冯小刚电影艺术

本科毕业论文题目：论冯小刚贺岁片的电影叙事风格

学院人文艺术学院

专业汉语言文学

班级2006级汉语言文学班

学号20063034031

姓名匡娟

指导教师许涛

山东财政学院教务处制

二ＯＯ年月

论冯小刚贺岁片的电影叙事风格

匡娟

内容提要：冯小刚因导演电影《甲方乙方》一炮走红后，在各路电影逐鹿中国影坛的20世纪90年代中期异军突起，短短几年便确立了中国贺岁电影的霸主地位。如今，冯小刚的贺岁片已形成了家喻户晓的“冯氏品牌”，他的崛起也成为中国电影史上的一个神话。本文通过对冯小刚贺岁电影的叙事视角、叙事情节和叙事语言的初步探讨，揭示其电影大众化的叙事风格。

关键词：冯小刚叙事平民化游戏化幽默化

“贺岁片”一词，最初出现在内地，当时为刺激萧条低迷的内地电影市场，国内开始逐步开放电影市场，引进外片。在这些进口大片中，已经有了一些“贺岁片”。它们的制作手段和市场反响引起了中国电影业内人士，尤其是市场经营人士对于“贺岁片”概念的浓厚兴趣。加之中国电影领域的逐渐开放以及电影业经营自主权的不断强化，“贺岁片”这种借助节日前后特殊的新年时段来制作经营电影产品，以期获得良好票房的电影市场操作理念，开始对国内电影人产生实质性的影响。

“贺岁片”在中国内地真正作为一个市场档期和某种具有特定意味的片种引起受众的关注，始于1997年冯小刚执导的电影《甲方乙方》，当时的北京紫禁城影业公司凭借贺岁片《甲方乙方》，一举夺得3000万人民币的票房，在业界轰动一时，这样一个票房就连冯小刚本人也颇感意外，从此，冯氏贺岁系列电影便一发不可收拾了。之后的12年时间里，冯小刚陆续推出了《不见不散》《没完没了》《一声叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》《夜宴》《集结号》八部贺岁片，战绩不俗，票房步步攀升，尤其是2009年的《非诚勿扰》，票房飙升过3亿元，此时，其电影总票房累计达到10.32亿。由此，冯小刚超越张艺谋、陈凯歌，成为目前中国票房最高的电影导演。

毛主席说过：打江山容易，守江山难。套用这句话，争票房容易，守票房难。为何众多导演都有尝试涉足贺岁领域，却惟有冯小刚的运作成就了其品牌形象呢？小说家詹姆斯曾略带夸张地说:“讲述一个故事至少有五百万种方式。每一种讲述方式都会在读者身上唤起独特的阅读反应和情感效果，因此讲述直接决定着这种效果能否得到表现。”①可见，叙事方法对一部电影的成败有着至关重要的影响。本文就冯小刚电影的叙事特点展开研究，平民化的叙事特点、游戏化的叙事安排、幽默化的叙事语言共同够成了冯小刚电影的叙事风格。

一、平民化的叙事视角

九十年代的中国处于一个经济转型时期，社会生活的极大改变和思想观念的迅速转向使得人们冷却了对政治的热情，转向关注自我和普通小人物的生活境遇。冯小刚顺应这样的时代潮流，颠覆和重构了传统的价值观念和思想方法，将镜头落在大众平民和底层小人物的身上，把普通人的悲欢离合作为表现的对象，为观众理解社会和人生的各个方面，搭

建了广阔的影像平台。在这样的视角下，普通人的梦想与烦恼、平凡人生的悲欢离合以及芸芸众生们为生活忙碌奔波的景象一一呈现出来。

没戏演的演员，频繁变换工作的自由职业者，收不回车费的司机，被婚外恋折腾得焦头烂额的作家和没有一点权利的节目主持人……这些都是冯小刚电影中塑造的小人物形象。他们往往会为些平常而琐碎的世俗生活、世俗理想，如金钱、房子、爱情、婚姻等，而奔波忙碌、而苦恼欢欣。但影片中的许多人物，虽世故但不圆滑，自我奋斗但不投机取巧，深知金钱的力量但又不唯利是图，追求爱情但又洁身自好，他们诚实守诺、坚强善良、乐于助人。无论是《甲方乙方》中借了房给人圆梦却又担心人家不还房的姚远、《不见不散》里为生存不辞劳苦地工作赚钱却最终选择随刘元回国的李清、《没完没了》中为了催还欠款实施绑架的韩冬，还是《大腕》中为了心中的良知勇于抵抗金钱的诱惑的尤优还是《天下无贼》中用生命保住了傻根六万元钱的以偷窃为生的情侣，这些普通平凡的人物对金钱与情义的选择如同观众自我的生活一样，有烦恼、悲苦，有快乐、喜悦，有挣扎、斗争，有责任、良心。

有人指出：电影中“那些直接指向大众生活的当下利益、表达大众现实生活的各种世俗活动，尽管没有体现任何具有实质深度的价值持久性和精神永恒性，然而，他却有可能通过平常而富有诱惑性的欲望满足，安慰大众对幸福生活的具体渴望，实现大众生活的现实梦想。”②冯小刚也认为影片之魂是“扣在普通人的梦想，普通人的烦恼上”。于是，大量的作品或是对日常事件的探解，或是对其梦想的代理实现。光棍圆娶妻梦，卖书的圆将军梦，是市民渴求爱情或名望的体现；而厨师圆嘴紧梦是对自己多嘴毛病的厌烦（《甲方乙方》）。刘元和李清一见面就出事是漂泊异域者的烦恼；然两人在归国的飞机上真诚的拥吻，显示刘元“伴侣式情梦”的实现（《不见不散》）。司机韩东的烦恼是怕要不了债而使家破人亡；但刘晓云的除夕到来，又使一个新的家庭在情理上得以重建（《没完没了》）。父女亲情和浪漫爱情的矛盾使作家梁亚洲困惑；他最终对传统家庭的回归自然也是精疲力竭后的梦想所致。弗洛伊德认为，当个人欲望无法获得满足时，便将自己比拟成其他人，藉以在心理上分享他人的成功果实。当他们的视点“跟剧中人物的眼睛合而为一”时，“双方的思想感情就也合而为一了”③。

