静物装饰色彩构图教案
静物装饰色彩构图教案
教案标题：静物装饰色彩构图教案
教案目标：
1. 了解静物装饰色彩构图的基本概念和原则。
2. 掌握使用色彩构图来增强静物装饰的视觉效果的技巧。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力。
教学准备：
1. 静物装饰的示例图片或实物。
2. 色彩构图的示例图片或实物。
3. 画纸、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：
引入：
1. 向学生展示一些静物装饰的图片或实物，并让他们描述这些装饰的特点和所使用的色彩。
2. 引导学生思考：为什么一些装饰看起来更吸引人？色彩在其中起到了什么作用？
探究：
1. 解释色彩构图的概念：色彩构图是指通过运用不同色彩的组合和排列，使画面达到一种平衡、和谐、美感的效果。
2. 介绍色彩构图的基本原则：
a. 对比原则：使用互补色、对比色或明暗对比来增强画面的视觉效果。
b. 重复原则：重复使用某种或某几种色彩来形成统一感和重点突出。
c. 平衡原则：通过调整不同色彩的大小、位置和数量来实现画面的平衡。
d. 重点原则：通过使用鲜艳、明亮的色彩来吸引观众的注意力。
实践：
1. 让学生选择一个静物装饰的主题或实物，并用铅笔勾勒出轮廓。
2. 引导学生根据所学的色彩构图原则，选择适合的色彩进行填充。
3. 鼓励学生在画面中运用对比、重复、平衡和重点原则来增强画面的效果。
4. 学生完成作品后，进行互相欣赏和评价，讨论各自使用色彩构图的效果和体会。
总结：
1. 回顾本节课所学的静物装饰色彩构图的基本概念和原则。
2. 强调色彩构图在静物装饰中的重要性和应用价值。
3. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏各种装饰，并运用所学的知识进行创作和表达。
拓展活动：
1. 邀请学生在家中或校园中寻找静物装饰，并进行色彩构图的实践练习。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，引导他们观察和分析不同艺术家在静物装饰中使用的色彩构图技巧。
3. 鼓励学生进行创作比赛或展览，展示他们在静物装饰色彩构图方面的才华和创意。
教案评估：
1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 评价学生完成的绘画作品，包括色彩构图的运用和创意表达。
3. 收集学生对本节课的反馈和理解程度，以评估教学效果。
教案扩展：
根据学生的学习情况和兴趣，可以进一步拓展以下内容：
1. 探索不同文化背景下的静物装饰和色彩构图特点。
2. 学习使用数码工具进行色彩构图的实践和创作。
3. 研究著名艺术家的静物装饰作品，分析他们的色彩构图技巧和艺术风格。
4. 进一步探索色彩构图在其他艺术形式中的应用，如摄影、平面设计等。
水粉静物教案
水粉静物教案 （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度? 2、画面用色不当会造成什么结果? 3、画面局部上的失败用什么方法补救? （八）在室内画静物如何控制光与色 水粉写生教案 （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
高中色彩静物写生教案
高中色彩静物写生教案 【篇一：色彩静物写生教案】 色彩静物写生 教学目的： 1.学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表 现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2．使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表 现方法，静物画中的色调。 教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程： 一、组织教学：准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课：向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。 三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷， 在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们 为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增 加过渡可得十二色、二十四色等。 纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。 色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的 无彩色的纯度为零。不 同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（出示色彩的纯度变化表现范画） 3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类 色对比、面积对比等。（见图） 4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。固有色——物体本身的颜色。（展示静物）
