音)，bE(中音，上低音) 应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波 姆体系音键系统.除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗 舞曲》中有一段变奏。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Sopranosaxophone)。降E中音萨克斯管(Altosaxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenorsaxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritonesaxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在 寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵 士乐的
最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑 深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、 吐音;超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐 器的特点，并带有金属的明亮度。 在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、 单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比， 在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。 1.构造 萨克斯由主管 各部分构造 脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯 管体上端呈圆锥形(上细下粗)，下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭 口向上弯曲，与低音单簧管相似。 在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司生产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全世界诸多奏家的 首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至 关重要的作用。 2.音域 经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展 音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏)这使萨克斯能够 对更多的乐曲加以完美展现。
萨克斯介绍
铜管乐器 萨克斯 介绍 一种单簧片管乐器 比利时人萨克斯（Adolphe Sax,1814-1894）于1840年发明 萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚 音域约两个八度半 萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年 发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是 为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以 自己名字命名了这种新型乐器。 1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪 南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已 是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛 和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成 为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。 1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。 这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。 1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏 辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。 1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎 音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包 括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚 至可以放入一个小孩。） 1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种 金属大管被称为"萨克斯体系大管"。 1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时 欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉
爱·经典音乐会系列之三
“爱·经典”音乐会系列之三 《记忆·华语摇滚》 （节目单文字） 出品人：朱昌耀 艺术总监：柯军 监制：刘金星赵京利———————————————————————————— 曲目单 20世纪70年代，华语摇滚的萌芽在香港、台湾出现1986年崔健的《一无所有》标志着华语摇滚正式在中国诞生记忆华语摇滚、记忆岁月经典、记忆往时你我…… 无地自容 夜色 街角的Guitar Man 爱情像一颗幸福的子弹 心的祈祷 怕你为自己流泪 脸谱 海阔天空 花房姑娘 如果还有明天 不是我不明白 我是一只小小鸟 一块红布 Don't Break My Heart
