《丝竹相和》教案

《丝竹相和》教案

【教学目标】

1、聆听民间丝竹乐曲，激发培养学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。

2、感受江南丝竹及广东音乐的音乐风格，锻炼学生判断其特色乐器音色的能力。了解江南丝竹和广东音乐的流传地域、特色乐器。

3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

【教学重点、难点】

重点：《中花六板》的赏析，感受体验江南丝竹的风格特点。

难点：对比《老六板》和《中花六板》，了解江南丝竹加“花彩”的创作手法，从而感受体验江南丝竹的风格特点。

难点解决：

1、谱例对比分析，让学生明白作曲上的创作手法。

2、利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。

【教学过程】

第七课《丝竹相和》

第七课《丝竹相和》 学习目标： 1、聆听民间丝竹音乐，激发培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格等。 3、掌握关于江南丝竹和广东音乐的基础知识。 重点、难点： 1、掌握两乐队编制及主奏乐器音色感受其音乐风格，音乐风格形成的主要原因。 2、掌握两个乐种的风格特征和社会功能。 活动一：《娱乐升平》赏析 1、组织教学：课前播放广东音乐《花好月圆》。营造气氛。 2、教师提问： 结合广东音乐《步步高》欣赏，请学生回忆曾经学过的广东音乐的主奏乐器及音乐风格。 学生答：主要演奏乐器有：高胡、扬琴。音乐风格：音色清脆明亮；节奏清新、刚劲有力；曲调优美流畅，悠扬悦耳；风格轻巧活泼。 活动二：观察乐曲的记谱 教师提问：（3）和真听《娱乐升平》第一段，观察它的记谱实的音响有什么差异（特别是在高胡这个乐器上）？ 学生回答：经过教师有针对性的引导和对个别乐句的范唱后，学生可以得出结论：原谱较简单，但实际演奏中高胡多滑音、旋律加花、装饰音等。 活动三：广东音乐风格再探 教师提问：再听乐曲和原谱比较一下？ 学生回答：乐曲原谱比较简单，演奏者在演奏过程中了进行再创作。主要有：对旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合。——所以我们在对广东音乐风格的定义中用华丽、细腻等词语，旋律的加花装饰是原因之一。 教师总结：当我们在前面提到“广东音乐”华丽、华美时也许只是对这些词语的了解。现在通过对音乐要素的分析，我们明确了这些风格有一个重要的元素就是加花装饰，较之“朴、拙”，这样的音乐风格的确是华丽、华美的。 教师总结：广东音乐的老艺人们一直非常强调配合，音乐中注重“你进我出，你繁我简，你有我无。”追求相互配合的和谐之境。而“和谐”也正是我们民族文化中的根脉。朗读白居易的《忆江南》，从中品味江南秀丽、柔美、典雅的气质。 活动四：《中花六板》赏析 1、视频：江南音乐 2、教师提问：如果你是一位老艺人你会选择什么样的乐器去描绘江南的气质与风情。为什么？ 学生回答：箫、二胡、古筝、扬琴等。因为其音色上的典雅、绵柔。 3、教师提问：哪位同学能解释《中花六板》？ 学生回答：把《老六板》“放慢加花”所得（书本51页）。

《丰富的民间器乐——鼓乐铿锵》比赛说课稿

《鼓乐铿锵》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我是号选手，我今天说课的题目是《鼓乐铿锵》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与学法、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本课题是高一年级音乐教材（人民音乐出版社出版）《音乐鉴赏》第三单元的第六节一课内容。主要任务是通过欣赏《滚核桃》、《锦鸡出山》、《童谣》，让学让认识“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”等音乐知识，初步了解中国民间器乐重奏及合奏的演奏形式。 音乐知识“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”的学习理解。这主要是为了让学生更能扩展他们对我国民间器乐丰富多彩的知识面，同时培养学生对音乐中乐器合奏、重奏的鉴赏能力。 前一单元已介绍鉴赏了我国多彩的民歌，并通过学习民歌的音乐特点及地方风格，掌握了我国民族音乐的发展特点，这一单元紧接着认识、学习我国的民间器乐，主要是巩固加深学生对我国民间音乐的认识，既培养学生对音乐的多面鉴赏能力。 二、学情分析 由于高一年级的学生在初中阶段已经初步认识了音乐理论上的一些基本乐 理知识，及平时在生活中对民间器乐的认识也有了一定的积累，并且在第二单元中刚接触了民间歌曲的特点、风格特色等音乐知识，因此在讲解、听觉上较为易懂，学生对求知的欲望也比较高。 但是在青春期的学生，免不了在表达情感上比较含蓄或自主回答性不是很高，因此为本课教学的互动性带来一定的难度，这就需要在教学中采用趣味性强的组织教学方法来吸引学生的注意力，激发学生在学习兴趣，提高教学课堂的气氛，以保证教学活动顺利进行。

