无间道观后感
《无间道系列观后感》
先说《无间道1》，影片刚开始，在快速的穿插片段中，就暗示出了两个人的两条截然不同的人生之路。一个服务于黑帮老大，考入警校，并努力升职；而另一个以过人的资质被警校“开除”，混入黑帮。于是，两个人开始了他们不同的成长。本来各自期盼的生活，完完全全交换了。
年轻的阿仁每天混迹于街头巷尾，可以无限风光的打砸抢烧，同时也可以无限次地被警察骚扰，被古惑仔打。如果没有黄sir给他精神支柱的话，或许早就真的沉沦了。年轻的刘警官则每天奔波于抓各种惹事的混混，抓回去后就拉去拍照。慢慢的阿仁被拍成了梁朝伟，刘警官在阿仁无限次送经验的过程中也升职成为德华帅锅了。
“这部，标准港产货，一万多块，再加上一千多块的本地线，比得上十几万的欧洲货。“高音甜，中音准，低音沉。总之一句话，就是”
通透。”喜欢这段话，也想问阿仁怎么会有这么好的口才？看来在道上上混这么多年，推销产品已经是家常便饭了。看看他手上的绷带才知道，原来每个成功推销员的背后都隐藏一段不为人知的故事。这也是两个主角第一次在除警察局以外的地方正式会面。不久，警校叶校长殉职，这个曾经在警校给他许多鼓励和帮助的人。灵车开过，阿仁在一个暗暗的角落里，向他的校长敬礼。
“明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了，老大。”谁也没有想到，从阿仁做卧底开始，这么快已经过去了将近十年。而什么时候能打掉这伙庞大的黑社会组织，仍然未知。
我在想十年时间，阿仁一直都没被发现，心理每天都要承受突如其来的恐惧和压力，换作谁说不定在某个时刻都会心理崩溃。有点所谓的心理问题再正常不过了。还好，梁朝伟天生一脸的乐观相，也或许是自信，让我们感觉到了正义的力量。看来乐天派，总是有幸运女神的眷顾。
天台上的接头，给黄sir传递了重要的信息，于是就是接下来的抓捕行动。由于警察这边有了内鬼，行动以失败告终。同时，韩琛也损失了一批货。此时，警匪双方都意识到了自己身边有卧底存在。“有两个傻瓜在医院里等换肾，但肾只有一个，两个人就玩一个游戏，每个人把一张牌放在对方的口袋里，谁猜到对方放什么牌就算赢。”这段话其实就是这部影片的剧情概要，也是黄sir与韩琛的赌局，而谁输了，就会死。
接下来的日子里，双方都开始查自己身边的内鬼。阿仁继续心理医生的治疗。“其实呢，有件事我想要问你，但是又觉得……不太好意思。你觉得我这个人怎么样？…………就是说你觉得我是一个好人还是坏人？”“告诉你一个秘密，但别说出去……其实我是警察。”在心理治疗的那段期间，我想阿仁应该是做卧底以来最放松的、也是最幸福的时光吧。（详见《无间道3》）同时，我也悟出了一些，那就是当你发现自己的真爱时，无论自己处于什么样的角色，都希望把真实的自己给她，因为那才是自己真正的——那颗心。
黄sir与阿仁的第二次接头，也是最后一次接头。阿仁跟傻强说是去按摩，在街上遇到了老朋友。“好久没见了。”“六、七年了吧。”“还
好吗？”“我结婚了，你呢，还在道上混啊。”这个场景令我印象深刻。本来古惑仔的生活不属于他，现在却每天这样的活着。不过，既然他选择了警察，无论是谁，都不知道什么才是真正的他，似乎都已不再重要了。
黄sir的行踪被跟踪了，接头后，把一条路让给了阿仁，自己冒险走电梯。结果在电梯门关的一瞬间，被黑帮认出来了……黄sir从高空坠落，砸到了阿仁刚刚坐的出租车上……唯一知道自己真实身份的人也死了，这次阿仁真的崩溃了。警匪交火，在逃跑中，傻强中枪，却仍拉上阿仁，一路上又不失本性的给阿仁老生长谈了一番，然后流血过多，车翻沟里。对阿仁来说，在黑帮里最讲义气的兄弟就是傻强了，当韩琛出卖阿仁时，傻强敢站出来替阿仁
出头。就算是在卧底，他们也是真真正正的兄弟。（详见《无间道3》）
黄sir死后，mary收到一个录音带，意识到了刘警官的身份。刘sir从此刻开始改过自新，最后与阿仁联手除掉了韩琛。而在办公室，阿仁也发现了刘sir是警察内鬼的证据，于是在天台上约了刘sir。一段经典对话：“给我个机会。“怎么给你机会？””“我以前没的选择，现在想做一个好人。“好，跟法官说去。看他给不给你机会。”“那就是让我死。””
“对不起，我是警察。”……看到这里的时候，我都会想，如果我是阿仁，我会怎么做。人生有时候需要面临各种选择，无论你选的是否正确，摆在面前的那条路，始终由自己来走，而路两旁的栅栏，就是自己一直坚持的原则。就像阿仁说的“我是警察。”
在影片的剧情接近尾声的时候，意想不到的情景出现了，阿仁在
电梯门口被击毙。而此时的刘sir已决心做个好人，不再为黑社会卖命，不愿再辜负mary 的期望，想要将功赎罪。因为黄志诚的死，心里很愧疚，更希望得到阿仁的原谅。但是一切都晚了，事实也将再一次被掩盖，此时的他也面临着两个选择，妥协或做好警察。不得不说在这一点上两个主角性格这么的相似，毅然决然的坚持着自己的原则。
或许观众并不理解，他们为什么会做这样的选择：阿仁没有给刘警官任何的机会，没有随随便便的跟他说，过去就过去了，以后大家都是朋友之类的话，这样或许他还不死。但是当你看了《无间道2》，你就了解了阿仁是什么样的性格。
旁白：阿仁殉职后，李心儿医生在殉职的警校校长叶sir的衣服中找到阿仁的档案，恢复了他的身份——陈永强。葬在了黄志诚警官旁边。
end篇二：《无间道》影评
《无间道》
《无间道》影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》影片却有着一个相当严肃的精神内核。从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。
1991年18岁得三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科a队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。在一次黑社会的毒品交易中，警方欲靠卧底的情报抓获罪犯，但行动失败，并且暴露出了双方各在对方内部暗藏内鬼的事实。然而，巧合再次发生，两个卧底同时被派认为双方调查内鬼的人选。这也就展开了此后调查卧底、清除内鬼的剧情展开发展，以至全剧的高潮。可期间，唯一知道陈永仁身份的警官—黄警督意外去世，决心做好人的刘建明也靠陈永仁的帮助亲手杀死了自己的老大，并主动提出要还陈永仁的警察身份。其实刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁
朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑影片的最后，刘建明将韩琛杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打
死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无可奈何。
《无间道》传统警匪片的常规叙事总是以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待为最终目标。
却摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站
甚至警匪交锋的紧张场面都不是最吸引观众的核心，相反，人物悲剧性的角色身份的冲突，以及因此而展开的心理游戏才是令观众屏气息声的主要卖点。影片以一黑一白两位卧底的命运为主线，警察和黑道之间的较量充满紧张气氛，节奏则步步推进，环环相扣，又高潮迭起，不容喘息。由此可见影片的情节设计颇见用心，节奏紧凑，有一种难得的张力。。
总体来讲，这部电影在国产片里算是比较成功的，虽然剧情有些略显老套，还是传统的香港警匪片类型，但是它对于人性的揭示和善恶的思考才是这部电影的亮点影片以一句佛经的话作为开头，十八层地狱之最底层是为无间，而无间道，无疑也是关于罪恶与救赎的一部电影，其实有了这样一层意义它的表现形式已经是其次了，选警匪片无疑是照顾一部商业片的票房问题，但我个人认为它真正打动人的还是它对于人性善恶的思考，这在当前心情浮躁的电影制作中显得难能可贵。篇三：无间道观后感
无间道观后感
无间道>观后感（一）
《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。
陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动>故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。
善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。
刘警官（陈冠希，刘德华饰）
他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。
玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，
也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的事。
他的人生，不是他自己选择的。他的人生是由一双从远处伸过来的双手操控着的，他的人生，不过是为了让某些目的，某些计划通过的一条便道而已。他没有构筑自己人生的权利。他没有深入想过“好人坏人”这个复杂的问题。最后的镜头，他在天台上对阿仁（梁朝伟，余文乐饰）说：“当时的我，没的选择。”
当时的他，没的选择。如果可以选，他会选择那个更好的人生。也许会好好念书，会谋得一份体面的职业，会有一场不用担惊受怕被败露的生活，也许不用到现在还在矛盾着自己的双面角色。最后，他杀了另一个匪徒卧底，这一刻，他选择了做一个好人，他选择了另一种人生。但，当时的他，力量太渺小太微薄，不足以改变任何。
阿仁（梁朝伟，余文乐饰）
