色彩静物玻璃器皿导学教案

色彩静物玻璃器皿导学教案

教学目的：通过《色彩静物》课程的学习，学生对色彩静物玻璃器皿的基本技法和材料特性有了一定的了解，本次课程将使学生进一步学习色彩静物玻璃器皿的作画技巧，着重培养学生的审美能力和创造力，掌握色彩语言的表现能力，从而学好色彩写生的基础知识。

教学重点：如何以色彩来进行塑形和表现

教学难点：1、如何运用色彩、肌理和笔触对形体进行塑造

2、如何表现画面色调

教学内容（理论讲述、实践辅导）：

第一节色彩静物写生实践及风格画分析

一、理论讲述

1、色彩画面需具备的素质

1.1画面构图完整合理

构图也就是水粉静物写生的第一个步骤“起稿”。就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现作者的表现意图。

构图要有美感意识,不仅仅是满足于把静物描下来,而是要有一种追求美的心态来对待构图,找适当的角度,想方设法把平凡的对象布局好,使构图给人以美感。在静物写生中最常用到的就是三角形的构图，三角形的顶点就是一组静物中的主

体物,一般来说主体物的形体较大，占构图的主要位置。三角形的构图尽量要避免等腰三角形分割画面,并不美观。一幅画构图完整,不过于空旷、不过于塞满、不过于呆板、不过于零散、不偏移、不分割的画面,才符合美的规律。

1.2色调的和谐统一

这也是水粉静物写生的第二个步骤“铺色”的关键，定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹，尽快薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,把握主调倾向,营造出画面的色彩环境。静物色调基本是由光源色、物体固有色、环境色构成。要明白色调的成因,不少初学者为追求色调的统一而将画面几乎画成单色调,或小心翼翼的涂色调,不相信自己的眼睛所见，不敢大胆作画。

一般来说，一组静物中，哪些色块面积占优势就有什么样的色彩倾向，明白色调的成因后，要心中有数地处理各种色调，并相信自己的观察，尊重客观对象大胆作画。

1.3 物体塑造生动准确

塑造阶段包含了色彩静物写生最后几个步骤:具体塑造、细节刻画、以及最后的调整、完成。水粉画颜色有较强的覆盖能力,但也不能毫无顾忌地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。在着色顺序方面有如下几种:

a.从整体到局部

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻画

b.从薄涂到厚画

薄涂即用水稀释颜料,如画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩的层次和厚重效果。

c.从深重色到明亮色

明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖,所以一般是先画面积较大的深重色,予以确定画面色彩的骨架,然后逐步向中间色和明亮色推移。

d.形色结合

色彩是抽象的，只有附着在具体的物体上面才会有特定的形状与质感。这些形状与质感发过来更加强了色彩本身的力量。所以要在明确构图和色调之后对景物进行深入的塑造。在塑造过程中可以尝试锻炼自己对技法的熟练掌握，丰富表现细节的能力；也可以通过深入塑造来更好的体会对象，使学生学会更加单纯的观看。要在向自然与生活学习的过程中摸索出自己的艺术道路，而不是反复停留在概念的笔触与空洞的大效果中。

1.4 空间感表现到位

水粉静物写生中空间感表现的要到位。首先，需要画面中合理的构图,符合美的规律。其次,要符合透视关系，,还要将物体的体感表现充分。正确的用色彩处理好静物的明暗交界线、高光、色彩与明暗层次、物体的轮廓即边缘和笔触。再就是靠色彩的冷暖、明度、纯度等微妙的差别来营造画面的空间感，一般来说前面的物体色彩偏暖，后面的物体色彩偏冷；前面的物体明度、纯度都要高于后面的物体。另外，静物写生不同于风景,其表现范围是有限的。在小范围的空间中,静物的明暗对比、色彩对比和虚实状态均不会有急剧的变化,应当真实可信的

