华夏音乐之光简案

华夏音乐之光简案

叶城第二中学鞠文波

[教材分析]

“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操，拓宽音乐视野，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。

[教学目标]

（1）知识目标：认真听赏本课的古代音乐作品，了解古琴音乐，随乐哼唱《阳关三叠》。

（2）能力目标：通过欣赏和引导，提高学生对音乐的感知能力以及赏析能力。

（3）发展目标：培养学生的创造性思维，自主学习的能力，鼓励学生大胆发表自己的听赏感受，想象歌曲表现的画面。

（4）情感目标：

感受中国古代音乐的美，中国古代音乐的韵味，引导学生关注中国古代悠久灿烂的音乐文化。

[教学重点]

感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵以及成就。

[教学难点]

感受音乐与情感的结合，融情于乐，融乐于情。

[教具准备]

多媒体教学设备、钢琴等。

[教学课时]

一课时

[课型]

音乐鉴赏课

[教学方法]

多媒体教学手段并辅用分组讨论、对比欣赏等多种教学方法。

[教学过程]

一导入

让学生伴着古代音乐走进课堂。播放器乐曲《春风吟》。让学生感受中国古代音乐的魅力，进入课堂氛围。

提出问题：1.这首乐曲的分别用了些什么乐器？

2.这首乐曲是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？

导入课题：我们今天的课题就是中国古代音乐鉴赏。

二新课

（一）八音

1 介绍八种乐器，展示图片，分析它们的材质，让学生对古代乐器有个初步的认识，传输“八音”这一基本音乐知识。

2 欣赏课本音乐《八音合鸣》

（二）古琴与古琴曲

1 比较古琴与古筝的外形

2 比较古琴与古筝的音色

学生分组讨论

3 重点介绍古琴及古琴曲

讲述“俞伯牙遇钟子期”的故事

欣赏音乐《流水》，结合多媒体的图片。

思考：

乐曲刻画了什么样的人物形象？

带着问题欣赏音乐，教师在一旁引导。

（三）欣赏中国古代声乐作品《阳关三叠》

1 提出问题：中国古代写离别之情的诗词有哪些呢，师生一起回顾。

2 引出诗词《渭城曲》，师生一起朗诵这首诗。

3 欣赏声乐曲《阳关三叠》（将《渭城曲》叠唱三遍），感受如何将离别之情通过音乐更好得表现出来的。

4 配乐朗诵。

（四）总结

（五）课堂小结

2019-2020年高中音乐鉴赏课《华夏音乐之光》教案设计

2019-2020年高中音乐鉴赏课《华夏音乐之光》教案设计 教学目标：认真聆听古代音乐，体会古人情感，辨别古代乐器的音色 教学重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵 教学难点：琵琶文、武曲特点 教学过程： 一，导入 中国有着上下五千年的灿烂文明，在民族发展的过程中遗留下了大量的、珍贵的音乐文物，有古书籍、古乐谱、古乐器，对这些古老的文物的研究可以重现几千年前古人的文化生活。所以，音乐是一把开启历史大门的钥匙。 问：同学们知道中国最古老的乐器是什么吗？ 介绍中国迄今为止发现的年代最早的乐器——骨笛，引出古琴。 二，古琴与古琴音乐 1，古琴的形制及寓意 琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天 琴面弧形象征天，琴背平、象征地，有“天圆地方” 十三个徽，代表一年十二个月加一个闰月 2，有关古琴的小知识 ①高山流水——俞伯牙与钟子期 ②现存年代最早的琴曲——《碣石调·幽兰》 ③古琴减字谱——中国唯一沿用千年未被西洋记谱法取代3，欣赏古琴曲《酒狂》

①“竹林七贤”及阮籍简介 ②听赏提示：刻画了什么样的形象？表达了什么情感？ 三，琵琶与琵琶音乐 （出示唐诗《琵琶行》的诗句，引出琵琶） 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 1，关于琵琶 最初叫批把,最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，推手前曰批，引手却曰把”，意思是批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把。 2，白居易《琵琶行》中对琵琶的描述 指法：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 音响效果：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。 3，琵琶代表作品及欣赏 武曲《十面埋伏》文曲《塞上曲》之《湘妃泪》请学生介绍他们了解的《十面埋伏》和昭君 欣赏提示：

