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定格动画角色表演动作分析

自19世纪末电影的出现，定格动画也随之产生，定格动画作为动画门类的一个分支，一直具备其独特的魅力，定格动画是通过逐格拍摄对象然后使其连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。然而由于拍摄工程浩大，制作成本颇高，制作周期较长，定格动画并没有走上动画产业的一线舞台，一直边缘化的默默发展数年。直到2006年，由蒂姆·伯顿执导的定格动画电影《僵尸新娘》获得了第78届奥斯卡最佳动画长片提名奖，人们再一次把目光投向了定格动画，电脑技术制作精美的动画片我们并不陌生，但是定格动画中的角色动作也能如二维动画一般动作流畅，让我们在惊叹的同时，不得不把目光聚焦在这一古老甚至已经近乎生疏的动画技术上。

一、定格动画中角色动作是影响影片质量的关键因素

从上个世纪50年代开始，中国上海美术电影制品厂已经致力于定格动画的发展，从《曹冲称象》、《神笔马良》、《孔雀公主》到80年代的《阿凡提的故事》等众多的人偶动画影片，至今是我们童年难以磨灭的回忆，但是到了90年代，美国与日本的电脑技术席卷而来，我们开始崇尚新鲜又素食的3D动画，在我们盲目追赶国际潮流的同时，中国的定格动画多年来默默无闻，迪斯尼的童话系列让我们忘了曾经有着震惊世界的水墨动画技术，皮克斯的总动员系列动画片让我们忘记了曾经有着领先世界水平的定格動画技术，直到这古老的艺术形式在国外得到了世界瞩目的票房回归之后，我们才恍然大悟，定格动画并没有过时，它可以用更加绚丽的姿态回归动画舞台，纵观国外出色的定格动画，如《僵尸新娘》、《小鸡快跑》、《鬼妈妈》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》等，我们发现，除了影片在角色设计上的出彩，影片中的动作设计在不断的突破，《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》和《小鸡快跑》中甚至有大量的打斗、角逐动作场面，这些定格动画用精彩的动作镜头牢牢吸引住了观众的目光，也让我们看到了崭新的定格动画层次。

拍摄出流畅的动作是定格动画制作者一直所追求的难点，但是在《僵尸新娘》中动作的逼真，让我们叹为观止，影片中采用了不锈钢做为角色的骨架部分，用硅胶做角色的皮肤表面，硅胶比粘土和陶土更加具有灵活细致的可塑性，这让角色可以做出很多丰富的表情，这一切都极大的改善了定格动画在流畅性上的欠缺，尤其是人物的质感与表情的微妙变化方面，影片以每秒15张的速度拍摄出来后，所有角色的表情和动作既保留了定格动画一顿一顿的本色痕迹，又有其特有的细腻连贯，让人产生童年木偶戏的亲切感与高科技的膜拜感。《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》中，男主人公开车追赶兔子的一段戏，动作设计让人印象深刻，车的奔跑非常真实，尤其是车子转弯的镜头，车先向左滑行一下再继续向前跑，动作设计的流畅自然，还有影片中风吹动兔子耳朵的动作，看起来自然而生动，这些动作镜头有时候让我们忘记了这是粘土偶一张一张摆拍而成的，由此可见，想要用定格动画抓住观众的心，对动作细节设计的精益求精是必不可少的。

二、定格动画角色表演动作特征

定格动画

定格动画知识扫盲定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。

分析动画角色形象创作过程

分析动画角色形象创作过程作者：吕良威薛明来源：《商情》2010年第34期【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。【关键词】设计定位角色形象动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。一、角色设计的定位

在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位： 1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就

(完整版)第一单元定格动画制作基础

第一单元定格动画制作基础单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。单元内容本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。单元内容结构图一个精彩的世界——定格动画走进定格动画——制作流程定格动画制作基础定格动画制作利器——“纽斯达”套装三维空间艺术——动画场景设计

第一课一个精彩的世界——定格动画当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。活动主题自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识。活动准备 1.材料准备：学校有上网条件，纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术？