冯小刚影片大多叙述的是都市里平民百姓的故事，表达普通人的喜怒哀乐七情六欲。从某种角度说，他表现的是城市底层或社会边缘人，是那些非常微末的、难登大雅之堂的小人物，而这些小人物的活动和情感却恰恰真实地反映了现实生活。也正因为从平民的视角去观察、去表现，才赢得了众多观众的喜爱和认同，冯小刚觉得“我就是一个市民导演”。

二、游戏化的叙事安排

冯小刚的电影拒绝政治、历史等宏大叙事，不容纳复杂的社会、人生命题，不是沉重的人文关怀只是为博观众轻松一笑。如冯小刚自己所说:“在现实中承受苦难的人，在电影里要得到解脱。”④他的每部影片都是以带给观众欢乐为目的的。在塑造都市小人物与展示都市风情的过程中，冯小刚将儿童游戏的思维移用到成人世界，借助丰富的想象，展开故事，营造奇观，使电影情景流露出孩子游戏似的风貌，增添了影片的观赏性和娱乐价值。

生活中极为平常的事情，一旦经冯小刚的加工处理，就会神奇般地变成引人入胜、富有奇观的故事。这关键得益于导演把游戏化机制与原则运用到创作中，将现实中常规事件予以反向设置。诚如冯导演所说：“我们希望把一个事情游戏化。怎么游戏化昵?我们往往使用的一个手段是反向的思维。就是把一个东西颠倒过来看，这样便思路大开。一个人对这个事该哭你就让他哭，你的想象力也就这样，只是哭得生动或不生动而己。一旦你用笑的方式来处理，效果便不一样了。”⑤冯导常常把他的主人公置于一个封闭的、淡化了现实矛盾和人性复杂阴暗面的叙事游戏中，借助各种巧合与奇思妙想，产生一种外在的可看性。

《不见不散》中刘元和李清的爱情故事有着浓重的游戏色彩。首先，主人公一见面就有倒霉事情发生的情节设置就是反向游戏性的。刘元借李清房东的房子拍场戏，却增添了她的麻烦；刘元带着鲜花去看李清，结果发现她被绑架；刘元第一次与李清去吃饭，又在餐厅遭遇打劫......观众见到这一个个场景，难免要感叹这一对冤家实在是太不般配了。然而，当李清从他身边消失，故事情节却开始发生小小的变化，刘元的“爱情追逐”游戏拉开了序幕：他先是广告找人，然后假扮瞎子和她见面，当骗局被识破李清愤然离去后他又谎称结婚，李清再次被捉弄。最后，在回国探望母亲的飞机上，他奇迹般的发现离去的李清竟出现在眼前，并最终相吻在一起。冯小刚将情节反向展开，让看似不可能走在一起的一对克星，在经历一番番波折后偏偏戏剧化的成了一对有情人。

《没完没了》更是将追债设计成一个全民参与的惊险游戏。韩东向阮大伟讨债碰了钉子于是想靠绑架阮大伟女朋友要回钱。而这个绑架本身就极具游戏性：“绑架者”韩东只想吓唬吓唬他没想着真要绑架；“被绑架者”想帮韩东要回他的钱，也想通过绑架试探自己在阮大伟心里的地位，竟告诉绑架者“你没有绑架我，我是自愿的”；在“被绑架者”家属眼里也认为“绑架者”其实“挺老实一个人呢，肯定也是一时冲动”。“绑架”本该充满了紧张和刺激，然而该事件游戏的本质带给观众的却是放松和快乐。

除了叙事情节上设置的游戏外，冯氏贺岁片在叙述的结构上也采用游戏化的姿态。在其电影中，我们很难找到因果关系的叙事完整性，大都是一个小引子将它们连缀起来。《甲方乙方》是“好梦一日游”对找上门来的顾客提供不同的愿望满足，《不见不散》将时间片段化，进行横截面，一年一个单元。这种片段性让人感觉仿佛在观看联欢晚会上的小品，使观众对结局的期待疏离化，转而关注在“小品”中展开的片段似游乐情节。观众始终处于轻松的赏玩心态中。

三、幽默化的叙事语言

冯小刚的贺岁片不是那种以影像刺激我们的“现代电影”，不同于香港周星驰的无厘头，也异于成龙式的激烈动作贺岁片，冯氏影片是动口不动手的，他的影片中最出彩的便是台词。这与当时的时代背景有关，当90年代文化转型时，主流话语所塑造的伟大、崇高、理想等等神话一个个崩塌，在这样一个大转变的时代，喜剧获得了比较充分的话语自由。于是“王朔式”的油腔滑调、嬉笑怒骂成为冯小刚影片中标志性的人物话语。然而，冯小刚贺岁片中的调侃实质上与王朔的调侃大不相同，他没有王朔那种颠覆权威的批判精神，只不过是逗乐观众的添加剂。冯小刚说，“从《甲方乙方》开始我就没有按照香港好莱坞缔造

的喜剧章法作文，既缺少滑稽的表演又没有依靠夸张的形体表演，不仅如此，演员的表演甚至是很严肃的，正是这种煞有介事，这种一本正经的现实生活的调侃，让观众获得了对变革了的生活的认同，用话语的宣泄化解了由利益分配不公所积聚在心里的郁闷，和面对生活种种不如意的尴尬。”⑥冯氏贺岁影片充分发挥了语言的丰富性及其诙谐、幽默的表现力，而且导演还擅长通过语言在特异环境中所产生的巨大反差来营造喜剧效果。

《甲方乙方》中厨子想当烈士，姚远让他保守的秘密居然是一句“打死我也不说”，这句话本身是对革命烈士英勇就义的豪言壮语的解构，也是姚远调侃观众和同事的游戏性的话语，很有代表性。《不见不散》中刘元被李清指责其教学方法时，他说：“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进。”当刘元为美国警察上中文课，下课时刘元说：“同志们辛苦了。”警察响亮地作答“为人民服务”，都显示出一种对经典话语的调侃，但显然已没有明显的讥讽意义，随着时代的变迁和场景的对照协调，其逗乐的成分已超出对现实社会的深层讥讽意义。还有《天下无贼》中江洋大盗黎叔本是一个贼头，却偏偏透出中国当代官僚的一本正经：“有组织，无纪律。”“21世纪最缺的是什么？人才！”“黎叔很生气，后果很严重。”这些经典的人物台词已经深入到观众的生活语言中，成为大众流行文化的一部分。在《非诚勿扰》中，邬桑打趣秦奋喜欢梁笑笑就是看上了人家的美貌时，秦奋说：“我就图她长得好看又怎么了，我为我们老秦家改良后代有什么错儿啊，非找一难看的啊，天天想着怎么越狱你就舒服啦。”钱钟书先生曾将婚姻比喻成围城，秦奋更将不和谐的婚姻隐喻成一座监狱，将离婚等等和越狱相提并论，比喻的深动形象让人忍俊不禁。

