浅谈中国电影音乐的现状

浅谈中国电影音乐的现状

中文摘要：电影是音画艺术，电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。中国电影音乐的发端，最早可以追溯到1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映(摄于1929年)，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》(孙瑜词，孙成壁曲，金焰、阮玲玉演唱)，从此，音乐和中国电影结下了不解之缘。七十多年来，随着科学技术的不断创新，人们审美水平的不断提高，中国电影音乐得到了充分的发展并成为电影视听语言中不可缺少的重要组成部分，它与音效和语言一道，在电影的听觉表达中发挥着积极的作用。中国电影音乐的现状可以用四个特点概括：创作群体专业化、创作风格多元化、制作手段数字化和对外交流国际化。

关键词：中国、电影音乐、现状、对比、发展

正文：

从1930年，阮玲玉唱出中国电影第一声，至今，中国电影音乐已走过了80年的历程。作为电影必不可少的一部分，电影音乐在推动故事情节发展，渲染氛围，掌握电影节奏等等方面都起着至关重要的作用。中国电影史上有过不少成功运用音乐的例子。例如蔡楚生导演的《一江春水向东流》，无论是素芬和张忠良花前月下时的浪漫，还是电影高潮素芬认出张忠良的悲愤、惊吓、耻辱、心痛，音乐都很好地把这些感觉抒发了出来，可以说，《一江春水向东流》的巨大成功与音乐的运用是分不开的。

中国早期的电影音乐有着浓重的民族色彩。30年代的《歌女红牡丹》运用了蜡盘制作音响，穿插了京剧《穆柯寨》、《玉堂春》中唱白艺术，初现了民族化的电影音乐。1933年起一批年轻音乐家任光、聂耳、冼星海、黄自、吕骥以及贺绿汀等以配音乐和歌唱为主，给刚起步的中国电影注入了声响，出现了《春蚕》、《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《乡愁》、《桃李劫》等优秀之作，从此开启了中国音乐的起步时代。直至今天人们还能记住这些歌曲。新中国初期，《白毛女》、《神秘的旅伴》、《山涧铃响马帮来》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《铁道游击队》、《上甘岭》等电影音乐走出了中国民族化的道路，影片音乐在继续保留早期电影中歌曲重要位置的同时，以民族音调为元素创作出了更具民族特色、更具时代气息、更脍炙人口的电影歌曲成了当时电影音乐的特色。这时期的电影音乐为稍后的电影音乐奠定了坚实的基础，也为中国电影音乐发展指明了民族化的发展方向。

进入上个世纪50年代后期，电影音乐与电影一同进入中国文艺

的兴盛时期，得到了更为自由和快速的发展，出现了《林则徐》《甲午风云》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《早春二月》等音乐突出的影片。

电影音乐在新中国初的20年中，交响乐、民族乐并存，影片音乐的表现力取得了自主的地位，同时主题歌曲也仍占有一定的位置。在这些歌曲中大都为影片而作，偶尔也采用流行和历史歌曲作为配乐。整个十七年的电影展现了一片生机勃勃的繁荣景象，影片音乐也呈现了一派百花齐放的局面。而进入十年的浩劫后，电影音乐和电影同样坠入中国历史上的文化低谷，直到拨乱反正中后电影的重新复苏，电影音乐也才随之步入新的时代。

进入上世纪八九十年代来，崭新的电影历史已经开始。电影音乐的艺术价值得到了开拓和发掘，显现了与往不同的音乐气质，标志着中国电影音乐正实现着由传统向现代的转变与跨越，从观念到创作的转型。随着全球文化的融合交流和通讯技术的迅猛发展，电影音乐呈现多元化和多样性。

新时期初，《生活的颤音》和《小花》的音乐尤其引人注目。其中，《生活的颤音》是一部纯音乐形式的影片配乐，音乐将剧作与小提琴协奏曲有机地结合起来，音乐的节奏韵律紧密配合画面以及人物的内心活动，使音乐变为刻画人物性格，传达人物感情的重要手段，具有很强的艺术感染力。而《小花》的音乐则是歌曲与音乐紧密结合的影片配乐，歌曲的感染力和表现力大于其他配乐。

