正确的歌唱方法

正确的歌唱方法

下面重点谈一下舌头的问题，因为它在歌唱时出现的问题比较大，也是声乐界历来争论的重要问题。首先，舌头有两种运动方式：一种是舌头做伸缩运动；一种是舌头做形状的变化，这种变化有点类似与捏橡皮泥。舌头在咬字中是用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。在歌唱中舌头咬字是不仅与发音准确性有关，而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。在日常说话时，喉结一般处于自然的状态，舌头处于一种习惯的咬字位置。当歌唱时，由于舌根与喉结相连，所以当喉结下沉时，舌头也要随着喉结下沉才能与喉结保持自然松弛的状态，再通过舌头的形状的改变来进行咬字。但是往往人们已经习惯了喉结在自然状态下舌头在口腔中的咬字位置，一旦喉结下沉，舌头还保持着原来的咬字位置咬字，但是舌头却因喉结的下沉幅度而产生不同程度的拉力，这就造成了发声器官的紧张，影响正确发声。通俗唱法比较贴近说话状态，所以舌头咬字对发声影响不大，但是民族唱法由于喉结的明显下沉，舌头咬字对发声已经构成很大影响了，而美声由于要求喉结做最大幅度的下沉，所以舌头咬字对发声构成的影响最大。这也是人们说美声难唱的一个重要的原因所在。在正确歌唱中，舌头应该随着喉结运动自由的伸缩（这种伸缩也是不加控制的），舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。

声区的统一：人们一般把音域分为：低声区、中声区、高声区。如果单纯从声音上来划分，我还赞同。但是如果在唱法上来分为低声区、中声区、高声区，那我就要反对了。我认为唱法上只有一个声区，“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。P.M.马腊费奥迪”——那就是混声区。有人谈到换声点的问题。至于这个名词我认为到没有什么，关键是怎么去理解。其实是因为唱法有问题才会出现所谓的换声现象（唱到某个音时有困难，或者产生破裂）也就是说有换声点的出现。如果把换声点当成歌唱的一种必然从而加以解决的话那就错了。声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。当从低音长到高音时，每个声音的振动，共鸣的比例，真假声的比例都不同，其实它们是由间接意识指挥人体来完成的。

⒈在歌唱中始终保持一种“坚实”的意识，“坚实”其实是意识的一种感觉，“还有一些人，接受了‘歌唱的秘密靠前靠前再靠前’的概念，而拼命的追求靠前，结果唱出来的却是白声，可见靠前的‘内感觉’和歌唱需要靠前的‘外感觉’不是一回事。——潘乃宪”就象意识受到各种力量而产生的一种稳定感。象打哈欠时的意识状态，也象呕吐时的意识状态（这就是语言的局限性，它不可能把想要表达的思想完美的表达出来，甚至完全不能表达出来，只能形容再形容）。

⒉根据唱法的不同，使腔体打开的大小也不同，这种腔体的打开直接体现在喉结的下沉的程度不同，美声唱法要求把喉结下降到最低（当然不是强制），“声音响是音‘质’的强化，不是腔体的撑大。——潘乃宪”所以腔体要打开最大，这种腔体的打开也是由间接意识来完成的，具体意识感觉就象：流口水的傻子笑呵呵时的发声时意识的状态，打哈欠时也有这种感觉状态。现在想想就知道为什么那么多老师都要学生找打哈欠的感觉了。这种意识状态也是一种意识上的感觉，而不是身体上的感觉。

以上两种意识感觉在歌唱时要贯穿始终的，特别在换气的时候，这种感觉也不能丢失，不能到唱的时候再重新建立这个感觉状态。因为建立这种感觉状态需要时间，而换气的时间一般不够去建立这个状态，而且这种状态对吸气有很大帮助，所以不能丢失。除非中间允许换气的时间很长，足够你去重新建立这种状态，而且足够到你能把这个状态建立好了再吸气，而不是只够边建立边吸气，那还可以重新建立，但是如果从连贯以及锻炼的角度来考虑也还是保持着比较好。这就是所谓的“歌唱状态的保持”。

