教案：心灵的慰藉和寄托-宗教建筑

《心灵的慰藉和寄托—宗教建筑》

教案设计

乌鲁木齐市第三十一中学：马旭春

《心灵的慰藉和寄托—宗教建筑》教案

教材版本:人民教育出版社普通高中课程标准实验课程

课题名称：心灵的慰藉和寄托—宗教建筑

教学对象:高中一年级学生

授课时间: 1课时

课题类型：鉴赏

教材分析：

宗教建筑是一种社会意识形态，同时它也是社会历史条件的产物。在人类的历史上宗教曾占据重要地位，本节教材围绕世界三大宗教先后产生的顺序，对它们的建筑特征加以总结归纳。课程中从美术作品的欣赏入手，在用美术语言理解作品的基础上，了解宗教美术的特点。本课还是以美术的角度提高学生的欣赏能力和审美判断能力。在增加学生认知宗教建筑层面的同时，教材对学生在宗教信仰的感受层面也加以影响。把宗教美术作为人类文化来学习，其中包含着人类的追求和信仰，也渗透着人类的智慧与创造。宗教美术也是劳动人民创作的，其艺术珍品是人类文化的宝藏。我们尊重宗教，尤其尊重宗教文化，为学生树立正确的学习态度。在本课的学习中，了解世界文化，确立多元文化的观念。

教学目标：

认知目标：引导学生了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。

能力目标：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。

情感目标：让学生对宗教的性质有一些感性认识。

教学重点：

1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念的，同时理解三大宗教建筑的特征。

2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。

教学难点：解决对宗教的认识，了解与宗教建筑相关的历史文化知识。

教学准备：教材、课件、多媒体设备

根据本科特征我采用多媒体教学模式。包括三大宗教建筑的图片和相关视频材料。

教学方法：

观察法，实践法，讨论归纳法，用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。

教学过程：

本课总结：

任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的唯一法宝，是进行心灵慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。古代创造的宗教艺术，当时是一种宣传品，并非单纯的观赏艺术品，但宗教艺术的创造者使馆的人民群众，他们怀着虔诚的心情为他们的信仰贡献他们的智慧和力量，凝聚着当时人们的理想和幻想，所以他们是人类文化宝藏中的珍品。

但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严。宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。我们要树立正确的学习态度：尊重宗教，尤其尊重宗教文化，同时也透过这些宗教作品了解世界文化的多元化。

课后反思：

宗教文化与哥特式建筑设计之美

宗教文化与哥特式建筑设计之美 因为一直都是比较喜欢建筑，所以关注建筑的形态也比较多，说实话，哥特式的建筑是让我最着迷的一个样式。不管是从它的外形还是里面的装饰风格，你都会为之赞叹的，在经过我自己深刻的阅读了关于哥特式的书籍之后，我就一直在思考着：为什么一种文化能对一个时期的建筑设计有如此大的影响呢？这个问题一直就缠绕着我的思绪，要想知道这个答案，不是一件很容易的事情的，但是如果用心的话，我想还是能找到的。 从中世纪开始，哥特式可以说形成了一种带有宗教的风格，同时也形成了一种哥特式文化，哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最富著名的哥特式建筑有 俄罗斯圣母大教堂、

意大利米兰大教堂 、德国科隆大教堂、 英国威斯敏斯特大教堂、 法国巴黎圣母院 这些都是哥特式建筑的典型代表。 哥特式建筑充分的体现了当代的宗教意识，即通过它独特的空间构成形式，象征性的表现了中世纪人们对上帝的崇拜，对天国的向往，对人生的轻视，同时，这种建筑形式充分显示了中世

界的超强技艺也创造精神。从这些哥特式建筑的形态，装饰，特点和寓意都是和宗教文化分不开的。下面我就来谈谈这些哥特式建筑的设计之美与宗教文化的紧密连系。 一，法国哥特式建筑形态与宗教文化一谈到哥特式建筑，我们最会想到的就是那些尖塔高耸、尖形拱门、大窗户，而这些形态的的特征，你是否会想到宗教文化端庄的影响力呢？当宗教文化盛行之际，大量的宗教绘画也出现在了哥特式建筑的墙壁上，比如出自马萨乔之手的宗教绘画 这些都是让我们震惊的宗教文化带给我们的另一面财富和影响。 黑格尔说，艺术作品首先以它的形式使人获得美感。在这一点上，哥特式建筑做得非常成功，尤其是哥特式教堂建筑，被后

高三美术 外国美术鉴赏第3课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑

第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 教学目标： 1、知识和技能：对宗教的性质有一些感性的认识。 2、过程和方法：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。 3、情感、态度和价值观：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。 教学重点与难点： 重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。 2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。 教法选择：举例法、讲解法。 学法选择：讨论法。 教学准备：多媒体课件、图片等。 课时：1课时 教学过程： （一）导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。 （板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑） 世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。 （二）结合课件讲授新课： 1、佛教建筑 概述：佛教的概况。 结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。 引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称、多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。 2、基督教建筑 概述：基督教的概况。基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。 哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。 学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么？