《大红灯笼高高挂》在音乐的应用上带有许多戏剧性特征，非常

规的构思，基础内容是由京剧《西皮流水》的引子加工而成的循环圈，还有京剧紧锣密鼓的打击乐以及女声合唱虚词的演唱。音乐在影片中不完全是托举和陪衬，还承载着一定的表意功能，它们伴随着颂莲命运的变化适时出现，没完没了，仿佛是人生悲剧的循环往复。《秋菊打官司》每次出门告状，画外都有一声秦腔叫板“走哇——”类似于戏曲情景中的表达，使剧情结构紧凑清晰，同时抹上谈谈的诙谐色彩。而《霸王别姬》里的京剧唱词和伴奏却只是影片声音的一个部分。与《生活的颤音》相同，《和你在一起》的音乐更是作品的灵魂。影片以清新的丝竹之声起始，到激越的协奏曲终止，音乐与人物的情感命运携手并行，它忠诚地贯穿影片始末，对情节发展和文化思考进行含蓄的表达和微妙的阐释。

进入20世纪与21世纪的交接时期后，中国电影为了向世界冲击，除作品中的音乐元素大量引进外来元素，而且还邀请国外作曲家加盟。如《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，影片为日本知名作曲家梅林茂、《无极》的作曲为美国好莱坞资深作曲大师克劳斯·巴代特。即使是中国音乐家也聘请在海外事业发展较好，具有国际影响的大腕级别人物，如潭盾的《英雄》、《夜宴》等。

近年来的大片在东西方音色的融合中，首先是对传统的中国乐器和西方乐器进行了适合作品需要的取舍，不拘一格地为我所用。既有常规的中西组合，又有不同民族器乐与常规器乐的组合，还有现代电声与传统的组合，除此之外还有人声与器乐的组合以及不同风格演奏或演唱家的组合。如《英雄》中交响乐与鼓声的“序曲”，交响乐旋

律来自东北二人转音调，鼓声则透露出了现代爵士与摇滚的节律。在“棋馆古琴”一场中古琴与小提琴的交融，作曲家特意给小提琴换上了二胡琴弦，力图在西洋乐器中找到介乎于提琴与马头琴的混合音声，完成了张艺谋导演“介于摇篮曲与说唱乐、流行乐与古典乐之间”的艺术造诣。在演奏风格中请来了《辛德勒的名单》的提琴演奏家伊扎克·帕尔曼、日本鼓童佐渡岛、贵州侗家女高音歌手，运用多元因素的风格演奏形成混合音色，表现了民族情感纠葛和主人公内心情欲。在铜管乐、电声乐、打击乐和人声的音色组合中，战斗声、号角声、呐喊声以及飘渺的电子声共同形成了“闯秦宫”的错综复杂的混合色彩。

同时，中国的电影音乐也越来越注重音乐的感染力和艺术表达能力，一些清唱也被越来越多的运用到电影中。清唱的特点便是能最大限度的发挥人声的作用，回归于人声最初最纯粹的表达方式。清唱往往能引起人们的共鸣，感觉从内心深处迸发出激烈的感情，例如《建国大业》的结尾曲《红》，小女孩的声音清脆干净，犹如天籁，涤荡我们的心灵，引起我们心中对祖国深深的依恋。而同为爱国题材的电影《东京审判》结尾处的童声哼唱也极具艺术表现力，让人不断反思日军在侵华战争中对我们造成的伤害和人们为捍卫正义而做出的努力与牺牲和对和平的展望与向往。

结论：历经80年的发展，电影音乐已经逐渐成长并日趋成熟。形成了多元化发展的繁荣景象，无论是民族化还是与国际的趋同；抑或是越来越多的演唱和演奏形式，电影音乐都本着为电影服务的宗

旨，为增强电影的艺术表现力和感染力而不断发展完善着。

参考文献：

《中国电影音乐的现状分析》——杨宣华

《中国电影百年史》——孙献韬

浅析中国纪录片的现状和发展(一)

浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性

新中国成立至今中国音乐发展历程

新中国成立后中国音乐的发展历程 新中国17年的创作歌曲 综述 1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。 1、1949-1956年的音乐发展 这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。 2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程 建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。 1960年，中央开始纠正“左倾”错误，文艺政策随即得以调整。1961-1963年间，周恩来总理就文艺问题又做了多次重要讲话，在此背景下，全国文艺界、音乐界的形势有所好转，涌现出一批歌唱生活、歌唱部队建设、表现人民团结一致、坚韧不拔精神的优秀声乐和器乐作品。如：歌曲作品《我们走在大路上》、《边疆处处赛江南》、《唱支山歌给党听》等；还

我国影视音乐的发展现状及对策

我国影视音乐的发展现状及对策 现代影视业的迅速发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影，继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面，得到每位观众的青睐，它将经过一次一次的审核，对于音乐这一环，它不差于其中的每一步，因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。 一、我国影视音乐的发展现状 （一）音乐制作团队的逐渐优秀 自从我国进入新时期以后，涌现了一批又一批的专业作曲人才，电影制作也慢慢强大，这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善，专业人士制作的音乐已经家喻户晓，跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流，制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》，它丰富的故事变化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象，而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为第五代音像的执旗人的大创作家赵季平，在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大，影视音乐创作方面人才辈出，影视音乐慢慢变得旋律优美，抒情悦耳，这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。 （二）现代技术的运用 伴随着世界第一台计算机的诞生，电影行业变得更加立体真实和方便快捷，观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候，都要自己或找人来演唱，或者自己弹奏出来，从录音，演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成，既耗力又耗时，同时在制作过程中又不能出现一点点差错，有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术，旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成，不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。 但是，在现代技术给我们带了方便快捷的同时，我们不应忘了每件事物都具有两面性，因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情，使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化，变成了简单的复制粘贴，影视音乐失去了原有的艺术与精髓，所以不管时代如何发展，我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。 （三）音乐变得多元化 随着电影行业的发展和人们审美水平的提高，我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格，把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合，影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。 古典音乐在默片时代的时候广泛运用，起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时代发展，古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐，但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱，比如在电影《和你在一起》中，柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐，民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分，因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德，它是我国有别于世界的特色；除了古典音乐和民族音乐之外，现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎，就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《菊花台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美，使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中，谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐，并且加入了男低音合唱，跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果，这样一来，更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景，在变现艺术价值的

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长

浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析

内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的

从电影音乐看中国武侠动作电影发展演变_38

从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。

二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

浅论中国电影产业链的发展现状及问题

浅论中国电影产业链的问题及对策 【摘要】新世纪中国电影取得了巨大发展,而其背后的经济产业链日渐规模化,包括电影 与旅游业的互相渗透、电影插片广告与企业经济利益、电影后产品开发等,均在中国得到了快速发展。影视经济已经成为新兴的高成长性的行业,对电影产业本身的生存和发展具有重要的意义,同时也影响到与电影相关产业的互动性。 【关键词】中国电影产业链问题策略 【Abstract】The new century China movie has obtained the huge development, but its behind economical industrial chain formalizes day after day, after the movie and the tourism mutual seepage, the movie film threading advertisement and the enterprise economic interest, the movie the product development and so on, obtained the fast development in China.The film and television economy already became the emerging high expanding profession, has the vital significance to the movie industry itself survival and the development, simultaneously also affects and movie correlation industry interactive. 【Keywords】Chinese film industry chain Problems Tactics 1中国电影产业链的发展现状 1.1中国电影产业链的内容 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的体化流程。广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。 1.2中国电影产业链的发展历程 中国电影产业链的启动元素是电影歌曲。1929年，联华影业公司摄制中国第一部发声电影《野草闲花》，但是它还不是真正的有声电影。由于技术条件限制，播放电影时，声音不是从胶片的声带转换而成，而是由放映员看着银幕，在需要音乐的时候，用留声机播放出来。尽管如此《野花闲草》男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。 当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过的唱片。《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，开启了电影插曲灌制唱片和缔造明星的先河。此后《风云儿女》的《义勇军进行曲》、《红牡丹》的《红牡丹之歌》等电影歌曲，都成为早期电影产业链延伸的重要表现。尤其是《义勇军进行曲》，被中国人民共和国定为国歌，这一历史现象牵涉更加复杂的话题，它至少说明电影产业链具备多层面、多层次的战略价值和实际价值。 尽管中国早期电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影前途时，没有人想到进一步开发电影产业链。在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，以市场为中心的中国电影产业结束，开始步入计划经济时代。电影作为党的宣传喉舌，市场观念更加