表现这种空间形态。

1.5 表现静物的质感明确

水粉静物写生训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后,就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。这一步包含在静物写生中深入刻画这一环节。

在静物的写生训练中,既有质地光滑细腻的各类瓷器、坚硬光亮的不锈钢制品、金银铜等金属器皿、透亮的玻璃器皿、也有表面粗糙的陶罐、砂锅、竹木制品,还有色彩鲜亮的各类蔬菜水果,柔软的衬布、蓬松的毛皮等。所有这些物品皆因质地不同,对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色,也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，通过高光、笔触、物象肌理表现、色彩透明度表现出物品的质感。

瓷器类物体反光强,特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，光洁的表面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它表面就产生了变形。

金属器皿在正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，反光部分受环境色的影响明显。

画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。陶类瓶罐表面粗糙，没有光泽，暗部反光也弱。

2、色彩静物风格画分析（回顾色彩Ⅰ—静物画发展史）

2.1 卡拉瓦乔《水果篮》1601 布面油画

丰美的水果上斑斑虫迹，叶子也逐渐枯黄萎缩。卡拉瓦乔以极富戏剧性的手法将其定格在画布上，从而使这平凡之物跃入永恒。空白的背景与抽象的桌面处

理更强烈衬托出大师精密写实的风格，使水果篮得以凸现出来；而对于虫眼、破碎的叶子等细节津津有味的描述，以及果篮暗部边缘线剪影一样的处理则加强了画面的视觉反差，更显突兀，令人过目难忘。

2.2 苏尔瓦兰《金属器皿和陶器》布面油画

并置的构图方式，强烈的光影对比，毫厘不爽的精细描绘使得画面具有一种

类似僧侣的清修和形而上的味道。请注意一下莫兰迪与贝利如何以各自的方式继承发展了苏尔瓦兰的风格。

2.3 彼得.克拉斯《静物》1637 木板油画

十七世纪的荷兰静物极尽技巧表达之能事，以尽力讴歌他们的富裕浮萍的世

俗生活。各种质感的表达与氛围的营造为后世提供了很好的典范。

2.4 戈雅《有羊头的静物》木板油画

在这幅信手拈来的小品中也能看出戈雅那种无法企及的天才。请注意他的用

笔的精准与速度。形色的结合，神情的传达，这一切对他都没有一丝滞障。2.5 塞尚《有提篮的静物》1888-1890

2.6 夏尔丹《杏罐》1758 布面油画

夏尔丹晚年喜欢用椭圆形的画幅，如何在其中获得构图上的平衡是一个新课题。请注意画面右侧案板的椭圆形状与画幅形状的呼应。

二、写生技能训练Ⅱ

1、色彩接近色调倾向明确的静物组合写生

1.1作业：1幅

1.2基本要求：

a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现；

b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病；

c. 对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。

2、复杂静物组合写生

2.1作业：1幅

2.2基本要求：

a.灵活运用选择的技法表达对物体的感受；

b.艺术综合地控制整体的绘画效果；

c.避免弊病出现。

一、绘画方法

第一种，可以运用叠压法。

这是很常见的玻璃器皿的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以来一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

第二种，我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色，松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感。

前提是透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

衬布虽然是辅助物，但在美术考试中却是常见的题材。因此，在广州暑假美术辅导班中，画室老师会专门对衬布的画法进行详细地讲解及示范！

二、刻画要点

玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。

我们要抓住几个重点：

第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现；

第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现；

第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

素描教案 静物素描教案(优秀5篇)

素描教案静物素描教案(优秀5篇) 素描教案静物素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、掌握素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 （二）素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联

《素描》教案——第三章静物写生

《素描》教案——第三章静物写生 教师授课教案 课题苹果的单体训练。 教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解； 能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。 教学模式/ 方法 讲授法、示范法、实习作业法。 教学重点、难 点重点：苹果的形态； 难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。 课堂导入/复 习要点 复习石膏素描的知识点。 教学过程一、观察分析苹果结构。 首先判断苹果的整体形状与球体相似； 其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。 最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。