冯小刚在片中除了大量运用妙语连珠的语言段落外，还通过电影语言技巧营造喜剧情境。《天下无贼》是自始至终与贼同行的，影片却让傻根说：“唉——你们谁是贼啊，站出来给俺老乡看。”“做啥，没贼吧，你们都看俺笑话呢。”此时，影片将镜头一一切向周围暗藏着的那些贼。当我们相信天下百姓多为良民时，贼竟无处不在，谁敢再信天下无贼？《大腕》里王小柱被推上电疗椅时那个痴呆面部表情的大特写，疯人院里李成儒那个变形镜头的面部特写，《手机》中严守一最后惊愕的特写镜头也都是镜头语言营造出的喜剧效果。

冯小刚曾说：“贺岁片在具有娱乐性的同时，也应具有一定的认识价值，除了让大家感到有非常可笑的地方外，还有就是让你笑过之后，有一些可以思考的东西。”“影片中那些历史的影像显得支离破碎，它们不可能将观众带入相应的历史语境中，并体验那种或崇高、或悲壮、或浪漫的历史情绪，历史在此成为了历史的碎片，观众就在这种真实与虚幻、现实与梦境之间往来穿梭。既没有因审美不协调所引起的焦虑，也没有因实现梦想所引起的畅快，留下的只是因现实差异（比如地位、金钱、爱情等）被扯平所带来的非审美的快感。”

⑦冯小刚游走在现实性与现代性之间，在传奇性的情节和场景叙述中，不刻意回避现实，自然而然、合情合理地描述生活，在娱乐的背后发掘了更为深广的含义。

一般说来，叙事的视角很多，有居高临下全知全能不容置疑不受限制的，也有近在眼前身临其境深受束缚等而视之的。区别在于叙述者离作品所塑造的那个世界的距离远近。冯小刚电影的叙述视角就属于后者，他始终站在平民的角度研究观众的心态，以自然流畅、令人愉快的情节和场景讲述日常生活中故事。

如果说，能否把握时代精神是衡量政治家素质的标准，那么，这也应该成为一个导演是否优秀的重要指标。如今，将冯小刚电影称作一个贺岁品牌，没有人会质疑，做为能够准确把握时代脉搏引领时尚的翘楚，他对于改革开放以后市民欲望的准确体认，对与此相关电影设计的构想，都能恰到好处地迎合城市化过程中，中国普通大众的审美品位。一般而言，商业电影需要满足大量观众的不同口味很难形成个人风格，但是，冯小刚的贺岁片却出乎意料地形成了一种独特的风格—“所拍的电影有很强的激情和表现欲”，这与影片独特的叙事方式密不可分。

注释：

①信息来源：罗钢. 叙事学导论[M]. 云南人民出版社，1994，138。

②信息来源：王德胜. 文化转型、大众文化与“后现代”[J]. 上海艺术家，1998，(6)。

③信息来源：【匈】贝拉·巴拉兹,何力译. 电影美学[M]. 中国电影出版社，1982，33。

④信息来源：冯小刚. 我把青春献给你[M]. 长江文艺出版社，2003，103。

⑤信息来源：谭政. 我是一个市民导演[J]. 电影艺术，2000，(2)。

⑥信息来源：冯小刚. 冯小刚自述[J]. 当代电影，2006，(6)。

⑦信息来源：何建平. 试论九十年代中国电影的后现代性[J]. 北京电影学院学报，2001，(2)。

参考文献：

[1] 罗钢. 叙事学导论[M]. 昆明：云南人民出版社，1994，121-144。

[2] 冯小刚. 我把青春献给你[M]. 武汉：长江文艺出版社，2003，97-113。

[3] 谭政. 我是一个市民导演[J]. 电影艺术，2000，(2)。

[4] 冯小刚. 冯小刚自述[J]. 当代电影，2006，(6)。

Study on movie narrative style of Feng Xiaogang

New Year’ greeting piece

kuang juan

Abstract:Film for director Feng Xiaogang, “The First party Second party” quickly became a hit after the film separate ways entering into China’s film circle 90 in the mid 20th century, sudden emergence of a few short years has established the supremacy of Chinese New Year movie. Now, Feng Xiaogang’s New Year's greeting piece has formed widely known “the Feng brand”, his rise also becomes a myth in the Chinese movie history. This film by Feng Xiaogang's New Year's narrative perspective, narrative plot and narrative language of the preliminary study, to reveal the popular narrative style of the film.

Key words:Feng Xiaogang; Narrative; Civilian; Game; Humorous

浅析冯小刚电影的语言艺术--熊燕

浅析冯小刚电影的语言艺术 秀山电大分校2013春汉语言文学专业熊燕 【内容摘要】:随着电影类型多样化的世界浪潮，华语电影势头强劲，其中不能不提到冯小刚的贺岁电影，其贺岁作品虽不特意安排宏大的场面,不刻意运用绚丽的色彩,不注重苦大仇深曲折的情节,但却历来被观众所称道。冯氏电影深受观众的喜爱有着多方面的原因,而其中最主要的就是电影中那些生动幽默的台词。本篇文章将从语言形态层面上讨论冯小刚电影的语言艺术,从冯氏电影的台词语言来分析其电影魅力所在。 【关键词】:冯小刚语言艺术叙事方言修辞 作为中国当代的著名导演之一的冯小刚,作品风格以喜剧见长。从《甲方乙方》到《非诚勿扰》,冯小刚给沉寂已久的中国喜剧电影带来了新的气象。不谈思想主题是否深刻,但观众们的笑声是实实在在的,每一部影片的票房可以为证。于是这就诞生了具有标签性质的“冯氏电影”。 所谓“冯氏电影”,顾名思义,指的是冯小刚所导演的电影。但又不是冯小刚导演的所有电影,而是指他那些以“‘冯氏幽默’为主要特征,以贺岁片为特定档期,以时髦和流行为主要内容,以游戏和娱乐为目的的‘品牌效应’”的电影。比如:《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》以及即将上映的《非诚勿扰2》等。在这一层面上,《一声叹息》、《夜宴》、《集结号》和《唐山大地震》不属于这个范畴。 冯小刚电影受观众喜爱,究其原因莫过于电影中幽默生动的台词。他打破了当时中国喜剧市场多动作喜剧的局面,而仅用语言达到幽默效果。而他的电影台词也成为当下最时髦的流行语。本文从语言本体层面和社会原因两方面进行探讨。 一、语言本体层面 （一）北京话与其他方言带来的喜剧效果冯氏喜剧是台词的出色带来故事和演员的精彩。人物对话充满调侃、反讽,给人一种一针见血、一语道破的痛快感。方言是一种语言的变体,这里所定义的北京话也是方言,而不是汉民族的标准音。同样一句话,不同人用不同的方言可以说出不同的韵味。冯小刚的一部部贺岁电影正是一次次地证明了方言的魅力。在他的电影中,方言是其语言魅力的核心。 1、北京话 人物对白运用北京话,是冯小刚电影最大的特色了。在冯小刚最卖座的几部影片中,他将市民气十足的北京方言的幽默特质发挥到了极致,成为冯式贺岁电影最具特色的标志。几个主要人物操着一口正宗的京片子,为各色人完成他们的“一日好梦”。而这种语速快,语言顺畅的京味方言得到了观众的广泛接受。如果说,第一部《甲方乙方》对北京话的运用是无心插柳,那么冯小刚后来的电影中这种语言方式就是有意为