高中音乐_《华夏爱音乐之光》教学设计学情分析教材分析课后反思

《华夏音乐之光》教学设计

学情分析 1、学生对于这节课的内容在初中就有所接触，特别是古诗词填词的音乐作品，不管是从课堂上还是媒体中都有一定的了解，但对于这些乐器的音色和古代乐器的演奏的音乐作品大多数同学还属于一知半解状态。

2、我校学生总体来说成绩比较好，接受力理解力都比较强，即使有一部分能力稍弱的学生，在贯彻教学难点时只要充分调动起学生的积极性来，学生接受起来就没问题。 3、学生中还有不少是从小学乐器学声乐的音乐特长生也会起到带头的作用的。 效果分析 1、音乐判断作品欣赏让学生在愉悦的艺术氛围中轻松导入； 2、教师进入学生中间指导，师生及时交流。自评与互评让学生看到自己的优点与不足，令音乐课堂氛围即紧张又轻松。 3、《阳关三叠》利用古诗的律动感和曲子的旋律相结合，吟唱与朗诵结合，利用综合感受提高学生感悟意境的能力，顺利解决本课难点。 4、知识点评测，学生绝大部分都能完成。 以上这些方法取得了较好的课堂效果，值得以后多加运用。 其不足有： 1、各环节的衔接略显不够紧密，应该缩短各环节间的时间间 隔； 2、教学语言流畅度不够，应该减少个别字句的重复与停顿； 3、学生在教学的部分环节反应略显迟钝，应该加强课前预习 准备以提高课堂教学效果。 教材分析 本课的内容是湖南文艺出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——音

乐鉴赏》第四单元第1课。第四单元从“了解中国音乐发展的主要线索和成就”进行鉴赏，（《普通高中音乐课程标准》）是每个学生必须掌握的知识，“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步知晓音乐与其他学科的一些关系，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情，以及认识我们伟大民族艺术的特点与价值。 教学目标 １.知识与技能：认真聆听古代音乐，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别 ２.过程与方法：通过比较、讨论等教学法丰富学生对古琴古筝等古代乐器音色的不同，通过同学之间的探究方法体会音乐作品的魅力。。 ３.情感态度与价值观：在鉴赏中国古代音乐作品过程中感受古代音乐文化差异，了解古代音乐文化的丰富多彩，热爱祖国优秀的传统文化，在今天的多元化音乐发展的基础上，传承我们祖先留给我们的瑰宝。 主要知识点 1.鉴赏《酒狂》《八音和鸣》，分析每个音乐作品的特点和风格。 2.《酒狂》这首曲目表现的人物形象。 3.《阳关三叠》这首王维的诗，师生学唱《阳关三叠》，根据旋律体会古诗的韵律和古人离别的情绪。 教学重点与难点 重点： 1.随乐哼唱《阳关三叠》旋律。记住《酒狂》主旋律。 2.了解古代乐器的八音。 难点 1、聆听鉴赏古代音乐，这种单线条的音乐没有饱满的和声效果，声音略显单一，对于学生来说没有一定的音乐基础知识很难达到共鸣。 观评记录 陈主任：本节课《华夏音乐之光》知识传授全面准确；教学方法灵活有趣，以学生为主体教师为主导的教学方式，学生参与积极性比较高。综合各方面总体评价为优。 秦主任：王老师本节课开篇导入就抓住了学生上课的积极性和兴趣性。古筝演奏直观性很强。整个教学环节很有条理，环环相扣，启发式教学。教学目标准确而灵活有趣的呈献给学生。

华夏音乐之光教案

课题：《华夏音乐之光》 华中师范大学宋单程 教材分析 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。本课通过对《八音和鸣》、《酒狂》、《阳关三叠》和《黄莺吟》的欣赏，了解中国古 代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国情操，促进音乐文化素质的建设。从聆听其音色和曲 调等方面来认识乐器的发展以及古曲是如何表达情感的，拓宽学生的音乐视野，增进他们对 中国民族音乐文化的热爱之情。 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢 或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的 学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要通过师生 的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 教学方法与设计思路 本节课采用探究、听辨与讲授相结合的教学方法。通过多媒体课件辅助教学，分别听赏八音中的金、石、土、革、丝、木、匏、竹的各个音响，通过实际感受来提高音乐辨别水平。并着重介绍曾侯乙编钟和古琴音乐，使学生在增强感官认识的同时加强对音乐文化素质的培养。 教学目标 1、认真聆听古代音乐，体会古人的感情，并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。 2、掌握“八音”的含义，并能辨别古代乐器钟、磬、琴、埙等乐器的音色。 3、通过听赏与体验，初步了解中国古代音乐文化，陶冶爱国情操，促进弘扬民族音乐文化。 教学重难点 重：通过听赏，感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵，了解编钟和古琴艺术等中国古 代音乐文化发展的脉络及成就，并能准确辨别古代乐器的音色。 难：引导学生运用已学的历史、文学等知识，进一步加强对中国古代音乐的理解和感 受。 课时安排（两课时） 教学准备多媒体、音频、视频、图片 教学过程

