咽音 流行唱法 高音
咽音流行唱法高音
咽音练声的八个步骤:
1. 四个有关肌肉的不发声练习
2. 用张大口的姿势发咽音的练习(用正确的姿势，抬头看天，尽力将舌伸出，下巴放松，深吸气，但不要过满，在低声区发出好像青蛙或鸭子的叫声)
3. 哼咽音的练习
4. 用张小口的姿势发咽音的联系(放松下巴，使嘴半张开，舌头形成横沟，用大气泡转低咽音发i e母音使声音变细发出位置高尖锐的声音)
5. 用发咽音的方法发准确的音高的声音的练习
6. 用发咽音方法结合唱不同母音的练习
7. 单独用咽音发oo 声母的练习
8. 用打开喉咙的的方法结合咽音歌唱的练习
一(八个无声练习
1. 张大口练习
(嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。心情安静，呼吸要平稳，不宜过量，呼吸动作不宜过大。一吸一呼，下巴放松一次。用两手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指放在下巴前面，帮助下巴固定
伸舌头的方法:固定下巴，抬头看天，感觉是脖颈子用力将舌头推出，
此时脖颈子有缩短的感觉，舌头不能一下伸出来，一点点来) (下巴是否放松:看看下巴有无下压，前凸，僵硬紧张，在检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹，颏舌骨肌)是否紧张发硬，还是自然松弛) 2. 张大口，甩下巴，放松舌头练习(目的:张开喉咙，稳定喉结，站定咽壁的情况下，能动的抬舌骨后部使舌头灵活
要领:以第一个无声练习为基础，张大口抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖颈，脊椎骨部位为轴心，以下巴为前导，左右摇甩…舌头处在非常松弛的地位，要被动的左、右摇甩摆动。练习时舌骨后部要抬高，下巴、舌头要绝对放松(包括面部肌肉)
与张大口练习结合进行:张口一次，甩摇一次(左右快速的摇甩三四下为一次) )
3. 舌头成横沟变直沟的练习
(
四个动作:
1. 舌头成尖状，舌面放松，平伸出口外
2. 将伸出的舌尖收回，抵住下牙根
3. 在舌根抵住下牙根的情况下，将舌头的四分之一形成横沟
4. 在形成横沟的情形下，舌头的后三分之二向后退，形成直沟… 道具:一面镜子，一根筷子)
4. 狗喘气练习，选练哼咽音练习，咽部独立形成oo 母音练习
5. 气泡音
6. 吐舌哼音练习(嘟噜音+哼音)
7. 振胸练习
8. 用丽绿鸟亮等字练习从中感觉并掌握张小口咽音用于歌唱正确性添加咽音的能动意识
二(获得嗓音中的“心”
要领:将嘴闭住，上下牙微松，将嘴里的空气全部排净，上下后大牙稍有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出结实的闭口哼鸣音，做一个八度的转换。
要使声音从硬腭上发出来，要有从脑门外发出响声，与口腔毫无三(无痕迹过度声区，真假声结合的方法
要领:支持正确的歌唱姿势，用舌头形成直沟的方法，张大口(不吐舌)在咽部发 a o u三个音。(a 音以气泡音起音)可以在低声区朗读的方式(以向远处喊人的感觉半说，半喊半唱)将这三个音讲清楚，尤其是u 。唱这个音时，要有意识的将嘴张大，使牙齿大部分暴露于外
之后加大气息力度，练习跳八度唱出 u 的能力。(最后，试着
加入前嘴，使母音清晰，有力度)
四振胸练习
目的:扩展低音音域加强胸腔共鸣，使音区丰满浑厚要领:发音时，努力振动前胸，感觉好像胸上也长了一张嘴，用嘴去够胸上这张嘴。以闭口哼咽音起音，用大气泡转底咽音沉底的方法自然充分的张开喉咙发 mi-a mi-o mi-u 唱的时候，有一种倒水的感觉，喉结自然下沉
五用含咽音最浓的母音进行歌唱发声练习
绿丽玉撩捞敲亮野玫瑰当鸟漂爱海陆孤号(咽音成分比较浓的几个字)
从发音方法上讲，获取咽音最关键的是要使发音器官各部位“咬上劲”、“拿得住”。字是由声母，韵母拼合而成的。声母的发音主要靠唇、舌、齿等吐字器官去完成的。
此练习强调要用高位置说字，高位置唱字来找到所谓的咽音效果，在做次练习的时候，千万不要离开了丹田的支持，不要忘记正确的发声方式。
通俗唱法技巧
通俗唱法技巧——气息练习（一） 首先是气息练习，具体方法如下： 第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。
咽音练声法01
咽音练声法01 掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置(高位置)、声音的力度 变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。 《咽音与歌唱》这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮的"心儿"，显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。 "咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。 咽音练声法01 咽音练声法一、“蛤蟆气”练习 要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面 动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习
