科学方法教你怎么学会咽音唱法

咽音唱法

咽音的练习

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。

“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。

无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。

它有两大主要功能：

1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。

2、可以治愈各种嗓音疾病。

稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。

当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。

第一节“张大口”练习

练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）

“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。

1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。

2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可

第二节“吐舌头”练习

练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。

练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。

第三节“舌头成直沟”练习分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习

1、张大口甩下巴动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌

头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。

2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习——这些练习都是在口舌

上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重

练习的目的：无论唱任何子、母音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。

练习要领：

1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外。

2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。

3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，

4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹下，两侧窝起，形成直沟、下巴不紧张发硬

以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格。注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。

第四节“狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着，呵！！

练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。

在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。

一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：

1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。

前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。

练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。

第五节“气泡音”练习

咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。

练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。

对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等人。

做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱

第六节闭口哼咽音练习

动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位臵的头声效果，注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位臵、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。第七节实现真假声无痕迹过渡。

其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u母音，这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u母音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。

开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开

成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u母音。一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。

练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u母音不能有下点僵直感。

总之声音要流畅通顺，放开声音唱。

第八节张开喉咙振胸练习

练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。

要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。

必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其

于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。

以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结，并将其“浓缩”，将其与大家共享，交流之用，便不作为其它用途。

必须声名的是：咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。

相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。

咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都

靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。

这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是：

身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果）掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。

很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。

具体方法是：

①头颈前倾：

②用正确的张口方法把口张大：

③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位臵必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。）做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：

相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。

这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。

保护嗓子有学问

如何唱高音

田鸣恩

一、人类的歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位臵及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位臵呢？

我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2.

一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

三、呼吸和姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。

这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，

胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平

五、越高越容易

当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只

能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？

我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位臵。

摘自田鸣恩著的《科学的唱法——如何唱高音》

声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音

颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。

那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？

其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”

声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。

呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。

换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。

由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。

在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用：

7 1 7 1 7 1 7 1 |7 1 7 1 7 1 7 1| 1 ———|

啊 -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- --

采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“抖”的毛病象——“羊叫的声音”。

总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。

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不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子)

咽音练声法01

咽音练声法01 掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置(高位置)、声音的力度 变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。 《咽音与歌唱》这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮的"心儿"，显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。 "咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。 咽音练声法01 咽音练声法一、“蛤蟆气”练习 要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面 动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习

时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓 子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。 咽音练声法二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头 往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解 决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 咽音练声法三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音 。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。 咽音练声法四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分) 将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题 ，使声音更加明亮。 咽音练声法五、哼咽音练习 练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲， 小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感 觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”

