论实用艺术的实用性和审美性

论实用艺术的实用性和审美性

王丽霞

学号：1211031109 在人类发展史上，最古老的原始艺术都是实用艺术。随着物质技术的发展和社会的进步，实用物品越来越具有审美的性质，直至使少数实用艺术发展成为纯艺术品，另一部分实用艺术的装饰、美化、观赏、审美的特征也愈加明显。物质生活与艺术创作的统一，技术（技巧）与艺术的统一，实用价值与审美价值的统一，这是实用艺术的基本特征，也是实用艺术与其他艺术根本区别之所在。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。

任何实用设计首先都应当具有实用性。实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面，实用工艺品，顾名思义首先应当考虑具有实用性，美学的审美性应当寓于实用性之中。因此设计师在设计创作时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多个方面，都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。例如建筑应使人们在居住时感到舒适方便，实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。例如建筑从整体上看，其主要功能是避风避雨，为人们提供舒适方便的室内空间场所，但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。在设计中实用性与审美性紧密的联系在一起，但应以实用为主，审美从属于实用，服从于实用。如陶瓷茶具、酒具，以及竹编篮子、筐子等，都首先应当让人感到方便适用，然后才谈得上漂亮美观。因此，实用工艺品在设计制作的过程中，常常都是首先考虑到使用效果，根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。这方面，我国古代的一些优秀工艺品堪称典范，例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”，既是一件新颖独特的青铜工艺品，又是一件方便适用的生活用品。设计还和生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥，不仅直接影响到建筑设计和施工，而且直接影响到建筑美学思想的变化。不仅如此，设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量作到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高等使用价值。

当代设计艺术的创作首先要考虑的是功能的需要,然而从设计史上来看,过度的追求实用功能而忽视审美不会被长久的认可。当功能主义的思想逐渐定型并成为设计界普遍遵循的原则之后,设计为人服务的能力便减弱了,单一的实用功能使设计几乎降到了一般造物的地位。这种情况下,设计无法满足人们的精神需求以及对美的追求。

因此，实用艺术又应当具有审美性，即满足人们的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到，所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人们以美的感受，从而在实用的前提下兼有审美的功能，达到物质与精神统一。例如，我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术，以其独特的艺术魅力，成为名胜风景区的精华，使人们在游览观赏时，不但能够欣赏到自然风光之美，还能领略到传统艺术之美，并进而获得丰富的历史文化知识。

实用艺术大多为劳动人民所直接创造，同人们的物质生活和精神生活息息相关。它是一种最富有群众性的艺术形式，每时每刻都在潜移默化地影响着人们的审美观念、审美情趣、审美理想。就如服装，服装最基本的功能是遮体和防寒，但随着社会的发展，人们审美的提高，人们对服装的款式和风格的要求也越来越高。不同性格和不同喜好的人会呈现出不同的穿衣风格，不同职业以及不同场合人们也会选择不同的着装。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。因此服装的审美性变得越来越重要。在科学技术高度发展的现代社会里，随着人们日益增长的物质文明和精神文明的需要，实用艺术的美学价值和美育功能必将变得愈来愈重要、愈来愈突出。

因此，实用艺术中，实用性与审美性二者应当是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也是可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出的是，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。如室内装饰布置就越来越引起人们的关注，从地面装饰、墙面装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等，都日益普及，进入千家万户。随着社会的发展，这一趋势将更加明显。

一个伟大的实用艺术作品应该是实用性和审美性的统一。悉尼歌剧院便是一个很好的例子。歌剧院由一个音乐厅，一个歌剧院，一个话剧院，一个兼放电影的室内小剧场，一个大展览厅，以及录音兼排练室、餐厅及各种辅助用房构成。因此这些功能是首先要考虑到的。其次还要考虑的是整个建筑的结构以及支持结构所需要的技术。悉尼歌剧院在外观整体上看，有由十对壳体组成的三组白色壳状屋顶，两个剧院占用两组大的壳体，另外一组小壳体为餐厅，其中歌剧厅、音乐厅与休息厅并排而立，各由四块巨大的壳状屋顶覆盖，这些壳状屋顶依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立。值得一提的是，歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅和歌剧院。但让这个建筑作品区别于其他建筑的要素便是建筑师约翰·伍重的独特设计。悉尼歌剧院就像一组洁白的雕塑，如同海边礁石上巨大的贝壳，又像是一组迎风扬帆的船队，与海湾中的片片白帆相互掩映，富有诗意，充满浪漫的色彩，这是每一个去过悉尼歌剧院或者见过悉尼歌剧院照片的人都会有的联想，其它的方面不想作过多的阐述，这里仅从建筑师自身的角度来看，约翰·伍重的想法十分独到，这一想法便是“第五立面”，即在满足东、南、西、北四立面需要漂亮的基础上，还应当有一个从上面看下来也十分优美的“第五立面”于是约翰·伍重按照这一理念设计了壳形的屋顶与巨大的基座。悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时