二、苹果作画步骤解析。 步骤一;用直线切除苹果的外轮廓， 定出投影的大致范围； 步骤二：画出苹果蒂的形状，找 出明暗交界线； 步骤三：扑出暗部和投影的调子； 步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡； 步骤五：进行深入塑造，加强明暗 交界线和暗部的表现； 步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻 画的重点对象。苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗 面，需要我们仔细刻画。 三、学生练习，教师巡回指导。 四、学生互评，教师总结。

教师授课教案课题陶罐的单体练习。 教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握； 技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器； 情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学模式/ 方法 讲授法、示范法、练习法。 教学重点、难 点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。 课堂导入/复 习要点 复习上节课的苹果形体知识。 教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。 通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。 抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。 二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。 根据陶罐的经纬结构线，将 陶罐分割成无数个块面，利用每 个块面的素描变化，分析并理解 陶罐的体积关系。 注意陶罐的结构当中每一 个圆的透视关系，往下看，下面 的椭圆会更圆。 找出可表达明暗的结构线。 三、陶罐作画步骤。 步骤一：找出罐子的轮廓形状以及投影形状， 确定罐耳和罐嘴的位置。

色彩静物玻璃器皿导学教案

色彩静物玻璃器皿导学教案 教学目的：通过《色彩静物》课程的学习，学生对色彩静物玻璃器皿的基本技法和材料特性有了一定的了解，本次课程将使学生进一步学习色彩静物玻璃器皿的作画技巧，着重培养学生的审美能力和创造力，掌握色彩语言的表现能力，从而学好色彩写生的基础知识。 教学重点：如何以色彩来进行塑形和表现 教学难点：1、如何运用色彩、肌理和笔触对形体进行塑造 2、如何表现画面色调 教学内容（理论讲述、实践辅导）： 第一节色彩静物写生实践及风格画分析 一、理论讲述 1、色彩画面需具备的素质 1.1画面构图完整合理 构图也就是水粉静物写生的第一个步骤“起稿”。就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现作者的表现意图。 构图要有美感意识,不仅仅是满足于把静物描下来,而是要有一种追求美的心态来对待构图,找适当的角度,想方设法把平凡的对象布局好,使构图给人以美感。在静物写生中最常用到的就是三角形的构图，三角形的顶点就是一组静物中的主

体物,一般来说主体物的形体较大，占构图的主要位置。三角形的构图尽量要避免等腰三角形分割画面,并不美观。一幅画构图完整,不过于空旷、不过于塞满、不过于呆板、不过于零散、不偏移、不分割的画面,才符合美的规律。 1.2色调的和谐统一 这也是水粉静物写生的第二个步骤“铺色”的关键，定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹，尽快薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,把握主调倾向,营造出画面的色彩环境。静物色调基本是由光源色、物体固有色、环境色构成。要明白色调的成因,不少初学者为追求色调的统一而将画面几乎画成单色调,或小心翼翼的涂色调,不相信自己的眼睛所见，不敢大胆作画。 一般来说，一组静物中，哪些色块面积占优势就有什么样的色彩倾向，明白色调的成因后，要心中有数地处理各种色调，并相信自己的观察，尊重客观对象大胆作画。 1.3 物体塑造生动准确 塑造阶段包含了色彩静物写生最后几个步骤:具体塑造、细节刻画、以及最后的调整、完成。水粉画颜色有较强的覆盖能力,但也不能毫无顾忌地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。在着色顺序方面有如下几种: a.从整体到局部 整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻画 b.从薄涂到厚画