数字媒体时代动画设计的创新策略分析

数字媒体时代动画设计的创新策略分析发表时间：2019-01-11T15:02:35.303Z 来源：《科技新时代》2018年11期作者：胡雅雯[导读] 科技的发展刺激了动画艺术形式的产生与不断进步，随着科技信息的不断发展与完善，动画设计也随着多媒体时代的到来受到了严重的冲击，如何解决数字媒体时代对动画设计的影响，从而取得更好的发展，成为了动画从业者的当务之急。泉州华光职业学院 362100 摘要：科技的发展刺激了动画艺术形式的产生与不断进步，随着科技信息的不断发展与完善，动画设计也随着多媒体时代的到来受到了严重的冲击，如何解决数字媒体时代对动画设计的影响，从而取得更好的发展，成为了动画从业者的当务之急。关键词：数字媒体时代；动画设计；创新；策略；所谓数字媒体就是利用计算机的记录和传播的功能将各种文字、图案、视频、声音进行相互整合的一种信息载体[1]，大致分为感觉媒体、存储媒体、传输媒体、显示媒体和表示媒体。随着数字媒体的快速发展，给动画设计行业带来了严重的冲击力，将数字媒体技术运用到动画设计过程当中是时代发展的必然结果。一、数字媒体时代对动画设计的影响。数字媒体的艺术形式是多元化的，其虚拟性、交互性和数字化的特点刺激了传统动画格局的发展，打破了原有动画形式的桎梏，为动画艺术创造了一个全新的更为广泛的活动性空间。 1、数字媒体的使用完善了传统动画的理论性知识。在动画设计的过程中使用数字媒体技术，使动画艺术的范围更加广泛，内容更加的丰富多彩，如“超媒体”、“随机性”这类专业术语的出现使动画艺术更加的时代化，更具有创新精神。 2、数字媒体的使用扩大了动画的想象空间。由于数字媒体超强的虚拟性、数字化技术，为动画设计工作者提供了强有力的技术支持[2]，让动画设计者在进行创作的过程中可以不受约束的进行想象性创作，不管是什么样的创意只要能够想得到数字媒体都可将其一一实现。例如秦时明月一系列、熊出没系列、侠岚等收拾率较高的国产动画都是使用了数字媒体的特效制作而成，颠覆了传统动画的制作局限。二、数字媒体时代动画设计的创新性发展。各行各业要想在时代发展的潮流中持续稳定的发展，就要紧跟时代前进的步伐，不断的进行创新性改革，才能不被时代所淘汰。 1、拓展数字媒体时代动画设计的效果性。在进行动画设计的过程中设计者要善于使用数字媒体的技术将动画的场景、表现形式更加的真实化。传统的动画制作使用的大多都是二维图像，对设计图进行临摹上色的工序比较多，工作量相当的大，而且用时很长，无形之中增加了制作成本。例如我们耳熟能详的宝莲灯、大闹天宫、哪吒闹海、葫芦兄弟等等动画片，都属于二维动画，如宝莲灯的原稿就两万多张。数字媒体的出现则改变了这一弊端，数字媒体中所包含的图形技术能将现实生活中的一系列图片、视频等素材进行相应的加工及处理，再通过数字媒体的三维建模功能将实际生活[3]中的平面图通过加工和转换使物体的表现式更加的丰富多彩。例如近年来超火爆的国产动画片熊出没系列和秦时明月系列都采用了三维技术，一些丛林、草地、房屋的设计等都是经过实地取景之后再使用数字媒体的专业技术进行计算转化最终成为立体的动画影像，使观众在观看的过程中有一种身临其境的视觉震撼。 2、使用数字媒体拓展动画的艺术审美范围。不管是二维动画也好还是三维、四维动画也好，人们对于美的欣赏要求随着时代的变化也在不断的变化当中。在进行动画设计的过程当中设计者要时刻考虑到艺术审美的特点，将范围不断的扩大化。例如《中国唱诗班》动画场景就将具有中国古典特色的审美艺术搬到了动画作品当中，在欣赏古典诗词的同时不但享受到了古典音乐和诗词的意境更是给满足了人们视觉的审美要求。再如《狐妖小红娘》将人们对我国古典美的人物、故事场景都刻画的淋漓尽致，满足了人们对古典美的审美观。再如《蒙娜丽莎的微笑》也被搬到了动画设计当中。萨尔瓦多将原著的作品进行了相应的修改，使人物的表情变化更加多样化，令整部动画更具有嘲讽的意味，形成了结构和解构的艺术效果。 3、拓展数字媒体动画的具体表现形式。传统的动画表现形式是非常单一的，大概可以分为两种即：二维动画以及实物定格动画。二维动画主要是以原画为基础进行加工设计，而实物定格动画就需要通过制作相应的实物来充当道[4]具，如木偶、皮影等，这个过程不但费时费力，成本相应的也比较高。在新时代的大背景下，这样的表现形式已经不适合动画设计的发展，更需要借助数字媒体的功能来实现动画设计更为广阔的视角空间以及更具想象力的后期剪辑方式，从而使动画的设计过程更加的轻松、细节更加的精细、精准、复杂而美观、华丽壮观，形成一种动画设计的新风格，以满足人们对动画天马行空的幻想。 4、扩大数字媒体动画设计的使用范围。数字媒体动画设计要不断地扩大使用范围，涉及更多的领域。数字媒体动画设计的夸张性、滑稽性的表现形式满足了现代人们对娱乐性的需求，基于此，在进行公益性公告的拍摄过程中可[5]以融入数字媒体动画设计，如愤怒的小鸟《远离毒品》就采用了夸张性的表达手法将毒品对人们的危害形象的表现了出来，加大了对毒品危害的宣传效果，类似这样的公益广告宣传片由于设计、制作的都与实际生活中出现的事件相符合，受到了广大群众的认可，宣传效果则达到了事半功倍。再如神偷奶爸系列就使用较为滑稽、夸张的手法刻画出人物形象、故事情节，该剧集在我国一经播出收视效果就直线上升。 5、数字媒体动画设计使用更多的影像素材。数字媒体动画设计可以使用更多的影像素材，丰富动画设计内容，增加动画设计的设计空间。一直以来动画设计的发展和影像的发展具有密不可分的关系，随着数字媒体的到来，在进行[6]动画设计的过程中可以使用更多的影像素材和不同的表现手法。例如，在动画电影的设计过程中加入数字媒体的特效场景和动作捕捉技术，使动画电影的模式更具真人效果，在进行后期制作的过程当中再使用CG手段将动画人物进行插入，增强动画设计的最终效果，使其出现梦幻般的动画场景，满足人们对动画的奇幻想象。三、结束语。数字媒体时代的到来给动画设计带来了无限的冲击和发展空间，弥补了传统动画设计上的缺陷。数字媒体时代动画设计要合理地使用数字媒体带来的技术条件，时刻注意时代影响下观众的审美观念，不断扩大数字动画的使用空间，更新动画的表现形式，使数字媒体时代动画设计更符合现代人的观看需求。