⒊声音真假比例也是由间接意识来指挥完成的。由于歌唱能力的限制，人总是从中音向

高低音扩展时，真假声比例可调范围越来越小，在中音时，声音可以从真声占绝大部分假声站绝少部分的音到假声占绝大部分真声占绝小部分内任意调配，而越往高低走，这种变化越受限制，最后到最高音和最低音时，真假声比例只能各占一半。控制这种变化的意识感觉就象是外向与内向感（找不到更为合适的词来形容这种感觉了），“外向”时声音明（真声比例多）与“内向”时暗（假声比例多）一样。

⒋音量与音高及真假声比例的关系：从中音开始向两头走，音量的最大量是递减的。而且在固定音高上，音量的可调范围还与真假声的比例有关系，如果真声比例大，音量最大量和最小量就比真声比例小的音量最大量和最小量大，依次类推。

所以在正确歌唱中，掌握自己的歌唱能力，再根据歌唱能力对声音的限制，客观的做好对声音的运用，才能唱出在自己水平之中最好的声音。

歌唱水平提高的关键：1、意识对人体控制的熟练性，俗话说“熟能生巧”，人的直接意识与间接意识对人体的指挥随着磨练的增加，人对声音的驾驭能力就在逐渐增强，歌唱水平也在不断提高。2、正确歌唱相关肌肉的锻炼问题

用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支持就会愈加持久，发音能力也会加强。3、歌唱水平提高的其他方面：除了单纯的技术性的熟练与提高以外，个人的艺术、文化、道德修养的提高，以及阅历的丰富等等都对歌唱有着很大的影响，所以要把歌唱水平提高，要好注重个人素质的加强。

唱歌时的呼吸

缓吸缓呼法：

1，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。

2，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。）

3，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。

4，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。）5，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。

急吸急呼法：

1，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。）

2，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。

3，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。

4，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。

三、歌唱时的声带

1，唱低声区时：象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又

不惊动远处的人们。

2，唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。

3，唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。

发声的基本原理

首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

人类发音器官

人类的发音器官，一般由四个部分组成。

1.呼吸器官：由肺和有关呼吸肌群组成，为发音的动力器官。

2.振动器官：即喉。通过喉内的声带振动而发出声音，喉在发音运动中占有主导地位。

3.共鸣器官：主要由喉腔、咽腔、口腔和鼻腔连成一个形似嗽叭的声道，产生共鸣。此外，胸腔、鼻腔也参与共鸣。通过共鸣作用能够加强和放大声波，美化嗓音，使其富有色.彩。

4.吐字器官：由口腔、舌头、软腭、嘴唇、下腭等组成，其功能可使言语清晰。

发声的弊病与纠正方法

发声的弊病与纠正方法

凡是爱好歌唱的人，都希望自己的声音能得到听众赞赏，渴望有一天能唱出心目中最崇拜的歌星一样的效果，但往往越唱越困难，却找不出原因，那就是初学声乐的人，特别是声乐爱好者没有老师指导，常常以模仿录音电视里播放的歌曲进行学习，由于缺乏鉴别能力，难以分辨正确和错误的声音，长期学唱就养成一些不良发声习惯，这些不良的习惯一但形成，就得需要相当长的时间去克服，如果时间太长了，错误的声音观念根深蒂固，损坏了发声器官，毛病就很难改掉。鉴于此，希望广大声乐爱好者，如果没有条件找老师上课，至少要请老师听一下加以指导，不要闭门造车，这样才能不走弯路或少走弯路。下面列举一些常见的不良习惯，并提出纠正方法：

