以月与酒为视角解读李白与苏轼

以月与酒为视角解读李白与苏轼

李白和苏轼都是沐浴着巴风蜀雨成长的天才文豪，艺术造诣臻于绝顶，千年之后仍少有人能望其项背。李白天纵奇才，是中国唯一的“诗仙”；苏轼少年驰誉，无论是诗词文赋还是绘画书法，在当时均为一流名家。对李、苏在创作风格上的相似性，前人多有论及，王鹏运在《半塘遗稿》中曾说：“惟苏文忠之清雄，乎轶尘绝迹，令人无从趋。霄壤相悬，宁止才华而已？其性情，其学问，其襟抱，举非恒流所能梦见。词家苏辛并称，其实辛犹人境也，苏其殆仙乎！”此论简直把苏轼看作唐朝的李白，是“词仙”；王国维则在《清真先生遗事》中更明确的指出：“以宋词比唐诗，则东坡似太白。”而对“月”和“酒”这两种传统意象的使用，两位天才更是将其定格在不可逾越的完美高度，历史的积淀加上天才的创造，“月”与“酒”因而成为中国文人无法忘怀的情结。

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”（杜甫《饮中八仙歌》）仅寥寥数语，我们就不难想象出一个谪仙人狂放不羁、戏谑万乘的形象。而其形成正是由李白所处的盛唐时代的阔大气象所致。唐玄宗前期较开明，礼贤纳士，社会从整体上都高扬一种旺盛的生命力和不衰的激情。因此，世人，尤其是文人就容易被培养

出积极入世、重视世俗功名的思想。所以李白是以诗人的心灵去构想现实，又以过于执着的世俗追求不断伤害着超俗的自己，李白因而要醉酒。

而苏轼呢，是生活在中国封建帝国走过了繁花似锦的春天而进入了萧瑟秋天的时代，没有了金戈铁马、开疆拓土的豪气，整个帝国笼罩着一派“千嶂里，长烟落日孤城闭”的沉沉暮气，苏轼宦途坎坷，最终被远逐蛮荒，他必须在忧患无穷的苦海中寻找乐趣，使痛苦得以消解。所以他一方面想积极入世，成就一番事业，另一方面，又想遗世独立，自足自悦。外在环境使两者都无法实现，既不能兼容天下，又不能忘怀天下，苏轼也要醉酒。没有谁的醉完全丧失了理性，相反，都是带着痛苦与矛盾的心绪步入“醉乡”，得到暂时的麻醉和安抚之后又重返“苦境”。

不同的是，李白之苦更多的来自于自我，所以他在现实中无法实现理想，就把理想人格彻底地投注或寄寓在他的作品中，他以艺术创作的方式使自己的生命在艺术里得到了延伸，并使致命的痛苦得以缓解的释放。他以艺术为中介，在生命与痛苦之间设置了一道距离，消除了痛苦的意味，并使其在艺术中的表现成为无与伦比的美。后人追念李白更多的不是其人，而是其作品，是其“敏捷诗千首，飘零酒一杯”（杜甫《不见》）的艺术人格。

苏轼之苦则更多的来自于外界，所以他要舍弃尘世的桎

梏，获得精神心灵的自由。随时体察处世经验，总结人生，是东坡寻求灵魂拯救的常用思辩方法，而求诸内心又是他习惯性的思维方式。他能够自解自慰，在内心的平和中体察人世，总结人生，以此来对抗现实苦难，寻求灵魂拯救。他在诗文中经常写到那种“安心”的境界，如：“因病得闲殊不恶，安心是药更无方。”“只从半夜安心后，失却当年觉痛人。”文章《大悲阁记》也写到了这种心境。在苏轼看来，人生罪福苦乐，都决定于一念之间，应物处事只决定于主观的认识与态度。这虽然是一种自我心理安慰，但又表现为一种不以物喜、不以己悲的超脱情怀。苏轼看到了历史纷争，人间劫夺，瞬息万变，一切都如过眼烟云，因而他表示要斩断迷念，心无所住，也就是不胶着迷恋于现实事物。他认为不论世事如何变化，只要自己在认识上都能适应，那么就会安时处顺，无所执着了。在这样的心情之下，流贬的痛苦不以为意，也就宠辱不惊，处险若夷了。难能可贵的是，东坡超然、洒脱的人生态度与儒家用世思想相互为用，则处危难间不惧不馁，而一有机遇又能坚持理想，奋斗不已。即使到了晚年，诗文中亦不见衰惫之气。

在生命困境中，苏轼显示出了生存智慧；在与外界的抗争中，苏轼展示着独有的气度、识见和与众不同的生命价值取向――珍惜生命，直面灾难，与社会黑暗势力灵活周旋，追求“全身远害”的人生境界。正因为这样，苏轼后来在北