动画角色设计教案讲解学习

教案一动画角色设计基础理论（一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解）图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。（图9）动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

定格动画角色场景制作

〖所需工具〗定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。〖角色制作〗之一——角色骨架骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。〖角色制作〗之二——高硬度软陶机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。〖场景和灯光〗你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。〖拍摄制作〗定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。现在的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。

动画片人物性格分析

动画片人物性格分析《海底总动员》之尼莫——————————叛逆+勇敢+机智+尝试尼莫跟爸爸玛林生活在平静的海底，尼莫爸爸一直谨小慎微，行事缩手缩脚，尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。尼莫内心充满这对未知世界的好奇和窥探，甚至有一点叛逆；致使自己落入人类的罗网，被装在鱼缸里供人观赏；但尼莫勇敢、机智，不为现实妥协，坚持要重回大海追求自己的生活和世界，锲而不舍，团结一切可以团结的力量，最后成功逃离鱼缸回到大海，并用自己的勇敢和机智营救了落网的鱼群，博得了父亲的肯定与赞许，用事实证明了意志和决心对事态的决定性作用。《机器人瓦力》之瓦力————————渴望爱情、用于突破、勇于担当瓦力只是一个清理地球垃圾的低等机器人，清理地球垃圾，这是植入机器人瓦力内部的命令；它终年过着机械命令式生活，单调、呆板、没有思想、没有灵魂……然而有一天，美女机器人伊娃来到地球搜集生命存在的迹象，瓦力由惊奇到倾心，最后深深爱上了伊娃，当伊娃程序出错的时候，瓦力日夜守候、想尽一切办法让伊娃恢复机器人功能，因此也博得了伊娃的好感，最后突破了自己的程序和命令的限制，跟随伊娃飞离地球，带去了地球存在生命的证明，历经重重困难，最终帮助了人类重返地球，也跟伊娃幸福地走到了一起。《麦兜》之麦兜———————————单纯、质朴、人性最真实的展现麦兜，一个长得不帅，头脑平平的小朋友，和妈妈麦太，在香港一个叫大角咀的地方过着并不富裕却很快乐的生活，和春田花花幼儿园的小朋友们一起慢慢长大……麦兜单纯乐观，资质平平，却有很多梦想。希望、失望、希望、失望……一个接一个，都是失败，但麦兜还是凭他正直善良的“死蠢”创造了他美丽的世界。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然，象在做一件简单的事。许多朋友，都比较喜欢麦兜，就是因为他不完美，象我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。