他是黑帮头目之子，他想要另一种人生，他想做一个“好人”。于是他读了警校，立志做一名警察，他要从黑社会势力中解脱出来。但是，他生来就已经有了标签，当时的他，没的选择。于是他只能被委派做了一名卧底，七八年的卧底生涯，丝毫没有改变他的信念。“对不起，我是警察。”，我相信他练习这句话不下百遍，只等着真相昭然若揭的那一刻，用最亮的嗓音说出这句话。
当他终于有一线生机去过他真心想选择的那个人生时，他在天台说出了“我是警察”这句话，但是他付出了生命的代价。功败垂成，瞬息反转，剧情的>戏剧性张力膨胀到极点。这一点超出了观众可以把握的限度，他们没有猜到这个插曲，却猜中了这个结局。
每一种人生，都有滋养它的那片沼泽也好，温床也好。生命，通过挣扎，固然可以稍加修饰或者改变，但你改变的那一部分却是别人理所当然拥有的那一部分。你的那个“更好的人生”也许只是别人的那个普通到乏味的人生。这让人想起网络上红极一时的话“我需要费尽力气，才能看起来像你一样毫不费力。”
生而为人，我们都没有选择。
当时的我，没的选择，于是我拼了命想要挣脱原来的那种生活，我努力学习，毫不懈怠，以为生活可以因此变得更好。
当时的我，没的选择，于是我挤入了人潮，成为了千万个“我”中的一个“我”，站在地铁站或者公交站读着《每日早报》，睡眠不足7小时，夜夜加班至深夜，以为可以为自己赢得那个“选择”的权利。
当时的我，没的选择，于是就有了我现在的生活。
那个更好的人生，大概就因此变成了所谓的“理想”。
影片的结尾做出了价值判断，梁朝伟的牺牲带有美学意义上的悲剧式伤感，刘德华也在道德裁决的意义上具有弃恶从善的可能。他们为了“选择”他们的那个理想人生，都没有妥协。梁朝伟用生命成就了他的理想，刘德华用击毙了另一个同谋来扭转了他“当时没的选择”的局面。
所以，即使现实是多么地赤裸裸，血淋淋，也要以此励志，我们终有一天可以选择自己想要的那个“更好的人生”。
无间道观后感（二）
今晚看了港片《无间道》，说实话，以前很少看过警匪类的港片，至多也就看过周星驰的无厘头搞笑片和成龙的功夫片，不过这部片子让我眼前一亮。该片是由刘德华和梁朝伟领衔主演，可谓巨星云集，并获得了当年香港的票房冠军。
看了这部片子之后，整体感觉这部影片拍的还是非常不错的。剧情复杂曲折，节奏紧凑，气氛紧张，而且让人一直处于思考状态，看完之后发人思考。该片与其说是警察与黑帮的较量，不如说是两个男人间的对决—由刘德华扮演的黑帮卧底刘建生和由梁朝伟扮演的警察卧底陈永仁之间的对决。在一次交易失败后，黑帮老大琛哥（由曾志伟扮演）和警方都开始排
查卧底，刘建生趁升任内务部调查卧底这个职位的机会用计将重案组的领导黄警官（由黄秋生扮演）杀死，随后又和陈永仁“合作”亲手将琛哥杀掉，赢得警局里的人的信任。在两人的一次见面中，陈永仁意外的发现其实那个卧底就是刘建生，而此时他已经将自己档案的密码告诉了刘建生，刘建生狠心的将陈永仁的档案永久删除，这样陈就无法恢复其警察的身份而遭到通缉。不过陈也通过曾经窃听的刘与黑帮老大的录音要求与刘交易，但在交易的过程中被刘的一个下属却残忍的将陈杀害，而刘却能继续留在警局中??情节可谓环环相扣，即在意料之外，又在情理之中。
通过分析两人在该片在影片中的轨迹，让我对陈永仁心生敬畏和同情，而对刘建生感到不齿。陈永仁本来在黑帮中就过着难熬的生活，但一直恪尽职守，对上司有着深厚的感情，最后却惨遭杀害。而刘建生却为着自己的利益，走了一条令人唾弃的道路。他先将自己的“上司”杀害，又为获取同行的信任，将黑帮老大亲手杀死，并在得知自己卧底身份暴露后又将陈逼上绝路，手段可谓毒辣，让人感到厌恶，但同时也为他的聪明感到佩服。
从艺术手法上，该片用了对比的手法，将刘与黑老大搭线时在影院的黑暗和最后陈约刘交易的地点—湛蓝天空下的天台进行对比，反衬出两人的性格，并且影片首尾呼应，引人思考。同时开篇的部分为整部影片埋下了伏笔，作为整部影片的线索，让人感觉整部影片浑然一体。
稍显遗憾的是这部影片的结局，刘依然是一名警察，而陈却长眠于地下，让人感觉好人没有好报??可能是因为还有续集的缘故吧。
总体感觉，该片是一部经典的影片。
无间道观后感（三）
有人认为，对于倪永孝来说，这样的结局应该是最好的了。
的确，身为龙头黑帮的老大，若故事以其逍遥法外作为结局显然不太合适；把其关进监狱终身监禁忏悔一辈子又不太符合他的气场。那么与其让他最后终结于其他各种死法，不如倒在自己亲弟弟怀中更让人欣慰些。
即便绝望、不解与悲凉瞬间占据了他生命最后的几秒，对么？
其实这样的结局究竟是好是坏属于见仁见智的问题。我认为的是，倪永孝的死本身就耐人寻味。
整个《无间道》系列都贯穿着灰色的调调。故事中每一个人都像一支在开始就已经离了弦的箭，控制不了去留与方向，只能按照既定的目标飞去。
黄志成说，世界不应该是这样的，所以他费尽心思想铲除黑帮。
韩琛说，他自己是一将功成万骨枯，所以最终逼死了阿孝成为了新一代的老大。
mary说，做女人很简单，只要男人好，我做什么都行，所以她为了自己的男人冒死干掉了他的老大。
刘建明的信仰是mary，于是因为这个女人他走进了无间炼狱。
陈永仁的信仰是警察，于是就算知道了是黄sir亲手杀的他老爸和哥哥，却仍然为他做着卧底。
倪永孝也一样。他的登场就是从找他的亲弟弟阿仁开始的。倪坤死了，当时他说，要通知所有的子女。所以，接手老爸帮内的事务和扛起整个家族的重任就成为了他余下生命的主题。
于是，当全家都沉浸在丧父的悲伤中时，阿孝第一个站了起来，这个外表温文尔雅，内心冷静沉着，狡猾，阴狠的男人，只用了买一包烟的功夫，就让手底4个老大之前反水的约定瞬间土崩瓦解。
片中每个人都接受着命运的安排，不曾回头。不同的是，在行走无间的过程中，阿孝想转弯了。或许是考虑到家族的未来，他想洗白自己的生意，走上正轨。于是在四年之后的同
一天，阿孝刺出了最锋利的一刀：在昏暗的审讯厅里，证明杀父仇人的录像带就放在了黄sir 和陆警官的面前，却直到表针走到了四年前的同一位置时，他才兵分4路清理了门户（除了诱杀韩琛），同时，他自己也站在了敌人的心脏面前，完成了最后一击。
与4年前一样，同样的轻描淡写，却是致命一击！
然而在这场无间炼狱中，人们何谈转弯呢？黄志成最后殉职了；韩琛被自己的小弟干掉了；mary因为自己的男人被撞死了；刘建明挣扎着走出无间，却甚至精神分裂也没有如愿；陈永仁经过了3个3年的煎熬，最后只能呆呆地望着刘建明的背影。
所以，阿孝的这场困兽之斗也注定失败。当他正无限接近自己的目标，踌躇满志地去参加劳工体育回归宴为自己的政协参选铺平道路时，韩琛回来了，不仅毁了他抬头的机会，还把他的家人控制在了自己的手里，又将他拉回了这场无间之旅。
这一次，阿孝真正爆发了。4年为父报仇，2年光耀门楣，一共6年的精神支柱，顷刻化为乌有。在这间父亲生前常光顾的大排档前，阿孝用枪顶着韩琛的脑袋却始终犹豫要不要扣动扳机。杀了，泄了心头愤却难保自己的家人；不杀，那又能怎么样呢？悲愤瞬间在他的体内膨胀起来。
然而就是在这样的情境中，他自己首先倒下了。握着枪的手一甩，宣告失败。在这一刻，阿孝终于放弃了所有的抵抗，仇人不杀了，家人不救了，经历了长时间的战斗，任凭他平时多么理智锲而不舍，这时实在是筋疲力尽了。而他却始终没忘记还有一个亲人就在身旁，还想再看一眼自己的弟弟阿仁。可是当他翻出阿仁的窃听器时，我想，真的是万念俱灰了。
我始终认为，在这之前，阿孝就已经察觉到阿仁是卧底的事实了。因为当他收拾掉mary 的三个小弟，当着罗继和阿仁的面说“这次我给你机会，你要不要”后，转身就把罗继解决了。所以这句话应该是对阿仁说的。更何况，在杀罗继前，他是始终看着阿仁的。
也就是说，阿孝临死前并不是不经意间发现阿仁的窃听器的，而是有意地去看一眼，阿仁，我已经不行了，那你是不是还在做卧底，会不会早已改掉来真正帮我。可惜再一次事与愿违。当阿孝最后抬眼看阿仁时，眼神间多少带了些不解与怨恨，仿佛心里已经问了无数遍“为什么”却始终没说出口。或许在这时，阿孝的世界才真正变成了灰色。然而即便这样，在他的大脑停止运转之前，阿孝还是把阿仁的窃听器又默默地藏好了。
有人认为阿孝之所以不揭发阿仁，是因为他想让阿仁继续做韩琛的卧底伺机报仇。我不认同这个观点。因为最后阿孝中枪早就没了战斗意志去做这样的部署。他虽然对外人阴狠，对家人却始终>温暖。所以在生命的最后时刻，只是本能地要确保眼下这唯一一个有可能保住的亲人。
保住了亲弟弟，心里却还是悲凉的。所以隐约可以看到最后阿孝留了一滴眼泪。这一滴眼泪，却如倾盆大雨，流出了阿孝最后的感情，为他的生命画上了句号。
在《无间道2》里，有三个情节最精彩。一个是开始时阿孝稳住手下4位大佬，这是阿孝为了家人开始接管父亲事务的第一步，是他走向无间的开始；一个是阿孝决定做掉5位大佬，同时自己亲自去击毁自己的杀父仇人，这是他想要走出无间冲破牢笼的开始；最后一个是在大排档与韩琛对峙最终中枪倒下，这是他失败后的最后挣扎。而这三点，也勾勒出了阿孝的人生轨迹，进而渲染了他最后的死是多么得无助和令人叹惋。
这样的结局对于倪永孝来说到底算不算好？这就又回到了文初开始的话题。如前文所说，你始终找不到一个为他救赎的理由，那么就让他死在他重视的亲人怀里吧。可是有时事没有绝对的对错，人也没有绝对的好坏，在一个灰蒙蒙的世界里，每个人都是身不由己，推动自己走下去的大多是信念。阿孝为了自己的信念——家族和家人，隐忍却又奋不顾身地行走了6年，却最后还是倒在了光明的边缘，这其中的悲凉，谁可以体会呢？篇四：无间道影评总体来讲，这部电影在国产片里算是比较成功的，虽然剧情有些略显老套，还是传统的香港警匪片类型，但是它对于人性的揭示和善恶的思考才是这部电影的亮点影片以一句佛经
的话作为开头，十八层地狱之最底层是为无间，而无间道，无疑也是关于罪恶与救赎的一部电影，其实有了这样一层意义它的表现形式已经是其次了，选警匪片无疑是照顾一部商业片的票房问题，但我个人认为它真正打动人的还是它对于善恶的思考影片的两个核心人物，刘德华和梁朝伟，前者是出身黑道，被大哥指派来到警察局的卧底，而后者则是警察安插到黑帮的卧底，这完全是两个鲜明的对比，刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑影片的最后，刘德华将曾志伟杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无间道