咽音发声练习在各种唱法中的作用

音乐与舞蹈 89 ■ 贾文亮 论咽音发声练习在各种唱法中的作用 文章主要阐述咽音在美声、民族和流行唱法中的作用，并结合教学实际分别阐述了咽音的特色。指出咽音的主要效用在于能够在较 短的时间内建立并固定歌唱的腔体，从而提高演唱者的歌唱能力，美化音色，达到完美表现声乐作品的目的。 咽音 发声练习 内容摘要：关键词：一、咽音产生背景及对咽音的认识 “咽音”是将发声的共鸣腔体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在“贝诺利氏”气息作用下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。它起源于意大利，上世纪40年代传入我国，五六十年代，林俊卿创办了“上海声乐研究所”，专门研究和教授这一科学的发声方法，并根据中国歌曲的咬字、吐词、行腔、韵味的特点有效应用于科学的发声方法，赋予了“咽音”唱法新的生命，使它成为中国声乐中一朵洋为中用的奇葩。在一些书籍以及网站就“咽音”这一话题也做了很多论述，提出了咽音发声练习法这一概念。通过学习和实践，笔者认为关于咽音应给予一个准确定位。事实上迄今为止，在声乐演唱中应有四种唱法，即美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，而咽音在实践练习中，四种唱法都有运用，而且对提高演唱水平都有显著的推动作用。从咽音的定义和练习方法及其成效来看，咽音实际上是一种练声方法，贯穿于整个声乐学习过程中。 在声乐教学和学习中主要包括两部分内容：一部分是歌唱发音训练，另一部分是声乐作品演唱。有学生经过长期学习却不知道什么是正确的歌唱状态，急功近利，没头绪地琢磨导致歌唱出现许多毛病，更有甚者学到最后不会歌唱了，耗时长，进步慢。例如，发喉音、口腔音，白嗓训练，最后演唱作品时却字不正、腔不圆，缺乏感染力，无法尽情表现和发挥作品的艺术效果和情感内涵，难以打动听者，即使较为聪明的学生通常也只是靠模仿和悟性学习，因此难以做到 准确和有效。而我国“咽音学派”泰斗林俊卿博士的“咽音发声练习法”为声乐爱好者找到正确的歌唱状态和解决学习过程中的一些问题提供了颇有成效的解决方法。这个方法是从美声发声的本质入手，运用科学的研究手段，通过“无声的”和“有声的”练习，比如甩摇下巴练习、舌成沟状练习、抬头张嘴练习、“蛤蟆气”练习等方法，使得学习者的声乐演唱技巧飞速提高，这样的效果是普通练声方法难以达到的。 二、咽音在各种唱法中的作用 咽音发声练习主要有无声练习和有声练习两种方法，它是声乐理论研究中的一种特殊的学科，对各种唱法起到了重要作用，笔者就咽音发声练习在各种唱法中的应用，结合实际教学具体论述如下。 （一）咽音发声在美声唱法中的作用咽音在美声唱法中起着重要作用，尤其在高音演唱中被频繁使用。它还被应用在歌剧和艺术歌曲的高音演唱中。众所周知，美声唱法需要打开人体的共鸣腔体，使声音圆润、有力、通畅、透亮。但演唱高音时由于人体声音条件的限制，当演唱到一定高度时，人的腔体共鸣就超出了能够自然控制的范围，要想发出宽厚、圆润而干净的声音就有了相当的难度，这时，为了保持声音的完美，就需要咽音唱法，以保持高音的浑厚、明亮。 （二）咽音发声练习在民族唱法中的作用 1.民族唱法中的咽音发声练习民族唱法要求声音集中、靠前、明亮且圆润，而咽音唱法都促进这些特点的体现，所以它在民族唱法中也有重要 的效用，并且对表达民族歌曲有较好的效果。 比如跟随笔者学习的一个女高音学生，善于演唱民族歌曲，笔者让她在演唱《玛依拉变奏曲》时就结合运用了一些咽音发声的技巧，尤其在花腔部分，为了使她的声音跳动得更灵活，利用咽音发声增强了小咽壁的力量，使声音更富有弹性。而在整首歌曲的演唱中，过去她的声音偏散而且不太结实，这就给充分表达这首歌曲的意境造成了限制，声音不结实使旋律缺乏流动性，声音不能传远，对表达一首8\6拍子的作品，唱出圆舞曲的风格特点就有难度，咽腔力量薄弱很难控制好声音的流动性。后来经笔者探究尝试着给她指点，有效地将咽音发声的技巧应用于她的实际演唱中，使她明显感到咽腔的力量较原来增强了许多，无论高声区还是低声区，咽腔始终都能感觉到是“立”住的。在此基础上又让她加大了用气量，这样唱出的声音是流动的，声道是垂直的，头腔共鸣的效果也更明显了，逐步地找到了圆舞曲那种回旋起舞的感觉。 又如，笔者的另一个学生过去在演唱《鸟儿在风中歌唱》一曲时，低声区音色偏暗且发虚，高声区又很容易喉部用劲，舌头会不自觉地“拱”起来，严重影响声音的质量。如果增加用气量咽喉就会不自觉地开大，导致声音发抖。笔者尝试把咽音发声的方法加入到对她平时的声音训练和作品完成中，简单地概括就是努力找到“叹气”的感觉，在哼鸣的基础上演唱，不断地进行“吐舌头”练习，尽量让她的舌头放松，后来又尝试让她提调、朗诵歌词，找到真假声的融合点，更多地运用“丹田气”。实践证明，经过这些训练，

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形

美声唱法练声

美声唱法练声 练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。 美声唱法练声技巧一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

《咽音练声法》3篇

《咽音练声法》3篇 《咽音练声法》篇1 什么是《咽音练声法》 凯沙雷在他的文章中最主要是阐述并倡导了“音柱”的学说，他认为：歌唱(主要指古典意大利美声--即真正的Bel canto 学派)时的声源并不仅仅来自于声带在不同音高上所产生的不同振动形式，同时也还存在着空气柱状的振动。 在具体分析声带振动形态的时候，他从物理、振动、音响、生理机能等多个层面入手，尤其是他从人体声带的生理机能解剖、结合振动力学的原理昭示人们：人体的声带在从最低音到最高音的递进过程中其生理机能及相应的振动形态处在一个渐变的过程，那就是一个从整体的全质量振动渐变到一个局部的非全质量的震动过程。 简单说，他认为在这一过程中，实际上存在着一种所谓“暗藏的声音”--也叫“过度声区”。它处于我们常说的高声区与低声区之间，即所谓头声与胸声之间，或者说是真声与假声之间，其声音形象非真非假、质色奇特、带有特定的“金属”色彩，初次听到人们会很不适应，感觉很奇怪，凯氏将其喻为“咽音”。 根据有关的历史资料记载，与凯萨雷氏的“咽音”理论相关的训练嗓音的一些特殊练习方法，早在数百年前的意大利就已经