色彩教案 水粉静物写生教案
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
水彩静物教案
水彩静物教案 【水彩静物教案】 一、教学目标： 1.了解水彩画的基础知识，掌握水彩画的基本技巧。 2.学习用水彩画静物，并通过画画提高艺术表现力。 3.培养学生观察和细心的能力，提高学生的审美能力。 二、教学重难点： 1.掌握水彩画的基本技巧，包括水彩画的色彩运用、层次感、光影等。 2.通过画画提高学生的艺术表现力，培养学生观察和细心的能力。 三、教学准备： 水彩画颜料、绘图纸、水彩画刷、水杯等。 四、教学过程： 1.导入： 教师出示一幅水彩静物画作，请学生欣赏，了解水彩静物画的特点和魅力。 2.讲解： （1）介绍水彩画的基础知识，包括水彩画的起源和发展、水彩画的特点等。 （2）讲解水彩画的基本技巧，包括色彩运用、层次感、光影的表现，以及水彩画刷的使用方法等。
3.示范： 教师在黑板上进行水彩静物画的示范，包括构图、上色等步骤，以及如何处理层次感和光影的表现等。 4.指导： （1）教师要求学生选择一个静物进行观察，并告诉学生观察 的要点，例如形状、颜色、纹理等。 （2）教师指导学生在绘图纸上构图，并根据观察到的静物的 特点选择合适的颜色进行上色。 5.练习： 学生根据教师的指导开始进行水彩静物的练习，每个学生都要尽量表现出静物的形状、颜色和纹理等特点。 6.展示： 学生完成练习后，教师逐个点评学生的作品，对于表现较好的学生可以进行表扬，并分享给全班欣赏。 7.总结： （1）教师总结水彩静物画的要点和技巧，并强调观察和细心 的重要性。 （2）学生展示自己的感悟和体会，交流彼此的学习心得。 五、板书设计： 水彩静物画的基本技巧 - 色彩运用
- 层次感的表现 - 光影的处理 六、教后反思： 通过本节课的教学，学生能够了解水彩静物画的基本知识和技巧，并能够尝试进行水彩静物画的练习。教师在教学过程中要注重学生的观察和细心能力的培养，以及对学生作品的指导和点评。同时，为了让学生更好地理解和掌握水彩静物画的技巧，可以安排更多的练习和实践环节。 【教案完】
水粉静物教案
1 / 6 水粉静物课教案 （部分内容） 第一章色彩概论 在学习绘画中，人们常说素描是重要的基础，而不重视色彩。其实在绘画中，色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。 色彩通过画家和美术设计师的画笔，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。设计艺术更是如此。因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。 色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼”，练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。 第二章静物画的起始
油画、水粉、水彩画的教学，往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入画。而且这些“模特”安静不动，便于观察分析，安排构图和深入的描绘。 第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前，据说是一位意大利画家巴巴里于一五O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后，静物画逐渐形成一独立画种，与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候，荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来，还带点点露珠。 2 / 6 晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画，作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期，印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理，他常常把画的苹果更换放在原来的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次，都成了油画的杰作。立体主义的画家，有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性，那么我们学习静物画，是通过写生练习，达到用色彩造型的能力，以为我们的专业设计服务。 第三章色彩静物写生步骤 第一节构图与起稿 1、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来，但是画什么东西、
静物装饰色彩构图教案