宋激烈的党争中，虽屡遭贬黜，历经坎坷，但始终不丧失气节又保存了生命，并且在困苦屈辱中做了不少利国惠民之事。后人在为苏轼的艺术才华击节时，提及更多的是他的人格精神。

从乐饮到酒醒后是艺术与人格的升华，李白、苏轼消解痛苦的具体方式虽有所不同，但我们不能妄加断定他们二者的醉与痛的价值高低或意义大小，因为他们的醉与痛在各自的时代里、在整个文化发展史上都有着深刻的意义和同等的价值。

孤傲不可能躲避心灵对世俗必然的依恋，高贵的人格也无法超越现实的存在。

再说月，李白很喜欢月亮，在《李太白全集》中写月的诗篇数不胜数，“月下飞天镜，云生结海楼”、“举杯邀明月，对影成三人”这些诗句流传千年而渗入中国人的血脉；而苏轼的名句“明月几时有？把酒问青天”、“举匏樽而遨游，抱明月而长终”到今天仍在人们心中回响。当然，泛而言之，中国诗人对月亮的钟情从《诗经》时代就开始了，影响之深远，别的意象鲜能比肩。有的文化学家认为对月的崇拜是对母系文明的追求与回归：世界是无序的痛苦的不可把握的充满着血腥的，而明月却是宁静的安详的永恒的和平的，像母亲温暖的怀抱，安抚着人类在红尘挣扎中不堪重负的疲惫灵魂，她代表着一种超脱的生活态度和洒脱的哲理旨趣，“举

杯邀明月，对影成三人”，明月是李白孤独人生的唯一知音；“举匏樽而遨游，抱明月而长终”，明月是苏轼想象中长眠

的家园。在时间上具有永恒性的明月启迪着诗人的宇宙意识，在空间上具有广延性的月光弥散着家园的温馨气息。诗人在明月的温柔启示之下，捕捉到了生命至纯至真的光华，有限的悲苦的人生被广博的冲和的明月收容，两颗被现实放逐而辗转流浪的诗人之心也终于找到了安息之所。

两位文豪不但喜欢明月，而且喜欢在月下喝酒。月下独酌，有无聊苦闷的一面，也有潇洒豁达的一面。这种潇洒豁达表现在历经宦海沉浮之后，最终指向道家生命哲学，寻找回归自然的生活方式。诗人在政治理想和人格理想发生尖锐冲突的时候，毅然地皈依了自己的人格理想，不懈地追求精神自由，回归生命至情至美的本真。当然这种放弃政治理想之后的豁达颇有些自欺欺人的苦涩味道：因为不合流俗的人格选择必须在流俗之中才能彰显其意义，所以李白也好，苏轼也罢，他们可以超俗，可以洒脱，可以看透，但骨子里却不可能看得透。

李白一生怀才不遇，由于他的理想在现实生活中无法实现，因此，经常突发浪漫主义的奇想，把人生的舞台跟天上的仙境搭建在一起，以此来抒发自己的情感，表达自己的理想，也表现了他豪放的特点。在他写月的诗篇里，更能体现这一特点的是他的《把酒问月》。

诗人苏轼也有不少写月的诗词。他的《水调歌头》与李白的《把酒问月》有异曲同工之妙。这两首诗的开头，都是问月，李白是“停杯自问”，苏轼则直接“把酒问青天”，一个问得深沉，含蓄；一个问得率真，豪迈。在结尾处李白是：“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，究竟是看透人生，

劝自己要即时行乐，还是悟透人生，劝人们珍惜光阴？恐怕不同的人，不同的境遇，不同的心态，一定会从中品出不同的味儿来。苏轼则“但愿人长久，千里共婵娟”，他在现实

中为自己找到了出路。亲人虽相隔千里，不能欢聚，但只要“长久，平安，”就能在这美好的月夜，享受到亲情的慰藉

与温暖。这两句诗表现了作者旷达的心胸，高远的境界和美好的情怀，读来荡气回肠，至情至理，感人颇深。虽同属豪放一脉，可见李白和苏轼的同中之异。他们在面对现实生活时，李白经常任想象的翅膀在广袤的时空里自由地飞翔，自己的精神和思想经常超脱于尘世之外；而苏轼虽富有浪漫的想象，但却不超脱现实，脚始终踏在地上，显得拿得起放得下，洒脱自如，游刃有余。

综上所述，太白、东坡虽同属豪放一脉，但李白重在“豪”，豪气奔涌，他用人格本身来超越现实；苏轼则重在“放”，

放旷豁达，他用韧性来超越现实。李白是一个绝世天才来到人间，注定是一个悲剧，他的烦恼是天才本身的烦恼；苏轼是一个凡人，只是得到了几分灵气。

郑华荣，华中师范大学文学院中文教育硕士。

李白、苏轼的人生态度与诗歌风格比较

题目：李白、苏轼的人生态度与诗歌风格比较姓名：齐玲玲 学号：201101010062 系别：文学院 专业：汉语言文学 年级班级：2011级（3）班 指导教师：王骞 2015年05月10日