一、鼻音

这种声音穿透力差，音模糊不清且传不远，音量也不大，听起来象伤风感冒的声音，失去了本来的音质及亮丽的音色。产生鼻音的原因多种多样，首先是生理性的，如鼻窦炎、鼻中隔弯曲等疾病，有的人觉得用鼻音唱歌很省力，于是偏爱它，更多的人是由于想找到鼻咽腔共鸣方法不当引起鼻音。鼻音是由于鼻腔共鸣时，因一部分软腭肌肉过于松弛，使软口盖及小舌位置过低，使气息直接侵入鼻腔，鼻腔肌肉紧张而不通畅，堵塞了声波通往头腔而被迫集中在鼻腔发声，这样发出的声音就会有浓厚的鼻音。

克服的方法是：在演唱或发声练习时将软腭提起，使之离开舌后部，随着音的升高而调整软腭，打开的幅度唱到高音时象在打哈欠时吸气的状态，真正的打开使歌唱的通道畅通，这样

就不会出现鼻音了。有鼻音的歌唱者练声时尽量不用“m”、“n” 字音，少练归鼻韵的字an （安）、en（恩）、in（因）、ang（昂）、ung（翁）、yong（雍）等，多练习“l”、“t”、“b” 等音为好。

二、喉音与喉头上提

喉音是一种较为严重的毛病，是由于颈肌与咽肌连带处肌肉拉紧及舌骨向上所致。有的初学声乐者辨别不出喉音而把它当作正确的声音练习，也有个别人非常欣赏喉音的一些特点，认为在喉腔多加一些力量，不仅音量很大而且声音也很亮，就舍不得放弃，实际上这种声音缺乏气息的对抗，唱的声音不是在歌唱能力上，而是舌根在用力，结果必然是浑浊不清，声音干涩没有弹性，缺乏表现力。喉音的毛病多出现在男声部及女中音。

克服办法：首先不要唱太大的曲目，不要盲目地追求音量，最关键是放松喉部肌肉，尤其要放松舌根。矫正喉音还可用哼声唱法，就是闭嘴用鼻声练习发音，这样消除喉头肌肉紧张，使之松弛下来，慢慢地再开始练唱。检查舌肌是否紧张可用大拇指触摸下颚中后部，如果绷紧的舌肌是紧张的、是软的，那就是正确的。

喉头上提（甲状骨）是与喉音相关的毛病，是由于舌肌紧张既舌骨向前推移而引起，喉头（甲状骨）离开原来的位置向上吊起，就会引起假呼吸，呼吸气流不畅通，声音发闷、没有音色、没弹性、缺乏共鸣、唱高音时十分困难。

克服办法：要用能力在气息对抗中歌唱。吸气时把喉位略微下降一点，歌唱时喉头保持吸气的状态，永远是吸着唱，多用“u”（乌）、“o”（哦）都易于把喉结放下。对改进喉头上提的毛病，建立正确的歌唱方法大有裨益。

三、白声

所谓白声就是既散又单薄，毫无圆润丰满可言，而唱出的高音极为刺耳确乏共鸣，真正的歌唱不是象大喇叭从口腔推出，而是有方向性的，随着音的提高调整传送方向，到高音时要有垂直感向头顶唱的感觉，这样才能获得丰富的共鸣，才能有柔和饱满的声音。

纠正此毛病要从母音练习开始，多用“m”和“n”便于找到共鸣位置，闭嘴多练哼鸣强制声音进入鼻咽腔及头腔，高位哼唱以哼的感觉练习其他的母音，声音就不会出现白或散了。四、抖声

抖声的声音是不正常的颤抖，歌唱都有自然的颤音，这种自然的音波很有美感，而不正常的有两种表现，一种是幅度大的表现，使人感到像个老人很吃力摇摆不定地向前走，这样的声音不稳又不准，发出的音常常是偏低。第二种表现像小羊一样的叫声，抖动快而幅度小，随着音高的提升而抖动更加厉害。这种毛病是气息调节不良，由于气吸得浅用胸部作为气息的支点，造成胸肌和喉部肌肉紧张所致，克服方法是，要采取科学的胸腹式呼吸方法坚持长期练习，有意识使咽、喉、口、舌处于放松状态，呼吸要自如流畅，要少练习长音，多练习时值短的顿音和下行的练习曲，在母音选择上患大抖毛病的多用“y”、“e”,而患小抖毛病的多用“a”、“o”、“u”。