当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。
其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，因为现在的我根本不知自己到底是走在怎样的一条路上，而这条路又通向何方……这也是长久以来藏在我心中的一个巨大的恐惧，我会恐惧未来的某一天为今天作出的选择而遗恨终生，会害怕未来的结果是因为今天的别无选择，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？
只要不是在开玩笑，这个问题都不是一个有趣的问题，他直击一个人的灵魂深处，像一把穿心利刃，挡开所有的借口，只求一个简单的答案。往往越是简单的答案越是充满玄机，越是二选一越是难以抉择。我觉得每个人在自己的内心深处都倾向于认为自己是好人，用张爱玲的语言来解释，就是“因为懂得,所以慈悲”，毕竟肚皮帮我隔开了一切，我唯一真正懂得的人只有自己，唯一知晓那些一切的难言之隐的人也只有自己，唯一能接受那些辩解的人还是自己。而正是这些懂得又让我无法顺理成章地说出“我是好人”，我们确实都没有那么好。
你会不会回想自己是从什么时候开始变成现在这样一个说好不好说坏不坏的样子？电影中，警校大门关闭的那一刻，分出了截然不同的两条路。门外的人回过头来，看看自己作为一个好人的生活，笑笑，即使陈永仁在道德上得到了全面的胜利，这样的命运也注定他无福消受。而门里人即使被打上了好人的标签也无法改变坏人的出身。对于他们来说，这一步都错了，而接下来就是步步错……人生最让人痛苦的事情就是只能回首却不能重选，如果果真想要一次重新来的机会的话，拿命来换
这部电影让所有的主演都达到了自己事业的巅峰，梁朝伟，刘德华，黄秋生，曾志伟，
包括杜汶泽。所有人，都带着如此鲜明的标签，陈永仁和刘建明，黄志明和韩琛，他们身上的好与坏都太淋漓尽致。人活得过于明白的时候，生活就是这样腥风血雨，但是如果活得糊涂，这些也可以一笔带过，所以说难得糊涂，尤其是面对这种根本无法严格划分的二选一。我们都在为自己辩解，希望别人知道自己如同陈永仁一般忠于职守的一面，却也奢望别人能理解自己如同刘建明的一面，只是因为一步错步步错或者其实命运根本就没有安排我们走上那条好人之路。这就是天下无贼中黎叔那句著名的诗句所讲的道理“我本将心像明月，奈何明月照沟渠”
电影中的故事只能用生死来结束，而生活中的故事，却可以多一些宽容，给好人一些安逸就如同给自己安逸，给坏人一次机会就如同给自己一次机会
——快到终点才能知道
又再回到起点从头上路——
《无间道》来自香港，这个比世界上大部分生活水平都好的岛屿，一度是天堂的代号。几个杰出的艺人和一帮高明的商人及用心良苦的故事高手，用命运和职业的格局码出换体思维，在好人坏人之间追问、游离，终而幻灭在规则底线。令人自然想起《变脸》，有点类似的抗争。从导演手法和推进方式看，《变脸》展示出更多是故事的猎奇，人心的惶然与迫切。《无间道》则十分冷静，是一部预设好的棋局，一座固守的监狱，人在中间，等待发生、过程和终结，最后只剩哀歌一曲。这个中间，导演和编剧占了主导位置，而刻意轻描淡写的拍摄手法更增添了偏重砝码。同为商业片，对生命的思索和残酷的体现，《无间道》显得胜过《变脸》。
四位主角表演没有辜负他们享有的昌隆声誉，平实、内敛，不沾暧昧的流露。背景、用光不徘徊在奢侈的铺张；平稳的表叙令人有足够时间让感觉壮大，溢满。音乐也没有刻意忧伤和煽情，低低呜声直通天际，让你相信这不只是命运的一首协奏曲，确是某个阴曹地府招安之音。
更难得是，没有以往港产片中一夫当关，万夫莫敌的愚蠢花巧和卖弄。枪砰然响，人颓然倒，慌张中只剩模糊不安。黄秋生睡在摔扁的车上，嘴角挂着血丝，静止的肥大身驱在血腥中透出得固执，让人相信他是曾经的朋友和严肃的上司。曾志伟的阴鸷残忍，在影片开头几个眼神中便已画出。而他逃往消防楼道趔趄脚步，心里趴出的慌张和绝望，到无声无息中枪死去。很生活告之，真实老大和死人的区别，其实很小。
片中刘德华饰演的角色应该是最矛盾综合体，史无前例的位置必须让他掏出更多本钱丰富故事的完整，最好的演绎方法是忘记自己，忘了自己作为艺人刘德华的地位，明确主角是四个人。很庆幸，他不仅没带进个人戏外的乖张，而且很好找到了自己位置。差馆里的个人戏也显得克制，警察面对审犯，除了
偷巧的智慧和些许得意，没有肆意夸张的烘托。到后来从电梯中平静出来的神态，十年前种下因果循环，已使他对任何结局都了于在胸，生亦何欢，死又何哀。刘在这里做得很成功。
梁朝伟是个超一流演员，绝不是他人口中所谓的工兵型，天生的忧郁和四顾无依的气质，强烈影响他所演过的每一部影片。这种角色演来更游刃有余。迷惘的眼，散漫的形神，总能看出内心对行为和身体的背叛，自我的怀疑。我是警察，这话只能在医生面前心不在焉吐出。求证永远在炼狱中，道路从不间断，最后也只能睁大眼睛，在四面封闭的电梯瘫软到另一个世界。所有信心在这里嘎然而止，是为无间道。
令人心悸的生存状态安排，自然离不开对爱情的编弄，而爱情相对这些，实在无力和不足为道。导演让郑秀文和陈慧琳适可而止的表演再次证明他的高明。郑演惯都市傻女人，没有在片中长久撒泼，破坏阴沉平静气氛，实是幸事。而陈慧琳的寡言少语，和惊艳容颜符合大众对心理医生的神秘期盼。没有风雨中的凄厉，生离死别的痛苦，只留底匆匆的录音和纸片儿。爱情，只是众多炼*狱中的一个痛苦而普通程序。女人，地狱里只是配角。
影片的结局据说有两个，刘的被铺和升官。前者符合普通人心中因果报应的快意；但后者绝不是所谓的皆大欢喜，相比下更符合故事的发展路线，刘最后望着陈(梁饰)的坟，千般痛苦和欲望熬成一句话，“我想和他换”。生不如死。亦是无间道。
好的影片，往往有许多解读，须得亲身去看，去体验。如果只看预告和影评，就有如我幼时看到超度挂画中的地狱，离事实太远，太不可信。
但《无间道》完全没有这类可以说是浮面的花招。它是一部拍给成年人看的电影，又或者说，能够进入这部电影的脉络，并细细体会的观众，都算是成年人；它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。正是在这个意义上，以及进一步的，在电影本身构成的各项技术上，我才说，《无间道》是完全成熟的。
也因此，《无间道》系列值得我们更细致的讨论。特别是，它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语，来隐喻，或者开展剧情；这一点，不仅展现出既宏伟又幽微的气势，更带给我们无穷的想象。而这延伸出来的想象，绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。
在《无间道i》当中，以一种单纯但有效的双线交错与对应来推进故事。「曾志伟—刘德华」的黑道空间，以及「黄秋生—梁朝伟」的白道空间，两者之间形成简洁的奏鸣与对位；在这个架构之下，黑白之间交互「卧底」所产生的角色内在心理与外在情绪张力，则将这两条线绞在一起，并且越绷越紧，终致陷入一个无间地狱的境地。
故事是怎么发展的，我想就不用在这里多费唇舌了。重点是，这种双线交错的叙事模式在国内外并不罕见，但《无间道》用来胶合这两条线，并使之产生化学作用的核心意念，我觉得，其实是一种属于东方文明的深度现实主义，透过「卧底」这个位在社会生活与道德价值最边界的人生角色，具体地传达出来。
说是现实主义，因为，它不仅仅表现了警匪之间的尔虞我诈，更因为刘德华的企图自我漂白以及梁朝伟的最终殉职，而使得《无间道》可以超出一般这类影片正邪斗智的既定模式，而往更深沉的真实人生之辩证过程发展。而这个辩证，最终就表现在公祭梁朝伟的场合，刘德华代表警界举手致敬时，不禁闭上眼睛的那个特写镜头里。
在好莱坞影片当中，我们不难看到成熟的警匪片、间谍片、股市大亨片；与《无间道》首部曲同时间推出的，有brad pett与robert redford的《spy game》（台湾译作《间谍游戏》）。这部片我在hbo上看了不下三次，深深为其剪辑的功力与运用回溯叙事（flashback）的巧劲所折服，而对我来说，这也是一步拍给成年人看的片子；但是，它依然不脱西方叙事当中，角色必须「正—邪」截然分明的架构----正：brad pett与robert redford；邪：中情局。而正邪之间最终的价值判断与调和，会落在一个超然的上帝手上；这个上帝角色通常由美国宪法与立国精神来扮演。在绝大部分的西方故事当中，似乎舍此二元对立与上帝之眼，故事就无法推展，说不下去，或是无法吸引观众。
而《无间道》却揭示了东方文明中的深沉真实。正邪的无法二分，并不在白天是上帝、晚上是魔鬼，或者白天是人、晚上是吸血鬼----在西方那通常都会有一个转换的过程。相对于此，在东方，正邪无法二分是人世间芸芸众生的共相，两者是时时刻刻都存在的。正如阴与阳、佛与魔、因与果、王与霸、善与恶，往往都是一体的两面，既可能相克，也可能相生；屏幕上的梁朝伟与刘德华就是这样一个活生生的对子。
儒释道这三个东方社会的主要信仰，在其思想核心，并不像西方那样，需要依赖一个超凡的上帝来指导凡间的所有准则与次序；而是直接去体验或揭示现实的娑婆世界里头，人自身与人际关系当中，最复杂也最基本的道理。儒释道都观察到，自大规模的灌溉农业社会成型以来，社会集体当中最现实也最奥秘的细微人性变化，是如何在形成与作用；而它们的道理也就架构在对于这变化的体验、诠释与超越之上。在这当中，佛的道理，或可说成是，当对于这现实人性纠葛的超越无法有效进行时，就会不断地堕入轮回，甚至陷进最糟糕的地狱
烈火之中，永世不得超生。
从这样的观点来看，如果说，电影本身是一种对于故事逻辑的玩弄，那么，《无间道》就是是一系列高度「玩弄」人性的故事。而这种「玩弄」的手法与深度，对我来说尽管是那么真实，但我怀疑，西方人在正邪二分、上帝存在的既有框架底下，是否看得懂当中的奥妙？而他们是否会将之认知为，那是属于东方的奥妙？听说好莱坞已经将《无间道》的剧本买下，准备改拍成好莱坞版；届时，我们就可以来瞧瞧，西方人是否能够领悟属于东方的人生智能？