时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓 子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。 咽音练声法二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头 往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解 决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 咽音练声法三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音 。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。 咽音练声法四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分) 将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题 ，使声音更加明亮。 咽音练声法五、哼咽音练习 练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲， 小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感 觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”
咽音发声练习在各种唱法中的作用
音乐与舞蹈 89 ■ 贾文亮 论咽音发声练习在各种唱法中的作用 文章主要阐述咽音在美声、民族和流行唱法中的作用，并结合教学实际分别阐述了咽音的特色。指出咽音的主要效用在于能够在较 短的时间内建立并固定歌唱的腔体，从而提高演唱者的歌唱能力，美化音色，达到完美表现声乐作品的目的。 咽音 发声练习 内容摘要：关键词：一、咽音产生背景及对咽音的认识 “咽音”是将发声的共鸣腔体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在“贝诺利氏”气息作用下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。它起源于意大利，上世纪40年代传入我国，五六十年代，林俊卿创办了“上海声乐研究所”，专门研究和教授这一科学的发声方法，并根据中国歌曲的咬字、吐词、行腔、韵味的特点有效应用于科学的发声方法，赋予了“咽音”唱法新的生命，使它成为中国声乐中一朵洋为中用的奇葩。在一些书籍以及网站就“咽音”这一话题也做了很多论述，提出了咽音发声练习法这一概念。通过学习和实践，笔者认为关于咽音应给予一个准确定位。事实上迄今为止，在声乐演唱中应有四种唱法，即美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，而咽音在实践练习中，四种唱法都有运用，而且对提高演唱水平都有显著的推动作用。从咽音的定义和练习方法及其成效来看，咽音实际上是一种练声方法，贯穿于整个声乐学习过程中。 在声乐教学和学习中主要包括两部分内容：一部分是歌唱发音训练，另一部分是声乐作品演唱。有学生经过长期学习却不知道什么是正确的歌唱状态，急功近利，没头绪地琢磨导致歌唱出现许多毛病，更有甚者学到最后不会歌唱了，耗时长，进步慢。例如，发喉音、口腔音，白嗓训练，最后演唱作品时却字不正、腔不圆，缺乏感染力，无法尽情表现和发挥作品的艺术效果和情感内涵，难以打动听者，即使较为聪明的学生通常也只是靠模仿和悟性学习，因此难以做到 准确和有效。而我国“咽音学派”泰斗林俊卿博士的“咽音发声练习法”为声乐爱好者找到正确的歌唱状态和解决学习过程中的一些问题提供了颇有成效的解决方法。这个方法是从美声发声的本质入手，运用科学的研究手段，通过“无声的”和“有声的”练习，比如甩摇下巴练习、舌成沟状练习、抬头张嘴练习、“蛤蟆气”练习等方法，使得学习者的声乐演唱技巧飞速提高，这样的效果是普通练声方法难以达到的。 二、咽音在各种唱法中的作用 咽音发声练习主要有无声练习和有声练习两种方法，它是声乐理论研究中的一种特殊的学科，对各种唱法起到了重要作用，笔者就咽音发声练习在各种唱法中的应用，结合实际教学具体论述如下。 （一）咽音发声在美声唱法中的作用咽音在美声唱法中起着重要作用，尤其在高音演唱中被频繁使用。它还被应用在歌剧和艺术歌曲的高音演唱中。众所周知，美声唱法需要打开人体的共鸣腔体，使声音圆润、有力、通畅、透亮。但演唱高音时由于人体声音条件的限制，当演唱到一定高度时，人的腔体共鸣就超出了能够自然控制的范围，要想发出宽厚、圆润而干净的声音就有了相当的难度，这时，为了保持声音的完美，就需要咽音唱法，以保持高音的浑厚、明亮。 （二）咽音发声练习在民族唱法中的作用 1.民族唱法中的咽音发声练习民族唱法要求声音集中、靠前、明亮且圆润，而咽音唱法都促进这些特点的体现，所以它在民族唱法中也有重要 的效用，并且对表达民族歌曲有较好的效果。 