动画影视中画面表现分析模板
河南科技学院
2016届本科毕业论文
动画影视中画面表现分析
——以影片《斯巴达三百勇士》与《功夫熊猫3》
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所学专业：
导师姓名：
完成时间：2016年5月
迪士尼动画影视中画面表现分析
——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例
摘要:一部电影是由情节、声音、视觉组成的，其中电影的视觉分为六种形式：空间、线条、形状、影调、色彩、运动节奏六种元素。在这篇文章中作者以纵深空间、平面空间、有限空间以及模糊空间四种类型对一部电影的部分片段影视元素进行了分析，并且有针对性地提出了自己的看法和见解。作为一部成功的电影，在视觉方面的成功可以与一副伟大的画作一样，让人时而心潮澎湃、时而回味深思。如果想要创作出好的作品，那么这样的分析与思考是必要的。从这篇论文中能够得出影视的空间元素在影视画面中起到了至关重要的地位，是一个创作者在有了故事构思以后进行画面设计中不可缺少的部分。
关键词:电影，视觉元素,纵深空间，平面空间
Analysis on the performance of animation film and television Taking "three hundred warriors" and "Kung Fu Panda 3" as an example
Zhaoqingzhi
(Henan Institute of Science and Technology,Institute of Aat Xinxiang,Henan ,453003) Abstract:A film is composed of plot, sound and vision, including visual film divided into six types: space, lines, shapes, tone, color and movement rhythm of six elements. In this article the author to deep space, space plane, space is limited and fuzzy spatial four types of a movie clips from the film elements are analyzed, and to to put forward their own views and opinions. As a classic movie, success in the visual aspects can with a pair of great paintings, people sometimes feel an upsurge of emotion, sometimes pondering pondering. If you want to create a good work, then the analysis and thinking is necessary. From this paper can draw the space element in the film and television picture plays a crucial role, is a creator in the story after the design of the image of the indispensable part.
Key words: Film , Visual elements, Deep space, Plane space
目录
动画影视中画面表现分析 (6)
——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例 (6)
绪论 (2)
1 视觉成分概述 (2)
1.1 视觉成分 (2)
1.2视觉元素中的空间 (2)
1.3视觉元素的空间分类 (3)
1.1.1纵深空间 (3)
1.1.2平面空间 (3)
1.1.3 有限空间 (3)
1.1.4模糊空间 (3)
2《斯巴达三百勇士》片段分析 (3)
2.1镜头画面的分析 (3)
2.2空间变换的节奏分析 (10)
3《功夫熊猫3》片段分析 (11)
3.1镜头画面的分析 (11)
3.2牛王汇到凡界以后与两个凡人的交谈 (13)
《功夫熊猫3》存在的问题 (15)
结束语 (15)
参考文献 (15)
致谢 (16)
绪论
1研究的缘起
无论是在今天盛行的三维动画，还是传统二维动画，都是人们表达情感的一种方式。当然能够表达出自己的“诚恳”是最关键的，也同样是动画的灵魂。在这里的“诚恳”并不意味着你用力的握笔、以及用力的去画画面，而是你所画的这场戏是把自己投入角色的的脑袋中。最简单的例子是，最近新上映的《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》引起的热议的并不是片中的三维技巧有多高超、画面的特效有多酷炫来评判的，而是叙述故事的能力和从影片当中流露出来的情感。所以作者认为在一部影片当中能够触动人的瞬间、能与观众产生共鸣的片段是值得分析和思考研究的。