定格动画学习心得

定格动画学习心得随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经

小学综合实践活动_《创意定格动画》教学设计学情分析教材分析课后反思

《创意定格动画》教学设计教学目标： 1.通过学习，学生知道定格动画的原理和定格动画拍摄所需要的工具和材料。 2.培养学生通过不同方法解决问题的能力；锻炼学生探究问题的能力。培养学生的创新思维能力。 3.掌握动画形成原理和定格动画的拍摄流程后，能小组合作完成定格动画的拍摄。教学重点：让学生了解定格动画的原理。教学难点：小组合作设计并完成创意定格动画的制作。教学准备：师：课件、视频、板贴。生：拍摄所需要准备的工具和材料。教学过程：一、情境导入：同学们，喜欢看动画片吗？（喜欢）那魔术表演呢？当魔术表演遇上动画又会是怎样的情景？一起来欣赏一段视频。（播视频：神奇的手）看过视频有什么感受？这么神奇的效果是怎么拍摄出来的呢？片中采用的是拥近百年

的历史动画制作方式—定格动画。（出示板贴）今天我们就来学习定格动画的制作。学会了制作定格动画，你也会拥有像魔术大师那样的神奇魔力。看过了动画，你能猜出定格动画是怎么拍摄的吗？用什么来制作呢？老师今天就为同学们带来了定格动画的制作法宝。看，就靠它。（拿出照相机。）二、制作学习： 1.动画体验。有了它，就可以实现你很多的奇思妙想。（板书奇思妙想）一起来欣赏一组由我的学生拍摄的照片。（快慢两种方式展示《魔力书包》照片）你有什么发现？秘密被大家发现了。用快播的形式把照片播放一遍，就有了动画的效果。为什么会这样呢？ 2.动画形成原理—视觉暂留。瞧，老师这有一个好玩的玩具（出示玩具）。纸板的一面是笼子，一面是鸟。谁知道怎么玩？（两名同学试一试）大家注意观察，你看到了什么？鸟怎么就会进入到笼子里呢？（生说）结：鸟没有消失，笼子出现了。笼子没有消失，鸟出现了。这种现象在物理学上被称为视觉暂留。（屏幕出示视觉暂留） 3.探究定格动画拍摄。是不是所有的画面都能通过快速播放实现动画的效果呢？（不是，

视频营销有哪些好创意

视频营销不是拍一个视频发布在网上各个平台上就OK了？不，一个完整的视频营销应该包括三要素：创意、制作、传播，其中创意是视频营销成功的关键。 1、视频表现方式的创意如定格动画，就是一个视频表现形式的创意。定格动画是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，并通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的艺术表现形式。它包括制作偶形角色、场景、道具，然后用逐格摄影的技术排除若干张照片，最后使之连续放映，从而产生活了一般的人物或者你能想象得到的任何奇异的角色。 2、视频营销内容的创新找一个流量明星直白的念广告内容，吸引的只是一时的流量，这样的视频宣传枯燥无聊有没创意。所以互联网上做视频营销第一个原则就是：广告做成内容，而不是内容做成广告。这里的内容是可以为互联网奉献高质量、优秀的创意内容。既能准确传递给消费者得到有用的信息，又可以提供高质量的精神娱乐消费品。视频短片长度介于30秒至几分钟之间最好。互联网时代的观众没有耐心，因此以要剪就坚决的剪辑，或者分成几个小段，做一系列的，保持主题的连贯性。

品牌创造内容需要有趣、有创意，带有自身识别度，清晰展示自身品牌定位，这一点需要企业结合自身产品定位，创造优质个性内容。这也是在短视频平台上比较容易传播的内容，比如用自身产品进行实物展示、开发新功能、创意植入等等。与时下热点话题、热门内容等结合，可以提升流量，但是对于有别于一般用户的官方企业号来说，需要将热点与自身品牌特征相结合，不能盲目跟风。 3、视频宣传方式的创意在贴片广告位呈现广告创意，在普通视频广告基础上添加动画、交互按钮、表单等元素，可通过互动操作提升用户的参与感。代表性产品包括享看广告(优酷土豆)，先声夺人(搜狐视频)等。同时视频广告可与时下流行的APP结合宣传。木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等