比如跟随笔者学习的一个女高音学生，善于演唱民族歌曲，笔者让她在演唱《玛依拉变奏曲》时就结合运用了一些咽音发声的技巧，尤其在花腔部分，为了使她的声音跳动得更灵活，利用咽音发声增强了小咽壁的力量，使声音更富有弹性。而在整首歌曲的演唱中，过去她的声音偏散而且不太结实，这就给充分表达这首歌曲的意境造成了限制，声音不结实使旋律缺乏流动性，声音不能传远，对表达一首8\6拍子的作品，唱出圆舞曲的风格特点就有难度，咽腔力量薄弱很难控制好声音的流动性。后来经笔者探究尝试着给她指点，有效地将咽音发声的技巧应用于她的实际演唱中，使她明显感到咽腔的力量较原来增强了许多，无论高声区还是低声区，咽腔始终都能感觉到是“立”住的。在此基础上又让她加大了用气量，这样唱出的声音是流动的，声道是垂直的，头腔共鸣的效果也更明显了，逐步地找到了圆舞曲那种回旋起舞的感觉。 又如，笔者的另一个学生过去在演唱《鸟儿在风中歌唱》一曲时，低声区音色偏暗且发虚，高声区又很容易喉部用劲，舌头会不自觉地“拱”起来，严重影响声音的质量。如果增加用气量咽喉就会不自觉地开大，导致声音发抖。笔者尝试把咽音发声的方法加入到对她平时的声音训练和作品完成中，简单地概括就是努力找到“叹气”的感觉，在哼鸣的基础上演唱，不断地进行“吐舌头”练习，尽量让她的舌头放松，后来又尝试让她提调、朗诵歌词，找到真假声的融合点，更多地运用“丹田气”。实践证明，经过这些训练，
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方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。 为什么，因为他们不会混声和头声。或者说其实会，但是从没去挖掘！ 首先介绍胸声，头声和混声的概念。（这些概念来自SLS，也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。） 胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。 混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，
声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。 注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。（摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练 SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
《咽音练声法》3篇
《咽音练声法》3篇 《咽音练声法》篇1 什么是《咽音练声法》 凯沙雷在他的文章中最主要是阐述并倡导了“音柱”的学说，他认为：歌唱(主要指古典意大利美声--即真正的Bel canto 学派)时的声源并不仅仅来自于声带在不同音高上所产生的不同振动形式，同时也还存在着空气柱状的振动。 在具体分析声带振动形态的时候，他从物理、振动、音响、生理机能等多个层面入手，尤其是他从人体声带的生理机能解剖、结合振动力学的原理昭示人们：人体的声带在从最低音到最高音的递进过程中其生理机能及相应的振动形态处在一个渐变的过程，那就是一个从整体的全质量振动渐变到一个局部的非全质量的震动过程。 简单说，他认为在这一过程中，实际上存在着一种所谓“暗藏的声音”--也叫“过度声区”。它处于我们常说的高声区与低声区之间，即所谓头声与胸声之间，或者说是真声与假声之间，其声音形象非真非假、质色奇特、带有特定的“金属”色彩，初次听到人们会很不适应，感觉很奇怪，凯氏将其喻为“咽音”。 根据有关的历史资料记载，与凯萨雷氏的“咽音”理论相关的训练嗓音的一些特殊练习方法，早在数百年前的意大利就已经
存在了，它为稍后意大利古典美声歌唱学派(即：Bel canto学派) 的诞生，在技巧发展方面提供了一定的支持。 将“咽音”;(意文Voce faringea 英文Pharyngal Voice)这个词及其本身所包含的嗓音训练方法介绍到我国的，是已故著名 嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林 俊卿博士。 所谓“咽音”;绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”;位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心!同样，这焦点位置也绝不在咽部。“咽音”;的一些手法与我们常见的普通练声法相比，从形式上看有些不同，其目的性也更为明确，它首 先注重发声器官的整体训练与调整，注重发声的整体状态、共鸣 与支持的协调统一，更强调对以上部共鸣腔建立为核心的声音意 识控制--即：声音的“焦点”;与平衡，从而能够使受训者较快把握住自身发声器官工作的协调与统一，进而汇聚并释放出自身无 穷的能量，从而为自如的发出那种上、下统一，自由宽广，和谐 优美，极富金属穿透力又饱含丰富共鸣的美好声音奠定坚实基 础。正是由于这种方法训练目的的明确性，手段的高有效性，数 百年来它悄然成就了无数意大利的美声歌唱大师，包括近、现代 的诸如：卡鲁索(Caruso)、吉利(Gigli)、沃尔皮(Volpi)等。 《咽音练声法》篇2 怎样练好《咽音练声法》