张艺谋电影风格

张艺谋电影风格 篇一：评张艺谋导演风格 评张艺谋导演风格 张艺谋是很熟悉的第五代导演，也是北京电影学院摄影系的高材生，后来走上了做导演的道路。张导的电影部部经典，每逢编导老师就会被推荐，我看的不多，看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。 张艺谋担任过摄影师，拍过《黄土地》等影片，相比较摄影师的他，在导演方面的成就更为突出，而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。 一、创作历程 早期的张艺谋，，讲述了很多抗日背景的故事，《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子，也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事，《归来》便是这样的，大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。 张艺谋的影片以色彩出名，有着自己独特风格和对色彩的理解，导演的影片也常常以色彩浓烈，豪放著称。他的第一部影片《红高粱》，从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象，不单单是色彩带给人们的感官，更是色彩背后的隐喻，《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。 除了色彩以外，张艺谋也更多关注了社会的基层群众，创作出以小人物为主人公的影片，《秋菊打官司》就是代表之一，拍摄基层群众

也成了张艺谋善用的风格。 而渐渐地，随着时代的改变，更多的导演开始着手商业片，商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题，而张艺谋在这个方面也有自己的对应，《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房，比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》，张艺谋的《归来》获得了更多的好评，并没有追求强烈的视听冲击力，而是继续朴实无华的导演风格，也收获了名利的双丰收。 二、影片分析 影片《红高粱》是以抗日为背景，弘扬了中华民族激扬的民族精神。讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀，故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾，让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。在这部影片里，给人印象最深刻的就是俺爷爷在高粱地了睡了俺奶奶的场景，伴着成群的红高粱，把剧情推向高潮，更有意思的是导演巧妙的布景，让俺爷爷把高粱地踩出圆形的区域，就好像在告诉观众，圆是神圣的， 俺爷爷俺奶奶在某中方面是“神”的化身，当然结尾确实是这样的。 说完使张艺谋一炮打响的处女秀，说一部口碑比较差的影片吧！《满城尽带黄金甲》业界评价极其不好。作为周董的粉丝，我怀着激动的心情看了这个片子，看完就记得到了满屏的菊花。跟当时的陈凯

冯小刚电影风格

冯小刚电影风格： 冯小刚的贺岁片对于中国电影来说，仿佛是一场“及时雨”。作为一名中国电影界的“怪才”，冯的出现打破了陈、张（陈凯歌、张艺谋）二分天下的局面，形成了三足鼎立的局势。他的一系列影片的商业成功给疲软的中国电影注入了新的活力。他并没有把一个故事进行有头有尾的包装，而是用很多板块拼贴成一个现代生活的万花筒，使他的影片具有一种多棱镜的作用。虽然冯小刚的电影没有深刻的历史反思，也无法对现实社会提出自己的见解——这不是冯小刚的特长。但从他的电影中，观众可以体验到一种从未有过的经验和快感。 首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。 其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。 与其他大导演的不同之处： 有人说，冯是痞,张是雅,徐是神!（冯小刚、张艺谋、徐克） 冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理，一步一个脚印，贴近时代表象继而发掘时代本质，由浅入深，最终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子，展示了一个电影人的摸索与成长。在这条路上，有志在必得的成功，也有意想不到的失败，但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。 从头看冯小刚电影，第一印象多半是痞，会耍嘴皮，擅长耍小聪明。但不难看出，他骨子里不乏文青甚至愤青的一面，喜剧只是他的一种掩饰罢了。他用戏谑把真话给包藏起来，但随着他地位的提升，他的真实越来越不需要这种掩饰了。他的作品商业但未必类型，比如他的爱情喜剧不可能出自另一导演之手，而纯粹的类型片则会淡化导演的个人风格。在这个意义上，他最好的作品(包括喜剧)完全进入艺术领域，换一个时空也可称为“雅”，只是因兼顾表达的主体和客体而雅得不极致罢了。诚然，15部公映作品不可能一般齐，要找瑕疵一点儿不难，从个人喜好的角度也不可能每部都喜欢，而且，某些批评也不无道理，尤其是，某些冯氏作品对现实多了观照但少了点升华，仿佛跃身跳进社会但忘了跳出来。但冯小刚最可贵之处除了贴近草根、贴近现实，还有他的不断拓展，这让他为中国电影带来了不少的意外惊喜。

冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

冯小刚电影风格

冯小刚电影风格 在今天的中国谈到导演，大家总会想起张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。 冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受！应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。 自幼喜爱美术、文学。高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚

冯小刚电影《芳华》观后感

冯小刚电影《芳华》观后感 冯小刚电影《芳华》观后感 冯氏幽默与诱惑 如果有一天冯小刚不搞冯氏幽默，冯的电影就不好看。从《甲方乙方》到《不见不散》再到《手机》、《大腕》冯氏幽默就从没有断过。 最近几年的冯氏电影，幽默的深度比之前更隐秘，每一个镜头，每一件事情暗合情理之中，但又不得不让人反思。冯氏的幽 默有了更深更值得挖掘的潜力。 也许因为冯小刚是1958年出生的人，所以对70年代-80年代之间的事情记忆较深，在者随着年龄的逝去，人总会想回忆些什么，然后就有了《唐山大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》一系列只有他们同龄人才能看的懂的和喜欢的电影。当然，回忆是 过去，但更重要的是警告和教育后人有些东西，不能舍去或者不 能忘记。有些观念需要随着时代的变化而改变。冯小刚电影《芳华》观后感 《芳华》一群在文工团里面的文艺兵，虽然不是藏龙卧虎，但其中也有几个比较有代表的人物。刘峰、萧惠子、何小萍、林丁丁、郝淑雯、陈灿、他们之间的故事贯穿了主线。 男主：刘峰 刘峰，一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨，

脏活累活抢着干，对整个文工团来说就是一活宝，如果没有他估 计许多事情都执行不了。比如说修道具，再比如说为炊事班的同 志打一对结婚的沙发；他的热心肠让大家对他有了很高的评价 ‘活雷峰’；但是所有人都忽视了一个重要的东西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀伤的；一直喜 欢林丁丁，因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现，加上林丁丁的告发，导致了刘峰的人生发生逆转，最后在1979年 上了越战的前线。 刘峰有二次改变自己命运的机会，一次是在文工团时上级给 予他名额到军事院校进修，但是他一直‘好人’做习惯了，把名 额给了别人；另一次在越战中受伤，本可以和重伤员一起到野战 医院及时手术，救下自己的一条手臂，但是为了看守已经阵亡同 事的遗体，他没有去。 这二次改变他命运的机会，一次到军事院校将来升官发大财 是肯定的；一次是及时的对自己的手臂进行抢救，然后不需要截肢，也肯定就不需要退伍，以他的人品和能力在军中十年后肯定 是师一级的干部。十年后不输任何人，但是他的选择决定了自己 最后的命运。也许是因为年轻，或者也许是因为‘活雷峰’当久了，觉得道义比命运更珍贵，总是放弃自己成全别人。 而后来1991年，刘峰在海口骑车拉货被城管收了车，要1000元的罚款才能拿到自己的车。一个伤残军人，战斗英雄，为了 1000块钱去和城管队长理论，差点儿被打，如果不是郝淑雯遇到

冯小刚悲剧性电影的艺术风格与叙事特点_孙文博

导演评述 总第638期2015年 第17期冯小刚悲剧性电影的艺术风格与叙事特点 孙文博（哈尔滨理工大学艺术学院，黑龙江哈尔滨150080） ［摘 要］冯小刚的早期影片大多是喜剧风格的，他逐渐对自己的电影创作进行了创新和突破，尝试了悲剧性电影。他的悲剧性电影在艺术风格和叙事方式上都有其显著特征，电影作品以喜衬悲，悲喜交融，聚焦人性的关怀与思考，具有浓厚的现实主义风格。在电影叙事中以中国传统的审美观和伦理观为指导，通过细致入微的细节描写和刻画，选材平实，贴近普通人的生活，对中国社会现实问题和普通百姓充满了人文关怀，使冯小刚在电影转型之后仍然取得了巨大的成功。 ［关键词］冯小刚；悲剧性电影；人文关怀 一、冯小刚悲剧性电影概述 冯小刚，中国著名的电影导演，多次获得中国电影华表奖优秀导演奖、中国金鸡百花电影节最佳导演奖和北京大学生电影节最佳导演奖等多个奖项。他最初以拍摄贺岁片广受好评，并创立了中国特色的贺岁片模式。冯小刚的影片取材基本都是来源于老百姓的现实生活，而且大多是喜剧风格的，但是这些喜剧电影又不仅仅是为了博取观众一笑的纯喜剧，在幽默之中又暗含了对很多社会现实问题的嘲讽，表达出老百姓的心声，因此他的电影广受观众好评。在他的贺岁片和喜剧片取得成功之后，冯小刚对自己的电影创作进行了创新和突破，尝试了悲剧性电影，仍然取得了非常好的成绩。无论是其早期的《一声叹息》 还是之后的《集结号 》《唐山大地震》和《一九四二》等多部电影，都反映出冯小刚独特的艺术视 角和创作手法，有其特有的艺术风格和叙事特点。冯小刚的悲剧性电影主要分成两大类，一类是“冯氏”悲喜剧，另一类是典型悲剧。悲喜剧是指“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类型 严肃戏剧” ，在冯小刚的电影中多次表现出悲喜剧的特征来。冯小刚最初是以拍喜剧而被老百姓所 喜爱，但是在这些喜剧作品中虽然多处细节都暗含着幽默，但是这种幽默却表现出了剧中人物的 种种无奈。比如电影《手机》 ，整部电影都充满了幽默元素，加上葛优等演员的出色演绎，使观众 在欣赏整部电影过程中都笑声不断。但是，影片却透过这种幽默表现出当下社会人与人之间的信任危机，使观众在笑过之后对夫妻之间、朋友之 间的信任进行了深入思考。冯小刚除了擅长导演 “冯氏”悲喜剧以外，在最近十年也开始尝试典型悲剧的创作和导演。由于冯小刚的多部电影都较为迎合商业市场需求，被很多影评家批判其电影缺乏思想性和艺术性，因此冯小刚从电影《夜宴》开始转型，从过去的关注百姓生活的幽默视角转向了大制作的悲剧性电影，比如电影《集结号》和《唐山大地震》等，这些电影都有其深刻的历史背景和社会意义，因此也反映出深刻的思想性，并让观众对冯小刚的电影也有了更为全面的认识。 二、冯小刚悲剧性电影的艺术风格 （一）以喜衬悲，悲喜交融，引人深思 冯小刚以擅长拍喜剧电影著称，他的多部喜剧贺岁片都获得了超高票房的优异成绩。但是他的喜剧电影并不是单纯靠搞笑情节博取观众的喜欢，而是因为冯小刚非常善于观察生活，抓住实际生活中那些既幽默又发人深思的细节。冯小刚以其惯用的“冯氏”幽默来吸引观众，同时又将悲剧因素注入电影中，拓宽了电影表现生活的范围，使得作品批判社会阴暗面的力度变大，加深电影本身的深刻性，引发观众对社会问题的深思。电影《天下无贼》就是一部典型的以喜衬悲的影片，讲述的是发生在火车上的故事，一个单纯的年轻人傻根带着辛苦工作赚来的钱回家，却有几伙盗贼盯上了他的这笔钱，其中两个贼因为内心的善良保护了他。电影中有很多经典的喜剧情节，冯小刚通过这种喜剧效果去表现贼与贼之间为了利益而斗争，用这种反讽的方式表现人们的贪婪和欲望。但是电影的结尾却并不是喜剧收场，其 067