为游客展现不同多样的迷人风采。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。

实用艺术应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要，在具有实用功能的同时也具有审美的功能。特别需要指出的是，随着社会的发展和科技的进步，人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求，不仅希望日常生活用品坚固适用，而且希望这些用品精致美观，甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以，未来设计的范围和领域正在不断扩大。实用艺术品将会把技术和艺术统一起来，努力使各项产品都达到实用性和审美性的完美统一。

论影像的动态美学

论影像的动态美学 20060544071 戏影（1）班刘德林【摘要】影像的动态美学相对于影像的静态美学而言。静态的影像可以理解为一个瞬间的，不连续的画面，人们往往可以比较形象直观的理解影像的含义。而动态的影像则是连续的，具有一定结构逻辑和叙事逻辑的影像组合。动态的影像营造一种生活和想象的真实，实现完整的叙事和表意功能。因此，动态影像有区别静态影像的独特美学。 关键词：时空结构真实 一.动态的影像在荧幕的二维空间营造出接近于现实的立体的时间结构和三维空间结构。 静态的影像是一个动作的瞬间定格。它的含义仅仅局限于影像画面本身所要表达的内容，当静态影像诉求单一时，往往可以清晰直白的读懂影像的内容，当静态影像诉求多元化或者是比较开放时，往往需要发挥主观能动性，利用抽象思维去理解。而动态的影像可以说是，具有一定结构逻辑和叙事逻辑的静态影像的有机组合。只不过这种静止的影像组合是连续的。尽管动态的影像分割到最小单位每一帧是静止的影像，但是，由于人的生理和心理结构上的原因，动态影像给我们的感觉就是形成无限接近人的正常动作的假象。正是影像的模拟真实的动态效果形成了影像中连续完整的时空结构。动态的影像可以清晰的表现一个完整的动作的开始，发展，高潮和结局。在动作的进行过程中伴随着产生了时间的概念，而影像的动态性又必然要求动作的发生依托于一个立体的空间结构。动态的影像就是把发生在流动的时间结构和立体的空间结构内的一个完整的动作真实再现于二维荧幕之上。荧幕是平面的二维的。呈现于荧幕之上的影像理论上讲也是平面化的，二维的。但是，动态影像通过静态影像连续不间断的组合，形成了动作的完整性和空间的立体性。总之，动态的影像的美学在于真实的在荧幕的二维空间营造出接近于现实的立体时间结构和三维空间结构。 二.动态影像还原于生活的真实和想象的虚拟真实。 早在电影诞生的初期，动态的影像仅仅是再现生活的真实。只不过，卢米埃尔兄弟把一个真实的立体的空间结构搬上了荧幕。《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》从名字上就可以清楚的看到动态的影像仅仅是对生活真实的临摹。而且这些短片在拍摄时连续不断的拍摄，没有运用剪辑，时空结构没有被人为的割裂，可以说早期的动态影像最大限度的还原了生活的真实。有意思的是，在早期电影观众欣赏《火车进站》时，荧幕上呼啸而来的火车迎面而来，许多观众吓得惊叫，以为荧幕上的呼啸的火车可以冲出荧幕。当然，随着电影人对电影技术和动态影像本身的探索，产生了蒙太奇。正是蒙太奇的产生使动态影像还原生活真