流行唱法常用歌唱技巧简介
流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种： 1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法：发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发
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欧美流行唱法教程中文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】
方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。 为什么，因为他们不会混声和头声。或者说其实会，但是从没去挖掘！ 首先介绍胸声，头声和混声的概念。（这些概念来自SLS，也就是speech level singing,是S e t h R i g g s大师的教学思想。） 胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。 注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。（摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练
流行唱法的演唱技巧及演唱特征分析
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/c02081968.html, 流行唱法的演唱技巧及演唱特征分析 作者：孙新 来源：《北方音乐》2015年第04期 【摘要】文章主要研究了流行唱法的演唱技巧及演唱特征。本次研究中首先阐述了流行唱法的演唱技巧，从气声技巧、混声技巧和话筒使用技巧出发，全面分析了流行唱法演唱中的注意事项。其次，对流行唱法的声音特征、咬字特征、节奏特征和情感特征进行深入挖掘，深入研究了流行唱法演唱的特点。文章对流行唱法的发展和完善具有一定的贡献性作用 【关键词】流行唱法；演唱；技巧；特征 流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分，对我国声乐文化的发展具有非常积极的作用。流行唱法技巧多样，内容丰富，具有独特的音乐魅力，可以使声音放大化表现出来，提升歌曲的演唱效果。该唱法为歌曲情感的表达提供了新的途径，将歌者和听者紧密结合在一起，使歌曲更具有感染力，为歌曲增添了新的魅力。 一、流行唱法的演唱技巧 （一）气声技巧 气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容，需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整，从而提升流行唱法的表达水平。气声技巧是气息与声音不按寻常发声状态组成的发声形式。不同的气声可以产生不同的声音、节奏等，从而使流行唱法巾的各项歌唱内容能够充分展现出来，与流行歌曲情感的表达具有非常密切的关系。流行唱法运用过程中要保证气息与声音的完整结合，保证气声的关闭与漏气适宜，从而给人不同的声乐感受。如在克里斯蒂娜的《The voice Within》巾就选取通过气声的“关闭”提升声音的穿透力，直触人心；通过气声的“漏气”形成沙哑的声音，给人以伤感的感觉。该歌曲中的气声技巧使歌曲情感的表达更为流畅和真切，使歌曲得到了升华。 （二）混声技巧 流行唱法巾的混声技巧与传统唱法中的混声技巧具有一定的相同之处，两者均需要把握好真假声的融合，对真假声的转换进行协凋，从而提升歌曲演唱的流畅性，提升歌曲情感表达水平。流行唱法运用的过程巾非常容易出现音调过高或音调过低产生的“卡”音现象，在对该问题进行处理的过程中需要把握好混声技巧，通过真声与假声的融合和过渡完成音调的转变和承接，这种过渡和承接能够提升流行歌曲演唱的连贯性，使歌曲听起来更加悦耳、动听，对歌曲听觉的享受和情感的表达具有至关重要的意义。除此之外，流行唱法对音量和音高要求较为严
咽音练声的八个步骤林俊卿主讲完整版
咽音练声的八个步骤林 俊卿主讲 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲 咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢就像这样的（示范）这种声音。它很有效。为什么有效呢我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练我想办法尽量用声音示范，让大家知道。 这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。 第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）一定要微笑。 第二个就是震摇下巴来练习。这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏（Vennard）她在书声也讲。你看着名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。 第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，（示范）像这样子。整个就是腹部、上腹有一点