高中音乐_一华夏音乐之光教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标 1．聆听和感受中国古代音乐，体会音乐的情感和意境。 2．了解和掌握古代乐器的分类方法八音，掌握古代乐器音色的分辨，感受中国古代悠久灿烂的音乐文化。 一、导入 1.看图片请同学说说它们是中国古代乐器还是现代的？ 2．（中国古代乐器）。中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。今天，我们共同走入华夏音乐之光，来感受中国古代音乐的魅力。 二．中国古代乐器分类： 1．早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 （1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。 （2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：磬、玉磬等。 （3）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。 （4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。 （5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。 （6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等。 （7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。 （8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。 编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。1979年在湖北

隋县的战国曾侯乙墓出土，总音域跨五个八度， 12个半音齐全，音色优美，效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。 三、欣赏《八音和鸣》 1.《八音和鸣—楚调》，乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的，以民间的变奏形式创作而成，曲调欢欣流畅，有浓郁的地方俗乐特色。 2.请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏？（编钟、编磬、古筝等） 四、古琴《酒狂》 从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。 五．欣赏《阳关三叠》 1.学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情。 2．学唱四句原诗的旋律与歌词，感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。 3.学生探讨交流，分组展示，体会友人之间的深情厚意表达得含

1华夏音乐之光

华夏音乐之光 教学目标 1、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的知识，感受和体验作品的情感。 2、了解“八音”以及它们所对应的乐器，能记住《酒狂》、《湘妃泪》主题旋律。 3、能辨别古代乐器钟、磬、古琴、琵琶的音色。 教学重点 感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 教学难点 辨别古代乐器的音色 教学过程 （一）导入 播放古琴曲《高山流水》：你知道钟子期与俞伯牙的故事吗? 古琴曲《高山流水》知道吗？除了《高山流水》，你还能说出几首古代乐曲呢？ （二）新课讲授——走进华夏音乐 中国古代音乐文化悠久、灿烂，每个时期都有不同的乐器和乐曲出现，代表每个时期的音乐特点，今天我们先来了解：春秋战国时代、西汉时期、魏晋时期的音乐。 春秋战国时期——楚调《八音和鸣》 资料：1、湖北随县出土的战国早期曾侯乙编钟——全套编钟共六十五件，是迄今为止所发现的最大的乐器组。（附图片）曾侯乙墓

编钟的出土，使世界考古学界为之震惊，因为在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。显示了我国古代音乐艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。 2、除了编钟，我们还要知道早在周代，我国古老的先民们把七十种乐器按照材料的性质分成“八音” ，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。（通过课件展示图片认识） 3、欣赏：楚调《八音和鸣》（播放视频） 钟磬乐从商代即在宫廷演奏。磬有四千多年的历史，有坚硬的石头打磨而成；钟有三千多年的历史，有金属浇筑而成。让我们听听两千四百多年前，由金、石乐器主奏的音乐。 4、合作探究 思考：作品中出现了哪几种乐器？ 西汉时期——琵琶和琵琶曲 器乐独奏得到很大的发展。器乐独奏家在长安乃至全国都享有很高声誉。 1、诗歌与琵琶 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 是__唐_代诗人白居易的《琵琶行》中的诗句，描写的乐器是琵琶。 2、关于琵琶 琵琶音响铿锵美妙，富有金石之声，具有极强的音乐表现力。根据其演奏技巧及表现手法可分为文曲和武曲两种。 3、欣赏：文曲：【湘妃泪】此曲是以昭君和番的历史故事为题材，描写汉代王昭君出使匈奴和亲，离别故乡时的凄凉情景。武曲：