书法的审美与实用之间的关系

所谓“审美”，就是人类基于完整、圆满的经验而表现的一种身心舒适、灵肉协调、情理交融、知行合一的自由和谐的心理活动、行为方式和生存状况。书法审美， 也叫书法欣赏、书法品评，它是一种艺术认知和审美活动，必然与书法发展的时代特 征以及书法市场有关。实用书法”、“艺术书法”与“书法”这三个概念之间到底是一种怎 样的关系。书法本身就是一种艺术，一种特殊感情和审美情趣的线条艺术和抒情性艺术，这个从美学角度所作出的本体定义早已经得到了书法艺术的认可。既然书法本身 就是一种艺术，那么“实用书法”又是什么呢？我们都知道实用与艺术本身就是一对矛 盾和驳论。那么谈“实用书法”与艺术不是产生了逻辑矛盾了吗？既然都已经是一种“实 用书法”了，那为什么又还是一种艺术呢？矛盾不是不可以，但是这里所说的是哲学矛盾而非逻辑矛盾。哲学矛盾无处不在，尤其存在于书法艺术中，但则是人为逻辑矛盾 造成的，是绝对错误的，它本身就是一种语法错误。所以，说“实用书法”根本不可取。那么，“艺术书法”又是什么呢？既然书法本身就是一种艺术，那么说“艺术书法”那不是重复和多余了吗？很显然，如果按照王似锋先生给定的概念理解，那么，中国古代大 部分经典的书法文本都是“实用书法”，而现代大量的书法却都是“艺术书法”。显然，这种逻辑是极为荒谬的。 王文中两个概念出现了问题，但这并不能否定王文的意义和价值。实际上，王文 的中心意思主要是从书法的艺术角度和功能角度而非书法的本体角度来论说的，即从 古到今书法价值和功能主要经历了从实用性到艺术欣赏性的转变和过渡。这种思路大 体上是对的。但是，王文容易让人产生误读，容易让人误认为古代的书法（主要指明 清以前）就只重视其实用性价值，而现代书法则只重视其艺术欣赏价值。实际上完全 不是这样的。中国书法自古以来本身就是一种极具艺术审美性的文人艺术，即便是书 家那些简、淡、朴、拙、丑的民间书法和碑刻书法，也同样具有艺术审美的特质。我 们所说的古代书法的实用性，主要是就其功能和价值属性而言的。古代书法更多的是 作为个人实现其政治仕途的文本工具，而且古代书法的形式也大多是手稿、笔记、书信、手札、公函等较为个人化和实用性的东西，注重的是其传达交流属性和社会实用 属性。然而，这并不能否定其本身的艺术审美价值。而相反，现代语境下的书法则完 全不同，那种传统语境下的书法的社会功用和政治使命都已经大大地退化和消解了， 转变为艺术审美价值和社会公共价值，这就是现代展览的勃兴。所以我们说，现代社会，书法的实用属性已经逐渐为艺术属性和商品属性所取代。

对建筑艺术的认识与理解

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，建筑总是以物质需求为先导的，实用性是建筑的首要功能，教皇亚历山大有句名言：“真的有价值的是实用，华丽的光环确实跟感官借来的。”的确，就大多数建筑物而言，人们特别是使用者习惯于要求建筑本身首先应符合使用的要求，进而考虑经济、美观的因素，以达到物质和精神的结合。随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 作为一门艺术，建筑除了具有自身的物质性以外，还具有一定的精神性，是物质性和精神性的结合统一，建筑艺术之中，精神性和物质性之间的比例不是均等的，而是各有侧重。有的建筑物质性特强，而精神性却难以表现，如仓库、车棚、厂房、水塔等；有些建筑精神性略有提高，如学校、医院、办公楼等；有些建筑的精神性偏重，如博物馆、剧院、美术馆；还有些建筑精神性处于主导地位，如教堂、宫殿、寺庙、园林等。除此之外，还存在着只有精神性，而无物质性的建筑，如纪念碑、纪念塔、雕塑等，像西格拉姆大厦只单纯的表现出了人们的精神依托，毫无任何物质用途。就建筑而言，精神性越高，其本身就越趋向艺术性，艺术价值也就越高。 建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑艺术作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，"建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。"而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