五、沙声

这种毛病是声带肌肉受过损害，声带振动不一致，声带边缘不平滑，因而声带不能闭紧造成漏气的状态，发出的声音没弹性、沙哑。歌唱方法的改变也容易引起这类毛病，原来是大本嗓想改成混声唱法等。

克服办法：采用弹跳练习能把声门闭上，要经常用长音练习，均匀控制气息，用中强音以“y”音为主，有进展再练“e”、“ia”、“i”、“o”等音，最后进行开口练习。

六、塌调

这种毛病发出声音的像是在钢琴缝上跳跃，音偏低，主要原因是歌唱时不是双向对抗的正确状态，而是单向往外呼的气息运动，由于没有尖锐的气息对抗状态，使声波传导动力不足，而不能把声波更多地送入头腔，致使音的位置低显得音不高。

纠正塌调的方法就是腰紧绷和丹田弹动的技巧，要经过长期训练才能掌握。例如：

（1）进行平稳气息练习

在保持歌唱状态的前提下，将气无声较深地吸进，在腰紧绷的前提下运气时体验双向对抗的感觉，同时横膈膜（下肋骨的位置）还要保持向下坠压的感觉，吸后发出（嘶）的长音，同时注意喉头有挡气及向下插的感觉，练习时还要注意气息要稳定、匀细,轻轻地呼出。

（2）弹跳气息练习

主要目的是为了掌握丹田弹跳的技巧，丹田在肚脐下二指左右，丹田弹动在歌唱运气时气柱状态是很重要的，无声地吸进后，在保持腰紧绷，横膈膜坠压的前提下，丹田向里弹动一次分别发出“伊”、“啊”的声音，丹田弹动一次发一声后放松，再弹动发声，如此反复练习，每次发声喉头都要挡气，下插的感觉好象喉头与丹田之间两头够的感觉，即喉头向下找丹田，而丹田向里弹动顶喉头似的，声音是从喉头到丹田的气息对抗中发出来的，而不是从嗓子或口腔喊出来的。通过长期练习掌握对抗的歌唱状态，就会克服塌调的毛病。

七、冒调

歌唱时产生音偏高主要是因为气流的运动，是单向的而不是双向的对抗状态，歌唱者为了唱高音气息一味地往上冲，高音声嘶力竭，由于气息没有向下的阻力及反向制约，没有对抗的状态，冲劲大了音就偏高又保持不够，长此下去很容易伤声带。纠正方法：

（1）在做正确的平稳弹跳无声练习基础上再进行有声练习；

（2）有针对性地唱音程跳动大的练声曲，如：

1 ī▏1—┃

a ua a

（3）唱之前先吸好气保持腰紧绷，横膈膜向下坠压的情况下，唱“ⅰ”时丹田向里弹动一次，唱高音“ⅰ”时丹田向里弹动一次，后腰肌用力向下坠压，象排大便时的感觉，同时做到提胯收臀缩肛，向上支撑多久腰肌向下感觉就保持多久，当唱到“ⅰ”音时声音要顺势而下，两个音转换时要自然，请参照下面的练习曲：

1 i | i — | 7 6 5 4 | 3

2 1 ||

a i a

观摩课感想

（专业三部张丽华）

前段时间，在教务处的安排下，全体教师听了几位教师的观摩课，听后深受启发，尤其是我校在进行了教学改革后运用了行为导向教学法，教师们的课和以前大不一样，课堂上运用了新的教学理念新的教学方法，教学效果耳目一新，提高了学生学习的积极性，学习效果.效率大大提高。通过观摩课我本人也收获颇多，听其他教师的课，会发现自己授课的一些不足和弱点，发现问题后更容易突破自己教学上的老框框老模式，通过听课既领略了别人成功的妙处也吸取了别人失误的教训。