色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：1 讲课日期第一周 讲课班级15广动班 课时3 课题水粉静物写生根基知识一 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识色彩规律，培育学生正确的色彩察看方法，和学生的色彩表现能力，使学生 掌握必定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。进而能较好的掌握水粉工具与颜 料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决举措： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常有问题和解决方法。 教课过程实时间分派： 第一局部：复习旧知识〔15分钟〕 〔一〕色彩根基知识 1．色彩的根基理论知识有哪些内容 1〕色彩三因素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜亮、饱和程度，又称饱和度。 2〕色彩的混淆：一般绘画学习讲的是颜料的混淆。要想分配、混淆出丰富的色彩，就一定掌握色彩混淆的规律与特色。 3〕色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色 1〕固有色：指物体自己的色彩， 2〕光源色：指光的色彩， 3〕环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。第二局部：新课内容：〔70分钟〕 1．如何掌握色彩画面的“素描〞关系〔5分钟〕 2．水粉画的根本画法有哪些〔5分钟〕 〔1〕干画法：〔2〕湿画法：〔3〕干湿联合画法：

3．水粉画的用笔方法有哪些〔 5分钟〕 “勾〞：“涂〞：“摆〞：“擦〞：“点〞： 〔一〕部署静物〔10分钟〕 部署静物是一件创建性的工作。 〔二〕?察看研究 不可以堕入局部孤立地察看色彩，还要回到整体以察看色彩。 〔三〕水粉静物写生的方法和步骤〔40分钟〕 1、构图与画轮廓 2、铺大色彩 3、大概塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 〔四〕水粉写生常有问题剖析：〔5分钟〕 “火〞，“灰〞，“脏〞，“花〞， 课外作业：达成一张单色稿的正方体 课后记：经过本课的学习和实践，学生能更为深刻地领会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不单要掌握必定的绘画技巧，还要擅长察看和掌握表现对象的形象特色。 台山市敬修职业技术学校 教师课时讲课方案表〔教课设计〕 科目：色彩NO：2 讲课日期第二周 讲课班级15广动班 课时 3 课题苹果的写生 课时种类理论＋实操 本次讲课目的与要求： 认识静物写生的根基知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法教课方法：解说法、示范法 复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环

色彩静物解析第二课教案

色彩静物解析第二课教案 第一部分，引言。 色彩静物摄影是一门独特的艺术形式，它通过对静物的构图和色彩的运用，展 现出独特的美感和情感。在这堂课上，我们将学习如何通过色彩来表达主题和情感，以及如何通过构图和光线来增强静物的视觉效果。本文将以教案的形式，详细介绍这堂课的内容和教学方法。 第二部分，教学目标。 1. 了解色彩在静物摄影中的重要性，掌握色彩搭配的基本原则。 2. 掌握构图和光线对静物摄影的影响，学会运用构图和光线来表达主题和情感。 3. 通过实践练习，提高学生的色彩感知能力和摄影技巧，培养学生的艺术审美 和创造力。 第三部分，教学内容。 1. 色彩搭配原则。 对比色、互补色、类比色的概念和运用。 色彩的明度、饱和度和色相对静物摄影的影响。 色彩搭配在表达主题和情感中的作用。 2. 构图和光线的运用。 构图的基本原则，对称构图、黄金分割构图、三分法构图等。 光线的影响，自然光和人工光的特点，如何运用光线来营造氛围和增强视觉 效果。

构图和光线在表达主题和情感中的作用。 3. 实践练习。 学生将学到的知识运用到实践中，通过拍摄不同的静物作品来表达特定的主 题和情感。 老师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们提高摄影技巧和艺术表达能力。 第四部分，教学方法。 1. 理论讲解，通过幻灯片、视频等形式，向学生介绍色彩搭配原则和构图光线 的基本知识。 2. 实例分析，通过展示经典的色彩静物作品，分析其色彩搭配和构图光线的运用，让学生从实例中学习。 3. 实践操作，组织学生进行实践练习，让他们亲自拍摄静物作品，并在实践中 体会和运用所学的知识。 4. 点评指导，老师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足并提出改 进意见，以提高他们的摄影水平。 第五部分，教学评价。 1. 考试评价，通过笔试和实际操作考试，测试学生对色彩搭配、构图和光线运 用的掌握情况。 2. 作品展示，组织学生展示他们的作品，并邀请专业摄影师或艺术家进行评选 和点评，以激发学生的学习兴趣和创作热情。 3. 学生反馈，收集学生对本堂课的反馈意见，了解他们的学习体会和建议，以 不断改进教学方法和内容。 第六部分，总结。