艺术与审美复习卷

艺术和审美题目周超琼 绪论人生境界和加强审美教育 1.以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？(单选题) A:胸次 B:格局 C:胸襟 D:怀抱 2.以下哪一种说法不妥当？ (单选题) A:大多数人，从来不想尝试超越自己可能性的局限，很多人是以低于自己一倍的效率在生活； B:我们绝大多数人都一定有可能比现实中的自己更伟大，我们都有未被利用或发展不充分的潜力； C:只有那些已经走到自己力所能及高度的人才是自我实现的人； D:创造性的人几乎竭尽所能，使自己趋于完美。 3.加强美育教育是培育创新人才的迫切要求，以下哪些项论述是正确的？(多选题)全部A:在科学发明活动中，科学家常常因为追求美的形式而走向真理； B:美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力； C:在科学研究中，美感对于发现新的规律、创建新的理论有着重要的作用，这种美感要靠美育来培养； D:一个人要成就一番大事业、大学问，除了要有创造性之外，还要有一个宽阔、平和的胸襟，而这正有赖于美育。 4.以下关于20世纪末、21世纪初经济发展趋势的描述，哪些正确？(多选题)所有 A:文化产业已经成为世界各发达国家的重要的支柱产业； B:信息产业和文化产业成为最有发展前途的产业，说明我们已进入了一个创意的时代；C:以信息产业为代表的高科技产业是21世纪世界上最大的产业之一； D:商品的文化价值、审美价值逐渐超过使用价值和交换价值而成为主导价值。 5.“苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？(单选题) A:商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B:只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； C:最永久的发明创造都是艺术和科学的嫁接； D:最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 绪论章测试 1 【单选题】(20分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； B. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； C. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； D. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 2

淡谈服装设计的实用性与艺术性

淡谈服装设计的实用性与艺术性 【摘要】服装设计,是经人体为中心,以衣料为素材,以环境为背景,经气质为主题,通过技术和艺术手法,将设计者的构思转化为服装成品的创造性活动。或者说是以实现服装为目标,进行设计构思和计划实施的创造性思维与行为的过程。它具有实用与艺术的双重性。 【关键词】服装设计实用性艺术性 服装设计是以人为中心的,无论是表现人体美,或是弥补人体的某些不足,或夸张某个部位,或表现人的个性与气质。服装设计不能离开人,而是以人的需要为根本目的的基础上进的。如今的服装已不只单纯地关注于审美性能,更着意于艺术性与实用科学性。服装集功能、审美、艺术、款型、色彩、材料于一身。表现美、创造美,创造科学的生活方式则是服装设计的最终目的。 服装具有遮羞、御寒防暑、防风挡雨、保护人体不受外界侵害、调节体温,满足人们的生活、生产和进行各种社会活动的需要。这就是服装的实用性。也是服装的基本功能和首要功能。同时服装可以满足人们精神上赏心悦目的快感与享受的需要,是人们追求美感的具体表现。通过服装来修饰人体、表现个性,弥补和体现人的品格与修养,从而达到美化自身、美化生活、美化环境、美化社会、展示社会风貌等。也是美化生活的艺术品,即为服装的艺术性。服装所具有的实用功能与艺术功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着对象(何人穿)、穿着场合(何处穿)、穿着时间(何时穿)、穿着目的(为何穿)、穿着方式(如何穿)。等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T.P.O.原则。“TPO”已成为国际公认的着衣原则。其实也是实用原则和标准。而服装设计的艺术标准,注重实用性和审美性的和谐统一,有鲜明的时代特色和独特的艺术风格,符合人们的审美情趣和需要,从而体现实用价值、艺术价值和社会价值。服装艺术标准,受社会的政治意识和经济状况的支配,随历史的演变而更新的发展。因此服装不是一门象绘画和雕塑那样单纯地依靠表象性视觉而完成的艺术。衣服是供人穿着打扮的,离开了穿着的主体,是难以实现服装美的任务。亦即服装的艺术性、审美性是受实用性制约的。我们以某一产品体现其全部价值为其终端功能,则绘画创作等平面视觉艺术的终端功能是完成平面上创造的形象供人们欣赏;雕塑、陶瓷工艺品等立体视觉艺术的终端功能是完成立体的形象供人们欣赏;而服装的终端功能是完成立体的服装空问形态——成衣,供人们穿着服用。因此,服装不是一般的美术作品,服装设计不同于绘画创作,不能仅仅满足于平面上设计并表达服装造型、色彩和穿着效果,即服装设计效果图;也不同于雕塑,不能在立体成形时只考虑其审美因素和艺术性而忽略作为服装的根本因素——服用功能。因为服装始终是以穿着为基础的。试想,如果创造出一件精美绝伦的衣服,可是却没有一个人能够穿得上它,那么它最多只是供人们观赏的艺术品,而不能称其为衣服了。也即服装如果脱离实用的功利性,那么它就不能称其为服装,从服装角度来看也就无美可谈。换言之,凡是有害于实用的服装就不可能是真正美的服装。

艺术与审美答案。

1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。

C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.