宫崎骏动画电影中的角色分析范文

宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。

定格动画(教学大纲)

西安翻译学院定格动画课程教学大纲中文：定格动画课程名称英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室先修课程速描、水彩、线描造型课程类型专业选修课考核方式短片制作开课专业动画专业教学目的和要求教学目的：《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。教学要求：掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。教学内容及基本要求第一章概述第一节定格动画的基本原理和应用是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等教学重、难点：原理与应用。基本要求：了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。第二章基础知识第一节偶形基础知识偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素

综合实践活动课《创意定格动画》优质教案、教学设计、课堂实录

综合实践活动课《创意定格动画》优质教案、教学设计、课堂实录 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

一、情境导入：同学们，喜欢看动画片吗（喜欢）那魔术表演呢当魔术表演遇上动画又会是怎样的情景一起来欣赏一段视频。（播视频：神奇的手）看过视频有什么感受？这么神奇的效果是怎么拍摄出来的呢？片中采用的是拥近百年的历史动画制作方式—定格动画。（出示板贴）今天我们就来学习定格动画的制作。学会了制作定格动画，你也会拥有像魔术大师那样的神奇魔力。看过了动画，你能猜出定格动画是怎么拍摄的吗？用什么来制作呢？老师今天就为同学们带来了定格动画的制作法宝。看，就靠它。（拿出照相机。）二、制作学习： 1.动画体验。有了它，就可以实现你很多的奇思妙想。（板书奇思妙想）一起来欣赏一组由我的学生拍摄的照片。（快慢两种方式展示《魔力书包》照片）

你有什么发现？秘密被大家发现了。用快播的形式把照片播放一遍，就有了动画的效果。为什么会这样呢？ 2.动画形成原理—视觉暂留。瞧，老师这有一个好玩的玩具（出示玩具）。纸板的一面是笼子，一面是鸟。谁知道怎么玩（两名同学试一试）大家注意观察，你看到了什么鸟怎么就会进入到笼子里呢（生说）结：鸟没有消失，笼子出现了。笼子没有消失，鸟出现了。这种现象在物理学上被称为视觉暂留。（屏幕出示视觉暂留） 3.探究定格动画拍摄。是不是所有的画面都能通过快速播放实现动画的效果呢（不是，必须是连续的图片，或者稍有变化。）对了，你很善于思考。所有画面稍有变化，又有连续性。早期的定格动画作品《大闹天宫》，一分钟的动画需要7000 到15000 张的动画原片。这样算来，要想拍摄好的动画效果。一秒钟的动作需要20 张左右的具有连贯性动作的照片。