第二单元第三课《心灵的慰藉》

第二单元第三课《心灵的慰藉》 导入 1.欣赏《千手观音》舞蹈一分钟。 2.展示：四川峨眉山大足石刻石窟造像“千手千眼观音”像。 师：刚才我们欣赏到的是以音乐和舞蹈形式表现的宗教文化，现在我们所看到的是四川峨眉山的大足石刻——千手千眼观音。这个石雕则是以美术形式来表现宗教文化，千手表示法力无边，千眼表示智慧无穷。 师：人们为什么要创造这样一尊佛像呢？ 学生回答：寻找精神寄托，净化心灵等等。 师：那我今天就带领大家一起走进中国佛教美术的世界，寻找心灵的慰藉。 3.引出本课课题——《心灵的慰藉》。 板书内容：第三课心灵的慰藉 一、新课学习 1.宗教与美术的关系 师：大家知道世界三大宗教是什么？ 生：佛教、基督教和伊斯兰教。 师：当我提到这些宗教时同学们脑中闪现过的图像分别是什么？ 生：佛像、耶稣、十字架、清真寺等。 师：这些形象大部分是美术作品，这都是宗教宣传的效果。 那么，宗教为什么选择“美术”作为宣传教义的重要方式？ （幻灯片）对比于文字与图像，分析图像相对于文字有什么样的优势？ 老师总结并引出下一话题：美术作品自身的特点是其多传达的视觉形象很适合宣扬思想，较为直观、易懂、又比文字生动有趣，所以宗教宣传特别注重用美术的方式。下面让我们走进佛教的世界来看一看。 2.佛教概况 （1）佛教的主导思想 师：研究佛教美术之前，我们先来了解一下佛教的主导思想：佛教以世间之苦为支点关爱人间，普度众生。宣扬“生死轮回”“因果报应”的思想，把人们的眼光从痛苦的现实转移来世幸福上，倡导世人积德行善。 （2）佛教在中国的发展

提问：佛教最早产生于哪里？ 什么时候传入中国？发展概况又是如何呢？ 生：佛教产生于公元前6～5世纪的古印度,并在两汉之际传人我国,魏晋南北朝时期得以传播与发展，至隋唐时期达到鼎盛，晚唐以后逐步衰落，是中国古代文化第一次大规模地融入外来因素。 展示：佛教发展流程图 自主学习 师：下面请大家浏览书本P26—28，讨论，回答以下问题： 书中都涉及了哪几个朝代？ 佛教美术作品形式有哪些？ 生1：书中涉及的朝代有两汉，魏晋，隋唐，晚唐。 生2：佛教美术作品都有壁画，雕塑，建筑，绘画，图案等。 师：很好，我们将这些美术作品的形式集中到一起便出现了石窟这种全新的美术作品形式。 那有人知道中国著名的四大石窟分别是哪四个吗？（展示PPT） 生：莫高窟，云冈石窟，龙门石窟，麦积山石窟。 师：请大家讨论，思考一下为什么选择石窟作为宗教信仰的场地？ 生：…… 师：石窟是佛教的典型美术样式，因为佛教注重个人的体悟，而石窟最初就是佛教徒供养佛教、打坐静思的地方，后来才逐渐演变为各种其他形制。佛教信徒也把开凿石窟供人们朝拜作为一种“善业”，于是上至帝王，下至一般百姓都以很大的热情来开凿佛龛。 3.佛教传入对美术创作的影响 师：我们下面一起来一起探讨佛教传入中国以后对与美术创作都产生了哪些影响。 第一方面我们来看到作品载体。在前几课的内容里，我们一起学习了青铜器，画像石，帛画，陶俑，当佛教传入中国以后，我们一起来看看发生了什么变化？雕塑由士兵变成了佛像，寺庙渐渐多了起来，石壁上不再是二十四孝图，而是许许多多的佛本生故事。 在风格样式上，我们下面分为早期，中期，晚期一一欣赏。 （1）前期：欣赏两汉时期佛教壁画，并结合早期的中国绘画，分析早期佛教壁画的特点。（展示幻灯片，引导学生看书P26） 师在生回答过后总结：从流传至今的壁画可以看出,它采取了勾勒与晕染相结合的画法,具有一定的立体效果,而且壁画中的人物造型丰满，带有明显的异域特征，反映出佛教初传时期

高中语文 《心灵的慰藉》教案

《心灵的慰藉》 一、教学目标 1、知识目标：通过对本课的学习，了解西方在宗教流行时期，宗教对美术创作的影响,学习一些有代表性的宗教建筑 2、能力目标：提升学生的观察能力和审美能力,通过学习后能对现实生活中相关现象和事物进行初步解读。 3、情感态度价值观：通过本课的学习，激起同学对宗教文化及宗教美术的学习热情。 二、教学重点和难点 重点：西方宗教建筑的演变及建筑特点 难点：西方宗教建筑所蕴含的宗教思想 三、教学过程 1、导入：问：大家知道我们现代奥运会其实是对古希腊奥运会的继承和发展，那同学们们知道古希腊奥运会是如何发源的呢？最有名的一种说法是最初举办奥林匹克运动会是为了要献给奥林匹斯山上的众神！板书《心灵的慰藉》(今天我们将学习人们献给神的美术，从古希腊到中世纪具有代表性的西方宗教建筑) 2、希腊神话大家看过吗，你们知道希腊神话中有哪些神呢？同学答 3、帕特农神庙 （1）出示帕特农神庙，请同学们观察，看看帕特农神庙是什么样的？同学答教师问帕特农神庙什么形状，采用了什么样的建筑结构？（提示巨石阵） 教师板书：古希腊梁柱式 （2）介绍相关信息： 帕特农神庙位于雅典卫城，处于雅典卫城最重要的地理位置。 帕特农神庙建于公元前447—432年，是希腊祭祀雅典娜之庙，又称“雅典娜神庙”。神庙背西朝东，耸立于3层台阶之上，玉阶巨柱，画栋雕梁,蔚为壮观。整个庙宇由凿有凹槽的46根10.5米高的大理石巨柱环绕。宽31米，长70米。东西两立面山墙顶部距离地面19米，其立面高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”。帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平，成为古代建筑最伟大的典范之作。 （2）大家现在看到的神庙就是一个石柱林立的空壳，充满岁月的沧