1.教师们的讲课真正体现出了以学生为本,给学生自主的学习和思考的时间和空间,让学生的思维开放,而不囿于教师的主观”预设”学生们交流讨论,积极思考,分工合作,实验探究,实现了自主.合作.探究的和谐统一,教师们教学设计既有对传统教学模式的继承又有创新,体现了发展性.开放性,实践性，现实性，创造了民主和谐的课堂气氛。

2．通过听课同时也体会到，教好课，教师要具备良好师德，扎实的专业知识，用现代教育理论武装头脑，充分利用现代教学手段，精心备课。几位教师都具备了良好的师德，教育理论素养和娴熟的教育教学技能。

3．在这里要特别强调的是，针对职业教育教学，我们还是应该从职业需要的角度进行教学活动，注重职业准备教育，职业的需要性。

4．通过听课也看到自己教学中的一些不足，在今后的教学工作中,还需要加强现代教育教学

理论学习,向教学工作中的优秀教师学习,加强对学生的启发.引导,提高学生学习积极性,加强学生技能训练,鼓励学生多参加实践,教学与幼教特点相结合,为学生将来的工作实践打好基础,使我们的教育教学不断进步,与时俱进。

论音乐课中渗透素质教育的重要性

素质教育在于挖掘学生的自身潜能，是完善提高学生基本素质为根本的教育，素质教育是当前基础教育改革的主旋律，提高人的素质已成为世界性教育改革的主题，是学校整体教育工作中不可缺少的组成部分，在音乐课中渗透素质教育是把学生培养成德.智.体.美各方面发展的新型人才的重要手段，在音乐课学习中，让学生感受美，欣赏美，创造美，培养学生的音乐表现力，感受力和鉴赏力，全面提高学生的基本素质，音乐教育做为提高人素质的一部分，它源于生活。而且它所反映的是生活的不同侧面，让学生感受音乐的过程也是体会人生的过程，它起到一种净化心灵，陶冶情操，树立正确的人生观和世界观的潜移默化的作用。

一在歌唱中渗透素质教育

音乐教育是通过生动直观的感性途径在感染人.影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，使人产生一种积极向上的精神力量，使人的思想，道德情感，得到净化和升华，唱歌是人类情感表现的重要手段之一，同时更是被学生所理解所接受的一种艺术教育形式，歌曲是以鲜明的节奏，优美动听的旋律，丰富的和声，简明的歌词来表现情感的，在学唱中契入对作者及创作背景.歌词.曲式等的讲解,来感染学生,让学生体会和掌握歌曲中的速度.力度.节奏.表情，用正确的情感恰如其分地表现歌曲的思想内涵，并从中得到启迪和熏陶，让学生在歌唱中认识社会，体会人生，辨别世界的真.善美，达到歌唱教学中独特的素质教育效果。