在看完《无间道i》的隔天，《无间道iii：终极无间》尚未下片，我连忙冲到戏院去看。在这之前，已听过许多人说，看不懂这第三部；老实说，我也看不太懂。如果回到《无间道》系列本身，引用佛经「无间地狱」说法的这个隐喻上面，那么我会觉得，仅仅去描述刘德华这个角色的无法自拔、终致必须在无间地狱中承受无法超脱轮回的痛苦，这样的设定其实并无法撑住连续三部影片、将近五个小时的叙事幅度。我想这是造成编剧在《终极无间》当中必须绞尽脑汁，使用各种叙事花招的原因之一；但这也使得观众不易进入整体脉络。
事实上，到了第三部，应当要有另外一个与刘德华同样强烈的元素进入故事脉络，方能如第一部一般，继续有效、简洁地推进叙事。而这个元素，我以为，如果回到佛经的典故，无疑地应当是「地狱不空、誓不成佛」的地藏王菩萨；如果有一个象征地藏王菩萨的角色，就可以跟永沉轮回、等待被拯救的刘德华，两者之间形成另一组强烈的张力对比。但在第三部当中并没有这个角色，而刘德华也还未往生；也因此，我觉得，《无间道》的系列故事，还有继续发展的空间。
当然，回到东方文明的深沉里头，这个地藏王菩萨的角色，在影片所要呈现的现实世间，不会仅仅是纯洁如莲花的，而是会有他人性的、二元并存的、相生相克的面貌…
罗永生：作为政治寓言的「无间道系列」
《无间道》(infernal affairs)在亚洲金融风暴后的香港取得空前的成功，不但有人视之为走向没落低迷的香港电影新希望所在，甚至罕有地受到特区首长公开赞誉。然而，具讽剌意义的是，《无间道》却可能是香港电影历史上最强烈的政治寓言。
我试图以政治寓言的角度阅读“无间道”系列，在另文曾仔细追索过香港电影中“卧底”题材的次类型(sub-genre)自八十年代的发展，[1] 也会在本文展示“无间道”系列各集之间的内在联系。我认为“无间道”系列的吸引力，在于它能在香港卧底电影的传统上创新，而在各集之间，也互有连系地发展出一种新的叙事风格，切中香港历史现实和当下处境，对时间、记忆、身份等三个深具香港当下文化政治意义的问题，作出别具新意的介入。
毫无疑问，过去二十多年以来，香港深受九七问题的左右，这个问题既是政治性，也是文化性的。甚至虽然“后九七”的说法已渐渐在这几年浮现，[2] 二零零四年的“爱国论”争议及人大释法，却又随即激发出“二零零四才是一九九七”的惊叹，[3] 可见“九七”其实并未随主权移交中国而离香港远去。九七之前，海外和香港的文化评论，出现了不少争论，辩说香港是否一种混杂的文化形态。这些争论虽有助厘清一些事实，但其局限是把香港的文化问题，收窄为对香港文化身份属性的检验。然而，当代文化研究正好要指出，文化属性的争论不可能抽离在不断变动中的具体政治处境。文化身份并非静态的文化特质，它同时是文化认同的定位、政治身份的选择、政治位置的占取并谋求确认的问题。所以，当这些九七文化争论还在空泛地捕捉香港人是如何混同中西，且内在矛盾之际，香港人更切身地从每日生活和政坛政治变化所感受到的，更是活灵活现、目不暇给的政治“变脸”活剧，及种种关于转换身份和政治效忠的游戏。这种活生生的文化政治，更能剌激香港文化创作人的思绪。
占据香港电影创作人心目中一个重要地位的，当然是香港人的身份政治，以及和身份政治相互紧扣的几个课题，其一是时间，其二是记忆。九七前后不少电影以人文体验的切身角度去探讨时间经历、时间意识，其实它们都可阅作为对“九七大限”那种被动时间观的反抗。从大部分香港人亲身感到的文化经验来说，一百五十多年的香港，有着繁杂多样的种种“过
去”(pasts)，并无清晰线索，然而九七“回归”，却逼着所有人去面对和接受一个一统版本
的历史命运\。在“线性历史观”下所描画的“历史”长河上，香港完成了政治“回归”，但
这却非意味为人们找到了一个原乡式的“归宿”。相反地，九七年的时间“大限”，毋宁是一
个逼在每个人面前，要作的存在选择。无论是走还是留，都要同时整理过去，为自己选择未
来。也正因九七是这样一个具存有论意义上的选择(ontological choice)，它也是一个叫每
个人都重整记忆，清理旧帐的大决算，彷如一个让每个人“重新做人”的生死大关。
然而，正由于各人身处位置不同，经验不同，在一连串剪不断、理还乱的恩怨情仇面前，
并没有一个放诸天下而皆合乎道义标准的公式，让人整理自己的“过去”，因而产生各式各样
的焦虑和响应方法。有人寻回过去失落了身份的回忆，有人力挽狂澜，在即将消逝的“现在”，
保存这个即将失去的身份的回忆，也有人以为自己欠缺的，就是自己失去了的，对这一切都
声称曾经拥有，保留或运\用追究、索偿的“权利”。于是，香港在过渡期末的电影，就出现
了多种关于“过去”记忆的题材，其中包括“恢复记忆”和“失忆”这两种主题，一些叙述
关于失忆之后找寻那失落了的“记忆”的故事，另一些则讲述如何为了逃避痛苦而选择“失
忆”，分别展示对九七的记忆政治的不同取态。[4]《无间道》是关于卧底的电影，编导们对
卧底题材有崭新的演绎，但它同时是属于那一系列探索时间和记忆问题的九七电影。
记忆的政治与时间的暴力：《无间道i》(2002) 与八十年代开始把卧底写成悲剧人物的传统不同的是，《无间道》把卧底的形像和可书写
的角度大大开篇五：《无间道》观后感
“无间道”共三部，是香港电影史上浓墨重彩的一笔。此前，港产电影流于或言情、或
恶搞，或是江湖义气、或是主张正义战胜邪恶；此后，香港电影转向心理学和哲学，人物在
故事中成长，通过情节挖掘人性。这一时刻起，香港电影不再是纯属供人消磨时间的末流产
物，而在哲理性、艺术性上给予观众启示，将国产电影引上了一个新的台阶。
曾经有一个年轻人，他是毒枭的私生子，却考取警校，立志除暴安良，做个好人；曾经
有一个年轻人，虽然出身黑社会，却不乏善良和原则，希望能做个好人。两个想要成为好人
的年轻人，两个身陷无间地狱的卧底，一个虽是好人却不能言，一个欲做好人却不能为。在
正邪的斗争中，在人性的挣扎中，整部影片被构建。
影片也好，小说也好，发展几百年，讲述的也都是大同小异的故事。例如，“无间道”之
前，港片中不乏卧底英雄的塑造。“无间道”的高明之处，并不在于它创造了全新的故事，而
是用全新的角度诠释了古老的故事，将好人和坏人都作为人来演绎，不用情节框住他们，而
让他们在挣扎后抉择，进而推动影片故事的发展。应该说，相比较故事，“无间道”更像一部
小说，在剧中，故事情节是退居二线的，人物形象的塑造、人物心理的刻画则是全片重中之
重。
“无间道”的细节处理非常到位，使全片在暴力血腥之上，笼罩着一层淡淡的温情。例
如，黄警司送给陈永仁一块手表，陈永仁认为是针孔摄影机，经其解释，方知道是自己的生
日礼物，还要做出一副不屑的样子，却在后来佩戴于身。上司送生日礼物给自己的卧底，这
样的情节在老片“辣手神探”中也曾经出现过。“无间道”将这一情节细腻化，黄警司将手表
与监听设备放在同一个袋子里交给陈永仁，而不是单独赠送，是一个男人的粗线条和深沉；
陈永仁拿出手表后，以为是针孔摄影机，一方面是他的敬业，另一方面则是在近十年的卧底
生涯中，缺少关爱的体现。黄警司一声“臭小子”的称呼，陈永仁一副对手表的不屑，却又
佩戴好，无一不体现两人矛盾又复杂的感情。全剧下来，我们看到，黄警司就像陈永仁的父
亲，他欣赏他，关爱他，宁死也不会出卖他，但是不得不利用他破案；陈永仁恨黄警司，恨
中又夹杂着敬爱和依恋，宁愿以身犯险，也一定要为其报仇。赠送手表的一段，就是这两个
男人复杂感情的最集中体现，让观众在伯乐与千里马的惺惺相惜、生死离别中扼腕。
语言处理上比较写实，几乎没有内心独白，也少有貌似哲理性的重复强调。有意无意的，
又正是用这样平实的语言，一次次体现着人物内心的变化。如，影片开始不久，我们就知道陈永仁经常与人斗殴，并因此被黄警司批评，指责其忘记了自己是警察；在看心理医生的过程中，陈永仁当做秘密，将自己的警察身份告诉医生；最后在天台用手枪指着刘建明，终于光明正大的说出自己是警察。如果说陈永仁由于多年卧底生涯，已经开始迷失自我，那么，对自己警察身份的肯定则是他本我的回归。看似漫不经心的语言背后，是一个卧底近十年的心理挣扎。
人物塑造上，最具艺术性的，是塑造出了陈永仁和刘建明这样两个相同又相反的个体。一个是警方打入黑社会的卧底，一个是黑社会打入警方内部的卧底，那一年，他们一个进入警校，一个被警校开除，留下的那个，带着陈永仁做个警察的希望，走了的那个，过着刘建明曾有过的小混混生活；那一刻，他们一个买音响，一个卖音响，居然最爱听同样的老歌；那一次，刘建明并没有试图借陈永仁之手杀韩琛；那一回，竟是刘建明拔枪，为死不瞑目的陈永仁报仇。曾经，两个知音在一起探讨歌曲；曾经，两个战友在一起策划杀韩琛；曾经，天台上的那把枪就像是天平，隔开正邪两边……刘建明和陈永仁就像是一对奇怪的孪生兄弟，他们迥异却又极其相似。两人青年时代的扮演者余文乐和陈冠希，当时还是两个新人，在外形上也是相似的，这种演员的选择，本身就是对影片人物的诠释。
该片虽然是警匪片，却具有很强的现实意义。正如刘建明的妻子 mary 小说所写的那个具有 28 钟性格的人，从一早起来就是自己在跟自己演戏，到头来自己都不知道什么是真什么是假，本我就是这样迷失的。作为一部宿命论很强的影片，“无间道”虽讲述了本我的迷失，却没有讲述如何实现本我回归，只是把一种悲剧的理念做了较为完整的传递。
“无间道”三部曲是值得多看几遍的影片。无论是悲剧英雄陈永仁、黄警司，还是反英雄刘建明，都塑造得非常成功，让人感叹、感动于他们的故事。
《无间道》系列让低谷的香港电影看到了希望。也许很多人看了《无间道》系列不知所云，其实我第一次看的时候，也是这样的。《无间道i》和《无间道-终极无间iii》我看了n 次，也许是因为六大影帝的原因，不过影片的确给了我们很多思考。我认为影片给香港电影注入了血液。
