如何传承粤剧表演的精髓及促进表演时代性探讨

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作者：张健聘

来源：《下一代》2019年第04期

摘要;粤剧表演作为我国传统文化的重要内容，促进粤剧在娱乐产业异彩纷呈的现代化表演娱乐圈中持续发展与创新，需要关注如何传承粤剧表演的精髓，促进粤剧表演的精髓传承以及创新，在粤剧表演中注入时代内涵，赋予粤剧表演艺创新的发展的意义，帮助粤剧表演真正适应人们的需求，发展人民群众喜闻乐见的粤剧表演，促进粤剧表演的时代性发展。本文就如何传承粤剧表演的精髓及促进粤剧表演时代性的探讨进行了简单阐述。

关键词：粤剧表演;时代性

引言

发展粤剧表演需要多方共同关注如何传承粤剧表演的精髓，同时促进粤剧表演者真正吸收粤剧表演的精髓并且促进粤剧表演时代化，促进观众在粤剧表演中获得真正的审美体验从而真正发展粤剧表演，促进粤剧表演的创新发展，需要关注广大人民对粤剧表演的需求，同时需要提高粤剧表演者的综合素质，在实践过程中，真正增加粤剧表演者的实践经验，增加粤剧表演者对粤剧表演精髓的传承力度，在粤剧表演过程中促进粤剧表演时代发展。

一、关于粤剧表演及表演时代性的概述

粤剧表演作为我国传统戏剧表演的重要表演形式，在历史的发展过程中真正赋予了人民群众文化精神支撑，在培养人民群众审美能力及审美情操具有晕要作用，面对娱乐方式多种多样的现代娱乐圈，粤剧的发展越来越面临着重重境，如何破解粤剧发展的困境，需要关注传承粤剧表演的精髓，挖掘粤剧表演的精髓。同时促进粤剧表演时代发展。需要贯彻我国文化产业发展的正确方针，切实保护中华优秀传统文化长效发展。

关注粤剧表演实际上是关注我国优秀传统文化的发展，促进粤剧表演时代化发展实际上是促进我国优秀传统文化时代发展的重要体现，粤剧表演不仅仅是老一辈人的娱乐方式，更是培养现代人民群众欣赏戏剧表演的审美能力，切实扩展现代观众的审美视野的重要环节，现代娱乐方式的扩展，多样化的表演形式登上电视屏幕或者表演舞台，层出不穷的表演形式中也夹杂着不利于人们审美情操培养的糟粕文化。如何发展粤剧表演，不仅有助于扩展人们的审美视野而且帮助淘汰我国文化产业娱乐中不利于人们审美文化健康发展的落后文化表演。

二、传承粤剧表演的精髓以及促进表演时代性的现状

广东省粤剧保护传承规定

广东省粤剧保护传承规定 【法规类别】机关工作综合规定 【发文字号】广东省人民政府令第236号 【发布部门】广东省政府 【发布日期】2017.05.08 【实施日期】2017.07.01 【时效性】现行有效 【效力级别】地方政府规章 广东省人民政府令 （第236号） 《广东省粤剧保护传承规定》已经2017年4月1日广东省人民政府第十二届98次常务会议审议通过，现予公布，自2017年7月1日起施行。 省长马兴瑞 2017年5月8日 广东省粤剧保护传承规定

第一条为了加强对粤剧的保护与传承，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《广东省非物质文化遗产条例》等法律、法规，结合本省实际，制定本规定。 第二条本规定适用于本省行政区域内粤剧的保护、传承、发展与传播。 第三条本规定所称的保护传承对象，包括下列具有历史、美学、艺术价值的粤剧传统文化表现形式以及相关的实物和场所： （一）粤剧的代表性剧目、唱腔音乐、传统表演艺术、舞台美术、剧本乐谱等； （二）与粤剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺； （三）与粤剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施； （四）粤剧特有的传统习俗、信俗； （五）与粤剧密切相关的其他保护传承对象。 第四条粤剧保护传承应当注重其真实性、整体性和传承性，坚持保护、传承与发展并重原则。 第五条省和相关市、县（区）人民政府文化主管部门负责本行政区域内的粤剧保护传承工作，其他有关部门在各自职责范围内做好粤剧保护传承工作。 本规定所称相关市、县（区），是指粤剧流传分布的市、县（区）。 第六条省和相关市、县（区）人民政府应当加强对粤剧保护传承工作的组织和领导，并将其纳入本级国民经济和社会发展规划。 省和相关市、县（区）人民政府文化主管部门应当结合本地实际情况，制定粤剧保护专项规划并报本级人民政府批准后组织实施。 第七条省和相关市、县（区）人民政府文化主管部门应当组织对本行政区域的粤剧资源状况进行调查，建立粤剧资料档案和相关数据库。除依法应当保密的外，粤剧资料档案及相关数据信息应当向社会公开。 调查粤剧资源，应当收集属于粤剧组成部分的历史文献和代表性实物，整理调查工