静物装饰色彩构图教案 教案标题：静物装饰色彩构图教案 教案目标： 1. 了解静物装饰色彩构图的基本概念和原则。 2. 掌握使用色彩构图来增强静物装饰的视觉效果的技巧。 3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力。 教学准备： 1. 静物装饰的示例图片或实物。 2. 色彩构图的示例图片或实物。 3. 画纸、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。 教学过程： 引入： 1. 向学生展示一些静物装饰的图片或实物，并让他们描述这些装饰的特点和所使用的色彩。 2. 引导学生思考：为什么一些装饰看起来更吸引人？色彩在其中起到了什么作用？ 探究： 1. 解释色彩构图的概念：色彩构图是指通过运用不同色彩的组合和排列，使画面达到一种平衡、和谐、美感的效果。 2. 介绍色彩构图的基本原则： a. 对比原则：使用互补色、对比色或明暗对比来增强画面的视觉效果。 b. 重复原则：重复使用某种或某几种色彩来形成统一感和重点突出。
c. 平衡原则：通过调整不同色彩的大小、位置和数量来实现画面的平衡。 d. 重点原则：通过使用鲜艳、明亮的色彩来吸引观众的注意力。 实践： 1. 让学生选择一个静物装饰的主题或实物，并用铅笔勾勒出轮廓。 2. 引导学生根据所学的色彩构图原则，选择适合的色彩进行填充。 3. 鼓励学生在画面中运用对比、重复、平衡和重点原则来增强画面的效果。 4. 学生完成作品后，进行互相欣赏和评价，讨论各自使用色彩构图的效果和体会。 总结： 1. 回顾本节课所学的静物装饰色彩构图的基本概念和原则。 2. 强调色彩构图在静物装饰中的重要性和应用价值。 3. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏各种装饰，并运用所学的知识进行创作和表达。 拓展活动： 1. 邀请学生在家中或校园中寻找静物装饰，并进行色彩构图的实践练习。 2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，引导他们观察和分析不同艺术家在静物装饰中使用的色彩构图技巧。 3. 鼓励学生进行创作比赛或展览，展示他们在静物装饰色彩构图方面的才华和创意。 教案评估： 1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。 2. 评价学生完成的绘画作品，包括色彩构图的运用和创意表达。
色彩静物玻璃器皿导学教案
色彩静物玻璃器皿导学教案 教学目的：通过《色彩静物》课程的学习，学生对色彩静物玻璃器皿的基本技法和材料特性有了一定的了解，本次课程将使学生进一步学习色彩静物玻璃器皿的作画技巧，着重培养学生的审美能力和创造力，掌握色彩语言的表现能力，从而学好色彩写生的基础知识。 教学重点：如何以色彩来进行塑形和表现 教学难点：1、如何运用色彩、肌理和笔触对形体进行塑造 2、如何表现画面色调 教学内容（理论讲述、实践辅导）： 第一节色彩静物写生实践及风格画分析 一、理论讲述 1、色彩画面需具备的素质 1.1画面构图完整合理 构图也就是水粉静物写生的第一个步骤“起稿”。就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现作者的表现意图。 构图要有美感意识,不仅仅是满足于把静物描下来,而是要有一种追求美的心态来对待构图,找适当的角度,想方设法把平凡的对象布局好,使构图给人以美感。在静物写生中最常用到的就是三角形的构图，三角形的顶点就是一组静物中的主
体物,一般来说主体物的形体较大，占构图的主要位置。三角形的构图尽量要避免等腰三角形分割画面,并不美观。一幅画构图完整,不过于空旷、不过于塞满、不过于呆板、不过于零散、不偏移、不分割的画面,才符合美的规律。 1.2色调的和谐统一 这也是水粉静物写生的第二个步骤“铺色”的关键，定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹，尽快薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,把握主调倾向,营造出画面的色彩环境。静物色调基本是由光源色、物体固有色、环境色构成。要明白色调的成因,不少初学者为追求色调的统一而将画面几乎画成单色调,或小心翼翼的涂色调,不相信自己的眼睛所见，不敢大胆作画。 一般来说，一组静物中，哪些色块面积占优势就有什么样的色彩倾向，明白色调的成因后，要心中有数地处理各种色调，并相信自己的观察，尊重客观对象大胆作画。 1.3 物体塑造生动准确 塑造阶段包含了色彩静物写生最后几个步骤:具体塑造、细节刻画、以及最后的调整、完成。水粉画颜色有较强的覆盖能力,但也不能毫无顾忌地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。在着色顺序方面有如下几种: a.从整体到局部 整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻画 b.从薄涂到厚画
色彩静物画-说课稿
色彩静物画-说课稿 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam question banks, other materials, etc. Learn about different data formats and writing methods, so stay tuned!
色彩静物教学 写生教案