三、说教学目标： 1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容。 2、理解乐曲音乐内容的基础上，学习掌握“打溜子”、“鼓吹乐”及“吹歌”等音乐知识。 3、通过欣赏，了解认识我国民间一些吹、击乐器，学会辨别这些器乐的名称。 四、说教学重点和难点： 本课的教学重点： 1、聆听三首乐器合奏，想象乐曲所表现的生活内容。 2、掌握“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”等音乐知识。 本课的教学难点： 1、在听觉上培养学生对器乐演奏变化后的认识与分辨。 2、在鉴赏乐曲的同时，体会音乐所表现的生活内容。 五、说教法和学法 因此针对学生现有的基础和实际，为了完成教学目标，使学生更好地掌握重点，突破难点，我采取以下方法： （一）游戏抢答的教学法 教学中由于学生在回答问题上比较胆怯，因此我选择了游戏的方式，鼓励学生回答问题，已产生活跃课堂气氛的效果。 （二）情境联想教学法 民间器乐的合奏及重奏的运用，使主题变幻无穷，产生了各种优美动听的音乐旋律，带出各种不同的音乐形象，使人们感受到音乐语言的美妙，因此我在教学中让学生在欣赏音乐旋律中发挥想象力，培养学生的音乐兴趣的想象力。 （三）利用教具直观教学法

2021幼儿乐高教学设计教案

幼儿乐高教学设计教案 乐高教育以为：儿童是主动的学习者，他们的身上有着自然的爱好和本能，而发挥其本能的学习就是让学生置身于布满趣味性、刺激性、挑战性的活动中，主动往探究知识的奥秘。以下是 ___精心的幼儿乐高教学设计教案的相关资料，希望对你有帮助! 大班乐高活动：灵活的小车 执教者朱翔 活动目标： 1、掌握方向盘、操纵杆的概念，拼搭能灵活转弯的小车，激发探索科学的兴趣。 2、通过设计、改造小车，发展动手操作能力、想象力及创造力。 活动准备： 乐高一盒，搭建好的小车，马路路线图一张，视频 活动过程：

一、听音乐入场 (放音乐《小汽车》)(幼儿在教师带领下，开小汽车形式入场，开到指定位置)“到站啦!我们找个位置站站好” “刚刚我们玩了开小车的游戏，正好前两天，我们也用乐高玩具也搭建了一辆小汽车呢，看，我们面前有一条宽宽的马路。让我们拿起小车，来玩一玩吧” (放音乐《小汽车》)(事先交代不同方向的小朋友往哪个方向开)(玩的过程中会发生碰撞) “把小车放在这里，请回到你们的位置上去吧”(幼儿在垫子上做好) 刚在我们玩得真开心，不过我发现了一些问题，也遇到了一些问题，你们有没有遇到问题啊?---撞车了，太挤了 很多小朋友的车挤在了一起，你们有办法解决这个问题吗?---@#￥% “当我们发现两车要相撞的时候，我们该怎么办”---@#￥%

“某某小朋友你来试一试”(请小朋友来试一试，能不能避让开，提出要求，车轮不能离开地面。) “小车只能往前走，不能拐弯”“你们能想办法让我们的小车拐弯吗?” 二、出示小车，引入方向盘和操纵杆的概念 “我这有一辆车，你们觉得有什么不一样?”---可以转动 “在这个小车里面藏着一个小小的秘密哦，想不想知道?”---想 “我们来看一看”(视频) “看明白没有?你们说说看”----方向盘转动，带动操纵杆车轮转动 “方向盘和车轮之间是什么连接的”---轴“这根轴就是操纵杆。” “这就是小车能够拐弯的秘密，老师的小车就是有了方向盘、操纵杆。当我转动方向盘的时候，车轮就跟着。。。” 三、展示PPT分解图