3目的及意义
本课题的目的：首先通过对真人电影，和动画电影的分析，揭示影视画面的创作内涵、表现形式，存在的问题。
本课题的意义：为影视分析提供思路，拓展思维为影片分析的成熟发展提供一定的参考价值。
4分析方法
个例研究法：对典型的作品进行总结分析，为文章论点提供切实有效的论据支持。
比较论证研究法：通过对真人电影《斯巴达三百勇士》中的片段与《功夫熊猫3》影视片段进行分别分析。然后进行比较，探索他们之间的共同点与差异，用来满足论文研究的需要。
1 视觉成分概述
1.1 视觉成分
无论在哪，我们都能看到各种各样的图像，在书籍、杂志、画廊里，这些都属于静止图像；在电影、电视、大剧院和音乐会上，是活动图像；在上网玩游戏的时候，则是数字图像。不管是大还是小，是动还是静，是彩色的，还是黑白的，他们都属于图像的一种。作为一部电影是由情节、声音、视觉组成的，其中电影的视觉分为六种形式：空间、线条、形状、影调、色彩、运动节奏这六种元素。
1.2视觉元素中的空间
跟“我们人类所处的空间”或“想象空间”不同，这里的空间主要指的就是
三种视觉空间；1.摄影机前的实际空间；2.屏幕展现的空间；3.屏幕本身的空间——尺寸和形状
1.3视觉元素的空间分类
1.1.1纵深空间
在影视画面中能够产生纵深空间的有透视、被摄物体和摄影机的运动，色调的差异、画面当中的被摄物体的锐度等以及反用纵深空间。
1.1.2平面空间
在影视画面中制造平面感也如同纵深空间的这些原则和规律，但不同点是增加正平面元素、大小恒定、以及不同介质的散射规律亦可达到给人一种不同的平面视觉感受。
1.1.3 有限空间
有限空间是纵深空间以及平面空间的一种特定组合，要创造有限空间可以应用所有的纵深空间的条件，但除了纵深平面。
1.1.4模糊空间
模糊空间是当观众无法理解画面当中被摄物体的实际大小或者空间关系的时候，就产生了模糊空间。
2《斯巴达三百勇士》片段分析
2.1镜头画面的分析
例一：
（1）这个画面是属于纵深空间但不平衡的构图。
（2）景别：远景。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）过程：在与波斯人谈判。
（5）画面的趣味表达：预示谈判将破坏斯巴达原有的和平状态同时也会激化斯巴达内部的矛盾。
例二：
（1）这张图片属于纵身空间。
（2）景别：中景。
（3）镜头运动：跟随镜头。
（4）对称构图给人看起很舒服，而且背景当中的立柱形成的垂线和面使得整个画面运动起来很好看同时也充实了画面。画面的趣味表达：也表
达着斯巴达人和波斯人试图在寻求一种和平的方式。
例三：
（1）这张图片是趋于平面的空间。
（2）景别：特写。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）背景中存在面与面之间相互交叠而产生线条，在人物运动时会与背景中的元素产生交错，再将背景进行模糊化处理后使观者只会下意识的
将背景中多个元素忽略，而将视点聚焦到人物的目光。
（5）画面的趣味表达：这一张图片主体物的身份是斯巴达议会的一名议员，却站在波斯队伍中。作为斯巴达的官员应该非常清楚在这样非常
关键的时期怎么会站错队呢？在后面的剧情当中，议员最终作为了一
种叛徒的角色被王后杀死。
例四：
图一图二
（1）这个画面是一个空间上的组合画面，从图一到图二是一个由纵深空间到平面空间的一个变化。
（2）景别：从图一的中景到图二的特写镜头。
（3）镜头运动：摄影机在人物走向摄影机方向时，也有向里推的运动。
（4）随着国王向镜头移动，在图一中，国王与其他人物建立了一种关系线随着运动的变化和画面的变焦而渐渐消失。画面背景逐渐模糊整体画
面趋于平面，虽然此时国王的身体遮住了大部分人物而将波斯使者和
议员（叛徒）暗含着国王要面临着内忧外患的处境。
例五：
（1）这个画面属于平面空间。
（2）景别：特写镜头。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）这张画面如果不仔细观察确实很难发现当中的“奥秘”。首先，前景中的人物有点略微的仰视，我们都知道在镜头语言中仰拍人物会
显示出人物的高大，有力量等。但是，即使是仰拍但角度不大说明
创作者在考虑这张图片的时候并不想破坏两国之间的平衡，因为这
毕竟还在谈判中，之所以小角度的仰拍是因为暗示观者内在的情绪
表达与前后的镜头形成对比，以显示出波斯使者想在气势和武力的
威胁下使斯巴达的国王屈服。而在背景上，前景人物将画面分割成
为两个影调：即左面亮、右面暗，为两国的敌对状态做内在情绪的
渲染，也为之后的两国交战做铺垫。
例六：
（1）这个画面是一个纵深空间。
（2）景别：对于拍摄主体的国王来说是一个近景镜头。