浅析哥特式教堂的风格和意义

浅析哥特式教堂的风格和意义 经过了这些日子的学习，我对建筑概论也有了一定的认识与了解。由于我在xxx大学选择的是土木工程专业，所以我选择了这门选修课——建筑概论与赏析，它与我的专业是有很大联系的。 关于建筑，我们知道：建筑是人类从事各种活动的主要场所。在如今社会呢，各种因素都与人类的建筑活动密切相关。社会在发展，建筑也在发展和进步。不管是东方还是西方的建筑都有他各自的建筑风格和文化意义。这些都是值得我们去研究去体味的。对于一个建筑我们不仅要知道它的结构，材料和建筑过程，我们还应该感性地去看待它，去了解它的政治、经济和文化意义。 针对这门课，我想论述一下“哥特式大教堂”——西方的一种很伟大也很普遍的建筑风格。 1、哥特式教堂的起源 先说一下它的起源吧。西方文化幸运的在各个时代都能开创出政治、经济、哲学及艺术上辉煌的高潮就如20世纪初现代物理学的推进，17世纪音乐及艺术的发展以及15世纪文艺复兴的蓬勃发展。12世纪时的法国就曾完美地聚合创造出哥特式大教堂，可以说是建筑领域里最伟大的成就之一。一开始仅是对罗马式建筑进行适度但实际的改进，而这些早期哥特时期的教堂成功地演变为13世纪哥特式盛期的结构以及其后15世纪“辐射式”及16世纪“火焰式”等充满激情的教堂。没有任何一种建筑样式像哥特式建筑那样快速又广泛地扩展。 2、哥特式教堂的文化、政治意义 当然，就哥特式教堂会在那个时候在法国兴起，也有它一定的文化、政治等上的意义。当时经过阿拉伯人转译后的希腊哲理最终传入西方文化的中心，一种全新的氛围——探究真理的自由风气，在卓越的宗教思想和重视实效的对人类及自然的探究之间的平衡——导致哥特式教堂出现了。身为那个新时代的一份子，会以一种值得探究的态度审视其自身以及周围世界，同时又不失去对宗教的深刻笃信，而对于周遭可见世界的理解则成为理解伟大上帝更好的途径。这些教堂也反映了这种新精神。另一方面，哥特式教堂庄严巨大的结构象征了新的幸福生活，并反映出世俗的财务充分满足宗教目的的繁荣景象。

教堂的建筑风格主要有罗马式

宗教建筑演讲稿 教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是长方形的大厅，内有两排柱子分隔的长廊，中廊较宽称中厅，两侧窄称侧廊。大厅东西向，西端有一半圆形拱顶，下有半圆形圣坛，前为祭坛，是传教士主持仪式地方。后来，拱顶建在东端，教堂门开在西端。高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅地的山丘，放在东边以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。这叫做拉丁十字架，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。比萨大教堂（PisaCathedral）是意大利罗马式教堂建筑的典型代表。位于意大利比萨。大教堂始建于1063年，1092年主教堂竣工，1153年增加了洗礼堂，1174年修建了钟楼即后来闻名世界的比萨斜塔。教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构屋顶。 拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。东正教教堂的特征是堂基由长方形改为正方形，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。 圣索菲亚大教堂于325年由君士坦丁大帝在位时建成，但在532年被一场大火焚毁，现在看到的教堂是由查士丁尼大帝于同年重建的。1453年，奥斯曼帝国的苏丹穆罕穆德二世征服该地，把教堂改为清真寺。其特点是方形平台上覆盖着圆形穹顶，有两个半圆球形拱门支撑，别具风采。这种典型样式成为后来许多清真寺设计的模板。 哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。 建筑，是民族和文明的个性体现。建筑艺术是伊斯兰艺术中重要的艺术形式之一。因而，伊斯兰建筑风格这一视角有助于我们对伊斯兰文明加深了解。伊斯兰建筑由于地区和年代的不同而形式各异，觅其共性是比较困难的，可是下述各项是较为明显的。 清真寺是伊斯兰教建筑的主要类型，它是信仰伊斯兰教的居民点中必须建立的建筑。清真寺建筑必须遵守伊斯兰教的通行规则，如礼拜殿的朝向必须面东，使朝拜者可以朝向圣地麦加的方向做礼拜，就是面向西方；礼拜殿内不设偶像，仅以殿后的圣龛为礼拜的对象；清真寺建筑装饰纹样不准用动物纹样，只能是植物或文字的图形。 蓝色清真寺是回教世界最优秀的建筑师锡南(Sinan)的得意弟子Mehmet Aga的作品，也是伊斯坦布尔最重要的建筑之一。建于1609年。清真寺内墙壁全部用蓝、白两色的依兹尼克磁砖装饰。巨大的原顶周围有六根尖塔，蓝色清真寺是世界十大奇景之一。建造

《老王》教学设计一等奖

教学设计《老王》 授课教师： 指导教师： 单位：

《老王》教学设计 教学目标： 知识和能力目标 1、学习把握人物形象、概括人物思想性格特征的方法。 2、学习从朴素的语言中体会深沉的感情，领悟深刻的思想。 过程和方法目标 调动学生的生活体验，通过品读法、探究法、拓展法等来体会文章的思想感情，提高阅读能力。 情感态度和价值观目标 1、体会?我?和老王的善良，领悟?我?的平等观念和人道主义精神。 2、培养学生的爱心、同情心，学会以善良体察善良、回报善良。 教学过程： 一、导入： 《人力车夫》 两个轮子\承载着全家的嘱托\车夫的背，压得微驼。 风里来，雨里去\一次次颠簸之后\熟记了城里的每一个坎坷。 夏天的汗滴\已凝结成严冬的寒霜\染得两鬓\一片斑白。 轮子始终在缓慢的旋转\终点又成了起点\怎么也量不尽眼前的路。但车夫喜欢这样\有路就意味着——有了生活的希望！ 生活有时也很简单： 一口干涩的馒头\一瓶浑浊的冷茶\一抔干燥的黄土 就能给自己的灵魂\带来永久的宁静。 （教师朗读这首诗）