乐高教学设计

教会小朋友认识建筑房子 广西玉林市玉州区城南实验小学林水祺 活动目标： 1、发挥想象力进行搭建，提高幼儿动手操作能力 2、锻炼幼儿的手眼协调能力以及与同伴合作的能力。 使用材料：常规积木、造型积木、ppt。 活动准备：幼儿积累建构经验。 活动过程： 一、联系 1、出示小朋友，以参观他家的位置为由，导入教学活动。 师：我叫小明，今天我带你们去我家那附近看一看，有很多漂亮的建筑在哪，准备好了吗？ 2、音乐游戏《钻山洞》，让幼儿一个个通过钻过拱门，出示小明家附近的建筑ppt。 师：我家到了，请大家跟我一起走一走，去看一看吧，看小朋友们认不认识这些新奇有趣的建筑。 1）请幼儿观察图片，你们发现有哪些建筑呢？ 提问：大家看看，我家附近有哪些有趣的建筑呢？ 2）和幼儿一起分享不同建筑物的外形特征。 提问：谁能说说这些建筑像什么呢？由哪些图形组合在一起构成的？ 二、建构 1、让幼儿搭建自己喜欢的建筑。 师：现在请小朋友用乐高积木来搭建一个自己最喜欢的起建筑。

2、出示操作材料。 3、老师提出操作要求，让幼儿按操作要求进行活动，孩子自由选择积木搭建，老师观察指导。 三、反思 1、请幼儿介绍自己搭建的是什么起建筑。 师：现在请小朋友跟同伴交流一下，你搭建的是什么起建筑？ 师：有谁愿意来介绍一下自己搭建的建筑？请个别搭建比较特别的幼儿出来示范讲解） 2、你搭的建筑物有什么特别之处，用来干什么的？ 四、延续 1、分组合作，给小动物建一个动物园。 提问：我们搭建了这么多的建筑，把他们放在哪里好呢？幼儿回答。现在你们分成两组每组6人，每组搭建一个小区，把你们的建筑物放进小区里。 2、展示作品。 师：好了，现在你们的小区都搭建好了，可以把你们搭好的建筑物搬进去啦。

中国民间音乐

中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

高中音乐_丝竹相和——初识民间器乐的美教学设计学情分析教材分析课后反思

《丝竹相和——初识民间器乐的美》教学设计 [教学目标] 1、从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的艺术魅力，并通过交流、探究、创造等音乐活动，进一步品味民族器乐作品的美，激发学生对传统音乐文化的热爱之情。 2、聆听作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏乐器音色的能力。 [教学重点] 认识古琴、笛子、二胡等民族乐器，聆听《金蛇狂舞》，《流水》，《十面埋伏》《鼓韵龙腾》等作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格。 [教学过程] 一、创设情境导入新课 播放《我是歌手》片段，提醒学生注意观看聆听歌曲伴奏部分。 二、新授 1、播放《金蛇狂舞》认识中国民族乐器及其分类。 2、分类欣赏 弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶等。播放《流水》《十面埋伏》。 打击乐器：鼓、板、锣、梆子等。播放绛州鼓乐《鼓韵龙腾》。 吹管乐器：笛子、箫、唢呐、管子等。播放《梅花三弄》。 拉弦乐器：二胡、高胡、板胡等。播放《二泉映月》。 3、拓展探究

乐器听辨 4、总结 通过学习，我们初步认识了一些中国民族民间乐器，如果说音乐是我们生活中一朵美丽的花，那器乐就是这花朵中那芬芳的香味，希望同学们在今后的生活中能不断细细品味！下课。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》学情分析 高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。但是相对学生生活中对民间器乐了解较少，所以在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》效果分析课堂教学培养了学生音乐审美能力、判断能力，增进了学生音乐文化修养，拓展了学生的音乐文化视野。尤其对于民间器乐有了更深入的了解。 从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的美，并通过歌唱、交流、探究、等音乐活动，进一步品味，激发学生对传

乐高教学设计

乐高教学设计 ----《程序与程序设计》之旋转木马

马，调试程序，不断优 化。 学生分组活动和电机结构；常用测量工具准备。 Contemplate (引导学生评价和反思实践活动的成果) 思考与分析 通过让学生上台来讲解和演示所设计的机器人旋转木马，让学生自己反思设计过程中所遇到的一些问题，以及针对这些问题如何去寻求解决的方案，使学生在“做中学”的过程中，进一步加深对程序控制结构的理解；通过采取老师和同学提问，小组成员答辩的方式，培养学生善于反思和总结的科学精神，以及逻辑思维能力。 活动过程设计 教师活动学生活动设计意图 资源及 环境师：同学们，布置给大家的任务都完成 了没有？ 老师展示ppt 师：同学们，接下来请各个小组按照ppt 上面所列的问题，准备5分钟的发言， 待会儿依次上台来，讲解你们所设计的 系统，并演示旋转木马。 在学生讲解完后，老师给予掌声鼓励。 在学生演示完后，针对演示过程中，出 现的一些问题，老师进行提问。 在所有的小组完成了讲解和演示之后， 老师要进行总结。 师：同学们，今天的任务，大家都完成 得非常出色！ 生：都完成了！ 学生分小组，依次上台 讲解，并演示旋转木马。 在学生讲解完后，其他 小组同学给予掌声鼓 励。 演示小组的同学共同回 答老师的疑问。 其他小组同学提问 演示小组的同学共同答 疑 学生鼓掌 通过设置小组 成员上台讲解 和演示的活动， 让学生进行充 分的反思和总 结。 通过设置老师 提问和学生提 问的环节，让师 生之间、生生之 间进行思维的 碰撞，进一步促 进学生的反思。 老师通过在课 堂上肯定学生 的表现，进一步 激发学生课后 自主开展学习 的热情。 学生通过填写 课堂评价表，完 成对自己，以及 组员的评价，对 整堂课的表现 进行量化评价。 制作好 ppt课 件 演示的 同学和 其他小 组同学 都围在 旋转木 马两 旁，营 造一个 良好的 互动氛 围。 提前设 计好学 生的量 化评价 表。