色彩静物教学写生教案 教案标题：色彩静物教学写生教案 教学目标： 1. 了解色彩静物写生的基本概念和技巧。 2. 学习运用不同色彩表现出静物的形态和质感。 3. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们的创造力和表现力。 教学准备： 1. 静物摆设：选择具有丰富色彩和形态的静物，如水果、花朵、瓶子等。 2. 色彩工具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。 3. 画纸或画板。 教学过程： 引入： 1. 向学生介绍色彩静物写生的概念和意义，以及写生在绘画中的重要性。 2. 展示一些著名艺术家的色彩静物写生作品，激发学生的兴趣和想象力。 主体： 1. 解释基本色彩理论：主色、次色、冷暖色调等。 2. 演示如何观察和描绘静物的形态和质感，包括轮廓线、阴影、光影等绘画技巧。 3. 引导学生选择一个静物进行写生，并提供必要的指导和建议。 4. 学生开始进行写生练习，鼓励他们尽量准确地表现出静物的色彩和形态。 5. 教师巡视并提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高绘画技巧。 总结：
1. 邀请学生展示他们的写生作品，并进行互相欣赏和评价。 2. 回顾本节课学习的内容和技巧，强调写生的重要性和绘画技巧的提高需要不 断的练习和观察。 3. 鼓励学生继续进行色彩静物写生的实践，培养他们的艺术创造力和表现力。 拓展活动： 1. 邀请学生到户外进行写生实践，观察和描绘自然中的色彩静物。 2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，学习和欣赏大师们的写生作品。 3. 鼓励学生在日常生活中多观察和记录色彩静物，培养他们对艺术的敏感性和 创造力。 评估方式： 1. 对学生的写生作品进行评估，包括色彩表现、形态描绘和绘画技巧等方面。 2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的观察力和创造力的发展情况。教学延伸： 1. 在接下来的课程中，引导学生尝试使用不同的绘画媒介和技法进行色彩静物 写生，如油画、素描等。 2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的写生作品，鼓励他们在艺术领域 中不断发展和进步。 注意事项： 1. 确保教室环境安全和整洁，避免颜料和水彩颜料溅到地板或桌面。 2. 鼓励学生在写生过程中保持专注和耐心，细致观察静物的细节。 3. 提供充足的绘画材料和工具，确保学生能够充分发挥他们的创造力和表现力。希望以上的教案建议和指导能够对您有所帮助，祝您教学顺利！
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：1 讲课日期第一周 讲课班级15广动班 课时3 课题水粉静物写生根基知识一 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识色彩规律，培育学生正确的色彩察看方法，和学生的色彩表现能力，使学生 掌握必定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。进而能较好的掌握水粉工具与颜 料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决举措： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常有问题和解决方法。 教课过程实时间分派： 第一局部：复习旧知识〔15分钟〕 〔一〕色彩根基知识 1．色彩的根基理论知识有哪些内容 1〕色彩三因素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜亮、饱和程度，又称饱和度。 2〕色彩的混淆：一般绘画学习讲的是颜料的混淆。要想分配、混淆出丰富的色彩，就一定掌握色彩混淆的规律与特色。 3〕色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色 1〕固有色：指物体自己的色彩， 2〕光源色：指光的色彩， 3〕环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。第二局部：新课内容：〔70分钟〕 1．如何掌握色彩画面的“素描〞关系〔5分钟〕 2．水粉画的根本画法有哪些〔5分钟〕 〔1〕干画法：〔2〕湿画法：〔3〕干湿联合画法：
3．水粉画的用笔方法有哪些〔 5分钟〕 “勾〞：“涂〞：“摆〞：“擦〞：“点〞： 〔一〕部署静物〔10分钟〕 部署静物是一件创建性的工作。 〔二〕?察看研究 不可以堕入局部孤立地察看色彩，还要回到整体以察看色彩。 〔三〕水粉静物写生的方法和步骤〔40分钟〕 1、构图与画轮廓 2、铺大色彩 3、大概塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 〔四〕水粉写生常有问题剖析：〔5分钟〕 “火〞，“灰〞，“脏〞，“花〞， 课外作业：达成一张单色稿的正方体 课后记：经过本课的学习和实践，学生能更为深刻地领会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不单要掌握必定的绘画技巧，还要擅长察看和掌握表现对象的形象特色。 台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：2 讲课日期第二周 讲课班级15广动班 课时 3 课题苹果的写生 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识静物写生的根基知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环