广州文化介绍

粤剧 【粤剧】地方戏曲。流行于广东、广西部分地区和香港、澳门地区。东南亚、美洲华侨聚居地区时有演出。明代弋阳腔、昆腔相继流传到广东，清初徽班、湘班又在广东风行，这些剧种相互影响，并吸收南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间曲调，于清雍正年间汇合形成粤剧。腔调以梆子(相当于西皮)、二黄、西皮(相当于四平调)为主。粤剧是广东主要剧种，深受广东、广西粤语地区人民喜爱，其活动中心在广州市。主要演员有马师曾、薛觉先、红线女等，代表剧目有《苦凤莺怜》、《贼王子》、《搜书院》、《关汉卿》、《王昭君》、《花染状元红》、《闯王进京》等。 广东音乐 【广东音乐】以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，发展完善起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上使用装饰音和"加花"所产生的音色和风格，明显有别于其他地方的民间音乐。20年代初到中华人民共和国成立前的30年间，广东音乐创作乐曲多达300首以上，其中约50首至今仍流传于海内外。世有"凡有华侨处，即有广东音乐知音"之说。这期间的主要作曲家有严老烈、何柳堂、吕文成等。1949年后，广东音乐又有进展，涌现出一批优秀的作曲家和演奏家，如刘天一、余其伟等。从60年代起，他们分别到过苏联、东欧、日本、美国、西欧各国演奏，使广东音乐远播芳馨，为祖国赢得荣誉。 粤曲 【粤曲】广东曲艺首推粤曲演唱。粤曲是广州方言区流行最广的一大曲种，约有150年历史。粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的曲种。粤曲音乐性强，注重听觉艺术，讲究唱工，不长念表，其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，分平喉、子喉、大喉三种主要喉腔。粤曲流行区域极广，以广东省及港澳地区为主要活动基地。凡在粤籍华侨聚居的世界各地均有粤曲的演唱。 广东木偶戏 【广东木偶戏】中国木偶戏始于汉代，发展于唐、宋，盛行于元、明、清。古时称"傀儡戏"。广东木偶戏，大约在元代由闽西传入潮州。明、清两代，粤西的吴

粤韵风华 非遗绽放——粤剧及其“申遗”概述

粤韵风华非遗绽放 ——粤剧及其“申遗”概述 粤剧，早期称本地班、广东大戏，是形成于广州地区，流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地的地方戏曲剧种。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子，民间说唱，小曲杂调。 珠江三角洲地处南海之滨，属冲积平原，水网纵横，土地肥沃，气候温暖，雨量充沛，宜农宜渔。广州位于三角洲北部，是西、北、东三江的航运中心。秦置番禺县，隋改南海县，唐又分设番禺县，历代为南海郡、广州、广州路、广州府治所。广州向为外商海舶凑集之地，汉代以来就是中国南方对外交通贸易的重要港口。唐设市舶使，宋、元、明设广州市舶司，清设粤海关为管理对外贸易的机构。属广州府的佛山镇（今佛山市），在广州西南约20 公里处，明清时与河南的朱仙镇、江西的景德镇、湖北的汉口镇合称中国工商业的“四大镇”。广州地区经济繁荣，交通方便，促进了地方民间艺术的发展和南北文化的交流，各省入粤戏班多到广州地区城乡演出。明代成化年间（1465-1487），广州地区有本地子弟参加演唱，引起官绅的不满而屡申厉禁。由有本地子弟参演看来，这时粤剧的种子已经孕育。弋阳腔和昆山腔先后在嘉靖和万历年间传到广东。万历年间广州地区也出现了本地的戏曲作家。在至今可见的有关史料中，可确认是本地戏班的最早记载，是清雍正十一年（1733）苏州人绿天《粤游纪程》手稿所记的《土优》。这个时期的本地戏班，按照《粤游纪程》所记，唱的应该是高腔（弋阳腔在清代普遍称为高腔），由于“蛮音杂陈”（演唱时夹杂粤语口音），绿天称之为“广腔”（广东人唱的腔调）。郁林（今广西玉林）土班还兼有昆腔。故老相传，雍正年间本地戏班的演员已有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十个行当（后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生）。早期本地戏班的活动中心在佛山，本地戏班的同业组织琼花会馆建于佛山大基尾，本地戏班所用的戏船称“红船”（粤剧艺人至今仍被称为“红船子弟”）。本地班及其演唱的“广腔”为粤剧的形成打下了基础。 清乾隆二十二年，清政府宣布封闭江、浙、闽三个海关，仅留一个粤海关对外通商，全国经营进出口贸易的商人云集广州，外江班（即所谓姑苏班、徽班、江西班、湘班、汉班、陕西班、豫班等）也蜂拥南来，除继续带来高腔、昆腔外，还带来各地新近兴起或流行的梆子、西皮、二黄、四平、罗罗、吹腔等各种声腔和大量的剧目及不同剧种、不同风格而异彩纷呈的表演艺术，都为本地戏班艺术的发展提高提供了丰富的借鉴，使本地戏班的艺术更趋于成熟。道光年间下四府（高州府、雷州府、廉州府、琼州府）地区的子弟也组织了本地戏班。道光咸丰年间，广东本地班（广东大戏）不仅流传于两广，并且传播到海外。广东人称出洋谋生为“过州府”，因而称在国外活动的戏班为“州府班”。此时的广东大戏，依其主要活动区域已有广府班、下四府班、州府班之分。 晚清同治光绪之际，粤剧在声腔、表演、剧目等各方面都呈现鲜明特色，艺术渐趋成熟，队伍也日益壮大。特别指出，剧目除早期的“江湖十八本”，出现了“大排场十八本”“新江湖十八本”，还有一批新编剧目。本地班在与外江班的竞争中，逐渐取得优势，活动中心已从佛山转移到广州。欧阳予倩在《谈粤剧》中概括本地班和外江班竞争的过程是“由外江班的全盛，渐为本地班与外江班的并立，再成为彼此合并，最后本地班独盛，粤剧遂成为独具风格，特点鲜明的大型地方戏曲”。 清末，帝国主义侵略日亟，国难深重，民主革命思潮澎湃。辛亥革命时期，出现了一批编演有利于反清革命的改良新戏的业余剧社（因其成员多参与同盟会而得名“志士班”）。为了使观众容易接受，加强演出的宣传效果，志士班在某些曲词中尝试用广州话演唱，并在曲调上吸收了粤语地区人们喜闻乐见且一向用粤语演唱的木鱼、南音，学习采用文明戏的化装和布景，演出于广州、香港、澳门和梧州等地，大受群众欢迎。辛亥革命后，志士班基本停止活动，但他们的做法受到观众欢迎，专业戏班也纷起仿效，一时“粤剧改良”蔚为风气。20 世纪20 年代末30 年代初，粤剧演出受到美国有声电影的冲击，出现严重不景气，戏班解散，艺人失业，戏院关门。粤剧艺人在困境中挣扎，思变图变，掀起变革浪潮。至30年代末，粤剧重大的变革