冯小刚电影中的经典台词-导游词模板

冯小刚电影中的经典台词 1998 《甲方乙方》票房：3300万元 看得出他受了1995年《红番区》8000万的票房刺激，憋着一股子劲儿，由此开创国产 贺岁电影先河，我们终于有了自己的所谓商业电影。这部改编自王朔《你不是一个俗 人》的电影，确实亮相不俗。《甲方乙方》开创了电影巨幅海报进入地铁宣传的方 式，效果显著，目前已形成一种模式。 经典台词： 地主家也没余粮啊。 打死我也不说！ 没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。 1999 《不见不散》票房：00万元 冯小刚开始和李小明、石康一起鼓捣剧本了。写作风格很晃晃悠悠的石康和冯氏的冷 幽默很搭调。电影延续了《甲方乙方》的轻松幽默，女主角从刘蓓换成了徐帆。票房位 居当年榜首位置。 经典台词： 啊，我又看见了，这是爱情的力量！ 黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。 20XX 《没完没了》票房：3000万元 编剧是王小柱和白铁军，票房并没有达到冯小刚预期的5000万，但3000万这个成绩仍 然可以让冯小刚笑傲江湖。尽管冯小刚把女主角换成了香港女星吴倩莲，试图向南扩 张，但南方观众还是不买账。傅彪在这部电影中的表演甚至夺走了葛优的光彩，从此被 冯小刚委以重任。 经典台词：

——伟哥，想吐吗？——想，可我舍不得。十三，路易的，8000块钱一瓶，我舍不得 吐。 20XX 《一声叹息》票房：3000万元 编剧王朔，是冯小刚惟一一部非贺岁电影。尽管这是一部关于婚外恋的电影，尽管 这部影片被可爱的“金鸡”彻底抛弃，但这一切都不能伤害冯小刚完整而良好的感 觉。 《一声叹息》票房飘红，还在开罗捧回了五个奖项。《一声叹息》成为一句流行词， 冯小刚想不赚钱都难。 经典台词： 年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了。 这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是 要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边 一样重，谁也代替不了谁。 20XX 《大腕》票房：3500万元 冯小刚进军国际市场的野心初露端倪。哥伦比亚投资，唐纳德·萨瑟兰演大腕。影片 风格也由幽默搞笑转向讽刺。虽然票房并不算差，但对冯小刚来说并没有太大突破。 经典台词： 什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的，所 以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。 20XX 《手机》票房：5000万元 改编自刘震云的同名小说。《手机》一改冯氏贺岁电影轻松娱乐的风格，开始对社会 现象展开反思和探讨。《手机》使无数夫妻反目，人们开始对号入座。冯小刚的敏感 让社会一激灵，票房也一激灵窜了个高。

关于张艺谋、冯小刚、陈凯歌、王家卫三位导演创作手法浅析

导演风格比较： 中国：张艺谋，冯小刚，陈凯歌，王家卫。 张艺谋 他是中国导演中视野最宽的一位。 电影题材是有层次之分的，张艺谋的视野聚焦在最低与最高的地方。 “低”是他的选材，张导最精彩的作品大多是反映最乡土的题材，如：“秋菊打官司”，“红高粱”，“大红灯笼高高挂”，“我的父亲母亲”，包括后期的“千里走单骑”，风格都很质朴。 “高”是他的电影的影响力，张艺谋的优秀电影给人的震撼是心灵层面的，他总是努力在诠释关于生命的命题，这让他的电影的冲击力是直指人心的。观众可能是不谙世事的青少年，可能是农村的老头老太，可能是城市的白领小资，甚至对于他电影中的场景闻所未闻的人，只要用心去看，都能从电影人物极为平凡又极为细腻的故事中触动感情，那种感情是超越背景超越身份的，它属于人性生来善的一面。所以说张导属于责任感很强的导演，他的电影中充满最根本的人文关怀，而触到了生命最高的地方，这使他的乡村题材电影像一个怀抱，极具包容力。一部电影拥有各种能触动心灵的刺点，使不同的人群都会为其中某一个理由而感动，这是他电影的包容力在观众身上的体现。具体说来，就像“我的父亲母亲”一片，农村观众会由鲜活的人物想到自己的青春过往，文艺小青年会开始又一个关于伟大爱情的思考，悲天悯人忧国忧民者也可以从这个关于乡村教师的故事中得到安慰，海外市场里电影唯美的场景拍摄更是吃香。 总体来说，张是我很喜欢的导演，他的作品大气，不耍小聪明，也不失亲切感。他的关怀 “三枪拍案惊奇”。是平起平坐而非居高临下的。有两部争议比较大的电影，“满城尽带黄金甲”， “满”就不多说了，导演也要吃饭的，每部片子都去考虑人文关怀未免也太累，就算为了票房去煮一顿视觉大餐，好吃没营养，也没什么不行，起码他弄得还是挺好吃的。“三枪”，张导拍出这样的片确实让大家惊奇了好一阵，骂声震天。但是我是这样理解的，大家都把这当一个大片来期待，但人家自始至终都没说这是个大片，“张艺谋”的标签给它贴了个太正统的期望值。张艺谋也是需要玩的，对于张导这么个有责任心的人，实力不够的时候他不会乱玩，现在正片拍多了，无闲发个少年狂去拍个形式上很实验，内容上很娱乐的电影小作，（实验电影就是那些刻意背离传统，尝试一些新手法新题材甚至是新的拍摄角度等的电影，最开始都属于小众电影，关注的人不多，但实验成功的话就会有越来越多的人模仿，也就变成了大众的）这种形式上和内容上的冲突碰撞得我们很不适应，没法消化，于是就弄出了个牛头不对马嘴的“喜剧惊悚片”。为张导辩解之余，也不得不承认，他的这次实验不太成功，但精神十分值得推崇。电影要发展，就要不断实验，大导演不顾自己的安危带头实验，精神可嘉，也算是件好事。真别太责怪张导，从他电影风格的走向看得出来，他累了，他已经用他的电影包容了如此丰富的情怀，在他想要娱乐一下的时候，我们也包容他在娱乐上的力不从心吧。 （顺便提一下，三枪拍案惊奇中有个细节，五个主人公的衣着分别是红黄蓝绿黑，在迎接赵本山的时候按顺序排好，完全匹配“贝京欢银妮”，张导不动声色的娱乐了一把奥运吉祥物）在电影赏析中总会有一股潮流，故意背离主流，认为主流电影是没有见地和性格的，张艺谋一度是主流电影的全权代表，他的电影不会去追求标新立异，而是诚实认真的去用影音画一个质朴的故事，给那些小故事强大的震撼力，这就是他的力量，无比的实在。他在电影界至高的地位，不是大众出来的，而是大气出来的。 冯小刚 从高度上与张艺谋对比，他的视野不高也不低，在中间。 从命题上与张艺谋相比，他诠释的是生活，而非生命。 若说张导是“土”，冯导就是“俗”，不能否认的是，冯小刚聪明，他总在描写市井小人物