插画静物色彩搭配教案大班
插画静物色彩搭配教案大班 教案标题：插画静物色彩搭配教案（大班） 教案目标： 1. 通过观察和实践，让学生了解插画静物色彩搭配的基本概念和技巧。 2. 培养学生对色彩的敏感性和创造力。 3. 通过绘画实践，培养学生的观察能力和艺术表达能力。 教学准备： 1. 插画静物图片或物品，如水果、花朵、玩具等。 2. 彩色铅笔、彩色油画棒、彩色水彩笔等绘画工具。 3. 白纸或绘画纸。 4. 教学板书。 教学步骤： 引入活动： 1. 与学生一起观察一幅插画静物图片，引导学生注意其中的色彩搭配。 2. 提问学生：你们觉得这幅插画的色彩搭配如何？为什么？ 知识讲解： 3. 通过教学板书，向学生介绍常见的色彩搭配原则，如互补色、相邻色、冷暖色等。 4. 解释每种色彩搭配原则的特点和效果，并给出示例插画图片。 实践操作： 5. 分发彩色绘画工具和纸张给学生，让他们选择一个静物进行绘画。 6. 引导学生思考并尝试不同的色彩搭配原则，进行实践绘画。
7. 在学生绘画的过程中，教师可以逐个指导学生，鼓励他们尝试不同的色彩组合，并给予肯定和建议。 展示和讨论： 8. 让学生展示他们的绘画作品，并请他们讲解自己选择的色彩搭配原则和表达的意图。 9. 引导学生互相欣赏和评价他人的作品，鼓励他们提出建设性的意见和建议。总结和延伸： 10. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配对插画的重要性，并鼓励学生在日常生活中观察和欣赏不同的色彩搭配。 11. 鼓励学生在家里或课余时间继续进行插画绘画实践，尝试更多的色彩搭配原则和创意。 教学评估： 12. 观察学生在绘画过程中的参与程度和表现。 13. 对学生的绘画作品进行评估，重点关注他们是否能够运用所学的色彩搭配原则，并表达自己的想法和意图。 拓展活动： 14. 邀请一位插画师或艺术家来班级进行讲座或示范，进一步启发学生对插画静物色彩搭配的理解和创造力。 注：教案中的步骤和时间可以根据实际教学情况进行调整和灵活运用。
职业中专环艺专业色彩静物授课教案
对于职业中专环艺专业色彩静物授课教案这一主题，我会按照从简到 繁的方式进行探讨，以便您能更深入地理解。 一、职业中专环艺专业色彩静物授课教案 在职业中专环艺专业中，色彩静物授课教案是十分重要的课程内容。 通过对色彩的研究和静物的观察，学生可以提升自己的审美能力和艺 术创作能力。色彩搭配和静物的构图都是在环艺专业中必不可少的基 础知识，因此教案的设计必须兼顾深度和广度，以确保学生能够全面 理解和掌握这些知识。 二、色彩概念与理论 在色彩静物授课教案中，首先需要对色彩的概念与理论进行详细解读。色彩的基本概念包括色相、明度、饱和度等，对于这些概念的理解是 理论学习的基础。通过简单的实例和对比分析，学生可以逐步理解色 彩的运用和表现方式。 三、静物构图与表现技巧 在学习色彩的基础上，静物构图与表现技巧是教学中的另一个重要部
分。通过对各种静物的观察和分析，学生可以了解构图的原则和方法，从而提升自己的艺术感知和表现能力。在教案中可以引入大量的静物 实例，让学生通过绘画和摄影等方式进行实际操作，提升他们的实际 技能。 四、教案总结与展望 通过对色彩静物授课教案的全面展开，学生不仅可以在理论知识上有 所提升，还可以在实际技能上有所突破。在教案的总结和展望部分， 可以对学生的学习情况进行评估，并对下一步教学内容进行展望和规划。教师还可以共享自己对于色彩与静物艺术的理解和见解，激发学 生的创作激情和艺术追求。 以上是对于职业中专环艺专业色彩静物授课教案的简单概述，我在文 章中多次提及了这一主题，以便让您更深入地理解。希望这篇文章能 够帮助您对这一主题有更全面、深刻和灵活的理解。 五、色彩心理学 除了色彩的概念与理论，教案还应该包括色彩心理学的内容。了解不 同色彩在人们心理上的影响，能够帮助学生更好地运用色彩进行艺术 表达。红色代表热情和力量，蓝色代表安静和冷静，黄色代表活力和 快乐等等。教师可以通过实例和案例来进行讲解，并让学生进行讨论 和思考，以增强他们对色彩心理学的理解。
色彩静物教案
色彩静物教案 【篇一：色彩静物详细教案 (1)】 色彩基础 课题：色彩理论知识，绘画 年级：11届高级动漫班 课时：2课时 课型：技法课 教学教具：计算机、投影仪 授课人：吴交 教学目标 1. 能说出色彩的三原色，色相，明度，对比色，冷暖色调的定义。 2. 掌握基本的色彩概念，理解光源色、固有色、环境色、反光的定 义技能。 3能够掌握色彩画面的基本构图和色调，能够学会运用色 彩的冷暖对比关系来进行画面的空间、体积的塑造，能够掌握对色 彩作品的基本评赏能力。 4提高个人的色彩修养。 教学重点：色彩绘画的理论知识，色调的把握、基本技法与技巧， 用笔和处理画面的空间及静物的塑造能力。 教学难点：色彩三要素：色相、明度、纯度；冷暖对比色调的定义；掌握基本的色彩运用。 教学内容：色彩基础 教学方法：讲授法、图片展示法、谈话法、观察法。 课前准备： 老师： powerpoint 展示：各种色彩的图片，色彩优秀范本图片 学生：色彩绘画工具 关键字：素描关系，色彩关系，固有色，环境色，受光面，暗面， 冷暖色调，空间，用色彩来造型。 考察一张色彩作品是否优秀，首先是画面的基本色调的把握能力， 切忌照抄物体的固有色，学会观察色彩的变化和颜色的色彩倾向。 色调的形成是由于大自然接受光照的结果，一切景物在光的笼罩下 互相交织，互相渗透，形成了色彩的统一基调。色调的形成使画面 产生和谐的美感。光源色的影响，比如灯光，日光或自然光。 发现色彩、认识色彩、创造色彩，体感与质感的表现，不同材质的 物体塑造都有所不同，比如说陶罐、釉瓷罐，不锈钢，玻璃。