高中音乐《1华夏音乐之光》优质教案、教学设计

《华夏音乐之光》 【教学设计】 一、导入 播放一段音乐，请学生听辨这段音乐的国家、年代及乐器 《楚商》中国古代编钟、笛、埙等 讨论后，导入新课课题，开始授课。 二、新课 1、古代音乐产生原因及年代 劳动、驱赶野兽等生活中产生音乐；80 年代河南舞阳出土骨笛，距 今约8000 年。中国音乐起始时间在世界中属于最早的国家之一。介绍八音乐器分类法。 2、周代：礼乐制，音乐人才专门化；编钟等大型乐器的出现，可 以演奏钢琴上88 个琴键，是咱们中国人引以为豪的事情。 3、春秋战国：古琴的出现；《诗经》的传唱。 欣赏由几种古代乐器合奏的《诗经小雅鹿鸣》，这是周王的迎宾曲。 4、秦汉：音乐逐步走向民间，开始传唱乐府诗。 5、魏晋：古琴飞速发展，因有七根弦，也叫七弦琴。以阮籍为代表的“竹林七贤”，是当时的时尚主流“魏晋风尚”，一批文人想要改变国家的政局，奈何政府统治者及官府黑暗，无奈只能归隐田园，饮酒弹琴，释放人性、摆脱束缚，奏琴明志。司马昭邀请阮籍入朝为官，阮籍佯装酒醉，《酒狂》一曲由此而来。请同学们听辨曲中使用了

几拍子的节奏来描绘阮籍的醉酒之态。（3 拍子） 6、隋唐：繁盛时期。有曲子的出现，请同学朗诵王维的七言绝句《送元二使安西》，老师范唱，并让学生学唱《阳关三叠》，欣赏合唱曲，体会古时候人们送别的依依不舍之情；宫廷燕乐盛行，皇帝宴请群臣的大型歌舞；梨形琵琶传入中原，并在中国发扬光大。欣赏《十面埋伏》。是我国著名的十大琵琶曲之一，讲述项羽被汉军围困的紧张急迫时刻，是琵琶武曲的代表作。此曲将琵琶的演奏手法表现的淋漓尽致。 7、宋元：小令、元杂剧盛行，音乐完全的民间化。 8、明清：主要发展是在戏曲的表演上。 三、课堂小结 了解古代各朝代的历史文化发展，体会古代音乐对于中国现代、当代音乐甚至流行音乐的作用。作为年轻一代有必要发展和继承中国古代音乐文化。 下课

(初中音乐教案)走进中原

走进中原 初中音乐教案 【教学理念】我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐 文化的绚丽瑰宝，也是人类文明的智慧结晶。从她的发展至今，一直影响着一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活等，如今民歌也以各种各样的形式出现在社会生活的各个层面，足以证明她散发出来的魅力经久不衰。本课以音乐审美为核心，面向全体学生，弘扬本民族文化，让学生感受，体验中国民歌与及相关文化的了解。让民歌真正走进当代高中生的生活，走进他们的心灵深处。在第一堂课时学生已对民歌有了初步的了解。这节课在此基础上通过学习中原民歌，感受中原民歌的醇厚韵味，运用一些课外知识，通过比较，分析，开拓学生的文化视野，增加学生的对我国民间音乐的的兴趣，引导学生感受民歌的魅力所在，培养学生树立正确的审美观，激发学生的爱国热情。.【教学目标】1、通过聆听《沂蒙山小调》、《包楞调》、《王大娘钉缸》三首中原民歌，使学生感受中原民歌的风格特点。2、聆听并学唱《沂蒙山小调》的旋律，体验中原民歌的风味，简单介绍民歌的合唱改编及介绍鱼咬尾的民歌创作手法。3、欣赏《包楞调》并《沂蒙山小调》比较不同点，感受衬词在该民歌中的运用及体现的韵味。4、简单比较《王大娘钉缸》和《好汉歌》的旋律，初步认识民歌与创作歌曲之间的区别。【教学重点】1.聆听《沂蒙山小调》和《包楞调》，比较其音乐特点，进而感受中原民歌的醇厚风味与地方风格。【教学难点】1.通过学唱《沂蒙山小调》，探究这首民歌的创作方法一一咬尾及起承转合四句式的