最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.

艺术与审美教育

第十六讲艺术与审美教育 1 艺术何为 2 艺术作为审美教育 3 当代人与艺术的问题 4 艺术与游戏的人 我们已经讨论了艺术的一般本性，并揭示了它在根本上是作为技艺、欲望和大道的游戏。同时我们还分析了艺术现象的基本结构，阐释了艺术家、艺术创造过程、艺术品和艺术接受等环节的本性及其关系。但我们还必须探讨艺术对于人的生活世界的作用和功能。这就是说，我们还要追问，艺术对于人类究竟意味着什么？ 1 艺术何为 艺术对于人类有何种意义，是一个有争议的问题。但在回答这个问题之前，必须回答一个存在于这个问题之前的另一个问题，艺术是否有意义。所谓意义总是在一个事物和它者之间的关系中显示出来的，因此意义在根本上就是事物自身对于它者意味着什么。这其实关涉于艺术自身的目的：艺术何为？亦即艺术到底是为了什么？它是为了它自身，还是为了它自身之外的其它什么？对此一向就有两种理论。一种主张为艺术而艺术，另一种主张为人生而艺术，或者为社会而艺术。 关于艺术何为的问题是一个历史的问题。在艺术从人的生活世界的一些基本活动如宗教活动尚未分化出来的时候，实际上不存在艺术何为的问题。这时艺术就是生活世界必备的一部分，并且它就是为了生活世界。于是艺术的目的是没有疑问的。艺术何为这一问题的产生伴随着艺术从生活世界的分离和艺术自身本性的自觉，艺术要成为艺术自身，因此便产生了艺术和生活世界关系的争论。但为艺术和为人生的讨论主要发生在现代和后现代，并且成为现代主义与后现代主义美学争论的主题。在20世纪初的极端现代主义阶段，艺术所面临的是资本主义时代的物质主义的垄断和支配。为了保持其自身的本性并拯救其所遇到的危机，艺术有意识切除与生活世界的各种关联，而回到了自身。这样便发生了艺术的“去人类化”或者是“解人性化”的运动。但这主要是艺术反抗资本主义生活世界的一种消极的行为。但到了在二十世纪中叶，晚期现代主义开始抛弃自我关涉的形式主义的艺术，而发展出了新的模式，诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等。这些艺术思潮一方面保持现代主义对于现实的反叛性，另一方面却摧毁了现代主义的关于艺术的自律的狭隘性，因此成为了后现代主义。 为艺术而艺术的美学主张主要强调了艺术的自律，认为艺术是一个与生活世界不同的独立的世界，它具有自身独特的本性。这个本性一般被理解为所谓的形

【论电视艺术的审美特征】 综合艺术的审美特征

【论电视艺术的审美特征】综合艺术的审美特征 摘要:电视艺术具有重要的审美价值。电视时空是不同程度艺术化时空关系,电视艺术因屏幕形态决定其艺术形态,电视受众最具参与性与交互性,在动静统一、视听相融的情景中感知电视艺术节目,电视艺术美学在数字化时代将开掘出许多新领域、新境界。 关键词:电视节目艺术性电视时空电视形态 电视艺术的审美价值 电视艺术是十分宽泛的含义。有一些学者反对电视是艺术,比如认为电视中的新闻不是艺术,电视中的一些科普知识介绍不是艺术,还有的认为一些电视综艺节目不是艺术等。“电视文艺中的艺术性是极其微弱的,我们需要重新认识电视的本性所在”。“电视最主要的功能是社会文化的交流――接受者从电视屏幕的反光镜中建立自我个体与社会群体的认同;而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能。”有的则简单地认为电视等同于艺术,“电视是艺术,而且是很纯的艺术”。很多论者容易将“电视”、“电视节目”、“电视艺术”三个概念混淆运用和理解,是造成观念分歧的重要原因。 一般而言,电视指运用电子信号传送、转换、接收视听节目的传播媒介系统,有时仅指电视节目接收机,有时也指电视节目,如“看电视”。电视节目指通过电视媒介系统传送、转换、接收的视听节目。而电视艺术的概念更是复杂,学界有许多种说法。电视艺术是新兴的艺术