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这

定格动画电影的材料应用形态

此类型的电视广告其实是从反面应用人的接受心里的很好实例。它抓住人们的厌恶感或反俗感来完成商品的推广和营销，给受众留下深刻的印象。恶搞型广告是基于对于社会传统理念或现实生活中出现的一些现象而作出的不同反应而出现的。这种恶搞也常出现各种喜剧片、广告、电影等中，已成为现代广告或宣传的最讨人欢心的表现手法之一。在现代快节奏的生活中，劳累、疲乏的人们好像已经忘记了什么是开怀一笑，或者生活的压力已经使他们无法开怀，而广告的创意初衷也正是来源于此。广告创意者希望用“反俗”的方式，在博得众人之笑后给受众留下深刻印象，在博得众人之笑后能够体味创作者的良苦用心。这类广告一般会从两个角度出发:一种是从怡人的角度来讲述一个反世俗的故事或道理，此类广告的运作手段常会使用实景、象征、动漫等手法，在一种轻松愉悦的氛围中给受众于心灵启示;而另一种是从反方向在令人厌恶的角度来讲述某一事件或某一道理，广告常常会运用令人接受度极限的表现方法来让受众接受并记忆，如在时间上或内容的表现上。而后者的用法较多，事实上，后者的成功率也较高，如某某某的电视广告，使人们看到它就迫不及待的拿起手中的遥控器换台，或者一听到某某广告的音乐便会不耐烦的去作其他事情。其实，从记忆上来讲，广告的目的已经达到了。现代生活中直白、刻板的说教已难以让受众的情绪受到任何的波动影响，人们的叛逆心理也随着生活压力的增加而越发明显，从前对于孩童来讲的恶作剧也成为成年人对于生活压力反抗的一种表现形式，而恶搞型广告也正是借鉴这种心理暗示而出现在当代文化价值下的新类型广告。反世俗、反压力的心理需求也为此类广告提供了生存空间。三、结语电视广告综合的运用多种艺术表现手段，集声音、画面、动作、色彩和情感于一身，形象、具体、生动地将商品加以完美的表现，并赋予它们以动人的形象。由于电视媒介在现代社会突飞猛进的发展并与人的关系越发的紧密，电视艺术的表现手段同时也在不断丰富和发展，在此情形下，电视广告所具有的真实强烈的音响、鲜活的画面、悦耳的音乐、绚丽夺目的色彩，无不给人以形象逼真、动人的印象和深刻的感染，使得同为电波媒体的广播无法望其项背，电视广告的这种影响和作用，也是其他媒体的广告传播所难以企及的。随着经济的快速发展，电视广告也将成为一种产业运行。其中的发展和利润空间也是其他类型的广告无法比拟的。电视广告的发展速度也会随着电视技术的提高和发展而迅猛前进，电视广告将随着经济，技术，社会，受众的文化程度变化而变化，发展而发展，进步而进步。电视广告现在正处与起步阶段，它的成熟期会随着经济，技术，文化的发展而加速到来。将来的电视广告在广告传媒中的地位会越来越重要，将会集娱乐，人文，俭约，精致，传媒等于一身，成为新的传媒巨人。 18英寸高的钢骨架、近百个零件支撑着，整个角色的动作可以得到很精细地控制。精细的材料加上精湛的动作操控，是定格动画材料应用的一种形态。定格动画技术在不断革新，例如为了得到较好的运动模糊效果，定格动画摄影技术领域的领军人物菲尔蒂皮特提出并发展了“Go-Motion”技术。在首次应用“Go-Motion”技术的影片《屠龙者》里，“Go-Motion”技术不但对摄像机进行位移控制，同时运用计算机对模型进行控制。在电脑动画角色介入定格动画时，甚至材料与模型的运用只是为动画中的数字角色提供动态数据服务的。1991年，《侏罗纪公园》的制作组成功开发了“Direct Input Device”[2] (DID ，数字动画直接输入设备)，就是按定格动画摆拍的方式采集动作数据，再赋予定格动画中的数字角色，而相关模型与材料最终不进入到影片中。为了追求影片角色逼真的效果，材料的终极意义在于角色塑造，各具特性的材料混合在一起，在精密的骨架系统控制下，化作一个个真实的角色，其本身的存在已被淡化，观众看到的是活灵活现的角色，再也注意不到材料的存在。三、现代定格动画材料应用的新内涵 2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，这两部定格动画片成熟的电影镜头语言及“好莱坞式的情节”令人留下电影大片的印象，现代定格动画以特殊的影片格调撑开了电影的另一片天空。同时电脑动画技术日益完善，电脑动画异军突起，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。[3]作为定格动画电影，风格化将是生命力的根本，定格动画与电脑动画相比，材料应用的创新尤其显得重要。一方面，更多的新材料综合运用于角色塑造，大到全片的各角色与场景，小到小道具，不光要精细选材，也要精细制作。《僵尸新娘》里角色的服装饰品是精心设计的，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。另一方面，漫长的制作周期是制约现代动画的最大缺憾，因而先进的动作控制技术是提高效率的保障。例如《僵尸新娘》中，模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了更方便准确地控制木偶丰富的表情变化，在人偶脑袋中安装了机械转动装置，耳朵和头发中也藏着表情控制机关。更广泛更精细地材料选择与应用，更精准更有效地材料控制，是现代定格动画新趋势，在新的技术运用中，定格动画材料应用的内涵将得到不断的延展。参考文献 [1]张迅、黄天来、孙峰.材料动画［M］.南京:江苏美术出版社.2006:11. [2]陈迈.逐格动画技法［M］. 北京:中国人民大学出版社. 2005:120. [3]彭磊、卢悦、李纲.怪兽来了——定格动画摄影棚［M］. 北京:中国青年出版社.2004:2. 作者简介丁粤红，赣南师范学院讲师，主要从事动画专业的教学与研究。 (上接72页)参考文献 [1] 周宪．反思视觉文化[M]．江苏:江苏视觉科学出版社，2001，5． [2] 吴文虎．电视广告的社会文本解读[J]．北京:北京广播影视学院出版社，2006，11(1)． [3] 何猛修．企业形象设计[M]．上海:复旦大学出版社，2005，1．作者简介朱虹,陕西科技大学设计与艺术学院研究生,研究方向:设计艺术学平面设计方向。