结构方法。【教学方法】音画有效结合，多媒体辅助教学情感体验式教学【教学过程】背景音乐 一、知识回顾师：同学们，在上一堂课当中我们已经初步领略了民歌的特色，对我国民歌有了一个大概的了解。下面我们一起来回顾一下上一堂课的内容，什么是民歌？民歌是（同学和老师一起说）我国人民群众经过口头传唱所发展起来的一种艺术形式。那么，请大家来回忆一下，民歌有那几种分类呢？来你说说看，按题材分可以分为请a同学回答。有反映社会生活，生产劳动，日常生活，爱情生活的等等。按体裁分可以分为劳动号子，山歌，小调。我们上节课欣赏了山歌《刘三姐》劳动号子《打硪歌》（学生与老师一起说）请b同学回答。按风格内容划分请c同学回答可以分为西北，华北，东北，西南，江浙等等。那么我们的地区呢是属于江浙一块，上节课我们也听了江苏与河北的民 歌《茉莉花》。（学生与老师一起说）。看来同学们上节课还是学得不错的。 （3分钟） 二、导入民歌反映和记录了各个历史时期人民的生活，各民族各地区不同的风 俗，表达了人民群众的思想，感情，意志，和愿望。今天呢，让我们一起走进中原大地，一同来感受一下中原民歌带来的醇厚韵味和独特风格。点击屏幕，出现一幅中原风光的美景图，标题多彩的民歌一一走进中原” （1分钟）（教学意图承上启下，引入新课，画面展示，激发同学们对中 原的无限遐想）三、介绍中原地区师：一说到中原啊，我就想起了金庸的武侠小 说。什么天龙八部当中的乔锋与中原武林结下了不可解的仇怨，经常会出现什么中原人士，?还有大家熟悉的射雕英雄传里面当黄蓉痊愈返回中原之后，也将这段

西域与中原音乐文化交织的结晶

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/e1857257.html, 西域与中原音乐文化交织的结晶 作者：臧颖 来源：《当代音乐》2018年第08期 [摘要] 哈密艾捷克与全疆其他地区艾捷克有较大区别，带有强烈的地域特征，对其研究进行综述有助于发现当前研究存在的问题，拓宽今后的研究视角与空间，具有重要的学术价值。 [关键词]哈密艾捷克；历史溯源；形制结构研究；比较研究 [中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）08-0067-03 近年来，国内学者对哈密木卡姆给予了越来越多的关注，取得了大量优秀的研究成果，哈密艾捷克作为哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器，也吸引了学者们的目光。笔者通过对国内有关哈密艾捷克文献的梳理，认为对哈密艾捷克的研究主要分为对其历史的溯源、乐器形制结构与演奏方法的研究和与其他乐器的比较研究三个方面。 一、历史溯源 关于哈密艾捷克的历史溯源问题，国内学者大多持有一致的观点，认为哈密是西域通往中原的“东大门”，地理位置特殊，哈密艾捷克是西域文化与中原文化在不断地交流融合过程中的产物。 艾尔肯·艾买提《哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器——哈密艾捷克小考》提及了两个有关哈密艾捷克起源的传说。其一，一位叫赞吉的老人制作了一把这样的琴，抹上松香之后就能拉响了；其二，艾普拉屯看到有两只马鹿在丛林中争斗，斗败的一只在逃跑过程中被枯枝划破肚皮，肠子挂在树枝上经过风干之后发出了动人的声音，便以马鹿肠做弦制作了艾捷克。作者认为虽然传说对于哈密艾捷克的起源具有一定的参考意义，但无从考证。 万桐书认为哈密艾捷克“原形类似二胡，约十五世纪末受喀什、吐鲁番等地区弓弦乐器的影响，改称哈密艾捷克，其形制一直沿用至今”。[1]周菁葆认为：“在新疆哈密地区使用一种叫作‘哈密艾介克’的乐器，是维吾尔族人在中原胡琴的基础上又增加了七根共鸣弦。”[2]艾尔肯·艾买提《哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器——哈密艾捷克小考》一文中综合万、周两位先生的观点，认为哈密艾捷克形制的产生有两种可能，一是中原的二胡加上了共鸣弦，二是古老形制的艾捷克换上了类似二胡的琴筒，是“中原二胡和刀郎艾捷克的互补形制”。[3] 新疆师范大学2017届硕士研究生陈丽在其毕业论文《哈密艾捷克与二胡之比较研究》中提到：“据文献记载，哈密艾捷克是二胡的前身。”[4]可见，对于哈密艾捷克到底是二胡和刀郎艾捷克的结合，还是由西域直接传入中原形成二胡还有待调查和考证，但不可否认的是，作为