（3）背景中的透视线，与房屋立柱、人物之间的相互重叠，前景是波斯使者，中景中有国王、议员。另外细致的观察这一镜头片段特别具有
戏剧性，中景中的斯巴达国王在为自己的主权做激昂的陈词，捍卫自
己主权，是昂首挺胸，而一旁议员因不想交战而害怕说话时是躬着背
的，另外中景中的王后当面对国王时是一种尊重和认同的表情，而在
面向议员时是一种威严、严肃甚至藐视的表情。
例七：
图一图二
（1）这个镜头属于由图一纵深空间向图二有限空间的转换。
（2）景别：对于拍摄主体国王是近景。
（3）镜头运动：摄影机的运动是左移。
（4）而且国王由开始的正面面向观众变为背对观众，也是暗示观众一种抽离，使观众疑惑于焦急，国王到底会做出什么样的判断，是屈服还是反抗？而留下悬念，令人深思。
例八：
图一图二
（1）这个镜头画面属于平面空间。
（2）景别：特写。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）与上一个镜头最后一个画面很好的衔接。首先，此镜头仰拍，给人一种国王的威严感。空间运用上趋于平面，是将观众的注意力都集中到
国王的表情和动作表演上。另外，值得说的一点是在之后画面中的运
动上。
例九：
（1）这张镜头画面属于平面空间。
（2）景别：特写。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）地面上的砖块的缝隙形成一种自然的透视线。在运动上风从左侧向右表现在地上的灰尘与草碎以及斗篷的漂浮产生了动感。光线是在右
侧，则与人物形成了两道阴影斜线，在画面上则与人物的阴影（灰色
影调）人物斗篷（深色影调）形成了对比。
例十：
（1）这张镜头画面属于平面空间、
（2）景别：特写，
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）通过这个画面国王抬头向远处眺望，随即切至下一个镜头。从这个镜头开始，国王的面部表情特写与其他画面交替形成了一种微妙的戏剧
性。另外，看看之前国王的表情吧，在这个镜头中国王着迷的眼神替
代了之前的惆怅，和血性。
例十一：
（1）这个镜头画面属于纵深空间。
（2）景别：远景，摄影机的运动上。
（3）镜头运动：是慢慢向里推进。
（4）切到一个纵深空间的远景景别上镜头中的水平构图，左侧的树木与右侧的山峰在画面的两侧也制造了一种平衡感，黄色色调使人产生回忆
和留恋的感觉。
例十二：
（1）这个镜头画面属于平面空间。
（2）景别：国王眼部特写镜头。
（3）镜头运动：固定镜头。
例十三：
（1）这个镜头画面属于纵深空间。
（2）景别：近景。
（3）镜头运动：摄影机向里推。
（4）人物的组合是一个亮点，人物之间两个一组的相互组合使观众感觉不会有孤立感。前景的一对母女作为画面的主体，更是暗示观众，斯巴达城内的
民众现有平和，安逸的生活却与即将国王做出的决定至关重要，甚至有可
能使这一切美好都化为泡影。此时，摄影机的运动是向里推近，给人融入
的感觉,最终，镜头推进到将观众的目光都聚焦到了前景小女孩的身上。也
许会潜意识的暗示观众：不要发生血腥的战争。
例十四：
（1）这个镜头画面属于平面空间。
（2）景别：特写。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）再度切回国王的眼部特写时，过往做出了眨眼的动作之后面切到下一个镜头。
例十五：
（1）这个镜头画面属于有限空间。
（2）景别：中景。
（3）镜头运动：在镜头运动上仍然是向里推。
（4）这个镜头中的演员的眼神是不能看着镜头，因为会给观众一种镜头不真实的感觉运用在这里，也许是画面当中的人物在和屏幕外观众进行
交流，是一个非常大胆的镜头运用，于是前的镜头相比画面中只有小
女孩在盯着镜头看。另外在作者看来这仍然是一个对称的构图画面中
央的两个主人物，以及两侧各有四个人物组成前景画面，但在后景的
中的立柱位置在画面中并不平衡对称甚至里逐渐的黑暗、深邃，是否
也是暗示了人们心中的恐惧要大于希望。
例十六：
（1）这个镜头画面属于平面空间。
（2）景别：特写。
（3）镜头运动：固定镜头。
例十七：
（1）这个镜头画面趋于平面空间。
（2）景别：妻子的特写。
（3）镜头运动：微微的向里推近但不明显。
（4）但在这个画面中戏剧性的是在模糊的背景当中，议员背对着镜头却面向波斯士兵，暗示着议员在之后情节发展当中与国王与女王以及斯巴
达意志相违背的表现。另外值得注意的还有女王的柔美与身边士兵的
肌肉形成对比值得人回味。
例十八：
（1）这个镜头画面属于平面空间。
（2）景别：特写。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）镜头的继续推进使得观众更加忽略背景中的其他元素而关注人物的表情。
2.2空间变换的节奏分析
节奏抑郁体验却难也描述。节奏有三种元素构成：间隔，重复和节拍。我们单独来看国王在转身之后一连串的镜头是怎么表现出节奏感的。
1. 2. 3.