门类,被视为继电影之后的第九艺术,电视艺术与电影艺术一样融会了如文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、戏剧等艺术的精华,并且还融入了电影艺术本身的元素,运用镜头、蒙太奇、特效等艺术表现手段,塑造逼真的、运动的生活形象,完成其表现功能,电视艺术是各种艺术的集大成者,是综合性最显著的艺术门类。电视艺术审美也是最重要、最广泛的审美形式。 电视审美文化现象具有独特的审美内涵和美学意义。分析电视美学与电影美学等姊妹美学学科的联系与区别,分析中国现代电视艺术与技术、电视创作与接受等电视审美文化现象,就能探索其独特的审美内涵和美学意义,总结出其基本特征和一般规律,从而引导电视工作者和广大电视艺术接受者提高对电视艺术审美的创造能力、鉴别能力、感受能力和欣赏能力,更好地推动电视艺术事业的发展。 电视时空审美特征 电视艺术由于其屏幕形态、播放时间的影响,具有独特的时空特性。电视艺术创作周期短,耗资少。因电视节目录制完毕即可播放,可以迅速反映人们普遍关注的社会热点问题和现实生活。电视艺术具有多元化大规模输出、传播者远距离输出、接受者近距离输入等特征,电视艺术受众具有很强的输入信息的选择性。 电视艺术时空关系可以有多种艺术处理,如时间的推移、流转、停顿、回溯、延伸、压缩、虚拟等,空间的转换、选择、暗示、强调、错位、多元等。电视时空既指电视屏幕的物理构成即电视屏幕的时间与空间,又指电视节目流所表现的生活时空,指频道播放的时空选择。 电视艺术具有独特的时间特性。电视节目在放映时间上不像电影那样受到限制。如电视剧,短的可在十多分钟播完,长的连续剧则可以拍成几十集甚至上百集,可以完全根据内容表

2016智慧树美学与人生章节测试

第一章 1、美的诞生是从实用性向非实用性转化的。√ 2、美学作为一门学科诞生在十八世纪。√ 3、殷商时代的（）文里就有“美”这个字。甲骨 4、（）的《说文解字》认为“美”是“羊大，味甘也。”许慎 5、意大利美学家（）认为维科才是真正的“美学之父”。克罗齐 6、认为“美”字的意思是羊给中国人的综合感觉为美的是（）。笠原仲二 第二章 1、柏拉图提出了“美的东西”与“美本身”的分别。√ 2、康德的美学代表作是《判断力批判》。√ 3、休谟认为美的判断标准是人的主观趣味。√ 4、提出美是“数的和谐”的人是（）。毕达哥拉斯 5、马克思论述美的重要著作是（）《1844年经济学-哲学手稿》 6、车尔尼雪夫斯基认为美是生活√ 7、亚里士多德认为美的三原则是高华、匀称、明确× 第三章 1、儒家强调尽善尽美，注重社会人格之美√ 2、提出天地有大美而不言的是法家× 3、具有禅宗意味的诗人是（）王维 4、主张美是社会性与客观性结合的是（）。李泽厚 5、提出充实之为美的是庄子× 6、提出七窍成而混沌死，追求自然美的是孟子× 第四章 1、无故寻愁觅恨，有时似傻如狂，这是审美的情感性。√ 2、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，是审美形象性的典型。√ 3、商人只看到矿物的商业价值，说明商人只看到矿物的实用性。√ 4、江山代有才人出，各领风骚数百年，说明审美的（）。时代性 5、东施效颦说明（）要有个性 6、提出言不尽意，立象以尽意的是周易√ 7、爱斯基摩人是不会喜欢林妹妹，这说明了美的主观性× 第五章 1、中国的阴柔之美与阳刚之美，相当于优美与崇高√ 2、亚里士多德认为喜剧是无害的丑。√ 3、鲁迅提出悲剧是将有价值的东西毁灭给人看√ 4、提出数学的崇高与力学的崇高的是康德 5、意境最早出现在《诗格》√ 6、提出喜剧是一种预期的失望的人是（）。康德 7、认为悲剧是永恒价值之间的冲突的是（）黑格尔 第六章 1、食必常饱然后求美，说明审美需要一定的物质条件。√ 2、对于没有音乐感的耳朵来说，再美的音乐也没有意义，说明审美主体需要一定的条件才能发生审美活动。√ 3、去年今日此门中，人面桃花相映红，这是对比想象√ 4、诗有别才，非关书也，说明（）审美不是书本知识的照搬