冯小刚电影分析

冯小刚电影分析 冯小刚，中国电影导演，编剧。其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。获得过第十七届金鸡百花电影节最佳导演、北京大学生电影节最受欢迎导演奖、第十三届中国电影、华表奖优秀导演、2011年上海电影节年度杰出贡献奖、第十九届金鸡百花电影节最佳导演、新中国60年文艺界十大影响力人物。 冯小刚的电影有以下一些特点: 一,富有讽刺意味。影片《大腕》中台词“什么叫成功人士，你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！所以，我们做房地产的口号就是：‘不求最好，但求最贵！’”充分展示了当今商品经济畸形荒诞种种，历数虚假广告三教九流无奇不有。讽刺了人们的虚荣的心理，揭示中国文化背景中衍生出泡沫经济的长久思考，由此引发商品经济中诸多社会文化余震，使人始料不及。 二，富有京味。《非常勿扰2》中的台词“苍孙无限好，只是近黄昏”，“苍孙”可解释为“苍髯老贼”，北京话，意思就是上了岁数的爷们儿。京味十足。 三，商业气息重。冯小刚拍的电影是成功的，因为赚钱，因为流行，因为有人看，因为好评。冯导的电影赚钱，因为投入少，销售额高。销售额高是因为内容有意思，人们爱看，宣传也到位。冯小刚十分注重市场，注重注重商业电影的社会娱乐功能，这也是其成功的一大法宝。

四，非常幽默。冯导电影中的语言幽默诙谐是语言的艺术品。例如，《手机》中，“不让我接，原来是有人接，车不好，人好。”，“房间我是开了的，但是，我没有上去，思前想后，还是怕麻烦”。《天下无贼》中，“你们简直是有组织无纪律，。。。。，这年头队伍不好带呀，。。。。”，影片《没完没了》中小芸说：“有一公鸡下了个蛋，公鸡就追着母鸡咬，你说那是为什么？”阮大伟：“你说公鸡为什么追着母鸡咬呢？”韩冬回答：“因为它下了个鸭蛋”。幽默的语言是电影与观众交流的一种非常好的途径，所以冯小刚的电影很受欢迎。 五，重点突出，卖点十足。《非常勿扰2》就非常迎合现在流行的婚恋主题，所以许多人都愿意花钱去看。卖点也就是电影的看点，其作用有点像画龙点睛。《集结号》的重点是战争的音响和场面，给人以视觉冲击，看完电影都会有一种满足感。 六，电影成本大都不高，所以收益大。冯导的电影是以现实生活为前提的，因此在生活中找到其原形是很容易的。《非诚勿扰》的场景是饭店、野外、客轮上。《天下无贼》的场景是别墅、火车、寺院、草原、饭店。很少为电影特意去搭一些花费较大的景，这样不光成本低而且更具真实感。 因为以上一些原因，所以冯小刚成功了。他的贺岁片已经形成了一个品牌效应，为电影的商业化蹚出了一条出路。相信冯导以后还会有更精彩的作品。

论冯小刚喜剧电影的风格

论冯小刚喜剧电影的风格 在中国内地最近十年的电影市场，出现了广受观众欢迎的新类型电影，贺岁片。贺岁片主要指在元旦、春节期间上映的喜剧电影，鉴于滑稽、怪诞、嬉戏、喧闹的格调，加之在故事情境或言语动作中多多少少地涉及春初岁尾之事。寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性。如果说香港的喜剧之王是周星驰，内地的喜剧之王为冯小刚则是当之无愧的。“冯氏幽默”已是冯小刚电影一道亮丽的风景。 冯小刚的轻喜剧背景基本都是北京，都是城市题材；主角都是小人物，讲述寻常百姓的故事；他的电影里面透着一种厚厚的平民主义、百姓情结，其特有的喜剧风格素材都来自于人们日常生活。而这些作品全由一个灵魂主角——葛优主打，采用冷幽默，寻常的言谈举止于不经意间爆出笑料，极似相声中的抖包袱，从不大轰大闹，自然朴素，令人回味。冯小刚的作品有一种讽刺性的幽默，对现实生活的各种不光彩层面进行暴露和嘲弄，而且时效性很强，当时的新闻热点以及焦点事件都有可能在冯小刚的电影中找到踪迹。 冯氏幽默是冯小刚贺岁电影的语言艺术中最大特色。冯小刚所导演的每一部贺岁片都给我们留下了值得回味的经典台词，并且成为相当长时段的流行话语，无论是“中国演艺界已经集体补钙了”, “审美疲劳”，“黎叔很生气，后果很严重”还是“二十一世纪，什么最值钱？人才”等等，这些被称为“冯氏幽默”的话语也成了影片中导演的签名。其实我们仔细分析一下，就会发现影片中的经典语录其实都脱胎于我们典型的政治话语，正是由于政治话语的非政治使用，语言与身份的错位，才使这样的话语成为台词的点睛之笔。影片中的语言在给观众带来欢笑的同时也给观众带来了思考，让观众得到娱乐的同时也使观众受到一些启迪，甚至是教育。 在当代中国电影中，冯小刚电影以其商业的成功却又不失其艺术特质,独具别样的风采。从早期的《甲方乙方》《、不见不散》到最近的《集结号》，冯小刚电影无论是在电影语言、还是在叙事技巧方面都具有浓郁的个人化倾向。冯导电影中独特的表现角度、台词、人物性格塑造等方面都具有个人化的特质，并且打破了传统商业电影意识形态浅薄的观念，潜在地说明了商业电影其实也可以反映现实生活中最真实的情感，可具备深刻的内涵。 1997年，冯小刚推出由其导演的大陆第一部贺岁片《甲方乙方》，开始了其贺岁片导演生涯，标志着其个人风格的形成。该片由冯小刚当时签约的北京紫禁城影业公司投资，当年票房即达3600万。1998年和1999年，冯小刚继续与北京紫禁城影业公司合作，推出贺岁片《不见不散》和《没完没了》，票房分别为4000万和3000万。自此，冯小刚成为中国本土电影的票房旗帜，成为当年唯一能与好莱坞分市场的本土导演。2000年，冯小刚加盟王中军的华谊兄弟太和影视投资公司，并于2001年推出《一声叹息》，票房3000万。接下来的三年里，