（特写）（特写）（特写）
4. 5. 6.
（大全景）（特写）（中景）
78.9.
（特写）（中景）（特写）
1011.
（特写）（特写）
在这段描写国王考虑是否与波斯人进行抗争前的心理描写。节奏上分为运用了重复的镜头、动静之间的节拍、画面元素的间隔三种节奏表现方式：（1）重复的镜头：不断重复的特写画面对国王进行了深刻的描写，也许只是在每一个国王的特写画面中只会有一个简单而细微的动作表达，但
这个国王特写镜头画面之后进行的空间大幅度的场景变化、人物数量
变化、景别变化等，更加能够加深观者的注意力，同时起到了镜头之
间组接的跳动感也就是节奏。
（2）动静之间的节拍：特写镜头画面摄影机是静止的，而切换到，田野市井中的人们、国王妻子的时候镜头都是向里推的，这样的静动结合也
会让不知不觉中会有一种节奏的变化
（3）画面元素的间隔：画面当中的元素越多就会给人一种越热烈的节奏感。在画面1.2.3.5.7.9.11就没有4.6.8.10.给人的节奏感强烈。
3《功夫熊猫3》片段分析
3.1.1镜头画面的分析
1开篇天煞和乌龟的交谈镜头
例一：
（1）这个镜头画面趋向平面空间。
（2）景别：近景写。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）镜头中的色彩从左边的冷色调到右面的暖色调对比强烈为之后的阴和阳之间的战斗做铺垫。受光面从右到左，乌龟大师的眼神也是从右至左，
所以乌龟大师是作为正义的一方。另外该镜头是一个平视镜头显示出即
将面对的天煞是自己的敌人，另外始于自己同一级别的敌人。
例二：
图一图二
（1）这个镜头画面属于纵深空间。图一要比图二更加倾向于纵深
（2）景别：人物全景。
（3）镜头运动：快速的推进镜头。
（4）图一中，吸引观众的是远处的亮光，也是乌龟所站的山尖的一个透视焦点，引导观众的视觉焦点。紧接着一个急速的摄影机的推进接慢速的摄
影机推进将天煞的外貌特征带到观众面前，另外此时摄影机是一个仰拍
的镜头以显示天煞的来势凶凶。从图二中天煞背后的光是从左至右，眼
神则与乌龟的视线相对立即为乌龟的对手
例三：
图一图二图三图四
（1）这些镜头画面趋向平面空间。
（2）景别：近景。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）一连串的近景镜头配合背景的色调对比、视线的对立等方面将乌龟大师和天煞大师的对抗情绪引向了高潮。在这里说一个镜头中怎样让镜头人
物动起来很好看的一个技巧，就是在图一到图四背景中条形的光斑与主
题人之间的交叉方法，利用这个方法人物在背景中运动时就会多一种相
对运动，也同时会让镜头更加好看。
例四：
（1）这个镜头画面属于纵深空间。
（2）景别：大全景。
（3）镜头运动：快速跟随镜头。
（4）在这个视平线倾斜、色彩左面冷色右面暖色以及画面当中的元素杂乱无章的不平衡的构图后，乌龟大师和天煞的战斗开始。
3.1.2牛王汇到凡界以后与两个凡人的交谈
例一：
（1）这个镜头画面属于纵深空间。
（2）景别：对于两个凡人来说是大全景。
（3）镜头运动：跟随天煞脚步的推进镜头。
（4）这个镜头很有意思，被天煞完全控制的两个凡人在影框和一条锁链给体现出来，画面中两个凡人在天煞腿的局部对比起来显得是多么的微不足道。
例二：
（1）这个镜头画面属于平面空间。
（2）景别：近景画面。
（3）镜头运动：固定镜头
（4）背景中大片的乌云占据画面的绝大部分，色调冷暗再配合天煞的眼神，会使观众在看到这个画面以后感到压抑。另外镜头偏向仰拍，凸显出天煞的邪气
与统治力。
例三：
（1）这个镜头画面属于纵深空间。
（2）景别：对于两个凡人来说是全景。
（3）镜头运动：固定镜头。
（4）天煞的步步靠近，危机感直接反映在两个凡人的动作上面，但是在这个片段当中背景音乐始终是一个滑稽的乐调，这使得观众无法同画面当中两个凡人
深处的情境当中来考虑，而是作为一种旁观者的角度来看待这件事情，也许
是创作者在这部影片当中极力的去避免悲观情绪，又或许是这样的表现符合
中国大部分人的心理等等，具体的目的我们不得而知。但是，这种音乐与画
面语言的差异，确实让我们观众的情感本应该由恐惧，转为喜剧。
例四：
图一图二图三
（1）这三个镜头中只有图二是纵深空间。
（2）景别：图一图三属于近景图二仍属于全景。
（3）镜头运动：都是固定镜头。
《功夫熊猫3》存在的问题
《功夫熊猫》系列电影作为商业动画，最根本的目的就是迎合市场需求达到赚钱的目的，所以在影片表现中都是以搞笑，喜剧的形式，但是“糖吃多了也会是毒”这不疼不痒的观影之后感觉特效很厉害，表情很丰富，剧情搞笑等等，但并没有在精神层面对人进行一种敲击和警觉。可以这么说《功夫熊猫》系列就是生活的娱乐消遣品，千万不能一次“消费”过多。
结束语
影视作品向观众的沟通与交流是通过画面语言、声音、情节来实现的。通过色调处理、镜头的切割、元素的重复等手段。影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》以自己独特语言向观众展示着美与丑，正与邪.表达着自己的主题与思想，与观众产生共鸣。
虽然《斯巴达三百勇士》是2007上映，但是这部影片向观众很好的进行了战争史诗般的血腥战争场面，在这部影片当中你可以同国王一起思考、一起进入到惨烈的战争当中，在不断对这部影片的学习中，或许我们会有不同意外收获和启示。《功夫熊猫3》为观众打开了另一扇多彩的大门，以幽默的语言、诙谐的表情、夸张的动作，配合上绚丽的特效以及戏剧式的背景音乐，看得观众淋漓尽致、捧腹大笑，但是观众始终属于第三人的视角永远没有办法变成剧情当中的人物。这种抽离感也是《功夫熊猫》系列电影失败的地方。
综上所述，一部影片画面空间的利用、影调的冷暖、景别的远近，镜头的长短等表达着创作者的想法和感情。虽然每部影视作品的风格都存在着差异，但是就如同写一篇文章要遵守一定的章法一样，影视作品的画面语言也有着固有的规则。影视创作者们会根据这这些规则，对画面进行“练字”、“组词”、“造句”、“成段”、“成章”以达到向观众表达抒情的目的。
参考文献
［1］布鲁斯.布洛克以眼说话影像视觉原理及应用［M］.世界图书出版公司，2012
［2］路易斯.贾内梯认识电影［M］，世纪图书出版公司，2012