毕业论文（设计）作者声明 本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。 本人完全了解有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀毕业论文评选机构将本毕业论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。 本毕业论文内容不涉及国家机密。 论文题目：李白、苏轼人生态度与诗歌风格比较 作者单位：文学院 作者签名：（学号：201101010062） 2015年05月10日

目录 摘要 (1) Abstract (1) 一、青山出太白、眉山生子瞻 (2) （一）青山姿容与太白之飘逸 (2) （二）岷江水色与子瞻之睿智 (3) 二、何以自由、何以超越 (4) （一）青莲之狂：生为理想 (5) （二）东坡之智：求仁得仁 (7) 三、激越自遗响、清雄存风朗 (9) （一）激越：超越现实的盛世狂歌 (9) （二）清雄：回归本性的风朗之致 (10) 参考文献 (12) 致谢 (13)

李白、苏轼的人生态度与其诗歌风格比较 摘要：李白素有“诗仙”、“酒仙”、“谪仙人”之称；苏轼素有“词中之龙”、“坡仙”之称，作为唐宋两代盛世的顶峰，他们身上更是集中了历代文人的才华、际遇与悲喜。而这两位同样来自蜀地的天才一般的诗人，在各自的时代里所接触的人都上及天子下及贫民，且终其一生都在寻求自我价值的实现与自我心理的自适。李白在对自由与理想至死不渝的追求中超越了时代，苏轼则在对苦难的审视与内心的归省中超越了自我。另一方面，盛唐、隆宋的时代背景与各自家庭背景的不同，也造就了李白、苏轼性格与人生态度的不同，从而影响到他们的诗歌创作，在豪放的基调下表现出激越与清雄两种不同的诗歌风格。 关键词：李白与苏轼；矛盾与执着；自由与超越；激越与清雄 Comparison of Li Bai, Su Shi' Life Attitude and Style of Poetry Abstract: Li Bai who is called "Fair Poet","Winebibber","Di Xian ren" and Su Shi wh o is called "Ci Zhong Zhi Long","Po Xian", as the summit of the heyday in Tang as well as in Song Dynasty, intensively have the talent ,fortune and sadness of ancient literati. In their o wn difenrent age ,the two genius poets samely coming from Si Chuan and in touch with peopl e from Son of Heaven to the poor and devoted into pursuing the achievement of self-worth an d adaptiveness of ego-psychology. Li Bai transcended himself through instisting pursuing fre edom and ideal until death , and Su Shi did by the review on suffering and self-examination i nside. What's more, the difference of background in two dynasties and families makes sense o n their various characters and life attitudes, meanwhile it influences their poem creation --- s howing two disparate poem styles: agitating and grand on the basic tone of bold.

雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗

２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。

苏轼和辛弃疾的比较

苏轼和辛弃疾的比较 宋词是我国古代文学光辉夺目的巨钻，与唐诗争奇，与元曲斗艳，同唐诗并称双绝。在宋代众多杰出的词人当中，我最喜欢的两位词人便是苏轼和辛弃疾。他们同为宋词豪放派的代表人物，为宋词以崭新的面貌跃上文坛作出了杰出的贡献。 苏轼、辛弃疾的平生经历和词作创作背景不同。苏轼生活在民族矛盾、阶级矛盾比较缓和的时代，其词的内容没有太多的忧国之亡和愤外族之侵，而是以怀人、念友、际遇、人生感情等题材为多。辛弃疾生活在民族矛盾、阶级矛盾如火如荼的南宋时代，烽火连天，哀鸿遍野，他的抗战主张受到阻碍，爱国、救国雄志被扼杀，因而其词作里颇多忧国忧民、反抗侵略、收复失地等题材的作品。 苏辛词都具有豪放旷迈的艺术风格，但各有特点。他们的词中，都饱含着浓烈奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。东坡词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他自由挥洒的写作态度与其变化不测的篇章结构紧紧交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。稼轩词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉和雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉。政治理想和社会现实的矛盾，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。苏词豪纵旷达，随遇而安，性情古雅；辛词生猛用力，气节悲壮，有为国奔走呼号之概，落拓幽怨之容。因此苏轼之豪放词可用“豪壮”二字概括，而辛弃疾之词须用“悲壮”二字概括，人生观不同，气度故殊。 同为豪放派，苏东坡在胸怀上显得广阔，辛稼轩在气力上显得宏大。以《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》为例，它们分别是苏轼、辛弃疾的“怀古”名篇。虽同是豪放一派，但词中所表现出来的词风不同。《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》两首词在结构上均为“地点+怀古”，主旨上均为托古喻今，借古人酒杯浇心中块垒，还自我之情愫。不同之处是苏词中抒情多直抒胸臆：“多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”风格显得开阔明朗、旷达乐观。辛词中抒情多与典故结合，风格显得含蓄蕴藉、激愤沉郁。苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景