建筑艺术鉴赏论文

浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,

第六章 艺术中的审美问题

第六章艺术中的审美问题 第一节艺术中的审美创造 一、什么是艺术中的审美创造 1、艺术中的审美创造不是生活美的简单照搬，而是充满主体性的创造。 艺术中的审美创造，并不是孤立的、游离于人的生活之外，而是融入了艺术家对生活的选择与发现、完形与建构，打上了浓重的情感烙印。清人郑板桥对艺术审美创造的这一性质看得十分清楚： 江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 ?艺术审美创造的逻辑起点，应该是这个“胸中之竹”，正是从“胸中之竹”到“手中之竹” 转化的过程，集中体现了艺术审美创造的性质。 2、艺术中的审美创造是对物质生产领域审美创造的提升与超越。 A. 物质生产领域的审美创造是有限的，因为它摆脱不了创造主体功利性目的的制约， 产品的审美属性只具有附属的、功能的意义。 B.艺术中的审美创造，审美已经摆脱了囿于实际目的的功利性纠缠而具有独立意义，成 了艺术创造的目的性存在。 二、艺术中的审美创造具有深刻的人性根基。 1、艺术中的审美创造根源于主体内在的审美需要。 需要是有机体内部的一种不平衡状态，它反映某种客观的要求和必要性，并且是个人活动积极性的源泉。人的各种活动，都是在需要的推动下进行的，艺术的审美创造活动也不例外。 2、艺术审美创造的深刻人性根基还表现在，它是人类自我超越的方式。 艺术是人生缺憾的补偿，是人的欲望的替代性满足，又是对现实人生的审美超越和对可能生活的理想重铸。在艺术的审美创造中，人的被压抑的潜能获得了释放与宣泄，拥有了充分的自由选择。艺术以自己特有的方式解放人的感性，恢复人性的完整，提升人生的境界，从而使那被遮蔽的生活底蕴澄清起来。 ?要弄清什么是艺术品，首先要对“艺术”和“艺术家”有所了解。 1、艺术 首先，“艺术”是一个集合性的概念。 其次，艺术又是一个开放的历史性概念。 2、艺术家 1）艺术家有特殊的技能； 2）艺术家具有创造欲望； 3）艺术家使智慧在艺术作品中显现。 3、艺术品 回答什么是艺术品，首先要区分艺术品与非艺术品的界限 （一）艺术品是人工制品而不是自然物 (二)艺术品是满足人类审美需要的精神产品 艺术品实际是艺术家为满足社会审美需要而有意识地创造的传达了人类审美经验的人工制品。

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

审美与艺术欣赏讲解学习

审美与艺术欣赏

审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理

论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月

2017年北京电影学院实验影像艺术考研参考书目及历年真题汇总

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/bc10427045.html, 1 2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】专业学位考研参考书 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/bc10427045.html, 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割率 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/bc10427045.html, 32015年北京电影学院【艺术理论】（专业学位）研究生入学考试考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、艺术形式 2、意大利画派 3、巴洛克艺术 4、造型艺术 5、形象思维 二、简答 1、形象思维的特征 2、审美想象的特征 3、艺术与科学的关系 4、艺术家与社会责任 5、艺术创作与阅读（欣赏）的关系 三、论述 1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？ 2、论述艺术形象与现实生活的关系 3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？