［3］牛坤镜头是怎样“说话”的？透析影片《斯巴达三百勇士》的画面语言［J］.中国商界，2011，12 (12)
［4］丹尼尔.阿里洪电影语言的语法［M］.北京联合出版公司，2010
［5］郑亚玲，胡斌《外国电影史》［M］.中国广播电视出版社，1995
［6］薛艳平，《非主流动画电影》［M］.中国传媒大学出版社，2012
致谢
本文是在我的指导老师的悉心指导下完成的。首先要感谢老师。这篇论文从选题到形成构思，再到论文成形，老师倾注了无数的心血，给我提出了许多有价值的修改意见。老师孜孜不倦的工作态度和循循善诱的教导，使我深受感动同时也受益匪浅。正是因为有老师一次次精心的指导，我才能在规定的时间内圆满完成论文写作。同时也要对四年中给我教诲的老师们和陪伴我的同学们表示衷心的感谢。“谢谢你们，无论将来身处何处，你们都是我最美好的回忆。
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： （1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成
影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
影视动画场景设计的氛围营造
影视动画场景设计的氛围营造 姓名： 内容提要：在影视动画场景设计中，氛围的营造至关重要。通过营造相应的氛围，影视动画场景能够实现气氛浓烈、主题明确、情感真实的呈现效果。因此，我们在影视动画场景设计的过程中，需要对场景在氛围营造中的作用予以足够的重视。本文通过对影视动画场景设计中氛围营造的相关因素进行分析，试图为影视动画中通过场景设计来营造氛围的方法提供一定的理论支持。 关键词：影视动画；场景设计；氛围营造 一、引文 影视动画场景设计能够烘托出相应的气氛、塑造出真实的感觉以及引导人们产生相应的感情等，因而对于影视动画整体情节的表达有着非常重要的作用。场景设计中的不同内容、色调、道具、群众角色以及特效等，都有着其自身特殊的意义，通过对其进行刻画，能够使影视动画场景更加逼真，效果更加良好等。因此，我们试图对影视动画场景中各个部分的内容进行研究，以为影视动画氛围的营造提供一定的启发。 二、动画场景设计概述 （一）动画场景设计概念 在影视动画中，除了角色模型之外，所有随时间变化的造型设计都包含在动画场景设计之中，动画场景设计所包含的范围很广阔。不仅如此，其内容也丰富多彩，包罗万象，如生活场所、社会自然环境等等。动画场景在影视动画中扮演着重要的角色，它是刻画人物角色和表现人物之间矛盾冲突的一种背景陪衬。 （二）动画场景设计原则 在创作任何影视动画作品时，都必须依循一种设计原则：在动画场景设计制作的过程中，场景设计师的创作意识必须与作品的创作人和导演的想法达成一致。从某种意义上来说，整部电影的最终效果和感情基调往往是动画场景的形式和风格起决定性的作用。在影视动画的场景设计中，设计师必须掌握整个作品的主要意识，并且要充分掌握影视的形式和风格。主体意识一般与电影导演的创作意图一致。以导演的意图为主线，各方协调配合创作，并最终制作完整而独特的动画电影风格[1]。从宏观角度把握整个影视作品的主题，是整个场景设计
动画场景设计课程标准
《动画场景设计》课程标准 一、课程定位 该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。 二、课程教学目标 1、知识目标 （1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求； （2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）、掌握第三方角色创建方法； （4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景； （5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标 （1）、掌握游戏场景的创建方法； （2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法； （3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用； （4）、掌握Q版角色的模型创建方法； （5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标 （1）、培养良好的思想品德、心理素质 （2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；
（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。 三、课程设计思路 该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 四、教学内容安排及学时分配 详见表一 五、教学实施方案设计 详见表二 六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；
动画影片赏析实训题
实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 怎样让你的题材一鸣惊人？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 如何看待创作传统的继承与创新？ 如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？ （提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？ 如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题 举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？ （提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，
影视作品分析影视作品分析指导