学生的不足：用笔，喜欢磨；不够大胆，结构的把握，色彩的变化，用色单一，教学过程： 导入课题（约5分钟） 1、老师：经过这段时间的色彩单个的训练，我想大家对色彩已经有了初步的了解了，今天主要讲一下如何完成一张完整的水粉静物。 首先我们来温习一下色彩的基本理论知识：展示图片： 1 （引发学生对的思考） 激发学生对色彩冷暖的意识 2、老师：相信大家对这些都不陌生，我们之前学习过并且还做过作业，在这个色环上我们能找出哪些是原色，对比色和补色，暖色冷 色（提问） 学生：红黄蓝；黄紫、红绿、蓝橙对比（回答） 3、老师：色彩三要素：色相、明度、纯度 2 色调的分类：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调； 从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有 褐调子、紫调子、黄灰调子等。确定画面的基本色调 4、老师：首先脑子里要定好画面的基本色调，到底是冷色调还是暖色调或者是中性色调，我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体 之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协 调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大 面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。 作画时要注意整张画面色彩的协调，仔细观察颜色的变化，色彩与 色彩之间要相互联系，切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块， 切忌照抄物体的固有色，学会观察色彩的变化和颜色的色彩倾向。 这时候我们就要注意画面的光源色、环境色、反光等，都会对物体 的色彩产生影响。（引导学生思色调类别） 展示图片 ： 3 5、老师：处理画面 1．水粉的特性，用笔、用色和颜料的薄厚 4 ? 干湿变化 ? 注意白色颜料的使用，增强色彩的明度，降低色彩的纯度。
色彩静物写生教案
《色彩》教学大纲 ［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］ 课程名称：色彩 课程编号：13112133 课程学分：3学分 课程学时：48学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 《设计色彩》是本专业基础必修课之一。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。 二、教学内容、要点和课时安排 通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。 第一章静物组合写生（12学时） 第一节色彩理论知识的讲解 一、水粉画、水彩画概述 二、色彩的基本原理及规律 三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性 四、色彩的调配 第二节水粉画、水彩画的基本表现技法 第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法 第二章日常生活用品静物组合写生（12学时） 第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时） 第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时） 三、教学方法 1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。 2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段基础色彩训练；
第二阶段设计色彩训练。 3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。 4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。 四、成绩评定方式 1.考核方式： 课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。 2.评分标准： （1）构图合理（10%） （2）造型、比例、结构严谨（30%） （3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%） （4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%） （5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%） 五、教学设备及教具要求 由任课教师拟订教学讲义和教具使用计划，并提前上报教具室准备，教师准备好教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。 六、教材与参考书 1．《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社 2．《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社 3．《绘画色彩学》，李天祥赵友萍，天津美术出版社 4．《历代名家作品集》，天津美术出版社 5．《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社 本大纲由美术学院色彩、工业产品造型设计、数码媒体设计、视觉传达设计、环境艺术设计教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。