有关混声唱法阐
有关混声唱法阐
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《有关“混声唱法”的阐述》 如何去学习和掌握科学的“混声唱法” 一、什么叫“美声唱法”“混合声区唱法”（简称“混声唱法”）： 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto 翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。 其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。美声唱法（Bel canto）实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴后逐步形成了美声唱法。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。 不管你是演唱风格是“美声唱法”、“民族唱法”的、还是“流行唱法”的，三种唱法的科学发声方法都应该是一致的、共同的。俗语说：：科学的发声方法”不分“唱法”更不分“国界”，“科学发声方法”是历史的发展所产生、所形成的一种而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。 世界性的就是沿用十八世纪,也就是三百年前公认的“美声唱法”,也就是“美唱学派的黄金时代”所形成的科学的、系统的、传统的、学院派的“美声唱法”,科学的、唯一的发声方法。 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。“美声唱法”区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是“混合声区唱法”。“美声唱法”不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。 “美声唱法”的基本特征：美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法（简称“混声唱法”）。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的
欧美流行音乐史课堂笔记
流传最广的世俗音乐——布鲁斯 布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。 乡村布鲁斯 乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。 乡村布鲁斯的特点 1．打破传统的节奏型 为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。 2．确立了布鲁斯乐曲结构 布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。 3．富于个性的演唱风格 布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。 城市布鲁斯 节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。 一爵士乐的源流
关闭唱法
关闭唱法 关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。也有说法认为在原本真音以上的关闭音已经不是真音了，是真假声混合的声音，这在美声里是对的，在通俗里是错误的。因为美声和通俗的假声定义不同，这个要请大家分开来看。在国外的唱法教程中明确指出，关闭音是头声和胸声的结合，音越高，头声的比例越大。（头声指头腔共鸣，再说的精确些，头腔是不会共鸣的，是头部里的一些小腔体产生共鸣，比如眉心下面，耳后通道，等等，胸声指胸腔共鸣，就是平时说话用到的发声方式）。客观上，在头声和胸声的结合过程中，有一个断层，叫做换声区，基本上就是原本唱不上高音的人真音的极限位置，和有高音的人唱起来不高不低觉得很别扭不舒服的位置，这叫做换声区。在换声区的音是很难唱稳的，需要大量的练习，就算是高手，如果歌曲强度太大，换声区处理太多也会破音。解决好混声区的方法是，在中音就用混声唱，比如陶喆，动力火车，谭咏麟等歌手，混声是闭合一部分声带减少声带工作面积来减低唱歌疲劳损耗唱中高音省力的方法。这个和关闭唱法的关系也很密切，这里我谈的主要是通俗里的唱法。 有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。 关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情 绪和人物的性格。 意大利一些男高音歌唱家通过实践。逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。此后，这一唱法便被普遍应用。 压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的