关于非物质文化遗产粤剧的调查报告

关于非物质文化遗产粤剧的调查报告 一、前言 为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况，特进行此次的调查。调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。各调查工作结束后，我将调查内容予以总结，其调查报告如下： 二、粤剧的起源和特色 佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。古往今来，名人辈出，好戏连台。 粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。 粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班” 吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表

演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。 三、现在发展的状况 改革开放以来，粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击，但在粤剧人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳定。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。

浅谈粤剧表演艺术的传承及创造

浅谈粤剧表演艺术的传承及创造 发表时间：2019-07-18T12:37:39.527Z 来源：《科技尚品》2018年第10期作者：何瑛华 [导读] 粤语在我国的历史比较悠久，初期的粤剧表演都是处于大棚戏，环境相对来说十分简陋。随着社会的变革，粤剧的表演形式发生了翻天覆地的变化。为了让粤剧能够有效得到传承和发展，就应该对其表演形式不断创新，让其能够跟上时代的发展与时俱进。本文从两方面对粤剧进行了论述，一方面是粤剧表演艺术的传承，另一方面是粤剧表演艺术的创造。 广州粤剧院有限公司 粤剧在广东地区非常盛行，其戏曲内容和当地的文化有效进行融合。粤剧要想得到最大化的发展，就应该与时俱进，对其戏曲内容不断进行创新，选择具有时代特征的粤剧素材，让粤剧表演能够具有一定的美感，让其市场上能够具有较大的占有率。 一、粤剧表演艺术的传承 粤剧表演起源于广州，阻碍这一表演传承的主要原因是编剧的缺失问题。要想让粤剧得到相应的传承，就应该紧跟时代的步伐与时俱进，对粤剧要不断进行创新。不仅仅要培养一批专业的表演人才，还应该培养诸多的编剧人才。粤剧要想得到发展就必须将这些难题全面攻破。经过研究可以发现，现阶段我国在粤剧方面缺乏大量的编剧人才[1]。针对这一现状，应该采取合理的措施进行改善。不但要培养一批编剧人才，还应该寻求外援，让强强进行联合。对现有的编剧进行激发，让其对工作具有相应的积极性。 传承和发扬粤剧，还可以从观众方面下手。采取相应的措施对一些高层次的观众进行吸引，这样能够有效对东粤剧的传承和发展。从目前状况来看，虽然粤剧的观众群和粉丝非常多，但是从总体上来看还十分匮乏。观众中占据最多的是当地人，从年龄的划分来看，老年人还是占据大多数。因此，就应该对一些高层次的观众的进行吸引，这对粤剧的发展和传承具有重要意义。 二、粤剧表演艺术的创造 （一）粤剧表演艺术的形式创新 当今社会的娱乐消遣方式逐渐增多，粤剧在艺术表演形式上发生了翻天覆地的变化。为了能够对环境有所适应，吸引更多的受众群体，粤剧在表演形式上不断在推陈出新，形成一种独具特色的艺术表现形式。主要的表现可以分为三个方面：第一，就是大锣打鼓，从原来的资料分析中可以得出一个结论，粤剧里边使用最广泛的是尺八口径，使用次数最多的是排钱尺，这种排钱尺和市场上的市尺相比较长。粤剧中的司钹通常都是站立着，其中的一只脚放置于木椅上面，双手使慢力度尽情的开始挥舞。第二，粤剧中的角色也会画脸谱，传统模式的粤剧舞台上，为了增添艺术效果，通常都是以煤油灯作为点缀，使用煤油灯制造舞台效果相对来说光线比较昏暗。