试论秦观词对柳永词的继承和发展【开题报告】

毕业论文开题报告 汉语言文学 试论秦观词对柳永词的继承和发展 一、选题的背景与意义 选题背景： 词在宋代文学中成就最高，它与楚辞、汉赋、六朝骈文、唐诗、元曲、明清小说同为中国文学史上的奇葩。词的风格多样，婉约与豪放各领风骚。作为婉约地的代表作家，北宋的柳永和秦观是具有重要地位的。他们分别被称为“婉约之组”和“婉约之宗”。他们跳出了花间窠臼，突破了以传统的以小令为主的体式，拓展了词的范围，改变了词的审美内涵和风格意趣。他们用精炼的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，道尽了人间的悲欢离合、喜怒哀乐，为此的创作开辟了新的境界。 作为婉约词的集大成者，秦观对于婉约词的开山鼻祖柳永的婉约之风既有继承又有发展。秦观对于柳永的继承方面，主要包括思想和艺术手法两个方面。当然秦观词也表现出和柳永词不同的特色，这就是秦观对于柳永婉约之风的发展。婉约词，作为抒发情怀的重要方式，当人和词人的生平经历分不开。因此通过比较两位词人的生平经历和创作的词来研究两位词人的异同点，即秦观词对柳永词的继承和发展。 选题意义： 1、宋代的词是中国文学史上的一颗璀璨的明珠。宋代词坛是一个群芳争艳、姹紫嫣红的百花园。主要流派有两个：一个是豪放派，一个是婉约派。豪放派的特点是壮美、豪迈，其代表人物是苏轼；婉约派的特点是凄美、缠绵，代表人物当推柳永和秦观。作为婉约词一“祖”、一“宗”的柳永和秦观，他们对于婉约的开拓和发展的贡献是巨大的。具体研究他们对婉约派词所作的贡献有很大的意义。 2、柳永和秦观均一生仕途失意，都是营造意境的高手。秦观词可以分为两类：“一类是最柔婉幽微的感受，不必有寄托，另一类是他政治上受挫之后的感慨身世之作。而柳永正好也有与此类似的两类作品。因而，秦观在某种程度上对柳永词的思想和艺术上有继承的一方面；然而秦观在吸收柳永的一些艺术创作手法的同时，也有自己的拓展。因此研究秦观词最柳永词的继承和发展关系，可以加深对婉约词的理解。 研究的基本内容与拟解决的主要问题： 基本内容：

李白与苏轼 30首诗词

蜀道难 噫吁嚱，危乎高哉！ 蜀道之难，难于上青天！ 蚕丛及鱼凫，开国何茫然！ 尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。 西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。 青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。 但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月，愁空山。 蜀道之难,难于上青天！， 使人听此凋朱颜！ 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。 其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！ 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。 所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。 锦城虽云乐，不如早还家。 蜀道之难,难于上青天！ 侧身西望长咨嗟！ 关山月 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。 戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。 赠孟浩然 吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。 醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。 南陵别儿童入京 白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 灞陵行送别 送君灞陵亭，灞水流浩浩。

上有无花之古树，下有伤心之春草。 我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。 古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。 正当今夕断肠处，黄鹂愁绝不忍听。 宣州谢朓楼饯别校书叔云 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 把酒问月·故人贾淳令予问之 青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

苏轼词的意象浅析

苏轼词的典型意象浅析 09中文一班 唐淳 摘要：苏轼是我国历史上成就最高的词人之一，他的词风格多变，有最具代表性的豪放词，也有清新的田园词，更有清丽婉转的婉约词。作为一位风格多样的北宋的代表词人，他的词具有极高的艺术性，词中的艺术手法，典故，意象都达到了词作中的最高水准。意象是诗词中作者情感的载体，而本文则旨在通过苏轼词中的几个典型意象来分析苏轼的内心状态和人格理想 关键词：苏轼词、意象、明月、孤鸿、风雨 一、 引言 诗词最重要的在于表现作者的思想感情，在诗词中，作者一般都不会直接表现自己的思想感情，这中间就需要一个载体，而这个载体，就是诗词中最重要的一个元素——意象。所谓意象，是指主观情意和外在物象相融合的心象，明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。南朝梁刘勰说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”① 此为意象一词最早出现。诗词的创作是无法离开意象的，而苏轼的诗词中，则有大量的意象，这和作者本人的思想情感也有很大的关系，下面就选几个苏轼词中最为典型的意象来分析。 二、明月意象：思念、追求与理想、人生波折中的憾恨悲愁。 明月意象是古代诗词中最常见的意象，在历代的诗词曲赋中，写明月的篇章不计其数。“好诗多在明月中”② 清代文学家黄宗羲一语道破了这期中的奥秘。苏轼作为词作大家，其咏月词也是丰富多样，异彩纷呈的。苏轼对月的意象的描写大多出现在因“乌台诗案”遭贬谪后的词作中。苏轼的词作在“乌台诗案”前后有着一个风格的变化，由前期的豪放超逸，越来越转向大自然，转向人生感悟。在这些词作中，苏轼通过“月”的意象来描写自己一生中所经历的宦海风波，人生旅途中的退与进，沉与浮，荣与辱，苦与乐。“月”这一意象在苏轼词中占据着最为重要的位置，而这些“月”意象的使用，也使得苏轼的词增添了一种神秘而婉约的审美色彩