欧美流行音乐赏析——westlife(西域男孩)的简介
欧美流行音乐赏析 ——westlife（西域男孩）的简介记得在高中的时候，英语老师经常向我们介绍欧美的流行歌手，而在那时当我听到西域男孩的《seasons in the sun》时，便被深深地迷住了，从此，我永远记住了这五个帅气的男生。而大学里的欧美流行音乐赏析这门课也拉近了我和西域男孩的距离。 故事开始于爱尔兰西北部的小城Sligo，在Hawkswell剧院的演出中，Mark、Kian和Shane相识，在他们进入大学后他们三人便与Micheal Garret组成了一直名叫SC4的四人乐队。 不久之后，同一学校里的Derek Layey和Graham Keighron也加入了该乐队，并将乐队改名为I.O.U。然而，似乎命运总喜欢作弄人，Shane、Mark和Kian与Boyzone成功签约，而另外三位成员却不得不退出，但或许也正是因为如此才能使如今的westlife有这样的辉煌成就。 之后，Bryan和Nicky也成功的加入了乐队，于是，Westlife便正式诞生了。这五位男生也正是我们今天所熟知的westlife里的五位成员。 1999年4月9日，Westlife的首支单曲《Swear it Again》便一炮打响，直接到达英国单曲排行榜的头名，而之后推出的《If I Let You Go》和《Flying Without Wings》也带来了巨大的影响，均登上了排行榜的头把交椅。 1999年11月，Westlife发行的首张同名专辑《WESTLIFE》很快达到了700万张的惊人销量，是全世界感到震撼。而其中的《Swear it again》、《If I Let You Go》、《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》和《Fool Again》也史无前例地成为了冠军曲目。 之后，westlife更是接连创造出了更多的佳绩。 2001年11月12日，推出了专辑《World Of Our Own》，第一周的销量便达到了300000多，成功地坐上了冠军的宝座。 2002年发行了第三张专辑《Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1》。 2003年11月24日，发行了第五张专辑《Turnaround》，在首周以150,000张的销量拿下英国专辑排行榜冠军。 2004年11月8日，为了缓解Bryan离队所造成的影响，Westlife发行了第六张专辑
通俗歌曲的演唱技巧教学文案
通俗歌曲的演唱技巧
精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
披头士--西方流行音乐赏析知识分享
披头士--西方流行音 乐赏析
披头士乐队的影响 在20世纪50年代，随着猫王和小理查德斯等人的大受欢迎，摇滚乐顿时兴起，然而到了60年代初仍不免变得式微，摇滚乐也跌落到了低谷，时代召唤着英雄的出现。彼时，英伦半岛上的四位年轻人（约翰?列侬、保罗??麦卡特尼、乔治?哈里森、林格?斯塔）组成的披头士乐队横空出世，引领了世界各个国家的流行文化方向，成为20世纪在商业上最成功及最有影响力的乐队。随时光冉冉，披头士乐队对各方面的影响也逐渐凸显起来了，直至今时今日仍被人们津津乐道。 曲风 披头士乐队敢于大胆尝试不同的曲风，进行融合创新，最终形成自己的风格，可以说相当多风格的鼻祖。之前，摇滚乐被认为是一种简单的﹑喧闹的音乐，具有较快的4∕4拍子，三个和旋的和声，结构简单。在1956年至1962年间，他们吸收了美国流行音乐（譬如蓝调﹑节奏蓝调﹑摇滚，猫王和比尔哈利等人的音乐），发展成一种跳舞音乐型态的风格。除了一些录音技巧，比如音响效果、特别的麦克风位置、双轨与变速录音，披头士乐队还使用了一些在当时的传统摇滚乐中不会使用的乐器，如弦乐，铜管，"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 中的印度乐器西塔琴以及"Strawberry Fields Forever"中的swarmandel（印度竖琴）。他们
还使用了一些早期的电子乐器，比如麦卡特尼在"Strawberry Fields Forever"的开头利用一种电子琴模拟了长笛的声音，以及"Baby You're a Rich Man"中类似双簧管的声音也是另一种电子琴模拟的。1965年他们在Yesterday中使用了弦乐四件套，The Beatles就此开创了艺术歌曲的先河，为使用两组弦乐四人组的"Eleanor Rigby" (1966)与"She's Leaving Home" 做出了示范。而他们在1966年的"Rain" 与"Tomorrow Never Knows"、1967年的"Lucy in the Sky with Diamonds"、 "Strawberry Fields Forever"与"I Am the Walrus" 则开创了迷幻摇滚。摇滚乐也因披头士乐队而再度兴起，成为了一种具有重大影响力的音乐。 音乐思想 他们把流行音乐和社会上的种种现象相互联系，并且把自己的反战和博爱等思想融入其中，使得音乐真正的融入到了生活，渗透到了大家的血液里去。在披头士乐队前，流行音乐往往是和低俗、空洞等代名词联系在一起的，被认为是毫无营养的娱乐快餐。他们因为主张民主，主张变革，于是乎在许多他们的歌曲里，都有着他们对于这些自由的追求和向往，而这些歌曲也还流传至今，例如每当我们听到《let it be》时都会倍感鼓舞。而他们在商业上的大获成功更使得使他们的歌曲所宣传的思想更有影响力，本身也成为一个强力的文化符号。在表演中他们可以左右歌迷的喜怒哀乐，同样，他们也可以在某种程度上左右歌迷的思想和精神。有人说披头士乐