同学们，想一想这首诗是写什么内容的？在平时我们往往对名人的一言一行非常的关注，可在我们的生活中，更多的却是普通人，你是否关注过这些平平凡凡、普普通通的人呢？今天我们所要关注的就是这样一位普通车夫的故事——老王。 二、作者简介： 杨绛，生于1911年，钱钟书夫人，本名杨季康，著名的作家、评论家、翻译家、学者。祖籍江苏无锡，生于北京。著有散文集《干校六记》《将饮茶》等，译有《堂吉诃德》，著名作品有《我们仨》，《澡堂》。 《老王》是作者在文化大革命的背景下写的。当时作者父母也被下放到干校劳动锻炼去了。 三、整体感知：走进老王 1、请学生齐声朗读1---4自然段，作者向我们介绍了老王的哪些情况？从这些信息我们可以看出老王过着一种怎样的生活？（投影）老师设计了一张个人基本情况表，请大家对这四段课文进行筛选和概括，填写表中的内容。（投影） 个人基本情况表 明确：苦：地位卑微，谋生手段的艰苦，孤独终老，有生理缺陷，生活艰难，居住条件恶劣。（穷苦、卑微、可怜） 小结：仅仅通过这张表，我们就可以看出老王的生活非常的艰苦。

浅析宗教与中世纪建筑艺术的关系

浅谈宗教与中世纪建筑艺术 作者姓名：王玮 报考方向：建筑设计及其理论 日期：2010年10月11日

浅谈宗教与中世纪建筑艺术 作者：王玮 【摘要】：在环境艺术发展过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与环境艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和环境艺术之间，存在着许多内在的联系。到了中世纪，宗教对建筑艺术的影响尤为深刻，所以中世纪建筑具有很高的审美价值，也赋有浓郁精神内涵。 【关键字】：宗教中世纪教堂 建筑为宗教活动提供了空间，满足了宗教活动的物质和精神需求。这是，宗教建筑已经成为宗教观念的反映。宗教是一种颠倒的世界观，他把人的本质力量异化为神，是人成为神的仆奴。而宗教建筑正是这种颠倒的时间观在物质领域里的体现。 一、中世纪宗教建筑的产生 基督教的教堂是教育和文化的最主要的源泉。在这一时期，教皇拥有巨大的权利和影响，他能与以任一形式存在的执政员匹敌，有时甚至能控制他。无论在何地，教皇都是很权威的，这一宗教渴望和信仰在许多气势雄伟的大教堂和修道院得到体现，它们比起防卫森严的封建式城堡更为典型。同样的宗教信仰导致了十字军东征以及西方基督教徒和东方穆斯林教徒间的长期战争，也对西方艺术产生了影响。 在中世纪早期的西欧，民用建筑反映出了这一时期变化无常、不稳定的特征。封建贵族和爵士觉得筑有厚厚围墙的城堡才是他们唯一的安身之处。这些城堡美丽而具有雄伟气势，但是按照现代标准，却又是冰冷而让人感到不舒适的。生活在贵族庄园里的奴隶，他们的小屋常常是用稻草和细枝混合着的黏土建造的。 早在罗马帝国的末期，西欧的经济已经十分破败衰落。西罗马灭亡后的400年邹游在西欧是所谓黑暗年代，经济文化衰落，战乱不断，人们纷纷呢到宗教中寻求慰藉，允诺来使的基督教被广泛的接受，成为人们的精神归宿。其后，随着相对稳定的封建秩序的建立，中世纪文明在新的基础上发展起来。 基督教的教堂是教育和文化的最主要的源泉。宗教渴望和信仰在许多气势雄伟的大教堂和修道院得到体现，它们比起防卫森严的封建式城堡更为典型。对西方艺术产生了影响。在13世纪到14世纪这百年间的变化很大。当作为中世纪的荣耀——哥特式风格刚开始发展时，修道院和封建城堡仍然是学术和权力的重要中心。 二、宗教建筑的特点 圣索菲亚教堂532年开工，用了五年时间完成，大教堂的特别之处在于平面采用了集中式的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑营造出集中统一又曲折多变的内部空间。君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶、帆拱等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。由于地震和叛乱的烧毁，圣索非亚大教堂经历过数次，重修花费六年光阴将圣索非亚大教堂装饰得更为精巧华美