苏轼与辛弃疾词的比较

苏轼与辛弃疾词的比较 宋朝两大著名词人——苏轼和辛弃疾，他们的词都以豪放著称，是豪放派的代表人物。苏轼对词体进行了全面的改革，突破了词以“艳科”的传统格局，扩大了词的表现功能和词境。由他开创的豪放一派，后被南宋辛弃疾继承并发展，并且辛派词人把词体的表现功能发挥到了最大限度。虽然他们都是豪放派词人，但是在词风上还是有很大的不同。缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”这句话，无疑是个恰当的概括。 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士。在他主导文坛的那个时代，宋朝文学多方面的发展都到达了高峰。苏轼的词被称为"无意不可入，无事不可言"。他的词可分为三类1)抒情词。具有严肃博大的特点，具体包括从政之情，爱国之情，怀古之情，人伦之情等。(2)咏物词。词形神兼备，富有寄托，代表作有《卜算子》和《水龙吟》(3)农村词，代表作为《浣溪沙》五首。 辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩。因为从小长于金人占领区，所以那刻爱国之心和收复失地，复仇雪耻的民族英雄气概是与生俱来的。辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。他的词大致可分为三类(1)爱国词。主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。代表作有《破阵子》； (2)农村词。主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦。代表作有《清平乐》；(3)闲适词与言情词。代表作有《西江月·遣兴》和《祝英台近》。辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮，刘过，刘克庄，刘辰翁等，被称为辛派词人。 苏词有诗化的倾向，使词的审美价值上升到崇高的境界。生动的景物描写生成雄宏壮阔的画面，所能宣泄的激情与义愤，往往以不可遏阻之势表现理想与抱负。理想与抱负难以实现的怅惘，也显得那么自然与雄放。放逸旷达的胸襟与超越的时空观所体验的人生，常常表现出哲理式的感悟。华丽典雅而又高傲不羁的语言风格，使其本来故作矜持的态度成为一种自然而然的大度。在词这一领域中，苏轼对题材、风格、技巧都进行了大胆的开拓与创新，使他的词作与词的传统出现重大的差异，在当时引起了普遍的注意。 辛词有散文化的意境，这种笔法有利于表现散乱的心灵。关注社会现实，往往以时代的歌手自居。执着的爱国热忱与壮志难酬的忧愤悲情相交织，使其内心痛苦不已。“廉颇老矣，尚能饭否”的诘问与感喟，使人产生几多悲凉之感。田园风光所能慰藉的苍凉老境，其温度毕竟还是有限的。典故所能表达的文化底蕴与口语化的鲜活话语所包装的鲜活而又坚持的思想。 辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、

高考作文素材关于(李白、苏轼、屈原、陶渊明、项羽、司马迁)

高考作文素材一：李白 一、李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”！李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！ 二、李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗?不能。 三、当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒；举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警惕。 四、一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。 五、人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？ 六、李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力 士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊。可是，无意间他看到了力士谄媚的丑态和贵妃不可告人的笑，他觉得他应该永远让他奔跑的双脚停滞不前，离开这黑暗的金马门。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐 骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌，重返喜地，寻幽豪饮，同销万古情愁，南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。奔跑让他屡跌屡撞，奔跑又让他获得心灵的超越——思想，永远在徘徊和失意中成熟。 七、“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一 骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不植一杯水”的笑叹而已。 八、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白， 对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，以美酒清洗心中的抑郁，以山泉清洗世间的污秽，每一次醉后醒来，他又重新开始放眼世界自然，跋涉大江南北。他始终有一种信念，始终有一种火热的诗情冲动，始终有超俗的“出入”的洒脱！因此，他虽不被朝廷重用，但却不被世事摒弃，也不被百姓遗忘。于是他不断地重拾希望，不断地将自己“大隐于市”，也许他的人生哲学便是“宇宙人生，既入乎其内，又出乎其外”吧！李白啊！不愧为“诗仙”，却是个依市而居的仙人。 高考作文素材二：苏轼 一、苏东坡乌台诗案后被贬黄州，物质匮乏，精神萧索，可苦 难终使他振作、使他成熟。尖啸的山风于谷口处受住，化为温柔的何须；湍急的河流于河口处放缓，化为宽广的浩瀚；绚烂的人生于苦难处收束，化为成熟与淡泊。于是苏东坡从黄州突围，终成赤壁二赋，大江一词，名传千古，恩泽了后世无数书生骚客。 二、人有意气，才能有豁达的胸襟。“惟江上之清风，与山间 之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。 三、东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷 刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。 四、是那个“拣尽寒枝不肯栖”的寒鸦么？是那个“一蓑烟雨任平 生，何妨行啸且徐行”的行者么？是那个高唱“大江东去”的诗人么？ 苏轼，一个被宋神宗称赞为“才与李白同，识比李白厚”的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”，在黄州写下“大江东去”。他总是那样的淡泊从容。他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。不然，何来“亲煮东坡肉”，何来“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达与豪迈？ 1