职业中专环艺专业色彩静物授课教案

对于职业中专环艺专业色彩静物授课教案这一主题，我会按照从简到 繁的方式进行探讨，以便您能更深入地理解。 一、职业中专环艺专业色彩静物授课教案 在职业中专环艺专业中，色彩静物授课教案是十分重要的课程内容。 通过对色彩的研究和静物的观察，学生可以提升自己的审美能力和艺 术创作能力。色彩搭配和静物的构图都是在环艺专业中必不可少的基 础知识，因此教案的设计必须兼顾深度和广度，以确保学生能够全面 理解和掌握这些知识。 二、色彩概念与理论 在色彩静物授课教案中，首先需要对色彩的概念与理论进行详细解读。色彩的基本概念包括色相、明度、饱和度等，对于这些概念的理解是 理论学习的基础。通过简单的实例和对比分析，学生可以逐步理解色 彩的运用和表现方式。 三、静物构图与表现技巧 在学习色彩的基础上，静物构图与表现技巧是教学中的另一个重要部

分。通过对各种静物的观察和分析，学生可以了解构图的原则和方法，从而提升自己的艺术感知和表现能力。在教案中可以引入大量的静物 实例，让学生通过绘画和摄影等方式进行实际操作，提升他们的实际 技能。 四、教案总结与展望 通过对色彩静物授课教案的全面展开，学生不仅可以在理论知识上有 所提升，还可以在实际技能上有所突破。在教案的总结和展望部分， 可以对学生的学习情况进行评估，并对下一步教学内容进行展望和规划。教师还可以共享自己对于色彩与静物艺术的理解和见解，激发学 生的创作激情和艺术追求。 以上是对于职业中专环艺专业色彩静物授课教案的简单概述，我在文 章中多次提及了这一主题，以便让您更深入地理解。希望这篇文章能 够帮助您对这一主题有更全面、深刻和灵活的理解。 五、色彩心理学 除了色彩的概念与理论，教案还应该包括色彩心理学的内容。了解不 同色彩在人们心理上的影响，能够帮助学生更好地运用色彩进行艺术 表达。红色代表热情和力量，蓝色代表安静和冷静，黄色代表活力和 快乐等等。教师可以通过实例和案例来进行讲解，并让学生进行讨论 和思考，以增强他们对色彩心理学的理解。

色彩默写静物模板教案

色彩默写静物模板教案 教案标题：色彩默写静物模板教案 教案目标： 1. 学生能够通过观察静物并运用适当的色彩表达出物体的形状和细节。 2. 学生能够通过默写的方式提高自己对色彩的敏感度和技巧。 3. 学生能够培养艺术欣赏和表达的能力。 教学准备： 1. 静物模型（例如水果、花朵、器皿等）。 2. 色彩绘画工具（例如彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等）。 3. 画纸或画板。 4. 黑板或白板以及相应的书写工具。 教学过程： 引入活动： 1. 引导学生思考色彩在绘画中的重要性，并向他们展示一些色彩丰富的艺术作品。 2. 提出问题：你认为色彩对于描绘物体的形状和细节有何作用？ 主体活动： 3. 展示一件具有丰富色彩的静物模型，并要求学生仔细观察。 4. 介绍默写的概念和目的，解释默写的步骤：观察、记忆、再现。 5. 让学生闭上眼睛，回想刚才观察的静物，并尽量想起其中的细节和色彩。 6. 学生打开眼睛，使用色彩绘画工具在画纸上默写他们刚才观察的静物。 7. 鼓励学生尽量准确地表达出静物的形状和色彩，并提供必要的指导和帮助。