冯小刚电影艺术

本科毕业论文题目：论冯小刚贺岁片的电影叙事风格 学院人文艺术学院 专业汉语言文学 班级2006级汉语言文学班 学号20063034031 姓名匡娟 指导教师许涛 山东财政学院教务处制 二ＯＯ年月

论冯小刚贺岁片的电影叙事风格 匡娟 内容提要：冯小刚因导演电影《甲方乙方》一炮走红后，在各路电影逐鹿中国影坛的20世纪90年代中期异军突起，短短几年便确立了中国贺岁电影的霸主地位。如今，冯小刚的贺岁片已形成了家喻户晓的“冯氏品牌”，他的崛起也成为中国电影史上的一个神话。本文通过对冯小刚贺岁电影的叙事视角、叙事情节和叙事语言的初步探讨，揭示其电影大众化的叙事风格。 关键词：冯小刚叙事平民化游戏化幽默化 “贺岁片”一词，最初出现在内地，当时为刺激萧条低迷的内地电影市场，国内开始逐步开放电影市场，引进外片。在这些进口大片中，已经有了一些“贺岁片”。它们的制作手段和市场反响引起了中国电影业内人士，尤其是市场经营人士对于“贺岁片”概念的浓厚兴趣。加之中国电影领域的逐渐开放以及电影业经营自主权的不断强化，“贺岁片”这种借助节日前后特殊的新年时段来制作经营电影产品，以期获得良好票房的电影市场操作理念，开始对国内电影人产生实质性的影响。 “贺岁片”在中国内地真正作为一个市场档期和某种具有特定意味的片种引起受众的关注，始于1997年冯小刚执导的电影《甲方乙方》，当时的北京紫禁城影业公司凭借贺岁片《甲方乙方》，一举夺得3000万人民币的票房，在业界轰动一时，这样一个票房就连冯小刚本人也颇感意外，从此，冯氏贺岁系列电影便一发不可收拾了。之后的12年时间里，冯小刚陆续推出了《不见不散》《没完没了》《一声叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》《夜宴》《集结号》八部贺岁片，战绩不俗，票房步步攀升，尤其是2009年的《非诚勿扰》，票房飙升过3亿元，此时，其电影总票房累计达到10.32亿。由此，冯小刚超越张艺谋、陈凯歌，成为目前中国票房最高的电影导演。 毛主席说过：打江山容易，守江山难。套用这句话，争票房容易，守票房难。为何众多导演都有尝试涉足贺岁领域，却惟有冯小刚的运作成就了其品牌形象呢？小说家詹姆斯曾略带夸张地说:“讲述一个故事至少有五百万种方式。每一种讲述方式都会在读者身上唤起独特的阅读反应和情感效果，因此讲述直接决定着这种效果能否得到表现。”①可见，叙事方法对一部电影的成败有着至关重要的影响。本文就冯小刚电影的叙事特点展开研究，平民化的叙事特点、游戏化的叙事安排、幽默化的叙事语言共同够成了冯小刚电影的叙事风格。 一、平民化的叙事视角 九十年代的中国处于一个经济转型时期，社会生活的极大改变和思想观念的迅速转向使得人们冷却了对政治的热情，转向关注自我和普通小人物的生活境遇。冯小刚顺应这样的时代潮流，颠覆和重构了传统的价值观念和思想方法，将镜头落在大众平民和底层小人物的身上，把普通人的悲欢离合作为表现的对象，为观众理解社会和人生的各个方面，搭

《1942》与冯小刚电影风格的转变

分类号：I 学校代码： 学号：00924106 **学校本科生毕业论文 《1942》与冯小刚电影风格的转变 <1942> and The transition of XiaogangFeng' film style 所在院(系)：新闻传播学院 学生姓名： *** 指导教师：*** 研究起止日期：二○一二年十一月至二○一三年五月

学位论文独创性声明 本人郑重声明： 1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成 果。 3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经 发表或撰写过的研究成果。 5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢 意。 作者签名：*** 日期：2013年5月5日

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[摘要] 冯小刚是我国著名导演和编剧，在1997年推出《甲方乙方》之后，其贺岁喜剧片风格就深入人心。在之后十几年，冯小刚的电影风格经历了从贺岁喜剧片—盗窃片--古装商业片---战争片---灾难片这四次转变，每次类型转变都让人们惊喜。冯小刚在2012年推出《1942》，这是一部反映1942年河南大饥荒的电影，有着历史和人性的反思。它的风格主要是：大主题小故事、主旋律价值观与大众文化的融合、视听语言冷静独特，与其以往的电影风格有所差异。在《1942》电影风格转变的背后，是冯小刚对小人物关注和针砭时事的人文关怀，更是中国电影回归的结果。 [关键词] 冯小刚《1942》电影风格人文关怀 [Abstract]Xiaogang Feng is China's famous director and screenwriter．Launched in 1997, the party a to party b, he's New Year comedy style is deeply rooted in the hearts of the people. After more than ten years,Feng xiaogang's film style changed from New Year comedy - crime - ancient costume commercial - war - disaster film , made people surprise every time .In 2012, Xiaogang Feng release the film "1942".This is a film reflects henan famine in 1942, which has a history and a reflection of human nature. Its style is mainly: A short story with major themes, the main melody values be integrated with the popular culture,and cool unique audio-visual language.Behind the change of Feng xiaogang's film style, there is feng xiaogang and satirical humanistic care for little attention ,as well as the result of Chinese films’return . [Key words] Xiaogang Feng "1942"film style Humanistic care