论包装设计中实用性与审美性的统一

摘要：商品经济的不断发展，人们消费需求和文化素养的巨大变化，给商品包装提出了新的要求。优秀的包装设计能激发人们积极的需求，引发购买的欲望，实现购买的行为。然而，如何能设计出优秀的产品包装？这就要求我们运用美学原则来进行思考、进行创作。优秀的包装设计是美与效用、审美性与实用性的统一体，两者紧密的联系和互为作用，存在着一种一体化的趋势，一体化不是互为取代，而是携手同步。 关键词：包装设计；实用性；审美性；统一 长期以来，不同的时代，产生不同的设计之美；不同的人群，出现不同的审美要求。设计从物质层面来看，主要指实用性，主要是为满足人类生存的最基本的要求。而人类的审美潜移默化的指导着设计的成长，设计以“善”为最高目的，趋于事物对于人的利与害。从精神层面上讲，主要指审美性，是人类在满足了基本生存条件之后，对实用性的较高要求，这种要求是建立在人的认知与情感的基础之上的。 包装是一个古老而现代的话题，从远古的原始社会、农耕时代，到科学技术十分发达的现代社会，包装随着人类的进化、商品的出现、生产的发展和科学技术的进步而逐渐发展，并不断地发生一次次重大突破。但随着物质文化生活的发展，一味强调产品包装的理性形式、技术性、功能性，而离开了对设计美感的研究应用是不完善的。这就需要审美的加入，因为这能直接影响到人的精神领域，能给人精神上的愉悦的同时提升产品的价值。我们可以运用哲学的理论知识来理解包装设计中的实用性和审美性的关系，那就是两者是相互作用、相互渗透、相互依存的整体，只有融为一体，才能构成鲜明生动的形象，满足现代人的消费需求。本文就是由包装设计来分析审美性与实用性的相互统一这一美学原则。主要三大方面的内容： 一、没有实用性的审美设计是单纯的装饰品在设计史中，刻意追求形式的巴洛克与洛可可时代，以及我国清代家具时期，他们都崇尚用繁复的线条装饰，突出美的视觉效果，然而却忽视了产品的本质——实用性，最终走向浮华虚饰。这类产品的共同之处是只能满足视觉享受，而丢弃了其产品的使用价值，导致形式主义对材料、工艺、人力等各种资源的浪费。中国的“中庸之道”并不完全指中立，不是不偏不倚，不左不右，不高不低，不好不坏的中立，而是恰到好处的把握，就是一个度的问题。在重视包装美观的同时，无论销售包装，还是运输包装，都要避免在包装上做得过于繁杂。当一个价值并不高的产品选用了贵重的材料、复杂的结构来包装，即使设计得再漂亮，那也不能成为一个真正好的设计。艺术设计的本质是实用设计，其目的是为了更好地满足人们生活实际需要。而单纯站在艺术的角度或单纯站在实用的角度来看时，艺术和实用必然会存在一些矛盾，有时审美性突出的东西却缺少实用性，有时实用性强的东西却因缺少艺术品味而无人问津。优秀的实用设计作品首先就要认清设计对象中实用与审美的矛盾所在，然后才能在设计中很好地达到和谐统一。 二、没有审美性的实用设计是粗糙的丑陋物 一味地去追求功能至上也会导致功能主义非人性化的弊端，第一次工业博览会展出的丑陋的机器不能给人带来美的享受。可见，在实用价值功能之外，还存在着非实用的价值功能。这种非实用性即是审美精神，是人的另一种需求，是对实用价值的超越。审美对于个人追求精神的自由、塑造完美的人格、构建健全美好的心灵，有着独特的作用，是任何其他实践活动、特别是物质生活所无法达到的。随着社会的发展，人们对文明的要求程度越来越高，人们对审美的需求也就越来越强烈。正是这样，才使设计为人类增添了许多绚丽的色彩。对于设计品来说，当包含有审美价值时，就不再是一个单纯的实用品而成为“用”与“美”的统一体，审美性有时对设计品来说则是最高的附加值。审美的表现形式构成了包装装潢的整体效果，起到较好的展示作用，勾起消费者的购买欲望，实现购买行为，不仅适应市场需求而且能还能创造市场需求。 三、实用性与审美性是一对相辅相成的统一体

《关于建筑的见解》

Rar!?s 浅析建筑艺术的审美特征 摘要:建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 关键词:建筑艺术审美特征 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具 有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 1建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人 遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说 的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 2建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术 比如,看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为 一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 3建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术 说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出 现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