高中音乐鉴赏《华夏音乐之光》教学设计和反思

《华夏音乐之光》教学设计 教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一

定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。（1）充分利用教师的资源，教师的自己的表演等。 （2）开发学生的资源，根据学生现有的知识架构，让学生思考解答跟本课有关的知识。 （3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。 教学目标： 1、欣赏中国传统名曲，体会名曲的神韵。了解一种中国传统乐器的形制、演奏技法。 2、在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。 3、通过对中国传统绘画、音乐、诗歌的综合认识与理解，培养他们对中国传统文化的情感。 教学重点：

从民间音乐文化的视角谈中原音乐文化的传承

从民间音乐文化的视角谈中原音乐文化的传承 文化的发展是一个长期的过程需要经过长期的历史 的积淀。同样，音乐文化的发展也要经历时间的洗礼，中原两河流域是中华古老文明的发源地，中华文化开端于中原，本文拟从历史的发展入手，分析了中原民间音乐文化的兴衰，并对如何对中原民间文化的进行传承和发展提出了自己的 建议。 一、中原音乐文化的定义和范围 “中原”一词在《辞海》中有两解：一为“平原之地也”；一为“谓中国也”，别于边疆而言，至东晋、南宋亦有统指 黄河下游为中原者。由于“中原”一词形成的历史久远、指代广泛，难以对其作具体的定义。所以在参考相关资料的基础的上本文暂时把本文中的“中原”定义为：“以今河南省 为中心的黄河中下游地区”。而对于“文化”的概念更是庞 大复杂了，可以说涉及了人类生存的每一个方面。因此对于“文化”一词，我们可以概括为：“人类所创造的物质和精 神文明总和”之意。就如梅茹耶夫所言：“文化在理论上所 表现出的复杂性并不是因为文化概念本身的多义性，文化是一个涉及历史发展的方方面面的问题，因而，文化一词本身就已经统一了各个不同的观点。”在本文中，我们对“中原

音乐文化”的阐释主要集中在“中原地区”这一大的概念下的音乐文化现象，那么我们就必须考虑其作为“文化区域”的特性。“文化区域”的概念属于文化地理学的范畴，但文化发展又是一种历史现象，区域文化的形成更是历史发展的结果。区域文化虽然是以地域限定的文化类型，但它毕竟脱离不了历史的成因和机缘。也只有当某一区域的文化发展到一定的水平，出现了此地域上的文化共同性和文化，真正的文化区域才算形成。具体到中原文化而言，随着考古学的发展成熟和文化地理学研究的证实，中原文化是由华夏集团、东夷集团、苗蛮集团这三大集团构成的中原原始区域文化的基本框架经过长期发展融合形成的，进而到前文所言的“中原”，即河南及黄河中下游地区。所以，我们也把“中原音乐文化”的“文化区域性”加以发展和应用――它既包含了河南省传统的音乐艺术形式，如豫剧、二夹弦、大平调，也涵盖黄河中下游广大地区的其他音乐艺术形式。 二、中原民间音乐文化的发展――以历史为主线 近年来考古发现，早在八千年前的裴李岗文化时期，河南舞阳贾湖就有了工艺精细、音律准确的骨笛。随着氏族社会的发展，到了公元前五千年的仰韶文化晚期，在河南长葛一带居住的葛天氏部落里，出现了反映劳动生产和社会生活的大型乐舞，这就是中国民族音乐史上最早出现的“葛天氏之乐”。夏、商至春秋，由于社会相对稳定，中原音乐文化

市级公开课《华夏音乐之光》教案

《华夏音乐之光》教学设计 一、教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生

实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 二.教学目标 1.能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。 2.通过听赏《八音和鸣》、《湘妃泪》、《十面埋伏》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。 3.在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。 4.能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。 三.教学重点、难点 1、重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 2、难点：古代乐器音色的识别。 四、教学过程