试论流行唱法的演唱技巧
试论流行唱法的演唱技巧 广东女子职业技术学院?李依桐 流行歌曲这一于20世纪80年代传入我国的新式曲种 已经被大众接受并喜爱，随之产生的流行唱法也逐渐走入正轨及科学化。流行唱法主要以情取胜，借助麦克风、音响等电容设备传递声音。流行唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱。又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。因为流行歌曲的旋律节奏相对比较简单，多数人错误地认为演唱流行歌曲不需要什么技巧。但是真正想唱好流行歌曲并不是件容易的事。下面是笔者在流行音乐的演唱和教学方面的一些心得体会。 一、气息 声乐课堂上，教师强调最多的就是气息。多数的歌唱问 题都与气息密切相关。气息的好与坏决定了一个演唱者完成歌曲质量的高与低，一副再好的嗓子，没有稳定、持久的气息作为支撑，也无法将美妙的音色展示出来。好的嗓子是天生的，但良好的气息则需要后天的训练，这就需要学习科学的发声技巧。 当呼吸与歌唱情感、演唱风格相结合时，便具有了独特性。说话时，我们不会考虑在什么时间、用什么方法呼吸，因为我们在说话时是无意识状态下的呼吸。而歌唱时的情况则不同，演唱者要在旋律休止或歌词、乐句等允许的情况下才可以换气，这就需要我们有意识地进行呼吸。 正确的呼吸方法是：吸气时，小腹松开，使气息充盈腹腔，但不要有僵硬感，胸腔、肩膀不上提；呼气时，小腹自然向内收缩，横膈膜保持控制气息，胸腔不塌陷。和演唱结合密切的两种呼吸方法是快吸慢呼和快吸快呼。快吸慢呼可采用“s”音训练法，从而获得稳定、持久的气息；快吸快呼可采用“狗喘气”训练法或结合喊唱训练法，使腹部肌肉灵活有弹性，能支持快节奏歌曲的演唱和有爆发力的高音技巧。 二、咬字 有人说，流行歌曲演唱就是“美化了的说话”“音乐状 态下的说话”，这都表明流行唱法强调自然、松弛地咬字。流行歌曲中的语言通俗易懂，多以接近生活、真情实感的诉说为主，这就要求演唱者吐字清晰，但并非咬文嚼字，而是随着旋律线条的变化有感情地诉说出来。 汉语按韵母发音口型分为四呼：开、齐、嘬、合。开口音（a、o、e）最容易找到打开口腔的歌唱状态；齐口音（i）相对容易找到较明亮的声音位置和抬笑肌的状态，但i 为闭口音，需要在演唱时适当打开口腔；比较难唱的是嘬口音（ü）和合口音（u），当唱到这两种母音时，我们需要把腔体的状态仍然 想象成演唱开口音时的状态，保持笑肌和声音的位置，切不可 像说话一样将口腔空间缩得过窄和脸部、下巴下拉。 三、声音 流行唱法追求真声演唱，以达到真实、自然的音色。真声，是指声带的主体振动，也就是我们平时说话的声音。多数的流行歌曲以及每首歌曲中的大部分声音都是运用真声演绎。这取决于流行唱法追求个性化的音色，不管是低声的倾诉或暴力的嘶吼，不同歌手的真声音色都有不一样的声音质感和魅力。 在实际演唱教学中，真声教学是流行演唱的基础训练，并根据每个学生的声音条件决定在适当的时间增加假声、混声的声音训练以及相对应的歌曲演唱。常会有学生在课堂上问：这句应该用真声还是混声？笔者认为这没有一个固定的答案，要根据该学生的音域条件决定。可能相同的一个乐句，有的学生可以完全用真声演唱，有的学生却需要运用真声到混声的过渡技巧。其实只要声音顺畅、情感到位就可以了。 四、听觉 流行演唱的学习除了教师的言传身教外，更多的需要学 生在平时的“听”中感受和领悟。“模仿”这一学习方法对于流行演唱的学生非常重要。如果在一首歌中，你能模仿到原唱的80%，那么就已经很棒了。拿到一首新的歌曲，必须要细致听、反复听。学会唱一首歌仅仅是听的初级阶段。要从听歌中，模仿到原唱的声音运用、强弱处理、层次变化等多个方面。笔者已经演唱过多年的作品，仍然要在每一次表演或比赛前，反复听原唱，再运用自己对于歌曲的理解做进一步处理。 声乐学习难于其他乐器学习的原因在于，你需要区分传递出来的声音和内耳传到大脑中的声音的不同。而流行演唱的歌者还要熟悉通过音响传递出来的声音是什么样的。我们可以借助录音设备认识自己的真实声音，有条件的最好找到专业的流行唱法教师学习专业的演唱技巧，在教师的帮助下形成正确的内心听觉。 流行歌曲的风格多样，可能我们不能够每种风格都涉猎演唱，但可以听各种风格的流行音乐来丰富我们的感觉。听得多了，自然对歌曲的风格和节奏、旋律特点有个人的理解，在演唱时便能驾轻就熟。 流行音乐是一种开放性的音乐，与当代的时尚审美密不可分。流行唱法本身也是一种开放性的唱法，与美声、民族、戏曲、原生态唱法都有一定的融合。流行唱法也在不断地成熟起来，它也像其他唱法一样登上正式场合的舞台，相信它会更加完善、科学。参考文献： [1]刘乘麟.浅析流行唱法的演唱技巧[J].黄河之声，2016（15）.