巩固活动： 8. 学生完成默写后，将他们的作品展示给全班，让他们互相欣赏和评价。 9. 鼓励学生分享他们在默写过程中的体验和感受，以及他们对色彩运用的思考。 10. 教师对学生的作品进行评价和指导，提供进一步的艺术技巧和知识。 总结： 11. 总结本节课的学习内容和目标，强调色彩在绘画中的重要性，并鼓励学生在日常生活中多加观察和欣赏色彩。 12. 鼓励学生继续练习默写和探索色彩的运用，以提高他们的艺术表达能力。 拓展活动： 13. 鼓励学生在家中或课外时间继续进行色彩默写练习，并鼓励他们尝试不同的静物模型和色彩表达方式。 14. 学生可以选择自己最满意的作品进行展示，并与家人或朋友分享。 教学反思： 本节课通过观察静物并进行色彩默写的方式，旨在提高学生对色彩的敏感度和 技巧，并培养他们的艺术欣赏和表达能力。在教学过程中，教师需要注重引导 学生观察和思考，同时提供必要的指导和帮助。通过学生的作品展示和互相欣赏，可以增强学生的自信心和合作意识。在拓展活动中，学生可以继续进行色 彩默写的练习，并尝试更多的静物模型和色彩表达方式，以不断提高自己的艺 术表达能力。

色彩静物写生教案

《色彩》教学大纲 ［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］ 课程名称：色彩 课程编号：13112133 课程学分：3学分 课程学时：48学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 《设计色彩》是本专业基础必修课之一。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。 二、教学内容、要点和课时安排 通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。 第一章静物组合写生（12学时） 第一节色彩理论知识的讲解 一、水粉画、水彩画概述 二、色彩的基本原理及规律 三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性 四、色彩的调配 第二节水粉画、水彩画的基本表现技法 第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法 第二章日常生活用品静物组合写生（12学时） 第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时） 第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时） 三、教学方法 1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。 2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段基础色彩训练；

第二阶段设计色彩训练。 3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。 4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。 四、成绩评定方式 1.考核方式： 课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。 2.评分标准： （1）构图合理（10%） （2）造型、比例、结构严谨（30%） （3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%） （4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%） （5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%） 五、教学设备及教具要求 由任课教师拟订教学讲义和教具使用计划，并提前上报教具室准备，教师准备好教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。 六、教材与参考书 1．《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社 2．《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社 3．《绘画色彩学》，李天祥赵友萍，天津美术出版社 4．《历代名家作品集》，天津美术出版社 5．《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社 本大纲由美术学院色彩、工业产品造型设计、数码媒体设计、视觉传达设计、环境艺术设计教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。

色彩静物写生课教案

精心整理色彩静物写生课讲课设计 讲课目标和任务： 认识和掌握光芒在物体表面分布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的构造、体积、空间和互相关系。讲课要点和难点： 色彩静物的表现方法、步骤；色彩静物写生的基本方法和步骤。 讲课方法：讲解、示范、讲堂作业评解。讲课班级：高一 讲课过程（内容、方法、步骤）： 一、课题分析 色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必然 掌握的基础知识和技术，以培育学生察看力和着手能力和认识角度出发，经过色彩静物写生课的讲堂讲课，即可培育学生的学习兴趣，又 能促使专业的学习。 在课时按排上，因为“静物写生”内容好多，耗时较长，主要靠实质 操作来达成，而理论知识经过多媒体演示可以直接影响到写生讲课的 见效。 总的来说，本节内容包括三个环节： 1、经过色彩静物课的讲课使学生认识色彩基础知识，为学生在此后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩 学习中的各样互相变化以及办理好、利用好色彩之间比较、谐调打下优秀的基础。 根源网络，仅供个人学习参照