距离舞台较远的观众根本看不清楚舞台上的效果，加上观看现场通常来说十分嘈杂，如果不安装扩音装置，距离舞台较远的观众根本听不到舞台上的声音，一定程度上会导致角色脸谱化，观众对人物属性进行分辨时，通常都是利用脸谱将其分辨出来。例如：白脸就代表奸臣一类的人物，观众要能够对不同类型的脸谱有效进行分类，根据脸谱对任务形象进行划分[2]。再弄清人物原型的状态下，研究起来也顺理成章，这样欣赏起来也比较含有滋味。第三，表演过程具有一定的程式化。人们通常有一句俗语说生活处处是戏曲，传统模式下的粤剧表演选取的素材都是来源于实际生活，立足于实际生活的背景之上，对粤剧进行改编和创作。但是，社会的发展让人们对粤剧的审美逐渐发生了变化，人们对舞台表演有了更高的要求，粤剧中的舞台表演不仅需要具备美感，还要具备夸张的成分，同时，还应该有一种集中和凝练的感觉。对粤剧的舞台表演形式应该不断进行创新和研究，对其秩序不断进行完善，受众群体的思想水平也会得到全面的上升。对粤剧的舞台装置进行设计时一定要科学、合理，对各项设施全面进行完善，将灯光设计和扩充器全面进行普及。粤剧的发祥地是广州，因此其曲牌和韵味更加贴合广东地区的文化特点，其唱腔是整个民族的地方特色。观众对粤剧方面的审美力度全面上升，这就让粤剧在艺术形式上发生改变，由粗狂变成细腻，从故事情节逐渐向人的阶段开始过渡。原来的粤剧表演中，对于形体动作上具有较高的要求。现如今，人们对粤剧要求较高的是情感的表达，这从一定程度上能够让粤剧的艺术氛围全面提升。也就是说，应该将粤剧这项表演艺术广泛进行传承，并将其发扬光大，让其能够跟上时代的发展步骤，真正做到与时俱进。粤剧的表演具有一定的程式化，这种程式化是由多种元素有效结合在一起的，通过各种形式的不断变化对表演内容进行充实，让粤剧表演展现出相应的美感[3]。例如：上个世纪30年代，锣鼓点锣边大滚花这种形式通常都是用于武将出场的时候，一般英雄人物出场时也会使用这种背景音乐的表现形式。进行表演时应该将其和下面各种因素全面结合起来，例如：大靠、背旗。将急促、响亮的锣鼓声有效加入其中，将各种动作全面进行合成，就能够给观众呈现出一个充满英雄气概的人物，一定程度上能够将美感充分的渲染出来，能够将全场观众的眼光全部吸引。除过这些，还存在各种其他的表演，如：水袖功、扇子功等，所有的表演都已经向着富有美感的领域进军。用水袖表演来说，这种表演在粤剧舞台上初步兴起的时候，水袖都特别短，一般情况下都超过了一尺，不存在技巧方面的问题。但是，粤剧的水袖表演在发展过程中会将其他剧种的精华全面吸收，因此后期的水袖在制作上也越来越长，通常情况下都会超过1米，表演者进行表演时，可以随意对水袖进行舞动，舞动的效果防非常利落，如同行云流水般潇洒。 （二）根据观众审美需求创新粤剧题材 早在封建社会的时候，就已经诞生了粤剧的表演形式，粤剧中的大部分内容都来源于封建社会思想，其中的表演类型大多都是君臣、父子之类的。对原来的粤剧进行创作时，其中的内容素材相对来说比较固定，一定程度上具有较大的局限性。粤剧中的包含的道德理念阐述的也是封建社会的道德理念[4]。社会的飞速发展之下，和旧社会相比，当今社会发生了翻天覆地的变化，人们的思维模式也发生较大变化。对题材进行创造时不会拘泥于各种封建文化。创造粤剧的内容时，能够对其进行创新和研究，让粤剧的剧种能够向着千姿百态的形势发展，整个剧目呈现出一种绚丽多彩的形象，具有一种传奇色彩。原来的粤剧表演在表演形式上相对来说比较落后，跟不上大众的审美变化，观众人数正在以逐年递减的方式淡化。特别是当今年轻人对审美境界通常都比较高，传统模式中的粤剧素材对他们没有任何吸引力，和年轻人的思想无法达成共识，因此，年轻观众也就特别少。粤剧要想得到较大的发展就应该对自我不断进行突破，这样才能够得以传承和发扬。能够跟上时代的步伐与时俱进，让娱乐能够体现出时尚化的状态。不管是思想内容，还是表现形式，都应该逐渐向现代生活靠拢在，这样观众群体才会增多，这样粤剧才会得到较大发展。 （三）有效消除粤剧的表演误区 对目前的现状进行分析，粤剧在表演上存在较大的误区，这种误区一定程度上制约着粤剧的发展。通过研究证明，粤剧在表演上存在两大误区，在粤剧刚发展的阶段，其表演形式都是比较传统的，其中最常用的就是锣鼓点。粤剧也属于一种传统戏曲，这种戏曲通常都是以身段作为主要研究内容，然后穿戴上古装进行演出。对于传统的锣鼓点来说，为了表现身段做手，通常都会采用古装戏。这种服装和现