论 苏轼词中的月亮意象教材

中央广播电视大学人才培养模式 改革和开放教育试点 山西广播电视大学开放教育 毕业论文（设计） 晋中分校太谷辅导站 本汉语言专业 师范类方向题目论苏轼词中的月亮意象 发表日期2009 年12 月20 日 撰写日期2009 年12 月22 日开始 2010 年4 月25 日结束答辩日期年月日 学生姓名魏晓智学号081080852 指导教师白润仙职称中一

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论文提纲: 但愿人长久，千里共婵娟 ——小议苏轼词中的月亮意象一序论 在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她作为大自然最美丽，最可爱，最撩人情怀的物象，是中国古典诗词中用的最多的意象之一。她能启发人的艺术联想，一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活。月亮的皎洁会让人联想到光明的磊落的人格，在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮意象在苏轼词中反复出现，成为鉴赏苏词的一条亮丽的风景线。 二本论 岷江水流的流动不息与峨嵋山峰的峥嵘含蕴，融入了苏轼的血液，造就了他既稳重又洒脱，既执着又旷达的气质，母亲程氏的教育深深的影响了他，家庭的熏陶和先贤的榜样激发了他，使他少时便有“奋力有当世志”的理想，这一理想贯穿在他的整个一生中，因此成人后的苏轼，更是以天下为己任，怀着满腔的热忱和宏大志向，开始了自己的人生道路。但是现实很不如意，当时王安石推行新法，苏轼认为有很多弊端，结果被一贬再贬，“乌台诗案”如晴天霹雳加害于苏轼，使他险些丧命，大难后的苏轼感到了现实的无情和幻想的破灭，促使他从儒家思想走向道与禅寻求安慰和寄托，面对这么多的不平，在他的文学作品中我们可以看到，运用月亮这一意象是作者寻求出路的一条道路。 一通过把月亮人间化，人格化的描写，来张显词人独特的个性，同时也表现出他自己独特的人生追求。 首先，词人拉近天上事，使之人间化，借此传达词人的人生理想。以《水调

浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别

浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别 摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱 周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形

成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。 其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往

(完整版)婉约派与豪放派词风比较

婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的

当苏轼遇上李白

当苏轼遇上李白 时间：2017-06-11 09:58:09 | 作者：程昭剑 黄叶无风自落，秋云不雨长阴。 天若有情天亦老，遥遥幽恨难禁。 惆怅旧欢如梦，觉来无处追寻。 ——题记 秋日，风卷林梢，夹着些许凉意。扶过碧波，荡起层层涟漪，虽是轻波微谰，却足以荡起绵绵秋意，只余下惆怅三分，两分失意，一分幽恨。 江晚亭边，淫雨霏霏，荡不尽离愁别恨；绵绵秋雨，落在指尖，令人寒意倍生。凄凄风雨，打在一张写满沧桑的脸上，打在一尾千年瑶琴上，却落在席中一杯浊酒里。他，凭栏而望，明亮的眸子却慢慢黯淡了下来，是看到了大宋悲哀的前景而自己又无力回天的惆怅，还是千年知己未到的叹息？抑或，都有吧。 “我本楚狂人，凤歌笑孔丘……” 浪漫的歌声伴随着清脆的足音在霜风秋雨中显得格外好听，犹如一支小夜曲，轻缓，柔和，悠悠地回旋在空际，飘进了凭栏人的耳中，他知道是故友的来临，是自己等待了千年知己的到来。于是，苏轼慢慢转身，目光也渐渐明亮起来，但见李白袭一袭白衣而至，边走边歌。他，还是跟从前一样，苏轼心里想着，不由得轻轻叹了一口气。脸上的笑容如莲花般在苏轼面庞上缓缓绽放，仿若不曾有过哀伤和迷茫。他欣喜，因为李白的到来，因为知音的难求。他忙撑一把油纸伞迎上去，并向李白递去，而李白却将伞抛向空中，百转千回，划出一条灵动的弧线，而他却仰天长笑，大步走向亭中，尽饮一杯中清酿，连声赞道：“好酒！好酒！” 苏轼慢慢走向亭中，惟恐亭外的秋雨浸湿一片衣袂。他细细端详着李白那俊秀的面庞。他，还是从前长安街的游侠，脸上尽显不羁与豁达。“东坡兄，一别数十载，悠悠岁月难渡。闻君仕途坎坷，虽抱经天纬地之才，怀兼济沧海之志，却连遭小人陷害，不可谓不令人伤之。”李白的一席话将苏轼拉回了现实，沉吟良久，才缓缓道：“唉，君之言是也。变法图强固不可少，但仍循序渐进，否则，不但无益，反而生害。贬谪黄城，客居他乡，饱尝颠沛流离之苦，虽如此，终抱用世之心，岂惜衰朽残年而不为国效力？” 李白慢慢斟上了一杯酒，随手拈起一朵残菊，放在鼻边嗅了嗅，自言自语道：“人应若此。”苏轼不解。