浅析高校艺术教育与中原传统音乐的传承

浅析高校艺术教育与中原传统音乐的传承 本文探讨了在高校艺术教育改革中传承与创新中原传统音乐的对策。要通过选编优秀教材，进行灵活的课程设置，开展丰富的音乐实践活动，切实推进中原传统音乐在高校艺术教育改革中的传承与创新。 标签：高校；艺术教育改革；中原传统音乐；传承与创新 《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见（国发〔2011〕32号文件）》开头就指出：“中原地处我国中心地带，是中华民族和华夏文明的重要发源地。”而中原传统音乐，是一条历史的长河，从细流涓涓到波澜壮阔，汇集了无数创造者用智慧构成心灵的和声，凝聚了中原地区数千年文化的精华，是中原地区民族精神的凝结，也是华夏子孙深刻在心中无法抹去的文化记忆。 《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》对于“中原经济区”有五项战略定位，其中第五项内容就是“华夏历史文明传承创新区。”这个战略定位有两层，一是传承，二是创新发展。传承弘扬中原文化，需要保护和利用，创新发展，就要从教育抓起，要更新以往音乐教育的理念，才有凝聚力，才能创新发展。 对中原传统音乐的传承与创新，高等院校具有得天独厚的学科和科研优势。高等教育是人才培养和文化传承的主要渠道，高校的音乐教育有着诸如课程设置、教学目的、教学方法、教学内容等一系列的严谨措施做保障，是其他文化传承方式所不能比拟的。 大学的音乐教育，以树立继承民族文化传统，弘扬民族精神为基本观念，贯穿、灵活运用多元化音乐教育，把中原传统音乐当成一种文化来传承。为此，各高校应围绕自己的特点和优势，制定中原传统音乐文化的传承方案，真正落实中原传统音乐在高校艺术教育改革中的传承与创新。 一、选编优秀教材 青年一代是我们国家的未来，也是传统音乐将来的传播者和承载者，要在高校中全面传承传统音乐的首要问题就是选编优秀教材。要选编有代表性的、曲调优美动听的内容和积极向上的传统音乐优秀曲目作为音乐教材，吸引学生喜爱自己民族的传统音乐文化。在内容的选择上，要把握好代表性、思想性和正宗性等特征。首先是代表性，所选编的歌曲必须能够凸显本地区的音乐文化风格，并且是本地区所特有的内容和体裁，如《游春》、《对花灯》等都是地区所特有的民歌。其次是思想性，所选编歌曲一定要符合学生的成长和发展，内容应积极向上，摒弃那些思想封建传统，内容落后的歌曲。再者要注意歌曲的原汁原味，比如歌曲《编花篮》就有许多改编的版本，为了保证内容的正宗性，教师应展开实际的考察和严格的调研以保证歌曲的原汁原味。

高中音乐_华夏音乐之光教学设计学情分析教材分析课后反思

《华夏音乐之光》教学设计 教学目标： 1、能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感。 2、学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律。 3、能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。 教学准备：课件、自主学习材料：中国古代音乐发展脉络及成就 教学方法：自主学习、讲解示范、启发引导 教学重点：乐器的听辩，主题的歌唱 教学难点：听赏古代经典音乐，感受古人情感 教学过程： 一、组织教学 1、上课礼仪：师生问好 2、导入新课：了解中国音乐发展的主要线索和成就是每个学生必须掌握的知识，今天让我们走进华夏音乐之光——中国古代音乐。 3、交流学习成果：按时间线索，学生课前自主学习并交流中国古代音乐发展脉络及古代惊人艺术成就。 4、展示教学目标: 能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感；学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶

等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律； 能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。 二、讲授新课 （一）八音和鸣（楚调） 1、首先请大家听赏《八音和鸣》，感受古代惊人艺术成就 （1）主题视唱 引导学生视唱主题，提升学生音乐素养，感受中国古代音乐之美。（2）欣赏《八音和鸣》视频，通过视频、音色分辨乐器，辨别主题出现了几次，每次变奏多依各种乐器的演奏特色而变化，骨干音不变。引导学生学会主动聆听与歌唱。 （二）讲授八音： 根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70种乐器按照制作材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。它们是金、石、丝、竹、匏、土、革、木。早在小时候，我们诵读三字经，就知道了“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音”，所以，“八音”这个词与我们并不陌生。 1978年，在湖北随县出土了一百二十四件乐器，八音俱全。特别令人震惊的是，这一套六十四枚编钟，其音质之优美、音律之纯正、