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粤剧简介 【粤剧源流】 一、百川汇海 粤剧是由多种唱腔溶汇而成。明清以来，流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔吸收珠江三角洲的民间音乐，逐渐演进成南方一大戏曲剧种。 明清以来，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱弋腔是一唱众和，称为“广腔”。 清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二黄）作为基本唱腔，同时也保留了部分昆腔、弋腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。现在保

留的粤剧传统剧目大多数以唱梆子腔为主。 二、波汹浪涌 咸丰四年（１８５４），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府残杀艺人，并禁“本地班”演出，长达１５年之久。在禁演期间，粤剧艺人为了生活，或“插掌子”（搭班）加入徽汉等剧的外江班，或“借衣乞食”，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。随着徽汉各班的普遍流传，粤剧中二黄的比重超过了梆子。 三、掀起狂澜 辛亥革命前后，在民族民主革命浪潮的影响下，一些具有爱国思想的粤剧演员受“春柳社”新剧的影响，对粤剧进行改良革新运动，经金山炳、朱次伯等人的反复尝试和实践，在１９２０年前后完成了从“戏棚官话”到广州方言的重大

变革，改用平喉（本嗓）唱方言，完全脱离了梆子腔用假嗓的高亢唱法，梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上和谐统一起来。 １９２０年前后，不少粤剧大班吸收了话剧、歌剧和电影的部分营养，使表演更富于生活气息，同时由于受资本主义商业化的影响，迎合资产阶级和小市民的荒诞剧也相应产生。 四、新潮逐浪 中华人民共和国成立后，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也全面革新，演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。１９５８年，广东粤剧院成立，１９６０年和１９６２年先后成立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校，粤剧历史上第一次有了培养接班人的综合性专业学校。 １９６６年至１９７６年“文化大革命”期间，粤剧像

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龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d910762848.html, 透过非物质遗产角度看粤剧的传承与保护 作者：郑艳芬 来源：《艺术科技》2016年第04期 摘要：中国是具有数千年文明历史大国，在发展中涌现出了大量优秀的文化。在岭南文 化中，粤剧具有极高的代表性，具有丰富的文化底蕴和坚实的历史基础，一度受到人们的喜爱。但是在现代社会中，由于各种因素的影响，使得年轻一代对粤剧的兴趣越来越低，只有部分老年人仍然喜爱粤剧。如果不加以继承和保护，粤剧最终难逃失传的命运。目前，粤剧已经被列为联合国非物质文化遗产。所以，应从非物质遗产的角度入手，对粤剧进行良好的传承和保护，从而使粤剧焕发出新的生机。 关键词：非物质遗产；粤剧；传承与保护 0 前言 岭南文化是我国传统文化中一个十分重要的分支，在岭南文化中，粤剧占据着相当重要的地位，具有独特的艺术性、历史性、民间性、地域性特点，经过漫长的发展，不断进行创新、吸纳、融汇，形成了独有的文化优势。但是，在当前的社会中，粤剧的喜爱和欢迎程度大大削弱，正面临着流派、行当失传的危险。当代年轻人往往更加喜爱现代流行音乐，不太喜欢粤剧等传统剧。对此，应当正视粤剧作为非物质遗产的意义，采取有效的措施传承和保护粤剧，避免粤剧渐渐沦为仅存于博物馆中的非物质遗产。 1 粤剧的起源 在岭南文化当中，粤剧具有最为突出的艺术特色，因而具有极高的代表性，素有南国红豆的美誉，在澳门、香港、广西、广东等粤语地区，都有着十分广泛的群众基础。2009年，联 合国教科文组织将粤剧列入人类非物质文化遗产的名录当中，使得世界人民对粤剧艺术的人文价值、艺术价值、历史价值等有了更广泛的认识。粤剧作为广东地区最大的戏曲剧种，源于外省戏曲声腔的流入。明清时期，广东地区涌入大量的外省戏班，开展各种表演。广东地区因而传入了很多外省的戏曲音乐，在粤乐源流当中，江南小曲小调、牌子曲等逐渐占据了重要的位置。对于粤乐来说，很多牌子曲逐渐发展演化为粤剧曲目的牌子曲。而江南小曲小调经过不断的发展和流传，身受本土文化的影响，因而具有十分浓厚的地方风格色彩，也形成了独特的粤剧曲目。在唱腔方面，粤剧主要是板腔体和曲牌体综合的形式，其中以板腔体为主，曲牌体发挥着辅助性的作用。粤剧具有变化灵活、旋律优美、节奏鲜明等特点，因而逐渐发展成为一种十分受欢迎的大戏曲种。 2 粤剧的发展

中国五大戏曲简介

中国戏曲发展史及五大戏曲简介 一、中国戏曲发展史 中国戏曲起源于原始歌舞。至今发展已有数千年的历史。其历程大致如下： 从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。 宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。至明清，宋元南戏更加成熟与规，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这是中国戏曲的第二个繁盛期。中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。 中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。 新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括

越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。 二、五大戏曲简介 京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如关羽、岳飞、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如操、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如包拯、飞、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。 越剧，又叫戏：流行于一带的地方剧种。它源于嵊县的“的笃班”，1916年左右进入，以“文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏：起源于的戏曲剧种，流行于、及地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形