浅析苏轼与辛弃疾词风之异同

浅析苏轼与辛弃疾词风之异同 文 \ 洪万平 （文学院 2012级汉语言文学1班 120101010030）摘要：苏轼和辛弃疾同为豪放派词人，在文学史上并称“苏辛”。但因为两人所处的 社会环境、生活经历和个人性格的不同，使两人在同为豪放的词风下又突显出各自不同的风格。本文就两人在词风的异同进行简单的比较。 关键词：苏词辛词豪放派异同 苏轼和辛弃疾以豪放派的代表屹立于词坛。苏轼从根本上改变了词以婉约为正宗的传统，别开生面地开创了豪放派，而辛词继承苏词豪放，所以豪放是两人词风的相同之处。但辛词在继承苏词豪放的同时，又对豪放词进行了创新，以及两人的生活经历和社会环境的不同，又导致两人词风在细节上又许多的相异之处。下面将对两人词的异同进行较系统的对比。 一、苏词与辛词的相同之处 由于两人性格的豪放大气，是两人在词风上表现出较高的相似之处，因此后人提到“豪放派”就会联想到两人，因此在词风上有很多共通之处。 两人都有大量的怀古、隐逸和饮酒之作。这与两人在仕途上的几起几落都有莫大的关系，两人都有一腔热忱参与国家政事，却又一贬再贬，政治上的失意，满腔的郁闷无法发泄，于是借酒浇愁、借古讽今甚至有时会产生隐逸的想法，这都是两人在其词中的共同之处。例如：两人都有在怀古中抒发壮志未酬的抑郁失落，这是他们最大的相同之处。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”全词借历史以抒怀抱，赞叹历史风流人物而发人生慨叹。自己怀才不遇，壮志未酬的情绪于中可见。【1】而辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》：“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋。”在词中作者明写登临怀古，暗讽当时朝政。用典自然贴切。全词“魄力雄大，虎视千古”（陈廷焯《云韶集》卷五），充满英雄之气。【2】这样的豪放词作很大程度上都突显出二人的相似之处。 因此，“豪放”——这个主题风格与柳永和李清照的婉约词风是决然不同的，这在另一个侧面表现出其实两人最大的共同之处也就是区别于婉约的豪放词风。 二、苏词与辛词的相异之处

秦观doc

这一讲我们来介绍苏轼在词的方面 成就最高的一位学生——秦观。 01：00 秦观是苏门四学士之一， 但是他的词的风格 与他的老师苏轼却完全不一样， 他不在诗化的这一范围内， 我们称秦观为“婉约之宗”， 也就说是婉约词创作的大家。 秦观的文学创作活动离柳永已经有数十年时间， 他的词不接受苏轼（词）的影响， 却是接受了柳永词风的影响。 01：30 是沿着柳永开辟的创作道路前进的， 秦观他的慢词和小令的创作都非常出色。 他在柳永之后成为婉约词的大家， 慢词创作的大家。 秦观的文学创作沿着柳永开辟的道路前进，受柳永词风影响，他创作的慢词和小令都非常出色。 一、秦观的生平与个性 02：00 我们先来看 秦观，初字太虚，后改字少游，扬州高邮人。据说秦观早年也十分豪隽，性格也比较豪迈。喜欢读兵书，喜欢读军事著作，慷慨有报国的志向，也想为国家在平定外来的入侵之敌方面做出自己的贡献。 02：30 秦观是宋神宗熙宁十年， 也就是1077年到徐州去见苏轼， 第二年他写了《黄楼赋》， 苏轼对秦观的文才非常称赞， 称赞秦观“有屈、宋才”。 屈是屈原，宋是宋玉。 说他有屈原、宋玉那样的才华。 03：00 后来，苏轼还特别写信给王安石 介绍秦观的诗歌， 王安石在回信里边也称赞秦观的诗歌写得： “清新妩丽，鲍、谢似之。” “公奇秦君，口之而不置；我得其诗，手之而不释。” ——北宋·王安石《淮海集》像鲍照，像谢灵运。 而且王安石对苏轼说： 03：30 意思是你喜欢秦观，