高中音乐《第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐》第六节 鼓乐铿锵教学设计

第六节《鼓乐铿锵》教学设计 一、学习目标 （一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。 （二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。 （三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。 二、教学重点、难点 （一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。 （二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。 三、教学内容安排 （一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。 （二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。 （三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。四、学习资源 （一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。 （二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。 （三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。 （四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。 五、学习方法与指导策略建议 （一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。 （二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。 （三）注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。 （四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。 教师活

高一音乐鉴赏教案第七节丝竹相和

第七节丝竹相和 教学内容：1.欣赏：中花六板（江南丝竹）娱乐升平（广东音乐） 2.知识：江南丝竹广东音乐 3.拓展与探究： 教学目的：聆听民间丝竹乐曲，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好；感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判 断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的主要原因；掌握有关江南丝竹和广 东音乐的基础知识。 教学重点难点：理解民族器乐的地方风格。 教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程： 一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！ 二．导入新课： 1．教师动情地朗诵，让学生初步感受民间器乐的风格特点,为节音乐课建立良好的开端。（思考中国民间器乐的悠久历史。） 2.就让我们共同走进丝竹相和的民间器乐世界。（出示课题） 三．新课教学： 1．江南丝竹《中花六板》欣赏： ①介绍“江南丝竹”（见课本第50页） “江南丝竹”流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。 江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。 一曲丝竹心已醉,梦听余音夜不寐,内中奥妙谁得知?仙乐霓裳人间回. ②作品分析： 《中花六板》又名《熏风曲》或《虞舜熏风曲》。它是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花，所以称它为《中花六板》。 《中花六板》的旋律清新悠扬、优美抒情、典雅细腻、富有浓郁的江南色彩，抒发了人们追求幸福，乐观向上的生活情绪。 民间艺人的已决：胡琴一条线，笛子打点点， 洞箫进又出，琵琶筛筛边， 双清当板压，扬琴一蓬烟。 ③江南丝竹《中花六板》作品欣赏：（见课本第48也曲谱） ④聆听《中花六板》，判断乐曲中都使用了哪些民族乐器？其中最主要的乐器是什么？ ⑤《中花六板》的音乐情绪是怎样的？你为什么会有这样的感受？ ⑥唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，想想她们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？（见课本第51页曲谱）

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

音乐课教案-丝竹相和

丝竹相和 [教学思路] 本课以江南丝竹《欢乐歌》作为导入新课，将江南丝竹和广东音乐二种不同体裁、不同地方风格的民族器乐曲放在一个课时内，采用比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较不同地方丝竹音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格，主要通过音乐的基本要素表现出来的，发展音乐的感受、理解与表达能力，培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 [教学目标] 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 [教学设计] 一、出示课件：乐者，天地之和也，礼者，天地之序也。——《乐记》 聆听江南丝竹乐《欢乐歌》片断，导入新课。 探讨：它的音乐体裁是：江南丝竹、广东音乐？ 二、 1、聆听江南丝竹《中花六板》片段。

思考：使用的乐器及主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）音乐风格特征（清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅） 教师补充：流传地域:上海市、江苏、浙江地区，以及八大乐曲。 完整欣赏《中花六板》 请学生思考：《中花六板》体现了怎样的音乐情绪,其音乐所用的乐器分别是什么? 教师解答，并引入《老六板》，出示《老六板》和《中花六板》对比图，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，请学生想想它们之间的联系？又发生怎样的变化？ 教师介绍江南丝竹创作手法：加花变奏。写及小节简单的旋律，并请学生一同参与进行加花创作。 3、聆听广东音乐《娱乐升平》片段。 教师介绍：使用的乐器及主奏乐器（二胡、高胡、扬琴、秦琴、笛子）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）。 完整欣赏《娱乐升平》，判别乐曲的所用的乐器 4、出示课件提出思考:：用《娱乐升平》和《中花六板》做比较，两首乐曲的音乐风格有什么不同及乐曲的主要区别。 小结：江南丝竹和广东音乐从流行地区、主要乐器、音乐特点进行分析。