存在了，它为稍后意大利古典美声歌唱学派(即：Bel canto学派) 的诞生，在技巧发展方面提供了一定的支持。 将“咽音”;(意文Voce faringea 英文Pharyngal Voice)这个词及其本身所包含的嗓音训练方法介绍到我国的，是已故著名 嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林 俊卿博士。 所谓“咽音”;绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”;位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心!同样，这焦点位置也绝不在咽部。“咽音”;的一些手法与我们常见的普通练声法相比，从形式上看有些不同，其目的性也更为明确，它首 先注重发声器官的整体训练与调整，注重发声的整体状态、共鸣 与支持的协调统一，更强调对以上部共鸣腔建立为核心的声音意 识控制--即：声音的“焦点”;与平衡，从而能够使受训者较快把握住自身发声器官工作的协调与统一，进而汇聚并释放出自身无 穷的能量，从而为自如的发出那种上、下统一，自由宽广，和谐 优美，极富金属穿透力又饱含丰富共鸣的美好声音奠定坚实基 础。正是由于这种方法训练目的的明确性，手段的高有效性，数 百年来它悄然成就了无数意大利的美声歌唱大师，包括近、现代 的诸如：卡鲁索(Caruso)、吉利(Gigli)、沃尔皮(Volpi)等。 《咽音练声法》篇2 怎样练好《咽音练声法》

浅析“三种唱法”

浅析“三种唱法” 随着各种唱法的不断完善与创新，各种音乐形式的不断交流与融合，声乐界的三种唱法-美声、民族、通俗的融合变得层出不穷。因此对三种唱法进行研究综述。 一、引言 声乐，顾名思义就是带语言的音乐。声乐艺术在不断的完善与发展中越来越受人们的重视和喜爱。至于什么是唱法，实际上就是一种特殊的演唱模式，不同的演唱模式也就有着不同的表现风格。就我们所熟知的“三种唱法”---美声唱法、民族唱法、通俗唱法;由于表现的方式不同，故而在演唱、表演和风格也会有所不同。综上所述，三种唱法之所以有较大的差异，受不同演唱方式所影响。美声唱法注重发声具有技巧性，强调声音的各处共鸣，在口腔内要求喉头向下把喉咙完全打开，让发出的声乐具有强烈穿透力。民族唱法讲究声音应色的真实感，注重行腔与咬字的结合，主张“字”正“腔”圆。而通俗唱法需要的是一种感觉，在歌唱中追求声音的特殊与个性，以一种大白话的演唱风格。仅此发声一点三种唱法各具异同，那在演唱、表演及风格上的差异更是显而易见的。 二、什么是三种唱法 1.什么是美声唱法 美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用一半的力气来演唱。当唱高音时，运用非常自然、柔美的发声方法，而不是强烈的气息来冲击，从深下腹即丹田的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即头声）。美声唱法绝大多数运用于歌剧、舞台剧等;如《我的太阳》、《费加罗的婚礼》等等。 2.什么是民族唱法 民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由我国各族人民根据自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。它包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三中形式;像我们所熟知的民歌有《茉莉花》、《芦花》;民族唱法的吐字清晰，气息稳健，音乐的音调多以高亢明亮为主。 3.通俗唱法 通俗唱法（流行唱法）始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音（Attack） 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 二、连音（Legato） 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 三、断音（Staccato） 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