粤剧南派艺术的传承与发展研究

粤剧南派艺术的传承与发展研究 艺术与社会文化环境不是一个单向关系，它们是互相施受的双向关系，下面是本人搜集整理的一篇探究粤剧南派艺术传承发展的论文，欢迎阅读参考。 前言 中国的传统戏剧发展到明清，迎来了艺术上的又一个高峰，先有四大声腔竞胜，后有花部的崛起。花部一词最早见于成书于乾隆五十年的吴太初《燕兰小谱》今以弋阳、梆子曰花部，昆腔曰雅部，使彼此擅长，各不相掩。 ①稍晚的李斗《扬州画舫录》作了更为详细的介绍，两淮盐务例蓄花雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。 ②可见清初昆腔以外，其他乱弹诸腔通通划归花部，由此花部的艺术渊源也自然比较庞杂，有明清的民歌小调，也有南北曲。 焦循在《花部农谭》中提出:花部者，其曲文俚质，共称为乱弹者也，乃余独好之。 花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人;其词直质，虽妇孺亦能解，其音慷慨，血气为之动荡。郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟、渔父，聚以为欢，由来久矣。 ③根据焦氏的说法，花部继承北曲杂剧传统，形成于民间，最先盛行于乡村。再从《扬州画舫录》的记载来看，花部包括了弋阳腔，与南曲戏文也断不了关系。俞为民在《宋元南戏考论续编》中就论证了南戏在明清时期发展衍变的路径:宋元南戏进入明代后，便分为民间南戏(传奇)与文人南戏(传奇)两路发展，到了清代中叶，文人南戏(传奇)受到花部诸腔戏的冲击，其流传的范围愈来愈小。相反，民间南戏(传奇)到了清代中叶，则出现了蓬勃发展的情形。清代南戏一路以原有的形式在民间流传，另一路则衍变或融入了花部诸腔戏中。 ④从前人的研究来看，花部虽崛起于清，实酝酿于明，其艺术的渊源有相当部分乃南曲戏文、北曲杂剧在明清时期民间化、地方化的结果。花部的繁盛，昆腔的影响，还有地域文化的滋养，地方剧种纷纷形成。在岭南地区，也有一个戏剧品种在这个艺术浪潮中傲然绽放，这就是本文要讨论的粤剧。 一、南派粤剧的形成 粤剧，又称广府大戏，源自南戏，大约明末清初形成于佛山。 ①麦啸霞在《广东戏剧史略》中提出:粤剧承昆弋之轨范兼汉徽秦川之

【51Talk-英文介绍中国非遗文化】中国非物质文化遗产：粤剧

中国非物质文化遗产：粤剧 Cantonese opera is one of the major Chinese opera categories. It is a traditional Chinese art form that originated in southern China’s Cantonese culture, and involves music, singing, martial arts, acrobatics and acting. T oday it is not only very popular in Guangdong, Guangxi, Hong Kong and Macao, but also performed in Southeast Asia, Oceania and American countries where Cantonese people live. Cantonese opera was included in the first list of 518 state-level intangible cultural heritage elements, which was announced on May 20th, 2006. 粤剧是中国戏曲的主要种类之一。它是中国传统艺术形式，起源于中国南方的广东文化，涉及音乐、歌唱、武术、杂技和表演。今天，它不仅在广东、广西、香港和澳门很受欢迎，而且在东南亚、大洋洲和广东人居住的美国国家也很受欢迎。2006年5月20日公布粤剧被列入首批518项国家级非物质文化遗产。

《走近粤剧的行当》教案

《走近粤剧的行当》教案 授课: 十中杜建萍时间: 2009年12月1日星期二第三节课 教学内容: 引导学生了解粤剧的主要角色行当以及各主要行当在“唱”和“做”之间的大致的明显的不同。 教学重点与难点： 把各粤剧的主要的角色行当深入浅出地介绍明白。 教学目标： 1．基础知识目标：让学生知道粤剧有哪些主要行当，及各行当表演在唱和做方面的大致不同，并明白这种种的不同，其目的在于塑造不同的故事人物； 2．能力培养目标：能从直观的欣赏感受中，对比、归纳出角色行当的理性认识，并能据此认识大致区分主要的行当角色； 3．情感价值观目标：力求使学生对粤剧的偏见有所转变，重新激发学生对本土的地方大戏粤剧的欣赏兴趣，为弘扬本土文化出力。 解决重难点的策略： 1、学生们对粤剧有一定的感性认识。针对此情况，本课的教学是先以感性认识为插入点，通过师生的 互动，引导学生通过自己对有关的粤剧片段的欣赏、分析和归纳，得出关于行当的理性认识。 2、在具有了初步的理性认识后，通过引导学生完成练习，进一步巩固学生对行当的理解。 教具:多媒体课件 教学过程安排： 导入：1、听着粤曲伴奏音乐进入课室； 2、看若干个戏曲人物造型的漫画图案； 3、老师用语言导入课题。 一、进入课题，展开教学 （一）解释什么是“行当”？ 1、用文字表述解释“行当”的意思； 2、老师进一步用语言补充行当的简单理解。 （二）粤剧有些什么行当？（了解粤剧的传统行当----“六柱制”） 1、欣赏粤剧各主要“台柱”（行当）的造型扮相； 2、老师引导学生认识这些行当的名称，及所扮演的人物类型；