2、使学生初步认识色彩静物写生的思想、察看与表现步骤，表现方法和技巧。 二、讲课过程 示范色彩静物写生的过程。采纳直观式等讲课方法。 （一）讲解色彩理论知识，展现多媒体。 1、色彩原理： 问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？ 2、色彩的三因素色 相——色彩的面貌 色度——色彩的光明程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系 3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品 4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对峙与一致： ①同类色；②近似色；③比较色；④补色；⑤色彩。 色彩的比较：①明度比较；②色对比较；③纯度比较。 色彩的察看方法： ①一点察看法；②整体察看法；③色彩分析比较法；④条件色察看法。 根源网络，仅供个人学习参照

高中色彩静物教案

高中色彩静物教案 教案标题：高中色彩静物教案 教案目标： 1. 帮助学生了解色彩在艺术中的重要性和应用。 2. 培养学生观察、分析和表达能力。 3. 引导学生通过绘画静物来掌握色彩运用的基本技巧。 教材准备： 1. 不同颜色的绘画颜料和画笔。 2. 白色画纸和画板。 3. 静物物品，如水果、花朵或其他小型物品。 4. 艺术书籍或图片资料，用于介绍不同艺术家的色彩运用。 教学步骤： 引入活动： 1. 向学生介绍色彩在艺术中的重要性，并展示一些著名艺术作品中的色彩运用。 2. 引导学生讨论他们对色彩的感受和观点。 知识讲解： 1. 介绍色彩的基本概念，如色相、明度和饱和度。 2. 介绍不同的色彩搭配原则，如对比色、类似色和补色。 3. 展示不同艺术家的色彩运用，并解释他们的创作意图和技巧。 实践活动： 1. 让学生选择一个静物物品，并放置在他们面前。 2. 引导学生观察静物的形状、纹理和颜色。

3. 指导学生选择合适的颜色来表达静物的特征和氛围。 4. 让学生开始绘画，并鼓励他们在作品中尝试不同的色彩搭配和运用技巧。 5. 在学生完成作品后，组织展示和讨论，让学生分享他们的创作思路和感受。评估与反馈： 1. 对学生的绘画作品进行评估，重点关注他们对色彩运用的理解和表达能力。 2. 提供积极的反馈和建议，鼓励学生在未来的绘画中继续尝试新的色彩技巧和搭配。 延伸拓展： 1. 鼓励学生在自己的时间里继续绘画，尝试不同主题和静物，并进一步探索色彩的运用。 2. 组织学生参观当地的艺术展览或画廊，让他们进一步感受和学习色彩在艺术中的应用。 通过以上教案，学生将能够理解色彩在艺术中的重要性，并通过绘画静物来掌握色彩运用的基本技巧。这将有助于培养学生的观察、分析和表达能力，并激发他们对艺术的兴趣和创造力。

色彩静物画 教案

色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果…… 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）

师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠

水粉静物罐子教案

水粉静物（罐子）画法教案 一、课时：1课时 二、教学目标： 1、认知与技能： 通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。 2、过程与方法： 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。 3、情感与价值观： 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略： 1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。 4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 五、教学方式：讲授式、示范式、体验式 六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。 七、课程设置： 教学过程： 1、色彩静物写生临摹。（讲授式）

2、作画步骤（示范式） 1)单色起稿。 2）先从罐体的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔罐子的固有色。 3）着重刻画罐子的体积感，带出背景。 5）最后整理，点出高光。

4）强调罐子的明暗转折与高光部分，细节部分例如瓶盖的处理尤为重要。 六、体验学习： 1、作业布置： 1)构图完整。 2)色调明确，也可适当地变换色彩。 3)形体塑造要结实。 2、作业展评： 评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。 七、课堂小结:

关于玻璃彩绘教案

关于玻璃彩绘教案 玻璃彩绘教案 一、引言 玻璃彩绘是一种以玻璃为画布，运用彩色玻璃或者颜料进行绘画的 艺术形式。它与传统绘画有着不同的技法和表现方式，能够打破平面 的限制，创造出立体、透明的效果。本教案旨在介绍玻璃彩绘的基础 知识和技巧，并提供相关练习，帮助学生发展创造力和艺术表达能力。 二、教学目标 1. 了解玻璃彩绘的历史和特点； 2. 掌握玻璃彩绘的基本材料和工具； 3. 学会绘制简单的玻璃彩绘作品； 4. 发展创造力和艺术表达能力。 三、教学内容和过程 1. 玻璃彩绘的历史和特点 a. 简要介绍玻璃彩绘的起源和发展； b. 分析玻璃彩绘与传统绘画的区别。 2. 玻璃彩绘的基本材料和工具 a. 玻璃彩绘所需的玻璃材料和颜料；

b. 介绍绘画工具，如绘画刷、铅笔、胶水等； c. 讲解辅助工具，如模板、转贴纸等。 3. 绘制玻璃彩绘作品 a. 学生观看演示，了解绘制玻璃彩绘作品的步骤； b. 学生按照指导进行练习，绘制简单的玻璃彩绘作品； c. 学生展示作品，并进行交流和评价。 4. 发展创造力和艺术表达能力 a. 引导学生进行创意思考，设计独特的玻璃彩绘作品； b. 学生根据自己的设计进行作品创作； c. 学生相互欣赏和评价作品，鼓励他们表达自己的观点和感受。 四、教学评价 1. 教师对学生练习作品进行评价，包括技法运用、色彩搭配、创意表达等方面； 2. 学生之间互相进行作品评价，鼓励他们积极参与评价讨论； 3. 收集学生作品，展示在教室或学校艺术展览中。 五、教学延伸 1. 邀请专业玻璃彩绘艺术家来校进行讲座或工作坊，拓宽学生的视野；

2. 组织学生参观当地艺术展览，激发他们对艺术的兴趣； 3. 鼓励学生在空闲时间继续练习和创作，培养对玻璃彩绘的热爱和经验积累。 六、教学资源 1. 玻璃彩绘相关的书籍、杂志和影片； 2. 玻璃彩绘的图片和艺术作品； 3. 绘画工具、彩色玻璃和颜料； 4. 模板和转贴纸； 5. 学生的作品展示。 七、教学反思 通过本教案的实施，学生能够了解玻璃彩绘的基本知识和技巧，掌握绘制简单作品的方法，并有机会发展创造力和艺术表达能力。教师可以根据实际情况进行教学调整，鼓励学生多动手实践，提供更多的实例和引导，促进他们的艺术成长。

素描教案-单个玻璃杯静物素描写生

素描教案一一单个玻璃杯静物素描写生 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过复习以前学习的结构素描基础知识，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生一一单个玻璃杯。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中，注重方法与步骤 难点：单个玻璃杯的质感、体积的表现 三、素描的工具材料 铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、定画液等。 四、导入 玻璃杯是我们后期练习静物组合习作的一个重要组成部分，通过对其写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。探索形态结构特征，色调变化及物体质感、体积的一般规律，逐步掌握这一类型静物的塑造能力。为练习静物组合奠定基础。 五、新授 1、观察静物主要的比例、透视、结构点、结构线、明暗交界线及高光等。 2、静物素描基本作画步骤 观察一一构图一一起大形一一比例关系一一体面结构分析一一铺大调子细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。 （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（玻璃杯）的形象。主要以找出其结构点，结构线及明暗交界线及主要高光位置，勿抠边沿线。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的黑白关系。注意玻璃杯的圆口透视。 （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分（杯口及主要高光），按照预想尽可能的把物体表现出来。注意有选择的处理玻璃杯上的高光，并结合环境来刻画它的透明性质。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构 （分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物一一单个玻璃杯静物 ①观察范作，说说玻璃杯的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范：教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个玻璃杯静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评