神奇的咽音--练习的要点

神奇的“咽音” 练声法 “咽音”（意文V oce faringea 英文Pharyngal V oice）这个词及其本身所包含的略显特殊的嗓音训练方法被介绍到我国的时间，最早应回溯到上世纪中叶。是由我国已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿大夫在上世纪五十年代提出来的。咽音练声法的八个步骤是我国著名声乐科学家、医学博士林俊卿应用心理学、生理学、音响学、解剖学、语言学等科学，对人类歌唱历史和方法，致力研究数十年，总结创立的科学发声训练体系。该法造就了我国胡松华、马玉涛、王昆、罗荣钜、郭颂、钟振发、曾新芳等老一代和董振厚、彭丽婉、董文华、彭康良、周小惠等年轻一代著名歌唱家，还在嗓病治疗、健声强嗓方面功效神奇。很多音乐学校对咽音所知者不多 “咽音”以及它所包含的特殊训练方式古已有之，且不乏一种。据考证，“咽音”的最早起源，应是在距今大约三百多年前的美声歌唱黄金时代之初——意大利教堂阉人歌手时期，并且随着美声歌唱艺术的不断发展而发展。只是在历史上的意大利，它特有的种种训练方式一直被视作绝技为少数人所掌握，且少有宣扬而已。另外，它们也被冠以了前面说过的种种不同名称…… 所谓“咽音”绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心！同样，这焦点位置也绝不在咽部。关于“咽音”这个词是否科学，本文暂不研讨，因为它只是沿用了部分意大利人的传统用语，它和我们今天常见的其它声乐词汇，如：“高鼻音(high Nasal)、吐吭（Twang）、面罩共鸣的芯儿、婴儿啼哭声”等意思一样。只是在训练形式上，“咽音”的许多方法与我们常见的普通练声法相比，看上去略显不同，但目的一样，都是为了解决两个问题：

流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种： 1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发

关于声乐三种唱法的技巧文献综述

关于声乐三种唱法的技巧文献综述 200804012 孙伟 在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。 许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。在我国，美声唱法已有 90余年的历史。杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。中国声乐正走向世界。 参考文献： [1]黄友葵?声乐教学艺术?北京:华乐出版社,2003. 5. “文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。 [2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。 “正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐

字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。” [3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8. "现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里 面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。 [4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。“演唱技 巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。” [5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。” [6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8 "《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声 乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。” [7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用 这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。 那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？ 美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。 美声唱法发声技巧一： 呼吸练习 呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。 呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。 在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出； 慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；

快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。 美声唱法发声技巧二： 发声练习 发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲完整版

咽音练声的八个步骤林 俊卿主讲 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲 咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢就像这样的（示范）这种声音。它很有效。为什么有效呢我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练我想办法尽量用声音示范，让大家知道。 这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。 第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）一定要微笑。 第二个就是震摇下巴来练习。这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏（Vennard）她在书声也讲。你看着名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。 第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，（示范）像这样子。整个就是腹部、上腹有一点

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别 一：美声唱法（柔声唱法）：它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。 这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱 方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音 形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教 育的重要部分。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声 唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义 是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。 而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好 的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上 把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习 美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非 但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。我本人还是很爱听爱唱美声作品的。但是，要想唱好美声唱法不是一年二年能学会的，在意大利也得要学个六年八年的，才能 算是一般般的，在我国，要想学好美声唱法还是有很多的条件制约我们学不好美声唱法的，比 如我们的国语字节;我们的身体条件等等方面。 二:民族唱法（中国唱法）:起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个 多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非 常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺 术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西 方歌唱艺术要丰富灿烂得多，我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化 和歌唱艺术，非常的丰富多彩。希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。 在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌 小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。如 在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。京剧的四 大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。 以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是 不自然不真实，一般人也很难学会和唱得好。这就是为什么那些年头，要想学唱，必需要有很

美声唱法的发音技巧

美声唱法的发音技巧

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美声唱法的发音技巧-音乐论文 美声唱法的发音技巧 美声唱法的发音技巧 美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。 随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面： 【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。 【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的

八个步骤

咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲 咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢？就像这样的（示范）这种声音。它很有效。为什么有效呢？我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。 比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练？我想办法尽量用 声音示范，让大家知道。 这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基 本功一样，没有声音地发展肌肉。 第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。 斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）

有关混声唱法阐

有关混声唱法阐

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《有关“混声唱法”的阐述》 如何去学习和掌握科学的“混声唱法” 一、什么叫“美声唱法”“混合声区唱法”（简称“混声唱法”）： 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto 翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。 其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。美声唱法（Bel canto）实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴后逐步形成了美声唱法。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。 不管你是演唱风格是“美声唱法”、“民族唱法”的、还是“流行唱法”的，三种唱法的科学发声方法都应该是一致的、共同的。俗语说：：科学的发声方法”不分“唱法”更不分“国界”，“科学发声方法”是历史的发展所产生、所形成的一种而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。 世界性的就是沿用十八世纪,也就是三百年前公认的“美声唱法”,也就是“美唱学派的黄金时代”所形成的科学的、系统的、传统的、学院派的“美声唱法”,科学的、唯一的发声方法。 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。“美声唱法”区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是“混合声区唱法”。“美声唱法”不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。 “美声唱法”的基本特征：美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法（简称“混声唱法”）。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的