3、小结粤剧的“六柱制”以及其发展现状。 （三）各主要行当在“唱”、“做”方面的明显不同之处。 1、唱的声音不一样： （1）师生互动： 在欣赏专业演员演唱前，先来听听老师与学生的粤曲对唱。 （2）欣赏生、旦、净、丑等唱段，让学生把关于声音的描述语言和不同的声音做出较合适的搭配。 （3）老师在引导学生完成练习的基础上作出进一步的小结对比，进入介绍粤剧常用的子、大、平等喉腔的简介。 2、做的动作不一样： （1）举例欣赏若干个片段，对比体验各行当的不同动作特色； （2）让学生说说，还能举出哪些例子？ （3）、小结各行当的明显不同之处。 （四）互动练习： 1、欣赏片段； 2、小组讨论：根据演员的唱和做，猜出其所属行当。 （请学生根据已掌握的关于行当的认识，猜一猜，欣赏片段中的人物属于那个行当。）（五）小结本课： 1、小结本课所学知识点； 2、提升练习： 小组讨论：为故事人物分配较合理的角色行当。 3、提出期望： 传承弘扬优秀的本土民族传统文化是我们傲立于世界民族之林的需要，粤剧集中了我们本土文化的传统精华，更多的精彩有待同学们多多去欣赏发现。

粤剧欣赏教案

科目：音乐年级：八年级任课老师：张青梅一．课题：欣赏粤剧《荔枝颂》 课时节数：1课时 二．教学目的：1.了解中国戏剧之一----粤剧 2.通过对作品的欣赏，体会作曲家是茹赫然从民族民间音乐中吸取素养进行创作，认识民间艺术的价值。 三．教学重点：粤剧的发展过程和粤剧的价值 四．教学难点：由于平常接触的比较少，要从学生的角度去理解民间艺术，提高学生的学习兴趣。 五．教学内容： ⑴中国国粹---京剧 京剧的特点，行当。 ⑵岭南瑰宝---粤剧 粤剧的特点，发展历程，地位。 六．教材分析：《荔枝颂》是著名粤剧名伶红线女的得意作品，从作品的词曲着手赏析粤剧独特的岭南风味（包括语言、唱腔、伴奏乐器）；简单介绍粤剧表演艺术家红线女。 教学设计 ㈠导入： 老师提问：同学们，你们知道中国的戏剧有哪些？ 学生回答 老师总结：京剧、越剧，豫剧、川剧、评剧、粤剧等等。还有我

们广东这一带接触比较少的昆曲、黄梅戏、河北梆子、湖南花鼓戏等。老师提问：那这些戏剧的起源地在哪里呢？ 教师提示性地总结： 北京----京剧天津----京剧评剧山西----上党梆子河南----豫剧河北----河北梆子陕西----秦腔 江苏----昆曲安徽----黄梅戏徽剧岭南----粤剧 在这么多剧种里面，我们比较熟悉的要数京剧和粤剧了。要知道京剧被誉为是我国的国粹，京剧是北方的，那被誉为岭南瑰宝的就是粤剧了。接下来，我们通过对比京剧和粤剧，理解一下他们之间的区别，从而更好地欣赏粤剧。 ㈡教学过程 教学器材：多媒体播放器 ⒈观看一段京剧视频---《贵妃醉酒》 注意观看服饰、头饰、脸谱、唱词 老师总结：首先，大家来认识京剧。京剧至今将近有200年的历史，它是在徽戏和汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些吸取剧种的优点和特长，逐渐演变而成的。京剧的行当划分比较严格，分别是生、旦、净、末、丑。 看似好像很深奥的艺术，让这些行外人很难理解。有一首通俗的歌曲恰好用通俗易懂的语言生动地描绘了京剧。下面让我们伴随着歌声一起走进京剧的世界里。 （听<说唱脸谱>音频）在播放音乐的同时展示出词曲歌词，对照着去

广东粤剧简介

广东粤剧简介 广东粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 粤剧花旦造型： 广东粤剧：到了20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。公元1958年，广东粤剧院正式成立。公元1960年和公元1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。 同时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。

20世纪50年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《三夕恩情廿载仇》《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。 《三夕恩情廿载仇》小生花旦造型： 广东粤剧很受群众欢迎，不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。