情人 新长征路上的摇滚 回到拉萨 具体曲目以现场演出为准———————————————————————————— 参演人员 吉他/Electric Guitar：胡毅 吉他/Acoustic Guitar：佘彪 贝司/Electric Bass：邵菁 键盘/Keyboard、Piano：郭欣 萨克斯/Saxophone：刘冬 鼓/Jazz Drum Set：薛捷浩 主唱/Singers: 陈罕罕/张辉/马翔/姜孝萌 展溪/邱天/钦洁/佘旻忻————————————————————————————演职人员： 总统筹：张倩、刘荣芳、***（校方人员） 策划：陈罕罕、石巍 统筹：王鹏飞、***（校方人员） 音响：周力子、周宇 装置：钱俊 灯光：吕辉、于金龙 平面设计：***（校方人员）
———————————————————————————— 江苏省演艺集团有限公司 江苏飞扬乐团 简介 江苏飞扬乐团隶属江苏省演艺集团有限公司，是江苏省演艺集团旗下第一个股份制文艺表演团体。乐团成立于2007年1月，由江苏省演艺集团有限公司董事长、党委书记、总经理、著名二胡演奏家朱昌耀先生担任董事长；国家一级演员、歌唱家陈罕罕先生担任总经理、团长。 作为江苏唯一的职业流行乐团，飞扬不仅是一支充满朝气和活力的团队，更是一支具有全面音乐才能的团队。乐团除了能演唱、演奏风格各异的流行歌曲和乐曲之外，在流行音乐的创作方面同样颇具实力。从词曲创作，到音乐编配，再到录音制作均能独立完成，至今乐团已拥有原创作品二十余首。 基于江苏飞扬乐团在演唱、演奏、创作上的综合实力，基于江苏省演艺集团丰富的共享资源，江苏飞扬乐团正在逐步建立起以舞台演出为主，以音乐制作、活动策划、流行音乐教学等多方位发展的架构。到目前为止，已先后策划上演了《梦?飞扬》流行演唱会、《真的爱你》纪念家驹2009演唱会、建国60周年《红色摇滚》演唱会、《经典与流行》演唱会、“炫乐缤纷”2011新年流行音乐会、《丝竹新韵》流行与民乐音乐会、《我心飞扬》流行音乐会、《童心回放》动漫音画音乐会、《爱?经典》系列演唱会、《侬情?New Jazz》音乐会等近二十台主题演唱会和音乐会。并参加了亚洲艺术节、中国二胡之乡民族音乐
全球萨克斯大师简要介绍
全球萨克斯大师简要介绍 大家既然都是萨克斯的爱好者或者是专业玩萨克斯的朋友，那么对于萨克斯大师级别的人物你又知道多少呢？是仅仅听说过他们的名字或者 是仅仅听过他们的曲子而已呢？萨克斯这一名字可能还有很多朋友都 不知道是如何而来的，萨克斯是由阿道夫·萨克斯在一百多年前发明的，以发明人的姓氏为乐器的名字。这一百多年间，相继出现了不少伟大杰出的萨克斯演奏家。正是他们的不懈奋斗和不断创新，使萨克斯一步一步的走向成熟，也把萨克斯的发展一次一次的推向新的高度。使更多的人了解萨克斯，进而喜欢萨克斯。使萨克斯不仅仅是一种乐器，更成为了一种文化。我呢也收集了一些萨克斯大师，大家都知道的萨克斯大师来简单的介绍一下他们！丰富大家的一些关于萨克斯方面的知识！ 注意：排名是随意排，并非哪个大师技术好就排第一！ 1、艾勒尔·阿尔伯特（Ayler Albert)（1936——1970） 美国黑人萨克斯演奏家，主要精通的萨克斯是次中音萨克斯。他是上个世纪60年代先峰派爵士乐的重要人物。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号
和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。1962年艾勒还是名不见经传的一名乐手,尽管也有少部分听众通过其几年前短暂的哥本哈根之行认识了他.在1963年初返回美国后,在他返乡(俄亥俄州的克利夫兰)期间,他在纽约举办了一场音乐会.然而,即使他曾经和塞西尔.泰勒一同演奏过,他的音乐天赋依然不为人知,他的名字不曾为任何一家美国杂志所关注.但是,他和泰勒的乐团在新年前夕在林肯中心举办的音乐会是其演绎生涯中一个关键的转折点。这就是萨克斯大师艾勒尔·阿尔伯特！ 2、巴比特·米顿（Babbit Milton）（1916——2011 ） 美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲
萨克斯基本演奏方法口型
萨克斯基本演奏方法－口型 口型就是在演奏的状态下嘴的形态，包括外在和内在两个方面。外在是指从外观上看到的嘴的形状，内在是指外表上看不到的口腔内部形状和肌肉的控制。 口型最明显的职责就是作为一种不漏气的密封的连接媒介，把演奏者的身体和乐器连成一个整体，从而维持气流的压力，保持发音。而口型的最重要的作用应该是对音色和音准的控制功能。从来没有演奏过萨克斯的人，只要用嘴含住笛头不漏气，就可以比较轻松的吹出声音来（这也就是很多人认为萨克斯比较容易学习的原因之一），可是这种声音是如此粗糙，简直不能把他叫做乐音，要想演奏出优美柔和的声音，正确的口型是必不可少的。 在进行口型练习之前，首先要准备一面镜子，这是检查自己外在口型的最直观的办法，建议在初步掌握口型的时候一定要坚持对着镜子练习，随时监督、发现自己口型上的错误。 不要直接就上乐器，最初的时候只用笛头和脖管进行练习会更容易掌握，熟练掌握了口型和气息之后，再上乐器结合姿势和手型进行练习。 开始掌握口型，按照下面的步骤： 1、张开嘴，呈发“ei”音状； 2、下唇垫在下牙上，嘴角向两边、下巴肌肉向下拉紧嘴唇肌肉，嘴角和下巴的肌肉形成一个倒三角形； 3、把笛头放在下唇上，然后上牙放在笛头上，最后上唇自然闭合（注意我说得“放在”，意思就是不要用力去咬）； 4、用嘴角吸气，然后闭合，这时嘴唇的肌肉像一个橡皮圈一样紧紧的环绕着笛头； 5、保持口型的外型，并加强嘴唇肌肉的支撑，吹气发音，发音的过程中要一直保持肌肉的支撑。 在进行掌握口型练习的时候，要注意这么几个问题： 1、最初要慢慢练习，细致的按步骤练习找口型肌肉的感觉，直到能够准确利落的一步到位，不要没有做好准备就先把笛头放进嘴里，然后再东磨西蹭的找位置。 2、不要用牙齿咬死。这是一个非常常见的口型上的坏习惯，有很多的练习者在一段时间的练习后会把笛头上面咬出一个坑来，而且下齿对下唇也会造成不小的伤害。这样的口型演奏出来的声音缺少活力，不丰满。正确的口型应该是用嘴唇的肌肉来包住笛头，支撑住不让它漏气，用颌骨和肌肉的力量来共同控制力度，绝对不能用牙齿死死的咬住笛头来演奏。 3、不要只用鼻子吸气，演奏的过程中是要快速大量的吸气，只用鼻子吸气明显达不到这个要求。在练习中要掌握吸气的时候上下唇不离开笛头，通过嘴角开闭进行吸气的方法，这样不会因为吸气而影响到下一口气的口型，从而保证每一口气音色的统一。并且这将为以后的快速“偷气”打下良好的基础。