民间器乐

第一部分概述 一,民间器乐的定义 民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式.独奏曲以乐器分类,并一般以演奏方式归纳为吹奏,拉弦,弹拨等类型;合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓乐,丝竹乐,弦索乐,吹打乐等形式.不同的乐器组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种. 二,民间器乐演奏在我国人民生活中的地位 1,传统民间器乐演奏多与民间婚葬喜庆,迎 神赛会等风俗生活密切相连. 2,民间乐队是民俗活动中不可缺少的组成部 分,有自娱性和职业性两种形式. 三,民间器乐的沿革 (一)先秦时期 (二)秦汉至魏晋时期的器乐 (三)隋唐时期的器乐 (四)宋,元,明,清的器乐 (一)先秦时期 1,乐器发展特点 (1)根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法. (2)吹管乐器的形制方面,远在上古时期已有开口管乐器(骨笛)与闭口管乐器(埙)两种类型. (3)簧管乐器竽,笙在当时制作的水平已很高,品种多样,有大中小等多种形制.特别是竽在当时宫廷乐队中地位十分重要,处于领奏,主奏的地位. (4)钟的制作已很精细,工艺水平相当高.如战国初期的曾侯乙编钟. 2,演奏形式 (1)先秦时期已有弹弦乐器琴,瑟,他们除用于声乐伴奏外,还用于独奏. (2)在上层社会和宫廷音乐中,乐队组合形式有多种,其规模均很庞大. (二)秦汉至魏晋时期的器乐 1,乐器 当时出现的乐器主要有筝,琵琶,笛,方响,箜篌瑟.这一历史时期,吸收外来乐器数量不少. 2,演奏形式 (1)汉魏时期,比较重要的民间声乐为"相和歌".它伴奏乐器为筝,琵琶,笛,笙,节,瑟,琴七种. (2)西汉初期,鼓吹乐已传入,有鼓吹,横吹等类型 (3)汉魏时期,文献已有关于独立器乐演奏形式的记载,称为但曲(独立器乐曲).古琴独奏艺术获得高度发展,如嵇康演奏的《广陵散》 (三)隋唐时期的器乐 1,乐器 隋唐时期,乐器数量聚增,特别是鼓类乐器.打击乐器有铜钹,拍板,腰鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴,三弦等二十多种;吹管乐器有洞箫,太平管等二十多种.这时期最重要变化是出现了拉弦乐器轧琴和奚琴,开辟了乐器演奏的新领域. 2,演奏形式 (1)隋唐时期,西域音乐盛行, (2)宴乐.,

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础： １.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 ２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐： 从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐： 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征 （一）、口头性、集体性和变异性 １.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。 ２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。 ３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。 因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 （二）传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。

《丝竹相和》

《丝竹相和》 《丝竹相和》 教学目标： 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好，了解形成它们各自音乐风格的主要原因。 2、感受、体验不同丝竹乐的音乐风格,掌握不同丝竹乐中乐器及辨别特色乐器音色的能力。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 教学重点： 1、学会听辩江南丝竹和广东音乐，尤其是常用乐器的音色。 2、掌握江南丝竹和广东音乐的基本知识，了解其重要的主奏乐器。 教学难点： 1、初步掌握两种不同丝竹乐的音乐风格,学会归纳其社会功能。 教学准备: 多媒体教学设备及课件。 教学过程： 一、创设情境，导入新课 1、课前播放《紫竹调》民乐合奏，让学生身临其境感受民乐合奏。 提出问题：你听出了几种民族乐器？演奏形式？ 二胡、笛、箫、琵琶等乐器演奏民乐合奏 [设计意图]通过学生对民族乐器已有知识经验的掌握，引导学生说出所知道的民族乐器，引出课题。 2、师：中国民间器乐历史悠久，演奏形式丰富多样、特点鲜明，合奏、重奏形式分为四大类型：锣鼓乐、吹打乐、弦索乐、丝竹乐。今天我们将一起感受我国的丝竹乐。 3、出示课题：丝竹相和。 a“丝竹”这个名称，它泛指丝弦和竹管乐器。 b“丝”：二胡、琵琶、古筝，“竹”：笛子、笙、箫。 师：师：丝竹乐器有很多的组合，不同的组合下音乐会营造出不同的情绪和风格特点，就好比江南音乐和广东音乐，同属于丝竹乐种，却有着不同的风格和地域特征。 一、江南丝竹 师：通过欣赏一组江南图片，感受江南一带山清水秀，小桥流水，古色古香，人杰地灵的优雅景致。 1、视频赏析，感受一下《江南风采》。 师：自古以来就有：上有天堂,下有苏杭之说。 从服饰、言行举止等可以感受到江南人具有雍容典押、举止大方、温柔等气质特征。 [设计意图]通过江南的风土人情，为接下来分析江南音乐的风格特点做铺垫。 2、简介江南丝竹 （1）江南：长江以南 师：广义上说，是指南方的所有丝竹乐，狭义是指流传在上海—江苏---浙江一带的民间器乐合奏曲。