弘扬粤剧文化

继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来 黎淑贤高二1班 18 粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年～1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧，由原来的一种戏剧，一种富贵人家的娱乐消遣，通过岁月的洗礼和沉淀，渐渐地，它上升为一种文化，甚至是一种潜藏的精神力量，一直在广东人和粤语存在的地方生根发芽。 对广东来说，粤剧极具地方特色，是岭南文化的一种艺术传达方式。对中国来说，粤剧历史悠久，是中国文化重要组成部分。粤剧是粤族同人乡音互通、情性互达的一条纽带，在异国他乡，喜欢粤剧的人们也习惯用这种吹拉弹唱的艺术方式来宣泄自己的乡音乡情，寄寓自己对本土文化的依恋。随着广东华侨的增多，粤剧文化已广传海外，具强大影响力和生命力，不少著名的剧团演员远赴海外演出，深得民心。 但是，随着时代的进步，乐韵悠扬的粤剧似乎与时代的步伐错位，人们的物质生活水平提高了，休闲娱乐的方式也逐渐多元化，纵使粤剧本身的内涵能反映时代精神，人们都已经不能停下急促的脚步去欣赏，更莫说是研究了。两者渐行渐远，不得不令老一辈担心粤剧的未来，将要何去何从，毕竟挑起这文化担子不能仅靠个体……当今时代，文化软实力在综合国力的低位越来越重要，而国家政策也支持每个地方有自己的特色文化，发展地方特色文化产业。面对时代发展得大潮流，要做到继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来，粤剧的发展与衰落这对矛盾得靠我们自己去解决。 对80后、90后而言，他们不喜欢粤剧，或许并不讨厌，只是对传统粤剧“冗长又程式化”的表演麻木，让喜欢新鲜、喜欢刺激的青少年对粤剧望而却步。甚至，粤剧被标签化，因为粤剧是许多老人的精神寄托，只有老人才喜欢。粤剧相比其他的时代文化，粤剧需要一定得创新，一招一式都是老前辈所定下来的板式，也未必为现代人所认同的；但对于资深的爱好者而言，篡改未必能接受。因此，粤剧大可以分为两派——其一为创新派，要取其精华，批判继承，保留必须的唱功和表演技巧，但要再其中渗透现代气息，如表演形式的创新，与杂耍想结合；表演道具的创新等等。另一派就是传统派，老一辈的板式弥足珍贵，我们便提倡学习。但是戏行当中有这么一句话：学其者生，似其者死。曾经以为前辈指点，挑一位功底深厚的前辈进行模仿，忌翻唱，而钻研的是方法。言则要求我们在前辈的基础上进行艺术表演的创新。走两个不同的风格，满足更大的需要。 对于粤剧文化，要把粤剧商品化经营，把一部分的剧团独立，改由原来的政府支持为民营，自负盈亏，一改坐等收成的作风，经过“鲶鱼效应”磨练，剧团会更加努力地自寻出路，也有利于推动“送戏下乡”活动。另一方面，粤剧的改良，其市场价值越来越大，可成为促进经济的文化商业路线。在时代文化的激流当中，要在社会有一席之地，首要之事是要有独立的品牌，打响头炮，就像现在的喜羊羊系列，由动画到玩偶，市场率商品率越高，所占的市场份额越高，地位也就举足轻重。剧团大可以通过泥塑、玩偶、抱枕等实物在市场上伴随相对应的专业性营销，出品DVD等视像产品，价廉而物美，何愁无客？ 保障粤剧文化不没落便离不开政府的领导与支持。据了解，各地方政府十分重视粤剧的发展，像是香港便有年度的“粤剧文化节”，又因为名家老倌云集，

粤剧文化的未来和创新模式

粤剧文化的未来和创新模式 粤剧的未来在哪里？改革和转型的方向在哪里？是大力发展粤剧文化为模式，还是以传承文化模式呢？ 的创新和发展为首，粤剧略显冷淡许多。。什么原因呢？ 首先，要理解国家发展阶段，在80,90年代改革开放的时期，经济和文化百业待兴，特区，沿海制造业发展，也催生粤剧文化也大力发展，这样，粤剧文化也就进入大力发展的模块，不但省市，各地县乡都出现过粤剧团，有的还出现一个地方一团，二团，还有各种名伶剧团，各地茶楼粤剧文化运运而生。 渐渐地。。。剧团减少，茶楼消失，又回归民间自娱自乐。如今，国家经济主导，一带一路，经济也是2017年重之重议题，战略意义上经济的需要，单一粤剧文化发展和投入相对减少，毕竟文化意识形态，是建立在经济基础之上的。国家大力丰富多种文化和投入并存，解决民生广泛的文化需求，旅游，体育，养生， 设，不是单一大力发展一种粤剧文化。 接下来，粤剧文化也会随转型：1，撤去县级剧团，只保留省市剧团，另外，有的市根据当地文化多元化，可以粤剧，雷剧，

潮剧，桂剧，邕剧等等合并为传统文化研究中心，2，专业演员分流到各县乡文化馆，业余者自己找出路。3，粤剧文化逐渐市场化，国家逐渐减少粤剧文化的投入，戏剧的发展达到它的上限。开始进入转型模式。 市场化，淡化粤剧的发展。从而来集中和优化，当今粤剧团演员的队伍，提高粤剧文化的精品意识。 我们的思想不能停留在原地，必须跟上国家的经济变化而理解政策方向，而不是一意孤行！ 现在大谈粤剧的大力发展模式是行不通的，分析一下：1，国家资金投入不足，省市剧团的收入，如今只发60%的工资，40%的要从演出市场找，甚至有的团还60%的收入还从市场找， 而言，对此关注和参与就少，这是很正常的，毕竟民以食为天吧。3，人们经常把现在和以前比，是感到冷淡，但未必就是粤剧的没落。 其实，理解粤剧是文化遗产，那可以进入文化的传承模块不是更好。什么是传承的模式。国内文化传承和手工艺的传承都是继承人和家族式，和剧团式传承的。 政策分析和市场调研一下： 1，粤剧有广泛的民间基础，从民间来，也可回归民间去，形成剧团式传承和家族式的传承，只要有传承人，就会代代相传，而