色彩静物教案
色彩静物画教学设计 1 教学目标 1、知识与技能： 初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。 2、过程与方法： 通过欣赏名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践,达到能够欣赏和绘制静物画,并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。 3、情感、态度与价值观： 通过本课对静物画的学习,了解画家如何用艺术的手法去表现生活, 学习用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美,借此提升自身的审美品位。 2 学情分析 人们常说,一堂好课, 不在于教师讲授的过程,而在于学生学到了东西,由此可见,有的放矢, 因材施教在教学过程中的重要性,所以在教学之前,首先分析了我所要面对的学生,他们是八年级的学生,有了一定的美术基础,同时,他们处在十三、四岁的年纪,思想活跃,意识超前,具有超强的好奇心和求知欲,但是他们的抽象思维水平和自主学习水平还相对较弱,而且动手水平比较欠缺,所以在本节课程中,我在教材的基础上,补充了很多丰富多彩的课外知识,来避免课堂的单调、乏味。 3 重点难点 重点：学习用色彩表现静物的方法。 难点：在静物作品中不但满足于表现对象, 还要尽量表达出自己的艺术构想和审美追求。 4 教学过程 活动1【导入】一、激趣导入 拿出图片,让学生欣赏,并根据问题实行思考。 师：想象一下,你能根据这些静物画出一张漂亮的静物画吗? 生：积极响应 师：经过精心的组织和搭配,这些静物摇身一变,成为一张漂亮的色彩静物画。今天就让我们用画笔记录下来。（板书—7、色彩静物画）
活动2【讲授】二、合作探究1、了解色彩静物画 色彩静物画表现的是生活中常见的物品,如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、文具等,再搭配上精心选择的衬布,通过画家主观的摆放或对现实细心的捕捉, 构成一幅画面,最终 用色彩工具绘制成画面,从而表达画家对静物的喜爱,或抒发内心情感。 2、欣赏画家笔下的色彩静物画 出示几张静物作品,学生观察并思考问题：“这些看似普通的物品, 在画家笔下却能绽放 出异样的光彩,原因在哪里呢?” 引导学生分析作品： 图1、和谐的色彩关系和紧凑的构图, 使画面中的静物构成一个整体, 产生肃穆、宁静的美感。 图 2 、深色的背景使前景的静物更加鲜明和突出, 白色的衬布与奶罐又衬托出水果鲜明的色彩。明度对比使静物表现出相互衬托的节奏关系。 图3、作者以明快的色调描绘出自己对瓶花的感受, 画面中的紫花既占居主体位置又在色彩上控制着整个画面的色调,背景和投影中隐约的紫色使画面的色彩丰富而又含蓄。 小结：画家们用画笔使普通的静物变成美妙的艺术品,这是一个奇妙的艺术创作过程。 下面,让我们也来体验创作色彩静物画的乐趣吧! 3、色彩静物画的几种画法 你能说说色彩静物画是怎么创作出来的吗? （一）改画法。 （二）写生法。 步骤1：起稿,画出静物的构图、基本造型,并用单色概括出素描关系。 步骤2：从暗部色彩入手, 概括并且整体地画出大的色彩关系。 步骤3：将亮部颜色跟上来, 铺完整个画面,使画面的主要色彩关系完整地体现出来。 步骤4：深入刻画细节,调整画面的色彩关系,完成作品。 创意法面对摆放的静物,根据自己的感受创意色彩。 4、画色彩静物画要注意的几个问题 (1) 色彩知识的使用
色彩静物写生课教案
精心整理色彩静物写生课讲课设计 讲课目标和任务： 认识和掌握光芒在物体表面分布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的构造、体积、空间和互相关系。讲课要点和难点： 色彩静物的表现方法、步骤；色彩静物写生的基本方法和步骤。 讲课方法：讲解、示范、讲堂作业评解。讲课班级：高一 讲课过程（内容、方法、步骤）： 一、课题分析 色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必然 掌握的基础知识和技术，以培育学生察看力和着手能力和认识角度出发，经过色彩静物写生课的讲堂讲课，即可培育学生的学习兴趣，又 能促使专业的学习。 在课时按排上，因为“静物写生”内容好多，耗时较长，主要靠实质 操作来达成，而理论知识经过多媒体演示可以直接影响到写生讲课的 见效。 总的来说，本节内容包括三个环节： 1、经过色彩静物课的讲课使学生认识色彩基础知识，为学生在此后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩 学习中的各样互相变化以及办理好、利用好色彩之间比较、谐调打下优秀的基础。 根源网络，仅供个人学习参照