二在欣赏课中渗透素质教育

欣赏课不单单是放放音乐，让学生听听而已，重要的是在教师的引导下，从有声的音乐中获得无声的情感体验，体会音乐无穷的魅力，提高对真.善.美.假.恶.丑的认识和辨别能力，让学生感受美，同时拥有美，获得美，在欣赏中了解我国各民族各地区的优秀音乐文化的同时，了解历史，了解各地区的风土人情，使学生体会祖国的地大物博，山川秀丽，激发学生的爱国热情，而欣赏世界各历史时期，各文化北京的音乐，可以开拓学生的视野，如在欣赏《保卫黄河》这首歌曲时，让学生了解这首诞生的历史背景，作者创作的意图，和在创作中的心情，让学生知道我们中华民族几千年的历史长河中，炎黄子孙创造了辉煌的文明，但是，翻开近现代历史，这个屹立在世界东方的巨人，却饱受了列强的分裂和凌辱，让学生充分体会这首合唱曲的魅力所在，这首用了轮唱形式的群众性的合唱曲，增强了生动活泼的气氛，它以生气勃勃的战斗精神构成了它的音调特征，这部以黄河两岸人民英勇斗争为题材的作品，表现了在抗日战争年代里，中国人民顽强抗击日寇的不屈不挠前赴后继的爱国主义精神，它似抗日高潮此起彼伏，如后浪推前浪，以排山倒海之势，表现了革命力量的不断壮大，如黄河滚滚洪流，把敌人淹没在汪洋大海之中，欣赏这首合唱曲起到震撼学生心灵，增强对学生的感染力，对学生进行爱国主义教育，让学生体会在祖国日益强大的今天，我们要时刻不忘国耻，刻苦学习，为祖国的统一大业，为中华民族的富强而奋斗。

总之，二十一世纪对人才的素质提出了更高的要求，音乐教育做为学校教育的一部分，它以特殊的手法，对学生进行潜移默化的教育，音乐教师肩负着既光荣又艰巨的任务，在教学中脚塌实地地桌有成效地提高音乐教学质量，让学生在学习的过程中，树立正确的人生观，世界观，音乐课中渗透素质教育具有深远的意义。

少儿歌唱方法指导

少儿歌唱方法指导 2016年少儿歌唱方法指导 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训 练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速 则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌 唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做 示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛 由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。 坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在 大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。 总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的'姿势，其主 要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张， 既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样 就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 第一，首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好：缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。

第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向 上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部 也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要 自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌 握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意少儿年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生 和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注 意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高 音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺 少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须 掌握好科学的呼吸方法。

嗓音的分类与发声技巧

嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。

假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

唱歌技巧(专适用于初学者)

丹田呼吸法 一、唱歌运用气息发声和气息控制的方法，以丹田发声，声音才有穿透力.丹田呼吸法 1、气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 2、闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 3、聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 4、气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作 最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！

共鸣唱法： 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇：培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 1

7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 2

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.sodocs.net/doc/b23786678.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。 贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。” 为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的， 声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

正确的歌唱发声方法是什么

正确的歌唱发声方法是什么 歌唱的发声 1、喉头和声带 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者打开喉咙呢?

1)打哈欠的状态打哈欠状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，哈欠状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的打哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁的了，你的声音就会是竖的、圆的了。 2)用微笑状态来打开喉咙我们讲的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。 3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声

唱歌技巧和发声方法大全

【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览：17585 ?| ?更新：2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声

怎样才能做到在唱歌中不漏气,声乐歌唱中正确的呼吸方法

怎样才能做到在唱歌中不漏气,声乐歌唱中正确的呼吸方法 篇一：浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 学科类：学号： 学校代码：密级： 2019届本科生毕业论文 浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 院系： 专业： 姓名： 指导教师： 答辩日期：二〇一四年月 毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名： 指导教师签名： 年月日

摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。 【关键词】声乐、演唱、呼吸 Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in

学唱歌的技巧和发声方法

学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1，每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 2，注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不 费力，对，没错，就是那个音。 2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较 简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出， 可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且 身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止， 最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你 打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。这一点是嘴 上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候，笔者才豁然开朗：原来大多数人唱歌难听，并不是自身嗓音不好，而是很多人把唱歌想象的很难，难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌，以为自己唱的'方法就是对的，就

是动听的，其实不然，当局者迷旁观者清，和你同行的人可能在心 里默默的念到：这人唱歌怎么这么难听，还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错，但当他们对着话筒唱歌，听录音的时候，都有一种想马上删掉录音的冲动，为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候，才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信，可 以自己录一首歌，然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”，还需要从基础的方法学起，如果条件允许，可以找一名音乐老师指导。当然，也不是所有的人都有时间去培训班，或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领，做 KTV里的“硬汉”!