中国电影现状与未来发展的思考

世界电影史 摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍 近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化 人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理

浅谈中国科幻电影的发展现状和难题

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b55961151.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题 作者：张旭婷 来源：《商情》2020年第35期 【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。 【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状 近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。 一、中国科幻电影坎坷的发展历程 在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。 令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。 二、中国科幻电影发展的内忧外患 近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步，但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此，对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。 （一）中外科幻文化底蕴的差异

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

中国电影音乐的发展

曾田力巫睿李菁王艳 电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。 中国电影音乐的萌芽与初创 （1905－1045） 《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。 但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。 在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。 1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。 “20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。 《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。 这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。 在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

中国电影现状及未来发展的思考

中国电影现状及未来发展的思考 一、现状 目前，中国电影产业发展迅速，电影创作、产业规模、公共文化服务、海外传播等各方面均取得重大进展，中国电影产业已经进入到由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的关键时期。 1、票房 近年票房收入概览 2010年，全国电影票房收入达到101.72亿元在2009年电影票房增长42 96%的强势基础上，再次增长63 9%。。全国新增影院313家，新增银幕数1533块，全国城市影院银幕总数突破6200块。 截止3月底，2011年季度全国城市影院电影票房收入为26.75亿元，今年国产影片无论入市数量还是票房收入,均完胜进口影片, 增幅超五成。 影片类型 2010年，全年故事影片产量达到526部；生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100部。此外，2010年进入城市主流院线的国产影片260多部。 2、中国电影企业

华谊兄弟2009年上市后，于2010年开始进军电影院线领域。同年12月，博纳影业成为第一家在海外上市的中国电影企业。但从2010年票房排名前十位的国产影片可以发现，尽管每部影片的制作都有民营电影企业的加入，但真正能推出在市场上具有票房号召力影片的企业仍然很少，民营电影企业的市场竞争力亟须加强。 3、电影产业链 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的一体化流程。在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国尚处于由传统电影产业链向大电影产业链的过渡时期。4、政策扶持 2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》国家陆续对电影行业进行了体制改革，从政策环境上鼓励民营资本进入电影业，形成竞争机制。同时，国有电影制片厂也在进行转企改制。国产电影的票房收入集中化程度比较高,我国核心电影企业初具规模。在政策支持下，我国电影业继续保持跨越式发展态势，电影已成为我国传媒产业中最具成长潜力的行业。 5、存在的问题

中国电影歌曲大全

中国电影歌曲大全 义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………田汉词聂耳曲 铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………许幸之词聂耳曲 渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词任光曲 飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………孙师毅词聂耳曲 湘累（故事片《女儿经》插曲）………………郭沫若词陈啸空曲 塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………唐讷词聂耳曲

春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………孙瑜词贺绿汀曲 大路歌（故事片《大路》主题曲）………………孙瑜词聂耳曲 新凤阳歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词任光曲 毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………田汉词聂耳曲 月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………蔡楚生词任光曲 夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………田汉词冼星海曲 黄河之恋（故事片《夜半歌声》插曲）………………田汉词冼星海曲

夜来香（故事片《夜来香》插曲）………………王乾白词严工上曲 在太行山上（故事片《太行风云》插曲）………………杜涛声词冼星海曲 春天里（故事片《十字街头》插曲）………………关露词贺绿汀曲 秋水伊人（故事片《古塔奇案》插曲）………………贺绿汀词曲 天涯歌女（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 四季歌（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 满江红（故事片《岳飞》插曲）………………岳飞词古曲 游击队员之歌（故事片《青年中国》插曲）

………………贺绿汀词曲 四季美人（故事片《松花江上》插曲）………………李伟才编曲 九一八小调（故事片《八千里路云和月》插曲）………………崔嵬、钢鸣词吕骥曲 大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………舒模词曲 月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………江苏民歌 秋收（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词张鲁、瞿维曲 北风吹（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词马可、张鲁曲 草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………海默词向异曲

浅谈中国电影现状与未来

浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他