乐高教学设计案例

中小学乐高教育教学设计（小学案例） 基本信息 姓名林志仁 电子邮件 所教学科综合实践活动 学校名称泉州师范学院附属小学 学校地址福建省泉州市鲤城区东街二郎巷６８号 邮政编码362000 联系电话 是否同意本教案用于乐高教育教学是√否 活动 设计概览 教学主题EV3小车的初步控制 涉及学科（领域）科学、数学、信息技术授课年级小学四年级 前需技能（学生在开本节课要求学生在课前对EV3编程软件中的移动槽和移动转 始此单元前必须掌握的向模块有所了解，有基本的电脑操作能力。 知识或技能） 课程概述（概括地描知识目标：认识LEGO MINDSTORMS Education EV3软件；编程 述使用乐高教具开展课堂教学活动的架构，约500字） 关键词控制EV3 机器人； 技能目标：自主搭建EV3机器人 情感目标：学会团队沟通与合作 在前一节课，学生们学习了EV3套装，并会让小车实现行走功能，这节课是在前一节课的基础上，通过移动槽和移动转向模块，实现小车按预定路线精确行驶，来体验移动槽和移动转向模块的具体运用。 课堂将通过“EV3小车的初步控制”这一主题活动，以分组合作的形式，让学生利用乐高教育器材EV3套装中的主控和大型马达搭建小车，通过编写程序让电动机的转速随着行走路线的需要来改变，体验电动机的运用。 通过本节课的学习，让学生体验移动槽和移动转向模块的实际运用，能根据实际需要编写相应程序。并在做中学的过程中，激发学生们的创造性思维；能够大胆地想象，大胆地尝试，不断地探究；能够以严谨的科学态度不断进行试验。科学EV3小车编程移动槽移动转向小组合作 教学或学习过程 乐高EV345544 Connect联系（联系学科内容和现实世界引入活动任务） 活动时 长 教师活动学生活动工具与资源通过视频和PPT展示工作任 务的由来和要求。学生的任务是 搭建好小车模型，然后编写程序观看视频 8分钟教学PPT 解决问题，并能根据实际需要，接受任务 灵活运用移动槽和移动转向模 块。 Construct建构（指导学生进行搭建作品、程序设计） 活动时教师活动学生活动工具与资源