正确的歌唱方法

正确的歌唱方法——意识的能动性研究 摘要 意识对人体有两种指挥方式：直接指挥与间接指挥。直接指挥的意识称之为直接意识，间接指挥的意识称之为间接意识。正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一，具体为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。 关键词：意识直接间接指挥协调 引言 每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来，什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。因为歌唱的无穷魅力与抽象性而使得它更笼罩了神秘的气息，对它进行深入研究和讨论是非常具有前景的一项课题，具有深远的意义。本文将从意识对人体能动性谈起，通过对呼吸、声区、共鸣、音量、音色等等歌唱内容的涉及，力求简洁明了的阐述正确歌唱的内涵，由于语言的局限性，抽象的含义只能用形象的词汇来形容，希望对正确歌唱方法的研究有突破性的帮助。 正文 一、意识对人体的直接指挥与间接指挥 人是由意识与人体构成的，人的行为也是由意识指挥人体来完成的。那么，人的意识对人体的指挥方式是怎样的呢？在此我并不谈及意识具体是如何指挥人体来完成各种行为的，那是人体科学的理论范畴。我主要阐述的是意识对人体的指挥方式，以便解读后面我在论述中所涉及的相关内容。 （一）直接与间接指挥 人走路、跑步、打球、游泳、吃饭等等行为都是由意识指挥人体来完成的，它们有一个共同点：就是意识直接指挥身体各相关部位做各种相关动作来完成各种行为。我称之为意识对人体的直接指挥（以下简称“直接指挥”）。 人在悲伤时身体的抽搐、落泪；兴奋时，血液循环的加速，心跳的加快；紧张、愤怒是身体的颤抖；打哈欠，呕吐等行为都是由意识引起的人体行为。这类行为也有一个共同点：

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法 怎样才能练出唱歌的好嗓子？练气和高音有什么速成的办法？一篇简单介绍如何练好嗓子的文章，中国好音乐希望对大家有所帮助。 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟； 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是我们声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

歌唱基本功方法

是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能 否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美 动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高 唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握 连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌 唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状 态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、 音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱” 的涵义。 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 1.第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 2.第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的 练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的 练习。

浅谈唱歌的技巧与诀窍

浅谈唱歌的技巧与诀窍 王江干 歌唱是一个愉悦人心的过程，日常中人们往往用来放松自我，同时也能达到陶冶情操的作用。唱法的分类有多种，比如通俗（流行）丶美声丶民族丶原生态。其中流行唱法的风靡是个不争的事实。然而，对流行唱法的技术探讨却远远落后于实践本身。这一现象的存在，有着深刻的社会历史原因，但它最直接的原因则是我国的音乐专业人士对流行音乐一直持有的来自政治、文化等方面的偏见。现在，这一现象正在逐渐变化，所以加强对流行唱法的探讨是很有必要的。本文在充分尊重流行唱法的个性与特色的前提下，通过借鉴传统唱法技术体系中的相关内容，从气息、发声练习以及歌唱的感情表现等几个方面，对流行歌曲演唱的技巧进行了探讨。 一：气息 准确的发声、良好的共鸣、优美的音质和完整的歌曲表现，都离不开呼吸的配合，可以说，没有正确的呼吸，就没有完美的歌唱。那么在歌唱中怎样才能控制好我们的气息以达到最好的发声效果呢？首先我们唱歌的呼吸方式有三种分别是上胸呼吸，腹式呼吸，胸腹式呼吸。胸式呼吸吸得快，排得慢，腹式呼吸吸得深、慢，但排得也慢，气息长，以上两种呼吸方法都不适合单独应用于歌唱，所以歌唱用的是两种方法的结合即胸腹式呼吸。所谓胸腹式呼吸就是通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后，不仅能使我们的声音圆润、响亮、刚柔并用，而且能避免过强的气息冲击我们的声带，对嗓子的保养也能发辉一定的功能，称得上是一种科学的用气方法。 二：发声练习 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。