浅析世界三大宗教的哲学思想_以世界各大宗教建筑为分析比较载体_刘悦

浅析世界三大宗教的哲学思想 ——以世界各大宗教建筑为分析比较载体 刘悦 中国传媒大学 摘要：随着当今世界的发展，宗教信徒人数不减而增，宗教建筑分布于世界各地，从圣奥古斯丁教堂到喇嘛庙，从伦敦塔到泰姬陵，宗教建筑的美丽被世人见证，同时，从宇宙论论证到人格同一性，宗教哲学总能够在宗教建筑中发现端倪并感召世人，此篇文章主要从世界三大宗教出发，以宗教建筑为载体，浅析宗教哲学的伟大发展。 关键词：基督教伊斯兰教佛教宗教哲学建筑风格 在人类社会发展的历史长河中，宗教作为一种社会意识形态分布于世界各地，基督教、伊斯兰教与佛教是现今世界三大宗教，虽然个体教义有所差别，但从人类生命本真、伦理与道德定律的基本理念来说，都是寻求生命本身具有的智慧，遵循人类能够通过各种形式的“苦”而获得最终幸福的路径发展原则。宗教哲学是在宗教理论与哲学形成的基础上对二十世纪初宗教理念的归纳总结或宗教现象的分析学科。 当今世界有三大宗教：基督教、伊斯兰教、佛教，三大宗教分布地区各不相同，从而他们的代表性建筑就分布在世界不同地区，宗教建筑是宗教情怀的重要展现，宗教建筑的分布、宗教建筑的设计在不同方面展现着各大宗教的哲学思想，这些经典的建筑成为人类历史上探究宗教哲学的重要途径。 一、基督教的宗教哲学 奥古斯丁在其著作《论真宗教》中首先提出“基督教是真正哲学”①，即认定基督教的宗教哲学符合他所认为的“至善”之根本。他认为拥有智慧的人才有爱他人的能力，从而也是最能感受到帮助他人而获得幸福的快乐之人，虽然从发展趋势看，宗教哲学与基督教的神学思想在逐渐分离，但总的来说，哲学依附于基督教的信仰趋势贯穿于历史的印记中，近代西方哲学偏向于理性思考宗教现象，如追溯宗教信仰的源头，为信仰找寻理性的方向，虽然就此宗教哲学对基督教的依附降低，但宗教哲学仍旧依附于宗教活动、宗教建筑、宗教理念中。基督教的宗教哲学提倡“美”“至善”与“全能”，这同宗教哲学中的宇宙论论证和本体轮论证有着十分重要的联系，在宗教建筑中更表现出博大精深的宗教理念。 基督教的建筑风格主要有哥特式、拜占庭式和罗马式，哥特式建筑的特点是尖塔高耸、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在历史发展中，近代启蒙主义的思想动摇了基督教为唯一信仰的理由，宗教现象的多样性得以发展，如何能够验证上帝存在于世人心中与现实中，成为信徒怀疑的集中地区。当高耸的建筑呈现在教徒眼前，巨大的花窗上印着受难的耶稣，理性思想中关于“恶”的起源就已经被一幅幅受难画面所洗刷，哥特式的彩色花窗似乎对伊壁鸠鲁的“恶”的存在做出了现实社会最好的解释，人类生而自由，“恶”已然不是恶了，它成为接近完满的重要阶梯。而拜占庭式与罗马式的建筑也分别展现了其不同的宗教哲学艺术，探究基督教的宗教哲学可以透过这些建筑窥探一二。 二、伊斯兰教的宗教哲学 伊斯兰教有极强的包容性，在世界人口总数中，约有15.7亿信徒，他们占世界全部人口的近30%。其教义要求“穆斯林四海皆兄弟”，要求信徒团结一致，互相帮助，促进世界的融洽相处与和平，从而能够达到至善、接近真主。正如伊斯兰教的先知穆罕默德所言：“求职是每一位穆斯林男女的天职”，他们在真主的教导下打破了狭隘的民族界限，不仅仅发展了伊斯兰教的教义，更促进了阿拉伯半岛的统一。事实上，伊斯兰教对智慧的颂扬远远超过其他教义，在对智慧的歌颂中真正促进了人类文明的发展，在伊斯兰迅猛发展的时期，人类文学与艺术事业得到长足而迅猛的发展，在一定程度上对全世界的和平与团结做出了贡献。 伊斯兰教简洁明了的信条表达了它对和平与希望的向往，而伊斯兰教的建筑多以纹饰繁多、穹隆多元展现世人，与基督教的哥特式等相比较，它们充满雅致。这符合哲学家布劳德等所认同的“宗教经验论”，在神龛周围那些复杂的花纹里，信徒似乎可以感受到真主的存在与伟大，每一次对真主的敬仰与建筑的膜拜都为感受宗教的特别增加了分量，充实了宗教经验主义中的心灵感受。而伊斯兰教建筑中对用白色表达，纯洁的信条与颜色表达了宗教中对于“恶”的反驳，也是对宗教哲学中论证真主存在的一个有力支持。团结一切兄弟、感召世人在信条中提升了信徒的内心纯洁，反应在现实生活中又促进了恶的减少，善的增加，对于过分的“恶”对宗教的怀疑和诋毁做出了一定的博弈。 三、佛教的宗教哲学 佛教诞生于三千多年前的古印度，其教义强调因果轮回、法眼慧心。要求信徒多行善、积累好的德行。佛教强调每个人的命运都掌握在自己的手中，要求信徒不可杀生，更不可自杀，认为人生来就是修成的硕果，是极为难得的存在，报答父母或爱护自己都是人之所以为人的首要事件。事实上佛教在所有宗教中是最注重此生修德的宗教。正如六祖慧能大师说的一样：“佛法在世间，不离世间觉，离世觅菩提，恰如求兔角”，即如果你离开人世间的存在而去寻找佛法，就像去大自然中找兔子的角一样，是十分好笑又无果的。 佛教主要分布于亚洲，其著名的建筑有柬埔寨的吴哥寺窟、缅甸的仰光大金塔建筑等，建筑多讲究宏伟对称，在一定程度上促进了亚洲塔式、庭院结构的发展。佛家讲究探求事物本质，遵循宇宙规律，是在条件性论证的基础上，对宗教中轮回转世理论做出的补充，在对称的建筑中，构建了人格同一性中驳斥记忆同一的理论，认为世间万物的发展是本身的发展而不是固态的变更。灵魂与人身的合一与分裂就如同错落有秩的佛教建筑一样，是彼此的搭配，但并非固态的存在。对詹姆斯莫迪的灵魂描述做出归纳与总结，是宗教哲学中对人神分析的另一种理解。 事实上，无论是基督教、伊斯兰教还是佛教，在追求人类生存发展的过程中，三大宗教都追求善、诚、美，讲究存在就要对个体尊重，在一定程度上并非为反科学的论证，而是促进人类进步的意识形态，如何正确处理宗教与世界科技发展的关系问题，是我们必须在日后深入探讨的重要问题。 注释： ①奥古斯丁，《论真宗教》[M]，上海：上海外语教育出版社，2006，2 参考文献： [1]奥古斯丁，《论真宗教》[M]，上海：上海外语教育出版 社，2006，2 [2][美]路易斯?P?波伊曼，《宗教哲学》[M]译者：黄瑞成，北 京：中国人民大出版社,2006，5。 [3]Geoffrey Thomas，《政治哲学导论》[M]译者：顾肃，北京：中国人民大出版社,2006，1。 思政探讨176