影视作品分析范文/ 影视作品分析指导影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的 文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的 新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容
相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到
(完整word版)动画《场景设计》教案
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
动画场景设计的重要性
动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场
景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，
影视动画场景设计研究
影视动画场景设计研究 [摘要]随着我国科学技术的发展以及文化娱乐事业的长足进步，影视行业的发展也取得了初步的成就。剧情、角色、场景作为动画的三大要素，他们之间的关系是相辅相成的，在动画的演绎过程中也是相互影响的。场景在为角色的定位和剧情的发展做出铺垫的同时，也是为角色的情绪变化以及剧情的发展提供时间和空间上的定位或者是说明。 [关键词]影视动画场景设计要求问题措施 我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。 一、关于场景设计 场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面： （一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1] 动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更
《动画场景设计》自考教学大纲
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
浅谈动画场景的表现风格
浅谈动画场景的表现风格 摘要：动画场景是动画的重要组成部分之一，具有人物塑造，情感传递等功能。动画场景的主要构成要素有四部分：场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较，分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距，对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。 关键词：动画场景表现风格动漫产业发展趋势 动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式，是指在影视动画、动漫作品中，对除了角色造型之外，能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计，包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素，直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受，而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合，体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感，突出影片的主题思想，同时能将影片的精髓传递给观众，让观众获得视觉上的享受，精神上的放松，心灵上的共鸣。 一、动漫场景表现风格概述 对于动画场景的表现风格，主要可以从下面四个角度进行分析：场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中，欧美动画的发展时间较长，具有较高的完善度，在动画场景的设计方面具有一定的相似性，均以细致见长；日本动画发展时间与我国相似，但是其完善程度同样非常高，已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派，日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约；我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧，但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术，所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足，这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢，近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外，还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系，正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。 二、动画场景的构建 在场景构建方面，动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式，视觉感受更具有冲击力，故其场景所追求的不是对现实的还原，而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合，使整个影片内容新颖又不失亲切感，在具有观赏性的同时，凸显出内容主题和艺术风格。 在欧美动画的场景构建方面，其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华，或类似于美洲风情的奔放不羁，又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
影视作品著作权经典案例分析