2、使学生初步认识色彩静物写生的思想、察看与表现步骤，表现方法和技巧。 二、讲课过程 示范色彩静物写生的过程。采纳直观式等讲课方法。 （一）讲解色彩理论知识，展现多媒体。 1、色彩原理： 问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？ 2、色彩的三因素色 相——色彩的面貌 色度——色彩的光明程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系 3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品 4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对峙与一致： ①同类色；②近似色；③比较色；④补色；⑤色彩。 色彩的比较：①明度比较；②色对比较；③纯度比较。 色彩的察看方法： ①一点察看法；②整体察看法；③色彩分析比较法；④条件色察看法。 根源网络，仅供个人学习参照
色彩静物解析第二课教案
色彩静物解析第二课教案 第一部分，引言。 色彩静物摄影是一门独特的艺术形式，它通过对静物的构图和色彩的运用，展 现出独特的美感和情感。在这堂课上，我们将学习如何通过色彩来表达主题和情感，以及如何通过构图和光线来增强静物的视觉效果。本文将以教案的形式，详细介绍这堂课的内容和教学方法。 第二部分，教学目标。 1. 了解色彩在静物摄影中的重要性，掌握色彩搭配的基本原则。 2. 掌握构图和光线对静物摄影的影响，学会运用构图和光线来表达主题和情感。 3. 通过实践练习，提高学生的色彩感知能力和摄影技巧，培养学生的艺术审美 和创造力。 第三部分，教学内容。 1. 色彩搭配原则。 对比色、互补色、类比色的概念和运用。 色彩的明度、饱和度和色相对静物摄影的影响。 色彩搭配在表达主题和情感中的作用。 2. 构图和光线的运用。 构图的基本原则，对称构图、黄金分割构图、三分法构图等。 光线的影响，自然光和人工光的特点，如何运用光线来营造氛围和增强视觉 效果。
构图和光线在表达主题和情感中的作用。 3. 实践练习。 学生将学到的知识运用到实践中，通过拍摄不同的静物作品来表达特定的主 题和情感。 老师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们提高摄影技巧和艺术表达能力。 第四部分，教学方法。 1. 理论讲解，通过幻灯片、视频等形式，向学生介绍色彩搭配原则和构图光线 的基本知识。 2. 实例分析，通过展示经典的色彩静物作品，分析其色彩搭配和构图光线的运用，让学生从实例中学习。 3. 实践操作，组织学生进行实践练习，让他们亲自拍摄静物作品，并在实践中 体会和运用所学的知识。 4. 点评指导，老师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足并提出改 进意见，以提高他们的摄影水平。 第五部分，教学评价。 1. 考试评价，通过笔试和实际操作考试，测试学生对色彩搭配、构图和光线运 用的掌握情况。 2. 作品展示，组织学生展示他们的作品，并邀请专业摄影师或艺术家进行评选 和点评，以激发学生的学习兴趣和创作热情。 3. 学生反馈，收集学生对本堂课的反馈意见，了解他们的学习体会和建议，以 不断改进教学方法和内容。 第六部分，总结。
第3课 装饰色彩(教案)2022-2023学年美术六年级下册
第3课装饰色彩（教案） 一、教学目标 1.了解装饰色彩的定义和作用； 2.掌握装饰色彩的运用方法和技巧； 3.提高学生对色彩的敏感度和创意思维； 4.完成指定作品，展示学生的色彩表现能力。 二、教学重点与难点 重点 1.理解装饰色彩的概念和作用； 2.掌握装饰色彩的运用方法和技巧。 难点 1.培养学生的色彩敏感性； 2.培养学生的创意思维。 三、教学内容与过程 教学内容 1.色彩的基本概念和分类； 2.装饰色彩的定义和作用； 3.装饰色彩的运用方法和技巧； 4.指定作品的创作要求和评价标准。
教学过程 1. 课前准备 1.教师准备教案和教具； 2.确认学生完成的前置作业。 2. 导入新课 1.教师引导学生回忆上节课的内容，了解色彩和构图的基本概念； 2.引出本节课的主题：装饰色彩。 3. 教学内容展开 1.色彩的基本概念和分类 –教师讲解色彩的基本概念和分类； –学生参照教具辨识不同的色彩类型，练习基本的色彩组合技巧。 2.装饰色彩的定义和作用 –教师讲解装饰色彩的定义和作用； –学生观察不同的装饰色彩应用，分析其效果和作用。 3.装饰色彩的运用方法和技巧 –教师讲解装饰色彩的运用方法和技巧； –学生跟随教师的示范，进行实践操作。 4. 指定作品创作 1.教师发布指定作品的创作要求和评价标准； 2.学生独立进行创作，并在创作过程中得到教师的引导和指导； 3.学生在完成作品后，进行作品的展示和评价。
5. 课堂总结 1.教师简单总结本节课的教学内容； 2.学生参与教学反思，总结收获和不足。 四、教学评价 1.前置作业的完成度； 2.课堂参与度和表现； 3.指定作品的创意度和色彩表现能力。 五、教学延伸 1.学生可以通过独立进行色彩搭配实验，提高对色彩的认识和掌握； 2.学生可以进一步研究色彩的应用和基本原理，探讨其更多的表现能力和创意可能性。
大班美术公开课教案《静物》
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