浅谈中西宗教建筑的差异

浅谈中西宗教建筑的差异 中国建筑体系与西方建筑体系，是在完全不同的两个文化背景下产生的，具有很大的差异性。造成这种差异的原因，与不同民族的宗教观念有密切联系。不同的宗教观念，也直接影响着一个民族的建筑理念、建筑法则及建造方式。 伦理观念、心理气质、宗教意识、传统文化 中西传统建筑的艺术气质，在宗教建筑方面体现得较为突出。古埃及的君主利用宗教的神秘来统治国家，因此，宗教对埃及艺术和建筑产生了重要影响。埃及人坚信人死后还能复活，这种对死亡的认识促使历代法老把大量精力花在建筑陵墓和庙宇上。金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑。尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径３．５米的圆柱１３４根高达２１米，全部是石质的。神庙是王权神化的集中体现。 希腊人在对神的信仰上不逊于埃及人。希腊神话是 希腊艺术的土壤，希腊人几乎把每一种自然现象都解释 为神的作用，赋予神以人的面貌、性格和思想情感多神 教的信仰左右着希腊人的社会生活，神庙就是城邦的象 征。在建筑上创立了多利安、爱奥尼、科林斯三种石柱 式风格。这三种形式在古代西方建筑中起了重要的作用。 古罗马人也接受了这一概念，所以古希腊和古罗马 人在建筑上留下的最重要的作品就是神庙。 中世纪的欧洲，人们又被基督教更浓的神学所笼罩。 教堂作为城市的标志，是城市繁荣和力量的象征。“这 一时期的人民都是狂热的宗教信徒，甚至统治者都不例 外，唯一的知识就是背诵禁欲主义信条和圣经词句。这 时期的艺术具有浓厚的宗教色彩，充当上帝与教会代言 人的角色。”拜占庭式、罗马式、哥特式教堂就是这一 社会现实最好的建筑体现。所以，反映神权的宗教建筑 在欧洲建筑史中长期占据着主流地位。欧洲的教堂多用石头建造，著名的教堂工程都十分巨大，经常要经 历十几年或上百年的时间才能建成。 西方的宗教建筑重在外现人心中的宗教激情，把人内心中的迷惘和狂热、幻想和茫然都化成实在的视觉形象，借助这形象进一步把人的情感推向更高的境界。除希腊神庙外，西方宗教建筑都浸泡在沸腾的激情中，超凡的巨大尺度，强烈的空间对比，神秘的光影变幻，配以雕刻的体形，激情飞扬的动势。这些在埃及、拜占庭、罗马、哥特、巴洛克的神庙和教堂甚至于现代建筑（如巴黎近郊的勒·西兰的圣母教堂１９２２－１９２３）中都可以找到大量的例证。即使是文艺复兴和古典主义时期的教堂也不能完全摆脱这种建筑结构。尽管有不同程度上的差别，但它们在表达宗教的非理性这一方面是共同的，其作用都在于通过建筑艺术来感染人的理性，强迫人们跟随传教士走向彼岸。 这种特点在哥特式教堂中表现得尤其突出，那垂直向上飞腾的动势最为迷人，又尖又高的群塔，瘦骨嶙峋的笔直束柱，袒露的骨架结构，飞拱尖券，彩色玻璃透过来的富于变化的彩色光线使人产生一种腾空而起、飞向天国的神秘宗教情感，似乎人们的灵魂也随之升腾，一直升到上帝的脚下。 而中国社会发展史决定了中国建筑艺术要沿着自己的道路发展。 巴黎圣母院建于1163—1345年，建了182年

高中美术鉴赏《心灵的慰藉和寄托——宗教建筑》教案

高中美术鉴赏《心灵的慰藉和寄托——宗教建筑》 教案 教学目标： 1、知识和技能：对宗教的性质有一些感性的认识。 2、过程和方法：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。 3、情感、态度和价值观：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。 教学重点与难点： 重点： 1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现 一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。 2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。 教法选择：举例法、讲解法。 学法选择：讨论法。 教学准备：多媒体课件、图片等。 课时：1课时 教学过程： (一)导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权 服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。 (板书课题:心灵的慰藉和寄托——宗教建筑)

世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。 (二)结合课件讲授新课： 1、佛教建筑 概述：佛教的概况。 结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。 引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称、多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。 2、基督教建筑 概述：基督教的概况。基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。 哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。 学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么? 讨论指出：哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。(课件展示) 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，

中西方宗教建筑的区别

中西方宗教建筑的区别 1.宗教建筑选址 教堂往往选择处在城市中心。基督教认为人作为上帝的造物，需要受上帝的庇护和引导。寺庙往往趋向选址在城市外的山野地区，将自身纳入到自然山水之间, 使得自身也成为宏观的自然山水在人文领域的延伸。 2、建筑布局 哥特式教堂的礼拜大厅、圣坛和袖厅形成了一个十字架形状,大厅比圣坛长,横厅比大厅短,这样的十字形叫“拉丁十字”。它蕴涵着耶稣基督受刑的十字架,对于信徒而言,十字架是战胜死亡而凯旋的象征,被赋予了宗教象征意义。 佛教建筑功能布局分散、内向、均衡而充满秩序感, 反映了“万物皆有灵”的多神论, 也反映了神界有着与人伦一样的对自然的精神性的臣服。 3、建筑外部空间 教堂往往是以单体建筑结合广场的形式，广场负担聚集人流的作用，有时城市道路也是由教堂发散出去的，这样也显示了基督教对现实社会的控制力。突出了上帝在人世间的绝对统治地位。 4、建筑单体 西方基督教堂注重实体，强调体积感和雕塑感，往往通过逆光来创造室内空间的神秘气氛，强调内外空间的对比和隔绝。这样，形成一个封闭极强的内省空间，庇护教徒的惫识离开尘世，集中注意力进行虔诚的忏悔。 佛教建筑不注实体, 而更注重“虚”、’‘空”。中国佛教建筑采用木构架，也常常采用格扇门、格扇窗，注重内外空间的相融和流通，其内部空间也比较明亮。 5、建筑细节 教堂尖拱、尖券、尖顶的运用，建筑立面越向上划分越见细巧，形体和装饰越见玲珑，是整个教堂充满着一种超尘脱世、升腾而上的动感。 垂直向上的飞腾动势令人迷惘,又尖又高的塔群,瘦骨嶙峋笔直向上的束柱,筋节毕现的飞拱尖券,仿佛随时能使得这些巨大的石头建筑脱离地面,冲天而起,人们的灵魂也随之升腾,直向苍穹,升到天国上帝的脚下。 总结、在基督教建筑中无处不表现着对上帝的象征和追求。他们认为美是上帝的一种显现，不可见的上帝使自己在秩序和美中为人所见，便是借助了象征的神奇方式。人造物和自然物中给人以感的和谐，不是为独立实体的事物本身的属性，而是神灵的反映，作为上帝不完整的形象，世界通过自己的多样性和复杂性，摹仿了上帝的单纯性和完美性。最高的美，则是上帝的美，是上帝所造物的美。美是上帝的属性，上帝的存在就是美。 寺院开拓的参悟环境，完全是体现人与自然和谐共生、自然生态与精神生态和谐发展的优美境界。佛者以解脱为目标，为其自身的修道悟佛提供了一种世间的净土和良好的修佛环境。他们将现实世界中的自然大美与精神领域中的万物和合之美结合起来，在有限的山川大地中体验到无限的人生境界，从而实现了观照宇宙与考察内心的合一，极富有自由审美的意味。审美的境界趋同于禅的境界，在精神上实现从有限到无限的飞跃。圆融自然即为佛教的美。