还记得3年前，我看了《无间道》但是为何电影会这样叫呢？我也想不明白。就这样过了一段时间，但是心里还念着这个事，所以有一天我就特意去网吧去查找，终于被我找到了有关无间的含义的资料。（“无间”指无间地狱，无间地狱是一个专门名词，出自《法华经》、《俱舍论》《玄应音义》等佛经，又被译作“阿
鼻地狱”——那是音译，梵文的拼音是“avicinar aka”，“阿鼻”的意思，就是无间。）以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理，角色的茫然也就是编导对这一问题的深入探讨。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。
下面是我对《无间道》系列的认识
《无间道ⅰ》中，四大影帝的演技登峰造极、炉火纯青。将四人的心理活动拍得好好，每个人的心里活动通过眼神、动作、肢体语言表达淋漓尽致，单是看这些已值回票价了，而且内容峰回路转。黄秋生的面容表现出其正气、曾志伟阴险的笑容表现其奸险、梁朝伟的眼神很细腻，有一种无奈，要慢慢才可以体味到的、刘德华的紧张、焦急、敏捷表现得恰到好处。该片还使梁朝伟再次夺得香港金像最佳男主角。刘德华一票之差未能再次登上金像宝座。
给我印象最深刻的地方是刘德华和梁朝伟在一起听音乐的时候，当时他们之间仿佛是一对很好的朋友，语言上的交流也让人觉得亲切，而第二次在刘德华办公室他们之间却又隔着一张桌子对话，虽然当时梁朝伟还未清楚刘就是内鬼，但一张桌子已经无形中暗示着他们之间的分裂态势，当在大厦楼顶的那场戏中两个人的位置和语言已经完全对立了，三次最有戏
最出戏的地方能够在镜头和分镜头的运用上都能够做的如此巧妙，的确让我佩服，当然在这里还是要顺便提一下当时两个人的对话“对不起我是警察”“谁知道”听到他们慢条斯理的说出这两句话的时候，我笑了，因为在短短几句间就将矛盾和分歧表露的如此清晰和精彩真是让我难忘，
《无间道ii》的前半部分应该强于后半部分，尤以倪永孝收拾四大家族的情节最为精彩：火锅店内四大家族密谋反骨，倪永孝电话内几句威言胁语便令其迅速解体归顺的桥段已初见编导功力；而倪永孝欲消灭四大家族，警方以为掌握证
据能令其就范，谁料奇峰陡转，倪永孝掌握先机取得主动，将眼中钉几皆除去，成就一手遮天鼎盛事业的情节出人意料的精彩完整，足可独立成章，惊喜程度于近年港片自是罕见。相比之下，韩琛设局除掉倪永孝的后半部分则没甚悬念，由于首集已有介绍，观众不难想到前传中泰国毒王会相助韩琛，因此编导安排韩琛在泰国挨了一枪后生死不明的悬疑情节就显得有些故弄玄虚了，当然这也是前传的局限所在，愈到最后愈要注意与首集的衔接。
吴镇宇扮演的倪永孝是全片最大亮点，成为招牌的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技代之，更见演员功力；胡军、刘嘉玲所饰角色对黄志诚、韩琛各自性格的转变起了关键性作用，戏份虽然不多，但两人的精湛到位的表演已令观众难忘；
《无间道ⅲ》陈永仁的去世并没有给刘健明减轻压力，反而让他开始有点恍惚起来，把自己当成是陈永仁，甚至产生幻觉，以为自己做了这个事情，其实根本不是这么一回事。影片的结局是意外的，如果说神通广大的杨锦荣就这么被刘健明一枪击毙让人有些啼笑皆非，如果说神秘莫测的沈澄实际上也是一名警察而且亲手逮捕刘健明让人有些莫名其妙，那么，当刘健明流着泪水看着和陈永仁一般死去的杨锦荣，他的梦终于醒了，他知道他无法摆脱他就是刘健明的命运，他无法将刘健明这个黑暗的阴影移嫁到杨锦荣身上，他又一次重复了刘健明的错误，他已经在错误的轨道上偏离太远，无论他怎么挣扎，怎么反抗，命运的魔力已将他吸走，他伸手可及却无缘触及的“好人”已离他越来越远。
有人说陈永仁很可怜，一个好人，却以坏人的身份，在阴影中出生入死、忐忑不安、阴沉忧郁、、压抑苦闷地活了十年，好不容易盼了解脱的一天，却被一颗子弹轻易地结束了他心中盼望已久的解脱的到来。
可是我觉得刘健明比陈永仁更可怜。陈永仁至少有李心儿诚心相待，可以快乐的笑；至少有沈澄，杨锦荣这样心照不宣的同伴，可以欣慰，可以为自己鼓励。
刘健明有什么？就连面对女友，也只能对着她笑，背着她失神；刘健明没有真正的同伴，没有可以说出真实自己的时候，他才是完整的孤身一人。他和陈永仁一样地痛苦，挣扎，反抗，却不能如陈永仁一样得到赞扬得到许可得到怀念，他得到的只有不理解与不信任。所以，刘健明要结束自己的痛苦，那沉沦于无间地狱中的痛苦。
我觉得刘德华已经把这部影片表现得淋漓尽致拉，虽然梁朝伟表现的也很好，但是他在影片中戏分不多，没有太大的发挥空间。影片使刘德华第一次骑上了金马。影片还得了多项大奖！
《无间道》系列是香港电影的经典，它让人看完后有所思有所想，让这部原本虚构的影片带有商业味道的影片充满着激情和论理，让影片的内容更加的宽阔，黑社会的社会性题材也刻画的让人有了另一种思考。《无间道》系列在目前香港的电影环境中并不多见，无论从演员的阵容上，从剧本的编排上，从导演的执导上，从拍摄的角度上，对剪辑的运用上，对效果的处理上，对音乐的掌握上，对角色的刻画上等等都是做得很成功的。
《无间道》影视分析
无间道 无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。 在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。 影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。 警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。 接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。 影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。 影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者
无间道感人瞬间
1.第一部中，有一辆“叶府出殡”的车经过，这个人是警校的校长，第二部中曾和陈永仁一起吃饭，那时他是一个前途无量的警校优秀学生。陈永仁立正注目，行了个礼。他一直都是个警察。 2.黄Sir坠楼，死在陈永仁面前。后面交代，是黄Sir托Mary杀了阿仁的父亲，也是他亲手杀了自己的哥哥倪永孝，说好的卧底三年，变成三年又三年，倪家倒了，转头又要他去韩琛手下卧底。这样的黄Sir，死了。他想到的却是第一次见面，黄Sir派他去做卧底；他撑不下去了，黄Sir拍拍他的肩；他生日了，黄Sir记得送他礼物。这里的煽情也许是因为还没有能够呈现出后面两部的故事，但结合后面两部来看，陈永仁此时眼中的难以置信，显得更令人动容。 3.黄Sir死了，一团乱，傻强拉着陈永仁就跑，中了枪还开出去老远。痛得满头冷汗跟陈永仁说：“琛哥说，今天谁没去，谁就是内鬼。我没跟琛哥说你去按摩，被他知道你就死定了。”第一次见面陈永仁还是个正义的警察，把打扮得一身流氓气的傻强打得满头血还铐起来。后来在监狱里相见，又是打。然后傻强父亲去世，抱着阿仁拼命地哭。沈澄来找事，韩琛不管阿仁，傻强扑上去拿瓶子往头上一砸，救下了陈永仁。他说以后我就是你大哥。 4.天台对决。刘建明说的最多的一句话是，我想做好人。而陈永仁说的最多的是，我是个警察。这两句话的差别在于，刘建明一直在很努力地去成为一个好人，他早就模糊了这之中好人的真正定义是什么，到后来，他把陈永仁当成“好人”，一直想要成为他。而陈永仁从来没有怀疑过自己是谁，自己要干什么，同样是卧底十年，一个，永远在“想”，一个，永远坚定。 5.陈永仁被林国平一枪爆头，电梯里鲜血淋漓，电梯门卡着他的腿关不上，一下，又一下。最后刘建明从电梯里走出来，说，我是警察。 6.片尾重现当年陈永仁被派出去卧底走出警校，余文乐一回头变成了梁朝伟，凝视着他的陈冠希也变成了刘德华，说的还是当年那句话，我想和他换。 7.第二部开头，还是小弟的韩琛和黄Sir吃饭。那时候他说谁说黑社会和警察不能做朋友啦。然后大摇大摆从正门出去。再次同桌吃饭，已是你死我亡。 8.黄Sir抓倪永孝，被倒打一耙，披露出来买凶杀人的事。无比消沉的时候陆Sir去找他，进了那辆车，本来被炸死的应该是黄Sir。这真是个残忍的镜头，直面熊熊燃烧的汽车，黄Sir 哭嚎，无措又徒劳地用外套去扑火，喊着出来啊！快出来啊！然后拿灭火器来，最后放弃，伏倒在地。陆Sir说，你这套出老千的牌嘛，我早就知道了。 9.黄Sir和韩琛在泰国会面。韩琛回忆他的老婆，说得那么情真意切，听者动容。那时候黄Sir说，回去指证倪永孝，很危险，你要当心。韩琛说，你这么靓仔，我放心啦。那时候他们笑着，还是朋友。韩琛心里，是不是已经在盘算，怎样利用黄Sir置倪永孝于死地了呢。 10.两年失去联络后，墓地再见。陈永仁对黄Sir说，我不是帮你，我是警察，我答应陆Sir 的事情，我要做到。他还说，我不想再做卧底，你要给我一个舒舒服服的位置，我要朝海的。还有啊，不要再看见你。最后，他朝陆Sir的墓碑，敬了一个礼。
惊天魔盗团剧情分析.doc