影视作品著作权经典案例分析 杨静，北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 （一）综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导，那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷，各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现，这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目，首先它要有一个主题。比如说好声音，中国最好的声音，它是选歌手的。那么春节晚会，它的主题就是全球的华人怎么欢度春节，一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题，它有一整套自己的游戏规则，也就是说当你打开这个节目的时候，随便选一个片段，你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则，一套具体的套路。另外，它一般都有一个舞台，这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员，还就各种的舞美、灯光、音响效果，配合形式的这么一个舞台，它是一个现场表演。再次，它还要有现场运用电视的影像语言进行设置，包括舞台的旋转，大屏幕的分割，这是一种技术上的拍摄过程。最后，它要在电
视台播出。 （二）当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场，到底是一个什么情况呢？大概从四五年以前，以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后，国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈，各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢？因为两个驱动力，一个是观众，一个是广告商。他们的收视率，所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台，真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访，各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子，我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实，所有的广告商，他们去投资发布广告，只选综艺节目。而且有一个现实情况，就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目，有成熟模板的节目。如果是本地原创的，新推出的节目，可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 （一）综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院，我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型，因为要审理这类案件，我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类，这个分类的角度是按照法律的思维，它有哪些主体，这些主体在制作过程中有
分析国内影视动画场景设计
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/8d8955105.html, 分析国内影视动画场景设计 作者：陈晓军 来源：《青年文学家》2012年第33期 摘要：对于影视动画来说，场景设计是其重要的组成部分之一，其在影视动画作品中发 挥着至关重要的作用。在影视动画作品中，除了角色设计之外的一切事物，均属于场景设计，从某种意义上来说，场景设计是影视动画的核心和灵魂。影视动画制作者运用多种多样的创作手法来构建影视动画场景，是其形成具有丰富内涵和表现力的艺术形象，为影视动画的表现提供了一定的空间。 关键词：影视动画；场景设计；国内形势 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 当前，伴随着我国社会经济和文化的发展，影视动画也得到了十分迅速的发展，成为了我国文化产业的重要组成部分之一。但是尽管如此，我国的影视动画产业仍旧处在发展的初级阶段，许多方面还不完善、不健全，例如：表现的手法、创作的理论等。这样的情况使影视动画的创作人在进行场景设计时，出现了许多的误区，例如：一味地追求视觉效果而忽视了场景的合理性等。因此，为了能够更好的发展我国影视动画产业，就必须要加强对去的研究和分析。 一、场景设计与影视动画 角色、剧情与场景是影视动画的三大构成要素，其三者是一种“相互影响、相互制约”的关系。一般来说，在一部影视动画作品之中，角色是影视动画的主体，剧情是其发展的主线，而场景则是为角色的表现和剧情的发展服务。合理而优秀的场景设计，能够更好的展现角色的特点，并为剧情的发展提供广阔的空间，使剧情的起因、经过和结果与时空背景和谐统一。 场景设计不但能够为角色的表现和剧情的发展服务，还能够增强影视动画的表现力，强化影视动画带给观众们的感情。在观看影视动画时，人们往往会因为角色的表演和剧情的发展而出现兴奋、紧张等情绪。再创作影视动画时，作者可以通过改变场景中的色彩、光影以及构图等组成要素来增强影视动画的表现力，烘托角色的内心境界，构建环境气氛，增强影视动画的表现力，强化影视动画带给观众的感情。 二、我国影视动画场景设计的现状 （一）缺乏对创作思路的正确认识，对场景设计的重视程度不够
场景设计的原则
:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与 制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。 现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长 曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品 美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》 英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品 香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有 景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观
影视作品分析的写作方法
关于影评 峨眉电影制片厂国家一级编剧钱道远老师 在考试中总体把握，是对考生进行影视评论写作考试的基本目的和要求。 首先要准确定义影片类型，然后才能明确影片内容。影视作品分析的大忌是复述情节，包括讲故事、重复对白，重复、啰嗦地分析影视作品的思想以及脱离作品分析。总体把握影片的艺术、思想价值，首先要真诚地感悟影片，全面、正确、感性地把握，再梳理其思想分量、社会价值、艺术特点等。描述自己感触最深的片段时，选择细节，从小处入手，全面把握思想到形式。最后展开评论。 例如陆川的《可可西里》，是第六代导演的代表作，他们关注的是影视创作的动态。然而电影的主题有很多类型，是事件性的还是世界性的，需要仔细揣摩。该片的主题就是人与自然的关系，在斗争中展现人性的善恶与美丑。其艺术风格是纪实主义，运用了纪实美学和纪实艺术。视听方面给我们的印象是震撼、压抑。叙事方式从视点来看，是第三人称与自述相结合的，以记者的口吻描述事情发展；从体裁来看，该片采用了日记体，即第一天，第二天……的时间顺序。 高尔基说，文学作品就是写人，文学就是人学。因此分析人物是对影视作品进行剖析的关键。该片中，主线人物日泰是一个执着、顽强、坚韧的人，有着藏族汉子的血性，同时公民责任感非常强，甘愿牺牲。群像是对一群人的描绘，刘栋就是群像人物中的一个，他的身上体现出人物的复杂性、多变性。但他直面人性的复杂，知法犯法，这也是一个值得探讨的点。 把握了影视作品的基调，我们就可以把写作技巧总体归纳为“四要四不要”“八抓三注意”。 四要： 一、切入点要小。从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。例如《南京！南京！》中范伟所饰演的唐先生。用七句台词就能深刻剖析这个人物。 “今晚我们住哪件房？”这是影片开头，他对妻子说的。此时的他还完全没有国破家亡的危机感。 “朋友（日语）”。他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词，他希望用自己的友好感染周围的人，也希望周围的人都没有危险。 “那我太太和孩子怎么办？”拉贝回国后，他似乎有些着急了，开始意识到事态的严重性。 “你们是不讲信用的。”此刻，他已经觉醒，意识到自己受欺骗了。 “我去找小贝。”在形势不容乐观的情况下，他毅然把生死置之度外。 “活着不好吗？”他在寻求灵魂层面的赎罪。 “知道吗？我太太又怀孕了。”在死之前，他感受到了新希望的诞生。 二、要以小见大。从小的地方着手，从大的地方着眼。 三、要抓住1~2个思想、艺术特点来写。 四、要有视听特点和艺术分析。比如张以庆导演的《周舟的世界》就极具前卫艺术性。 四不要： 一、不要复述故事。影视作品分析的重点是议论和评论，如果有必要复述故事，也需要浓缩叙述。 二、不要枯燥地说主题思想。主题思想是怎样表现出来的，由结果去寻找过程。并带着感情色彩去说主题。例如《放牛班的春天》的主题升华到最后就是爱。 三、不要面面俱到。挑选自己最明白的几点来说。 四、不要写成中学生的观后感。带一些视听特点、艺术感觉和艺术气质。
影视动画场景设计中视觉艺术的创建_825
影视动画场景设计中视觉艺术的创建影视动画场景设计主要体现整体的故事情境，并且在戏剧冲突中体现时空造型，刻画出人物的性格以及特定的空间环境。影视动画场景设计中，为动画角色搭建表演舞台，作为假定空间，应该隶属于第二层次的视觉呈现。成功的动画需要场景作为整个动画的基础，场景设计中设计性和创造性比较多。同时，因为场景的设计合情合理，因而需要根据动画场景内容合理的构图和创作场景。 一、影视动画作品中场景设计现状 在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张；在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变；例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。 二、影视动画场景中视觉艺术的表现 影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。 （一）艺术合理性 场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。 （二）造型独特性
探析影视动画中的场景设计
探析影视动画中的场景设计 作者：吕梦佳沈宇峰 来源：《现代装饰·理论》2013年第04期 如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。 在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。 影视动画场景的概念 动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。 日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。 场景在影视动画中的重要作用 一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。 1.场景具有营造情绪氛围的功能 情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。 2.场景具有塑造空间关系的功能 动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。 3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能