外国美术鉴赏论文 哥特式教堂

外国语言文化学院期末考试论述作业答卷 浅谈哥特式教堂 摘要 在欧洲历史上，公元5世纪到15世纪，自西罗马帝国的崩溃到文艺复兴运动和大航海时代之间的时期被称为“中世纪”。中世纪据说是最黑暗的时代，那个时候教会掌控人们的生活，要求“灭人欲”，思想禁锢严重，黑死病爆发，十字军东征等都给这中世纪蒙上了阴郁的色调。 然而，正如埃及人因为对法老的崇拜而建立起了金字塔，中世纪对宗教的极端崇拜则催生了教堂史上的一大瑰宝——哥特式教堂。 哥特式建筑起源于十三世纪的巴黎。其中当属哥特式教堂最为闻名。据说，由于内部的高大宽敞，参观者会感到无形的压力，人类的渺小以及上帝的伟大。 最早接触哥特式教堂应该是通过电视电影，记得当初看哈利波特，被霍格华兹魔法学校里面的走廊深深吸引，后来才知道取景地就是哥特式教堂——格洛斯特大教堂。再后来看的《达芬奇密码》，拍摄地之一的林肯大教堂居然也是哥特式教堂。潜移默化之中，哥特式教堂的尖拱券，小尖塔，飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌的花窗（当然这些专业名词是在上这门课之前我是完全不了解的）已

经给我留下了深刻的影响。上大学后，有机会去一睹离我最近的一座哥特式教堂——石室圣心大教堂。教堂虽小，五脏俱全，彩色玻璃窗，繁复的尖拱，尖峭嶙峋的外观令人目眩！ 一、名称的由来 “哥特人”是指曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，代指野蛮人。 在15世纪时，掀起的文艺复兴运动旨在振兴古罗马文化，认为古罗马文化为正统，而哥特式建筑又曾经取代罗马艺术在中世纪风靡一时，所以他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，对他们而言即意味着野蛮。 然而，不管这个代称的含义是如何“野蛮”，哥特式教堂仍然如同它的发音一般优雅美丽，魅力难掩。事实上，现在鲜有人真正了解哥特式原本的含义，特别是后来的哥特小说，哥特服装的兴起，更让人忘记了其本来含义，而把它与黑暗、奇异、古怪联系到一起。但是不管怎样，哥特式建筑这个词却无疑是令人向往的。 二、教堂结构的变化 1.突破传统 传统的罗马式教堂给人的印象是结实稳重，不可动摇，从而来体现教会的权威。而哥特式教堂则正相反，它用的是直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑

《心灵的慰藉》教案

《心灵的慰藉》教案 一、导入 1.欣赏《千手观音》舞蹈一分钟。 2.展示：四川峨眉山大足石刻石窟造像“千手千眼观音”像。 师：刚才我们欣赏到的是以音乐和舞蹈形式表现的宗教文化，现在我们所看到的是四川峨眉山的大足石刻——千手千眼观音。这个石雕则是以美术形式来表现宗教文化，千手表示法力无边，千眼表示智慧无穷。 师：人们为什么要创造这样一尊佛像呢？ 学生回答：寻找精神寄托，净化心灵等等。 师：那我今天就带领大家一起走进中国佛教美术的世界，寻找心灵的慰藉。 3.引出本课课题——《心灵的慰藉》。 板书内容：第三课心灵的慰藉 二、新课学习 1.宗教与美术的关系 师：大家知道世界三大宗教是什么？ 生：佛教、基督教和伊斯兰教。 师：当我提到这些宗教时同学们脑中闪现过的图像分别是什么？ 生：佛像、耶稣、十字架、清真寺等。 师：这些形象大部分是美术作品，这都是宗教宣传的效果。 那么，宗教为什么选择“美术”作为宣传教义的重要方式？ （幻灯片）对比于文字与图像，分析图像相对于文字有什么样的优势？ 老师总结并引出下一话题：美术作品自身的特点是其多传达的视觉形象很适合宣扬思想，较为直观、易懂、又比文字生动有趣，所以宗教宣传特别注重用美术的方式。下面让我们走进佛教的世界来看一看。 2.佛教概况 （1）佛教的主导思想 师：研究佛教美术之前，我们先来了解一下佛教的主导思想：佛教以世间之苦为支点关爱人间，普度众生。宣扬“生死轮回”“因果报应”的思想，把人们的眼光从痛苦的现实转移来世幸福上，倡导世人积德行善。 （2）佛教在中国的发展