嘴巴上不停地表扬他， 我得到了秦观的诗， 也喜欢得拿在手里不愿意放下来。 秦观的诗歌，苏轼、王安石 都非常赞赏、喜欢。 秦观在元丰元年和元丰五年 曾经两次参加科举考试，都没考上。 04：00 没有考上的原因或许与 秦观他这种政治立场有关， 秦观他一生作为苏轼的学生， 他的政治立场完全跟苏轼是一样的。 是旧党的政治立场， 所以在元丰元年和五年新党当政的情况下， 秦观的考试就不容易考上。 在苏轼的鼓励下， 元丰八年（1085）他第三次参加科举考试， 04：30 到了元丰八年，宋神宗已经去世了。 这时候旧党开始当政了， 秦观这一年考上了进士。 转眼到元祐初年，旧党得势以后， 朝廷改了，就都是旧党人士了， 秦观的恩师苏轼也被召回朝廷，得到重用， 苏轼回到朝廷第二年 立刻“以贤良方正”的名义向朝廷推荐秦观，05：00 这时候秦观因为有病，不能出来做官。 到了元祐三年，秦观才出来应“贤良方正”考试，这是一种为特殊人才而设置的一种特科考试， 专门为了选拔已经做了官的这种精英人才的。 秦观这时候写了《策论》50篇， 但是这次考试，秦观没有考上， 05：30 一直到元祐五年五月，秦观才再度到京师， 出任太学博士等官职， 还有做校正秘书省书籍， 后来升到秘书省正字，兼国史院编修官， 参加修《神宗实录》的国史。 当时黄庭坚、晁补之、张耒都在京城， 和秦观一起成为苏轼门下的学生， 人称“苏门四学士”。 06：00 这个称号就是那时候来的。

浅谈苏轼词中的意象

浅谈苏轼词中的意象 孙利兰 【摘要】本论文以苏轼的词作为研究对象，对其词作中常见的明月、孤鸿、风雨三种意象展开分析研究。意象是作者情感的载体。本文正是通过苏轼贬谪时期词作中的几个意象来探索其贬谪心态。通过对这几个意象的研究，可以了解到词人身处贬谪时期的内心世界和人格理想。 关键词：苏轼词意象贬谪心态 一、引言 诗词是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个过程需要意象来发挥作用。一首诗词有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。诗词的创作离不开意象，意象不同于物象，它注入了诗人的感情色彩。意象把主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的词的艺术境界。在苏轼的词中存在着大量的意象，下面就其中三个意象展开研究。 二、苏轼词中的意象研究 （一）明月意象：广漠时空下的人生诘问和苦难排解 明月意象是中国文学中的一个重要意象。在历代的诗词曲赋中，明月意象“大放异彩”，让文人百写不厌。清代黄宗羲一语道破：“好诗多在月明中。”在苏轼的词中，有大量的月意象，他一生咏月、赏月、问月，与月结下了不解之缘，在他的《水调歌头?明月几时有》就有很好体现： “明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里工婵娟。”苏轼创作《水调歌头?明月几时有》时，正是他仕途上不如意的时期，由于当时变法派当政，他的改革意见不被采纳，且感觉朝内政治争斗激烈，受到外放冷遇，于是他在丙辰（熙宁九年）中秋之夜欢饮达旦，大醉。作者在全词一开篇就问“明月几时有？”为什么会发出这样的问话？在词人心中，月亮是光明、高洁的象征，

苏轼和辛弃疾的比较培训课件

苏轼和辛弃疾的比较

苏轼和辛弃疾的比较 宋词是我国古代文学光辉夺目的巨钻，与唐诗争奇，与元曲斗艳，同唐诗并称双绝。在宋代众多杰出的词人当中，我最喜欢的两位词人便是苏轼和辛弃疾。他们同为宋词豪放派的代表人物，为宋词以崭新的面貌跃上文坛作出了杰出的贡献。 苏轼、辛弃疾的平生经历和词作创作背景不同。苏轼生活在民族矛盾、阶级矛盾比较缓和的时代，其词的内容没有太多的忧国之亡和愤外族之侵，而是以怀人、念友、际遇、人生感情等题材为多。辛弃疾生活在民族矛盾、阶级矛盾如火如荼的南宋时代，烽火连天，哀鸿遍野，他的抗战主张受到阻碍，爱国、救国雄志被扼杀，因而其词作里颇多忧国忧民、反抗侵略、收复失地等题材的作品。 苏辛词都具有豪放旷迈的艺术风格，但各有特点。他们的词中，都饱含着浓烈奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。东坡词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他自由挥洒的写作态度与其变化不测的篇章结构紧紧交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。稼轩词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉和雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉。政治理想和社会现实的矛盾，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。苏词豪纵旷达，随遇而安，性情古雅；辛词生猛用力，气节悲壮，有为国奔走呼号之概，落拓幽怨之容。因此苏轼