传统民间音乐在中小学的传承

传统民间音乐在中小学的传承 发表时间：2016-08-13T14:29:47.130Z 来源：《教育学文摘》2016年8月总第201期作者：梁连成 [导读] 我国的民族民间音乐，是世界民族音乐之林中的一棵古老而常青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。 河北省保定市安新中学071600 摘要：传统民间音乐是我国各族人民在长期的社会生活中，集体创作的一种广泛流传于民间的音乐体裁，是民族历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的具体体现，是各民族优秀文化的重要组成部分，是地方文化的精髓，具有非常鲜明的地方特征。本文讲述了地方民间音乐在中小学传承的重要性，以及如何将这些民族民间音乐引进课堂，最终达到让学生热爱家乡音乐、提高音乐审美教育的目的。 关键词：传统民间音乐中小学传承 我国的民族民间音乐，是世界民族音乐之林中的一棵古老而常青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁荣硕果，深广久远的历史传统，独特多样的色彩风貌，巍然屹立在世界的东方。传统民间音乐是我国各族人民在长期的社会生活中，集体创作的一种广泛流传于民间的音乐体裁，是各民族优秀文化的重要组成部分，具有非常鲜明的地方特征。通过乡土音乐教育，弘扬了优秀民族音乐文化，也对学生进行了民族自豪感和爱国主义教育，学生直接感受本地区丰富的音乐遗产，从而激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，为先辈创造如此灿烂的民族文化而自豪。将乡土音乐素材引进课堂，开拓了学生的音乐视野，增强了学生们的音乐表现力和创造力。一、传统民间音乐在中小学传承的重要性 匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说：儿童音乐教育首先应该用更纯洁的真正的民族民间音乐作为重要材料，因此，音乐教育必须根植于民族音乐艺术肥沃的土壤，认真挖掘民间音乐的优秀内容，探索教学方式，进一步活跃中小学音乐教育，促进学生素质的提高。乡土音乐进课堂，对于开发学生们的音乐潜能、提高学生艺术素质、丰富音乐教学内容、培养学生自豪感等方面都有其独特的作用。 首先，乡土音乐进课堂，培养了学生热爱祖国、热爱家乡的感情。乡土音乐具有浓郁的地方特色和民族特色，通过对乡土音乐的赏析，可以加深学生对家乡的风土民情、民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡的热情有着特殊的作用。其次，使学生领略乡土音乐之美，了解民间音乐之丰富，正确认识民族民间音乐的思想性和艺术性。音乐教师把一些有较高艺术性的民间音乐作品介绍给学生，可以使学生认识到民族民间音乐是音乐艺术文化的重要组成部分，对音乐艺术的创作有着借鉴和启迪的作用。最后，弘扬民族文化，发展民族音乐。乡土音乐进课堂，大大提高了学生学习音乐的兴趣。教师把乡土音乐的曲目与音乐课本内容有机地结合起来，创设一个学生熟悉而亲切的音乐环境，营造一个轻松、愉快的音乐教学氛围，让学生在自己熟悉而喜爱的音乐旋律中去赏析音乐作品，诱发其兴趣，从而提高了教学质量。 二、将民族民间音乐引进课堂 1.选择优秀的乡土音乐，丰富音乐课堂内容。选择优秀的乡土音乐素材，不仅能够解放学生的头脑和手脚，更容易激发学生的灵感和创意，让学生产生学习的动力和参与兴趣，而且还能挖掘学生的音乐表演潜质使课堂教学充满生机和活力。作为音乐教师，就要激发学生的情感兴趣，音乐课堂上的师生都应该是富有情感和激情的人。学习《腔调情韵——多彩的民歌》时，我选择了保定地方民歌如保定小调《卖扁食》、冀中小调《摔西瓜》、《探亲家》、河北民间小调《小放牛》、《绣灯笼》、《茉莉花》等优秀的民间歌曲；我们的家乡白洋淀，有着可歌可泣的抗日故事，把《白洋淀组歌》搬上了课堂，包括歌曲《白洋淀好风光》、《怒火》、《参加八路军》、《雁翎小唱》、《夜端岗楼》、《胜利归来》、《打包运船》和《白洋淀永远是春天》。邀请了经历过抗战的老人走进课堂，给同学们讲解当年的抗战故事。学生们为自己的家乡自豪，也更加喜欢上了家乡音乐。 2.乡土音乐和音乐课本有机融合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。艺术形式是相通的，在教学中，尝试把音乐、戏剧等有机地结合起来，不仅有助于学生体验并鉴赏，感知音乐的能力，更提高了学生们的全面素养。比如，欣赏戏曲京剧时，我把河北梆子和保定地方戏——老调融入到课堂中去，欣赏保定老艺术家的精彩演唱，加上精彩的讲解，使学生们爱上了家乡戏。有的学生家长是戏迷，也深深影响着孩子，听到了家乡戏，课下学唱了精彩唱段，并在课堂上演唱，有了一种成就感；欣赏《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》时，让同学们欣赏了非常有名的河北吹歌，以管子为领奏的优秀民间器乐曲如《小放驴》、《小二番》等，风格粗矿朴实，乡土气息浓厚，富于歌唱性，提高了学生们的学习兴趣。 3.积极探索，塑造民族特色。音乐是文化的灵魂，民族的血脉，记录的是人们的喜怒悲欢，寄托的是民族绵绵的情思，铸造的是一方热土的理想和梦幻。而本土音乐是书本以外音乐的延伸，突出了音乐文化的多样性和认识事物的多元性，给学生创造开放平等和多元化的学习环境，让学生真正融入进去。围绕我们河北的民间音乐：民歌如数量丰富的民间小调、号子等；曲艺如京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓等；戏曲如河北梆子、评剧、保定老调等；包括丝竹乐，最能体现我们燕赵民众淳朴厚实、豪爽重情、正直大度的优良品质。让这些民间音乐走进课堂，展现了我们民族灿烂的音乐文化，也真正地感染和教育了学生，领略了民族精神。 在本土音乐中挖掘出丰富而新鲜的本土文化，取其精华运用于教学，以此来使学生热爱乡土音乐，增强学生的民族意识，民族自尊和自信心，让本土音乐真正走进课堂，让民族音乐在中小学音乐课堂上得到传承。