提问：佛教最早产生于哪里？ 什么时候传入中国？发展概况又是如何呢？ 生：佛教产生于公元前6～5世纪的古印度,并在两汉之际传人我国,魏晋南北朝时期得以传播与发展，至隋唐时期达到鼎盛，晚唐以后逐步衰落，是中国古代文化第一次大规模地融入外来因素。 展示：佛教发展流程图 自主学习 师：下面请大家浏览书本P26—28，讨论，回答以下问题： 书中都涉及了哪几个朝代？ 佛教美术作品形式有哪些？ 生1：书中涉及的朝代有两汉，魏晋，隋唐，晚唐。 生2：佛教美术作品都有壁画，雕塑，建筑，绘画，图案等。 师：很好，我们将这些美术作品的形式集中到一起便出现了石窟这种全新的美术作品形式。 那有人知道中国著名的四大石窟分别是哪四个吗？（展示PPT） 生：莫高窟，云冈石窟，龙门石窟，麦积山石窟。 师：请大家讨论，思考一下为什么选择石窟作为宗教信仰的场地？ 生：…… 师：石窟是佛教的典型美术样式，因为佛教注重个人的体悟，而石窟最初就是佛教徒供养佛教、打坐静思的地方，后来才逐渐演变为各种其他形制。佛教信徒也把开凿石窟供人们朝拜作为一种“善业”，于是上至帝王，下至一般百姓都以很大的热情来开凿佛龛。 3.佛教传入对美术创作的影响 师：我们下面一起来一起探讨佛教传入中国以后对与美术创作都产生了哪些影响。 第一方面我们来看到作品载体。在前几课的内容里，我们一起学习了青铜器，画像石，帛画，陶俑，当佛教传入中国以后，我们一起来看看发生了什么变化？雕塑由士兵变成了佛像，寺庙渐渐多了起来，石壁上不再是二十四孝图，而是许许多多的佛本生故事。 在风格样式上，我们下面分为早期，中期，晚期一一欣赏。 （1）前期：欣赏两汉时期佛教壁画，并结合早期的中国绘画，分析早期佛教壁画的特点。（展示幻灯片，引导学生看书P26） 师在生回答过后总结：从流传至今的壁画可以看出,它采取了勾勒与晕染相结合的画法,具有一定的立体效果,而且壁画中的人物造型丰满，带有明显的异域特征，反映出佛教初传时期

哥特式建筑的研究综述

近二十年来国外学者对于哥特式建筑的研究综述 宪英中世纪时期是欧洲历史转折的关键时刻，艺术在这一阶段呈现出多姿多彩的面貌。多种流派在相互竞争中得到交融，共同组成了中世纪灿烂辉煌的艺术发展史。而哥特艺术作为中世纪欧洲艺术最重要的组成部分之一，同样也是西方文明重要的组成部分之一，其在艺术史中的地位是不言而喻的。其中的佼佼者哥特式建筑，以其高超的技艺和独特的艺术形式理所应当的成为横扫欧洲、风靡一时的建筑风格,凸现出来。它广泛的流行于13到15世纪的欧洲，成为基督教最具代表性的载体，深刻地反映了欧洲中世纪的社会生活﹑宗教信仰、审美意识等方面发展、变化的在原因。哥特建筑是哥特艺术的核心部分，它的发展历程实际上就是中世纪历史视觉上的呈现。研究哥特建筑的发展历程及其在欧洲艺术史、建筑史中的地位与影响不仅对于深入认识欧洲的宗教传统拥有十分重要的意义，在此基础上，更有助于我们了解西方社会文化思潮与审美观念的变迁。由于关于此问题方面的研究，国学者的著述实属有限，在中文的出版物中很难寻找到直接的学术参考，故下面的综述主要以国外学者的研究为主，辅之国期刊中可见的短暂论述资料。 一．哥特文化的起源及其在中世纪的地位 在建筑史的普遍意义中，“中世纪”主要是指公元4世纪至公元13世纪的一千年左右，而历史往往将这一时期称为“黑暗时代”。但正如志毅指出的：“在人们看来是一个黑暗时期的中世纪，在建筑艺术方面却有着很高的美学价值。”《世界艺术史·建筑卷》(志毅著，东方出版社，2003.2，第73页) 的确，“哥特式”建筑的价值早已超过了建筑艺术本身，成为了中世纪的精神象征，影响了中世纪的审美，更

影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。它充满诗意与结构的奇异之花正是在中世纪充满复杂因素的社会背景下开始萌芽、发展、繁荣的。 “哥特”作为具有标记性的一个词语，其产生的历史背景是也是较为复杂的。 《哥不论是在哥特式艺术还是在哥特式建筑的概念上至今都还没有足够明确的解释。 特建筑》一书曾在开篇中提到，“它没有准确限定的历史时段或地理围。它的形式、技术以及造型的特征并非一成不变，相反它们往往随着所处的时间与地域而变化。”《哥特建筑》({法}路易·格罗德次基著，吕舟，洪勤译，中国建筑工业出版社，1999，第5页)在书中，格罗德茨基拿之与“卡特琳娜艺术”的概念相比较，便足以见得“哥特”概念的模糊性。“哥特”一词最初是由16世纪著名的艺术史家瓦萨里提出的。如格罗德茨基所说：“15世纪和16世纪的意大利作家用这个概念来说明西欧艺术与建筑相对于文艺复兴而言的如同一幕野蛮的序曲。”可见，“哥特”及其所代表的风格在文艺复兴时期的人文主义者使用之时，带有明显的贬义意味。不过是“处于衰落的古典文明与他们自己所处的辉煌的文艺复兴时期之间产生的“野蛮”建筑。”《哥特艺术——辉煌的视像》({美}迈克尔·卡米尔著，颖译，中国建筑工业出版社，2004, 第9页)就像热尔曼·巴赞所说的，“哥特式“一词是”日耳曼“或条顿（文艺 《艺术史》(热尔曼·巴复兴时期意大利人用以贬低中世纪艺术的用词）的法语同义词。 赞著，上海人民美术出版社1999年版，第5页) 其实，“哥特式”起源于生活在波罗地海和黑海一带的游牧民族哥特族，他们是中世纪初期入侵欧洲“蛮族”的主要力量。这也是当17世纪再次提起这一词语时还是带有挥之不去的“轻蔑含义”的根源所在，“从种族和历史的角度以贬抑的态度诠释了一个异族的时代。”关于这一点，格罗德茨基又指出可以参考莫里哀的诗歌“……哥特装饰无聊的趣味，一个无知时代令人作呕的畸形怪物，由野蛮的狂潮造就……”。