惊天魔盗团剧情解析 这是一部因为开头太炫，所以一边看，一边叫人不断担心会变成烂片的电影。 节奏特别快。 前一个小时闪瞎眼，几场魔术秀刀光剑影，涉案金额也越来越大，于是更担心饼摊得太大，后 边面粉不够了很难画圆。快到超常的节奏尽管很炫，却包含着装逼的隐忧——我一边看， 一边就想起《大腕》里头把哀乐加速 10 倍就变成喜庆锣鼓的桥段——快节奏让人不信任的原因 也是：假如放慢到正常的速度，是不是一切就变得平淡无奇。 果然，后半段开始，炫酷的高智商犯罪，慢慢露出了典型商业片的面目——追捕、飞车、大 劫案 ,, 最后半小时，按道理是到了“逆转”时刻，也确实开始逆转，准备供出幕后大 boss ——但是供出来以后，又和想象中的距离不远，还略牵强。 一般到了这种时候，观众都会在脑子里把剧情从头到尾再撸一遍。假如撸下来没多大破绽， 前边铺垫的，后边都有照顾到，就算合格。反之，则被打入烂片行列，任你再炫再酷都没用。 好在，《惊天魔盗团》撸下来，还是可以过关的。就像同一个导演的《诸神之战》，尽管总体有褒有贬，起码美杜莎那一节还是拍得很可观的。 要说《魔盗团》的可观之处，那就是—— 烟幕弹非常多。 早在电影开头，旁白就一遍一遍不厌其烦地提醒观众：这个计划不能用寻常的逻辑去理解， 一定要保持距离去看，离得太近反而看不清,, 等等等等。重复次数之多，让观众（如我） 略有被当成傻子看待的不爽感。这些年来大家也都看了不少美剧，阴谋论积累得只多不少， 最会的就是“透过现象看本质，透过骗局看真相”好不好？ 但是，看完了再想想，这样一遍又一遍的提醒，本身也是骗局之一呀！或者说，让观众自以 为很聪明能看穿本质，也是整个骗局中，至为关键的一项基础设定。由此，导演完成了他对大部分观众的催眠。就像他安排“隐者”对魔术秀场里的观众催眠一样。 为什么这么说呢，因为你一旦相信表象背后有大阴谋，你就要找大boss 对不对？四骑士在小房间里看到复杂的设计图之后蛰伏了一年，必定发生了什么事，幕后必定有主使。好，这时候导演就把迈克尔 ?凯恩抛给你——拜托，迈克尔 ?凯恩耶！绝不会打酱油的对吧？是他资助了四骑士的演出，他一定是想借机敛财嘛——这是第一枚烟幕弹。 到第二场，迈克尔也被黑了，白白损失1400 多万，声称要复仇。本着敌人的敌人就是朋友 的原则，他再度找摩根 ?弗里曼谈判——拜托，摩根 ?弗里曼耶！假如迈克尔洗白的话，那他必定是黑了对吧？或者，还是迈克尔是黑，摩根才是烟幕弹？——到这里，两枚烟幕弹交锋，因为演员本人的魅力太过强大，怎么解释都是可以的，所以到这里已经略晕。 不过，很快也能知道，摩根其实不是黑，而是被黑的事实。为啥呢？因为他老作出一副“你 们都是傻子，老子无所不知”牛逼哄哄的样子，按照“装逼被雷劈”的逻辑，他基本上就是 最后的倒霉蛋无疑。再加上，警队里那么多猪队友的出现，也让人明白这必须是个“无间道”的故事，警队必有内鬼，而迫害对象，除了明晃晃的扎眼的摩根，基本上也不会是别人了。好，到这里，第三个烟幕弹来了——谁是内鬼？最简单的选项肯定就是法国来的陌生女人嘛。 再不然，袖子被塞到绞肉机里的猪队友、急吼吼赶来骂人的高衔警官什么的，也很像烟幕弹 嘛。总之，一路拼命的探员、真正的大boss： Mark Ruffalo 相比之下嫌疑最轻。 现在我们明白了电影开头所说的“非一般逻辑” 究竟是指什么了。它不是像一般魔术技法一 样声东击西、想要做个小动作之前先把你的眼光吸引到其他地方，而是每个环节都引导你产生必要的怀疑，然后迅速抛一个最简单的解释给你，让你不再刨根问底。从这个设定上说， 《魔盗团》还是挺够意思的，弥补了大boss略突兀的不足。
无间道观后感_心得体会
无间道观后感 本文是关于心得体会的无间道观后感，感谢您的阅读！ 无间道观后感（一） 《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。 陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。 善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。 刘警官（陈冠希，刘德华饰） 他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。 玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的
电影观后感
电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 电影观后感（一） ——《扫毒》观后感 近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。 《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。 《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄
弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。 《扫毒》片长达130多分钟，这对于港产警匪片来说稍微偏长，因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份，要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云，中间三分之一古天乐占主导，这三分之二的戏中张家辉的角色较弱，激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间，而到影片最后三分之一，张家辉“复活”后明显地占据上风，最后对抗八面佛自毁一手，这场血腥戏
电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇
电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇故事讲述一位成长于红灯区的警方女卧底丁小嘉(佘诗曼饰)被指派协助寻找几名下落、身份不明的卧底，并在纷乱的黑帮派系争斗、立场分明的警匪对峙中，游走黑白两道，进 行一场属于卧底生存游戏的故事。下面就是小编给大家带来的电影《蜘蛛侠：英雄远征》观后感五篇精选范文，欢迎大家阅读! 作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰 离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍 以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而 引人关注。 这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir 有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易 迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。 佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实 没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦! 还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了 个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊 还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么 真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。 其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就 是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。 整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的 那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮最后的不动声色烂尾
听风者观后感影评(精选多篇)
听风者观后感影评(精选多篇) 第一篇：听风者影评 听风者观后感影评 看了《听风者》，我被演员精湛的演技和惊心动魄的剧情深深地吸引了。影片讲述了：解放初期，国民党在大陆还残留了大量的敌特人员，意图颠覆新生政权。神秘的xx1部队就是专门为监听敌台设立的--郭兴中是xx1的领导，而沈静则是其中的职员，但由于沈静家庭背景的关系 是独来独往。武昌则负责在监听组的人确定了敌人位置之后将其抓捕回来。何兵本是个街头小混混，但因为是盲人，所以他有一项特殊技能，就是听觉非常敏锐，他也借助自己的这项技能赚钱。xxxx年的xx月8日，xx1突然发现，所有的敌台全部消失了，唯一的解释就是敌特分子启用了新的发射频道，而何兵的特殊本领对xx1非常重要，因此xx1派出张学宁将何兵"请"到xx1来，希望他能为新中国服务，但是，事情绝非想象的那么简单。因为何兵的失误 “**，导致学宁牺牲。他难过自责，无以言表的失去老友的痛苦，所以他刺瞎了自己的眼睛，用努力的寻找敌方的情报来缅怀老友纪念学宁。 我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。
剧中学宁与阿兵的两次临别，一次阿兵说“平安回来”，学宁他俩握手“成交”，留下两人的温馨笑容，第二次阿兵依旧说了“平安回来” 永别永远的不见了。学宁和阿兵的情缘情节已由最终阿兵对 真的友谊不管多久没有联系了，都会在远方牵念着你。回忆里有难过怎么办，阿兵对学宁说“只要记住开心的部分我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。 《听风者》是一部惊心动魄保卫新中国的谍战片，它让你内心发紧、唇齿干涩、泪落无声。清透冷厉的影调下，人物的深度包容了情节的曲折，仿佛一切都没有满足你诡谲的预期，又一切都落在了你平凡的猜测里。 就像被视为两人关系惟一屏障的眼疾，张学宁越是在意它、试图改变它，就愈加注定酿成大错，因为盲是何兵“听风”的资本；而何兵越是在意张学宁的安危，也就愈加将她推向死亡，因为温柔的故事里容不下两个温柔的女人。到最后，只能让何兵失误的一译亲“耳”送了张学宁此生性命，眼神因此重归浑浊。而当照片在郭兴中面前化为灰烬，我们方知道这一条隐匿的感情线是如何呼应了开篇时张学宁做戏的一吻和他五年来亦假亦真的追求。 没有暧昧，只有生而为人的无奈与单纯。我们听得见风