高中音乐 《第三单元 第七节丝竹相和》学案

第七节《丝竹相和》学案 一、看 本节内容为第三单元第七节《丝竹相和》。教材所选的乐曲是江南丝竹《中花六板》、广东音乐《娱乐升平》。通过聆听乐曲应感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐特色乐器的知识，及培养判断乐器音色的能力，知道形成江南丝竹和广东音乐音乐风格的主要原因。掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 1、乐曲介绍 ①江南丝竹《中花六板》 《中花六板》又名《薰风曲》或《虞舜风曲》。它是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花，所以称它为《中花六板》。乐曲中的各种乐器在旋律骨干音基本相同的前提下，各自发挥了相对的独立性，二胡、琵琶、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。因此，这类民间器乐曲是一种多声部的支声性复调音乐。此曲的旋律清新悠扬、优美抒情、典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。 ②广东音乐《娱乐升平》 《娱乐升平》既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。 2、音乐知识 ①江南丝竹 江南丝竹是流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。其音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。江南丝竹的八大名曲有《欢乐歌》、《云庆》、《行坊街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首。 ②广东音乐 广东音乐是流行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年后，广东音乐有了更大的发展。广东音乐的乐曲，一部分源于古曲或民间乐曲的改编；另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。广东音乐的代表曲目有《雨打芭蕉》、《娱乐升平》、《旱天雷》、《彩云追月》、《步步高》等。 二、听 1、听《中花六板》，感受乐曲的旋律清新悠扬，优美抒情、典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。再次聆听，体会乐曲中采用了二胡、笛、笙、箫、琵琶演奏主旋律，笙和扬琴起支持作用，小三弦起打点和添线的作用。形成了一种多声部的支声性复调音乐。同时，感受江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主。 2、听《娱乐升平》感受乐曲欢快活泼、热情开朗、乐观向上的音乐情绪。再次聆听，体

民间音乐·民歌

民间音乐·民歌 编者按：民间艺术是民间文化的重要组成部分，是大众的、生活的、民俗的艺术，反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，种类繁多，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类，如民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间说唱、民间戏曲、民间杂技与绝技、民间手艺等等。 中国西部是黄河与长江的发源地，是多民族、多元文化交融的地区，曾经长期占据中国历史文化的中心舞台，拥有独特而丰富的民间艺术。西部民间艺术是我国民间艺术中不可或缺的瑰宝，这些与老百姓生活息息相关的精神文化生活，不仅源远流长，各具特色，而且其中很多是独一无二的少数民族民间艺术。 相对于中国东部地区，西部民间艺术破坏程度较低、保存较完整，因而抢救下来的意义也就更大；但同时西部民间艺术也面临变异、衰亡甚至灭绝的命运。2003年，中国民族民间文化保护工程启动，拥有丰富非物质文化遗产的西部地区，先后有甘肃环县皮影、新疆维吾尔木卡姆、陕西西安鼓乐、青海热贡艺术等被列为国家试点保护工程。2005年，第

一批国家级非物质文化遗产申报工作启动。根据“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，西部各省区相继确定了一批保护项目，有意识地对一些正在消失的文化遗产进行有效保护，并加以宣传和引导，使这些优秀文化艺术得到很好的传承和发展。 为了向广大读者展示中国西部丰富的民间艺术，本刊自2007年第1期开始，新设“西部民间艺术”专栏，按期分类介绍甘肃、陕西、新疆、青海、宁夏五省区的民间音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技、工艺美术、陶瓷等艺术瑰宝。同时呼吁全民遵循人类民间文化的艺术规律，及时抢救濒危文化遗产，使人类社会创造的非物质文化能够代代相传，文明成果能够千年流淌，源远流长。这既是国民的责任，更是薪火相传的使命。 民歌即民间歌曲，是我国广大劳动人民为了表达自己的思想感情而共同创作的一种古老的艺术形式，有着多种体裁和形式，其音乐形象鲜明生动，表现手法多样，主要分为劳动号子、山歌、小调三类。 我国传统的民歌主要有南方各省的山歌、盘歌、采茶歌、船夫号子等，北方有山曲、信天游、“花儿”等，少数民族地区的民歌更是不胜枚举。 民歌源于生活，又在生活中不断得到升华。进入现代以