无间道的观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除 无间道的观后感 篇一：无间道系列观后感 《无间道系列观后感》 先说《无间道1》，影片刚开始，在快速的穿插片段中，就暗示出了两个人的两条截然不同的人生之路。一个服务于黑帮老大，考入警校，并努力升职；而另一个以过人的资质被警校“开除”，混入黑帮。于是，两个人开始了他们不同的成长。本来各自期盼的生活，完完全全交换了。 年轻的阿仁每天混迹于街头巷尾，可以无限风光的打砸抢烧，同时也可以无限次地被警察骚扰，被古惑仔打。如果没有黄sir给他精神支柱的话，或许早就真的沉沦了。年轻的刘警官则每天奔波于抓各种惹事的混混，抓回去后就拉去拍照。慢慢的阿仁被拍成了梁朝伟，刘警官在阿仁无限次送经验的过程中也升职成为德华帅锅了。 “这部，标准港产货，一万多块，再加上一千多块的本地线，比得上十几万的欧洲货。“高音甜，中音准，低音沉。总之一句话，就是”
通透。”喜欢这段话，也想问阿仁怎么会有这么好的口才？看来在道上上混这么多年，推销产品已经是家常便饭了。看看他手上的绷带才知道，原来每个成功推销员的背后都隐藏一段不为人知的故事。这也是两个主角第一次在除警察局以外的地方正式会面。不久，警校叶校长殉职，这个曾经在警校给他许多鼓励和帮助的人。灵车开过，阿仁在一个暗暗的角落里，向他的校长敬礼。 “明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了，老大。”谁也没有想到，从阿仁做卧底开始， 这么快已经过去了将近十年。而什么时候能打掉这伙庞大的黑社会组织，仍然未知。 我在想十年时间，阿仁一直都没被发现，心理每天都要承受突如其来的恐惧和压力，换作谁说不定在某个时刻都会心理崩溃。有点所谓的心理问题再正常不过了。还好，梁朝伟天生一脸的乐观相，也或许是自信，让我们感觉到了正义的力量。看来乐天派，总是有幸运女神的眷顾。 天台上的接头，给黄sir传递了重要的信息，于是就是接下来的抓捕行动。由于警察这边有了内鬼，行动以失败告终。同时，韩琛也损失了一批货。此时，警匪双方都意识到了自己身边有卧底存在。“有两个傻瓜在医院里等换肾，但 肾只有一个，两个人就玩一个游戏，每个人把一张牌放在对方的口袋里，谁猜到对方放什么牌就算赢。”这段话其实就
无间道3剖析
很多看过《无间道III-终极无间》的网友说这是一部很难看懂的电影！而且对影片中的剧情充满了疑问？其实我刚看的时候也有这种感觉！不过经过看了一次电影和五次碟片后，再加上看了《无间道III-终极无间》的导演刘伟强在香港电台综艺节目《电影两面睇》中对本片剧情的解剖，另外还加上网友们在网上对本片剧情的分析！我基本上可以说全部看懂了这部影片！所以我把大家认为是疑问的东西综合起来，写了这篇文章！但愿能全面解密《无间道III-终极无间》中所有的疑问！下面我将解答影片中点击率最高的十大疑问！其实根本不止解答了十大疑问而已，几乎可以说是解答了影片中所有的疑问！ 疑问一：陈俊为什么会在杨棉荣面前自杀？ 解答：因为陈俊是韩琛派进警局的卧底，这个秘密被杨棉荣知道了！而杨锦荣不给陈俊机会，准备当众揭穿他！所以陈俊唯有自杀，就算他不自杀，也难逃法律的制裁！因为杨锦荣不会放过他的！那么杨锦荣是怎么知道陈俊是韩琛派进警局的卧底？ 理由：首先我要说明杨锦荣这个人并不是之前媒体所猜测的双重卧底，而是警局高层很信任的一个人，他的作用就是洗清警局的内鬼。那他和韩琛究竟是什么关系呢？很简单！是一种互相利用，互相帮助的关系！他们只是交换情报，各取所需而已！如果你注意陈永仁，杨锦荣，沈澄在码头的那场戏！你会听到陈永仁对杨锦荣说：“以后和韩琛交换情报时要小心点”！所以说陈俊就是韩琛出卖给杨锦荣的，好让杨棉荣在上级面前立功，这样他等于帮了杨锦荣！所以反过来杨锦荣自然也要帮他！反正他们之间的关系用一句话说就是互相利用！ 疑问二：记得有一场戏，就是刘健明把陈俊的制服送过去时！这时从陈俊的制服里掉出一串钥匙！刘健明还把钥匙放回制服去了！很多网友认为这场戏是多余的！其实我不这么认为！解答：因为刘健明后来就是通过这串钥匙打开了陈俊保龄球会储物柜的，然后找到了那几张杨锦荣和沈澄在天台见面的照片！作为怀疑杨锦荣是内鬼的开始！ 理由：如果你仔细看！会发现当内务部的张警官说怀疑杨锦荣是内鬼的时候，刘健明马上给庶务部打了个电话，说有事要过去一下！后来刘健明到庶务部找到了陈俊的制服，从里面摸出了那串钥匙！这场戏导演的镜头放的很清楚！ 疑问三：韩琛为什么要叫陈永仁用烟灰缸砸沈澄弟弟沈亮的头？ 解答：至于这场戏，好多网友大呼导演做作，直接说是多余的！更有很多网友认为既然是谈生意，为什么要打架，那样岂不是把生意谈的更糟，直接引起冲突！还有网友认为这根本是导演为了安排六大影帝同台竞技作铺垫的一场戏！可是我认为这场戏相当重要！至于为什么有这场戏？这场戏的重要性在哪里？其实导演就是通过这场戏说明韩琛当时根本就不信任沈澄和陈永仁！所以让陈永仁去送死！不过还好杨锦荣及时出现救了陈永仁！有些网友反问：当时陈永仁只不过是傻强的一个手下，只是一个小混混而已，韩琛没有理由怀疑他，而真正要他去送死的理由是因为倪坤和倪永孝的关系，因为韩琛曾和倪家有很深的仇！这种说法相当错误！想想在第二部中，陈永仁在韩琛眼中已经有很高的地位了，不信你再回家重温一下《无间道II》吧！言归正传！有些人认为杨锦荣那时是去抓陈永仁，其实是因为杨棉荣知道陈永仁有危险，赶过去救他！想想：如果杨锦荣当时没出现！而当时陈永仁是在沈澄的地盘上，可想而知，打了他那边的人，除了死，还会有什么结果？所以说幸好杨锦荣及时出现救了陈永仁一命！那么关于杨棉荣抓陈永仁还有另外一种说法：就是说陈永仁是韩琛出卖给杨锦荣的，所以让陈永仁打架制造混乱，通知杨棉荣当场去逮！好让杨锦荣能在上级面前立功！反正不管怎么说：都是杨锦荣救了陈永仁，而韩琛正在试探或出卖了陈永仁，以达到他试控沈澄及和向杨锦荣交换情报的目的，因为如果这次是韩琛把陈永仁出卖给了杨锦荣，那么杨锦荣肯定也要搞些情报回情给韩琛！所以韩琛叫陈永仁拿烟灰缸砸沈亮是一箭三雕之计，这三只雕就是陈永仁，杨锦荣，沈澄！ 理由：有人说韩琛为什么不相信沈澄和陈永仁呢？六大影帝在警局同台竞技后，再加上沈澄用酒瓶砸了陈永仁一下，后来沈韩双方说事情已扯平了，接下来应该谈谈怎么合作了！这时
《中国机长》观后感600字五篇
《中国机长》观后感600字五篇 导语：2019年献礼新中国成立70周年的电影《中国机长》正式上线各大影院，《中国机长》这部影片主要讲述的是机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹的真实故事。由此电影上映之后，不错的观影体验迅速取得了票房破亿的好成绩。下面是由橙子为大家整理的几篇观后感，以供读者们的参考！ 【第一篇】 一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。 让观众认识到坐飞机“不是简单的事” 身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说:“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。” 刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合
《无间道》影评
《无间道》 《无间道》影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》影片却有着一个相当严肃的精神内核。从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。 1991年18岁得三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。在一次黑社会的毒品交易中，警方欲靠卧底的情报抓获罪犯，但行动失败，并且暴露出了双方各在对方内部暗藏内鬼的事实。然而，巧合再次发生，两个卧底同时被派认为双方调查内鬼的人选。这也就展开了此后调查卧底、清除内鬼的剧情展开发展，以至全剧的高潮。可期间，唯一知道陈永仁身份的警官—黄警督意外去世，决心做好人的刘建明也靠陈永仁的帮助亲手杀死了自己的老大，并主动提出要还陈永仁的警察身份。其实刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁
朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑影片的最后，刘建明将韩琛杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无可奈何。 传统警匪片的常规叙事总是以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待为最终目标。《无间道》却摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站
《中国机长》电影观后感_《中国机长》影评700字范文5篇
《中国机长》电影观后感 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。以下是小编整理了关于《中国机长》电影观后感_《中国机长》影评700字范文5篇，希望你喜欢。 《中国机长》电影观后感1 一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。 让观众认识到坐飞机“不是简单的事” 身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说：“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。” 刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉
得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合飞行条件，才可以放行。再有，乘客上飞机之后，空乘会播放安全须知，或者做安全示范，乘客们可能会完全不看。但是我觉得它是很有用的。假如飞机真的发生意外情况了，你就要懂得怎么配合乘务长、乘务员，他们真的受过很强的专业训练。” 刘伟强说，观众看完电影后能意识到坐飞机去某个地方“不是个简单的事情”，了解了民航体系的不简单，就算是影片的贡献了。 《中国机长》电影观后感2 “欲戴皇冠，必承其重”，机长，一机之长，他所担负的不仅仅是一个令人尊敬的称呼，更是生命的守护。什么是英雄?我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑。可是，今天我相信说的英雄是机长，一个用坚守和执着拯救生命的机长。 2020年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本
经典影评：《英雄本色》我不做大哥好多年
《英雄本色》我不做大哥好多年 最近网传要出《英雄本色4》，让很多人回忆起了吴宇森版的《英雄本色》。 《英雄本色》是一个巨大的惊喜。在1986年那样港片沉寂的年代，郁郁不得志的吴宇森导演，刚被邵氏解约的狄龙，被称为票房毒药的发哥，还有就是刚刚三十而立的哥哥张国荣。 就是这样一群落魄却有电影理想的青年，孤注一掷般创造出了一部三十年来无法超越的香港黑道电影经典。它引领了一个电影时代，这也是吴宇森和徐克最后一部合作。 往后的电影中，即使出现了《无间道》《古惑仔》等等经典影片，但《英雄本色》的地位无人能动摇，因为它影响的不只是一代人。 风衣墨镜，侠肝义胆。世界并非非黑即白，有的是无数的灰色地带，而最开始告诉我们的，是吴宇森导演。他重新给“英雄”一个定义，不是只有好人才是英雄。
那是一个疯狂的年代，振臂一呼万人响应，狭路相逢方显英雄本色。 彼时豪哥和小马哥一起出货运货，一呼百应，该是何等威风。只是一朝被出卖，所有心血付之东流。豪哥父亲被杀，为了一心当警察的弟弟，决定金盆洗手，束手就擒进了监狱，但小马哥又该何去何从？ 他向往常一样站在香港的大街上，看着手中报纸上熟悉的面庞，报纸悄然滑落，小马哥面无表情的离开了，但在心中已是做了一个重大的，毫无犹疑的决定。 然后他就出现在了枫林阁，单枪匹马独闯叛徒大营，只为了给对自己有知遇之恩的豪哥报仇。于是也有了那场经典的枪战。吴宇森式的慢镜头，让花盆藏枪这个动作几乎成了经典。发哥一面风流的揽着老板娘的腰，一面将手枪放到该在的地方。上一秒双眼含笑，下一秒满目冰霜。发哥让小马哥活到了荧幕之外，小马哥也再一次印证了发哥的演技。
三年后，跛了脚的小马哥和洗心革面的豪哥重新相遇了，即使渣如86年的画质，还是让人红了眼眶。豪哥说：“你给我写的信不是这么说的。”小马哥沉默了两秒，然后缓缓伸出了手，两只手就在这落魄的地下停车场中缓缓握紧。已是风云际会时，亲爱的兄弟，你还在我身边，真好。 “我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！” 小马哥既能假钞点烟，风流倜傥；也能低头刷车，忍辱负重。这才是英雄，不执着于一时得失。可是他的豪哥，已经金盆洗手，再不复当年豪情。但是小马哥开始打家劫舍去公司夺取证据时，豪哥依然骑车来接应，兄弟齐心，其利断金。他们终于掌握了阿成的把柄。
最新《中国机长》观后感5篇精选_看《中国机长》感想5篇
最新《中国机长》观后感5篇精选_看《中国机长》感想5篇 《中国机长》该片根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压的多重考验的故事。这里给大家分享一些观后感，方便大家学习。 2019《中国机长》观后感 《中国机长》是献礼祖国七十华诞的一部航空作品，根据2018年5月14 日真实发生的事件改编，在飞机破损、机舱释压、遭遇强气流、偏离航线等各种情况交织在一起时，机长、副机长以及全体机组人员的脸上从头至尾没有出现一丝的慌张，即使眼睛里含着泪水，却依然用镇定的声音对惊慌的乘客说：请相信我们，因为我们受过专业的训练! “请相信我们，请配合我们，请大家支持我们，我们的机长一定会带我们回家!” 每一个生命都弥足珍贵，当死亡近在咫尺之时，人类最初的本性便显露无疑，乘客们哭喊、咒骂，歇斯底里的情绪充斥着整个机舱，甚至有人解开安全带，吵闹着要下去……但更多的人是在倾诉对亲人的爱意，那个一个人去拉萨溜达的小姑娘后来勇敢的为人们鼓劲，那个不敢表白聋哑女孩的小伙子在飞机冲进云团最后一瞬喊出真心，那个欺骗老婆自己是大厨师的大汉跟妻子道歉，那个自己都呼吸困难的乘务员紧紧的拥抱小孩，温柔的告诉他：别怕! 别怕，这是一群日复一日接受专业训练的人儿，他们有能力带你们回家; 别怕，就近的机场、军方的训练场都已清空、静默，只待你们降落; 别怕，救援队、医护队、武警紧急出动，已在跑道边严阵以待，随时准备第一时间冲向前; 别怕，我们的亲人虔诚的朝拜，默默的祈祷，认真的等待，积极聚拢各方资源，只为知道你们好不好; 别怕，我们的国家——中国，世界上唯一的最厉害的最值得骄傲的，就是不管你在哪里，我们都会带你回家!
无间道观后感
无间道观后感 导读：经典的港产片无间道，描绘了一个特别的警.匪故事，带有独特的文学色彩让人赞颂，留下一致的好评，下面是三篇无间道观后感范例，我们一起来看看吧！ 无间道观后感范例（一） 《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。 陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。 善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千
万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。 刘警官（陈冠希，刘德华饰） 他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。 玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的事。 他的人生，不是他自己选择的。他的人生是由一双从远处伸过来的双手操控着的，他的人生，不过是为了让某些目的，某些计划通过的一条便道而已。他没有构筑自己人生的权利。他没有深入想过“好人坏人”这个复杂的问题。最后的镜头，他在天台上对阿仁（梁朝伟，余文乐饰）说：“当时的我，没的选择。” 当时的他，没的选择。如果可以选，他会选择那个更好的人生。
《无间道》音乐赏析
电影《无间道》音乐赏析导演刘伟强在创作《无间道》这部影片中，对音乐处理这一方面做的很出彩、微妙。这是一部配乐优秀的电影，音乐是电影中的一个重要组成部分，在电影中发挥着重要的作用。《无间道》之所以深受观众的喜爱，离不开影片中独特、经典的配乐，通过音乐揭示环境、强调人物、渲染气氛、突出主题思想。片中有些音乐反复出现，给观众留下深刻的印象，引发观众的思考。 影片的开端，跟随着画面镜头的推移，首先听到的是一段敲钟的声音，在安静的佛堂里，通过配上一段钟声使得整个环境氛围显得更加庄重，在这种特定的氛围中，我们可以感受到韩堔一伙黑色会团伙的黑色势力在当地有不小的影响。当韩堔话说完之后，举杯饮酒时，突然响起一声钟声，钟声高亢激昂，在佛堂里回荡，再加上画面中举杯畅饮的镜头，更加突出：出来混的，是生是死是由自己决定，路怎么走，是自己挑的。 片中两次出现“是谁在敲打我窗···”这段音乐。第一次是出现在影片开始陈永仁和刘健明在音响店时，第二次是影片临近结束时刘健明和女友Mary分手时。影片中出现的这两次音乐都是通过影片中的音响播放出来的，这种配乐的形式很独特，通过试听音响，自然的给画面加上配乐，音乐和画面的结合，有利于影片中故事的叙述，推动故事情节的发展。第一次音乐响起，是为了强调刘健明与陈永仁这两种不同的身份，为影片故事情节的发展作铺垫，另一方面也点明了刘健明与Mary之间的美好爱情，他们将买音响为结婚做准备。第二次的音乐是为了突出陈永仁和刘健明两个人都知道彼此的身份，Mary得知刘健明的真实身份后，与刘健明分手。相同的
音乐，出现在不同的两个画面，却表现出截然不同的两种结果,这就是音乐的奇妙之处，同样的音乐在不同的环境中所传递的情感是不一样的，不同的人对音乐的理解也是有偏差的。随着剧情的发展，音乐渲染出的气氛逐步浓烈，使观众能够更好的融入电影当中。 影片中每当到刘健明与陈永仁对峙的镜头时，就会出现一首背景音乐，这个音乐在片中共出现四次。第一次是刘健明和陈永仁从电影院出来，陈永仁跟踪刘健明的镜头，第二次是刘健明在警局调查深藏在韩堔内部的卧底警察（陈永仁），第三次是黄志诚去世后，刘健明拿黄志诚的电话打给陈永仁，第四次是陈永仁跟韩堔一帮人准备一场黑帮交易时。这段背景音乐节奏感较强，渲染出紧张的气氛，更能突显出陈永仁与刘健明的对峙场面，让观众悬着一颗心在看影片。可以说他们俩是随着这段音乐在逐渐了解彼此，第一次音乐响起是交待陈永仁与刘健明两个人独特的身份，他们俩不知道彼此真实身份。第二次音乐响起是强调刘健明在调查陈永仁，对陈永仁有了一点点了解。第三次音乐响起是强调了刘健明知道了陈永仁的真实身份。第四次音乐响起是强调不同境遇下的两个卧底，为最终两人彼此了解对方，知道彼此的真实身份埋下伏笔。这四次背景音乐所强调的内容是层层递进，逐步推动着故事的发展，将故事一步步推向高潮。可以说这段背景音乐在片中是反复出现，它的出现突出了陈永仁与刘健明这两个人物的性格特征，也反映了他们之间的关系，他们是身处不同环境下的卧底，分别是警方和黑色会的卧底，他们一直决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。 该片最经典的背景音乐就是那首《警察再见》，这首音乐的两次出现都是在有人死后。第一次的出现是黄志诚警官被害，第二次是陈永仁被杀，