华夏音乐之光教案及反思

《华夏音乐之光》教案 教学目标 1．能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。 2．通过听赏《荆楚雄风》、《流水》、《阳关三叠》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。 3．在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。 4．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。 教学重点、难点 1、重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 2、难点：古代乐器音色的辨别。 教学过程 导入 （约3分钟）课前播放古曲《春江花月夜》 一、简要介绍本课学习内容 播放埙独奏《苏武牧羊》 提问：1、是什么乐器演奏的？ 2、哪个时代的音乐作品？ 播放歌舞视频《华清宫》 提问：1、表现了中国哪个时代的景象和音乐？ 2、你感受到了什么？ 二、出示课题《华夏音乐之光》 介绍中国民族音乐的源远流长，引领学生理解“华夏”的含义在古朴幽雅的音乐声中进教室，准备上课。 听音乐思考回答问题。 看视频思考回答问题。 师生互动 参与讨论，理解课题。课前播放古曲，意在营造优雅的课堂气氛。 导入一选用了埙独奏曲，意在通过这个最古老的吹奏乐器及其神秘、空灵，沧桑的音乐品质，引导学生感受古朴风格和产生强烈的返朴意识 导入二选用了录象《华清宫》意在直观的将学生的情感带入到古代音乐表演的场景之中去。） 认识和感受中国古代乐器的分类 （约10分钟）1、展示“金”类乐器图并介绍 （编钟、方响等并感受其音色） 2、展示“石”类乐器图并介绍 （石磬、编磬等并感受其音色）

高中音乐华夏音乐之光说课稿

高中音乐华夏音乐之光说课稿 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 高中音乐华夏音乐之光说课稿 尊敬的各位评委老师： 上午好，很高兴能够参加此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。 下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。 一、教材分析 本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、

文化和社会对音乐创作的影响。 本课作为本单元的第一节“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国应用发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《阳关三叠》《黄莺鸣》《湘妃泪》5部作品。 鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标 二、教学目标 、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。这是为了完成智育目标。 2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。超级化他们对中国古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。 3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。这是为了完成美育目标。、 以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代

中原庙会群与中原宗教音乐、民俗艺术文化

中原庙会群与中原宗教音乐、民俗艺术文化 中原地区作为开发较早的地区，古庙会对其宗教艺术及民俗文化的发展和传播影响很大，这也具有较强的代表性。中原地区的宗教音乐与民俗文化是以寺庙和城镇为中心发展而来的。中原地区古庙会的发展变化，是中原地区宗教音乐和民俗艺术文化发展的缩影。 标签：中原庙会；宗教音乐与民俗文化；传播 庙会也称香会、庙市等，是人们从事经济贸易活动和宗教音乐文化交流活动的中心。中原地区作为开发较早的地区，古庙会对其宗教音乐与民俗艺术文化活动的发展和传播影响很大。现今中原地区的大型古庙会大都是以寺庙为中心，集中在具有悠久历史的城镇。中原地区的宗教音乐与民俗文化是以寺庙和城镇为中心发展而来的。中原地区古庙会的发展变化，是中原地区宗教音乐和民俗艺术文化发展的缩影。 一、中原庙会群是宗教音乐和民俗艺术文化发展、繁荣、传播的渊源之一 庙会文化是庙会精神活动和物质活动的集中反映，也是当地民间文艺形式和水平的集中反映。庙会文化因庙会敬仰的不同，又表现出不同的文化特色。庙会文化除宗教文化外，主要包括文物和文艺两类。文物类主要包括以庙会为中心的地理环境、建筑、雕塑、壁画、碑文、匾额、经卷、梵文等。文艺类主要包括三个方面：一是与庙及庙会相关的传说、神话、故事等的口头文化，二是与庙会相关、服务于庙会的各种工艺制作活动，三是群众性娱乐活动。 中原地区古庙会传统由来已久，庙会种类之多、时间之长、规模之大，为全国之冠。庙会与中原人民的生活息息相关、紧密相连，成为世代中原人民的经济、物质生活和精神、文化生活的重要组成部分。 每年三月初三举办盛大的盘古庙会以及每年二月二到三月三在太吴陵举行的祭祀伏羲庙会，都蕴涵着丰富的文化内涵。 相传太昊伏羲氏发明了渔网，教民捕鱼，人们生活得以改善，为此人们都很高兴，凤凰也飞来庆贺。乐舞名《扶来》，即凤来之意。史称伏羲氏风姓，太吴、少吴都是风夷分出的，风夷就是凤夷，是一个风鸟氏族。《扶来》或是歌颂伏羲氏的降临。宋罗泌《路史》说，此舞有某种安定和威慑天下的神奇作用，故又被称之为《立基》。 人文始祖轩辕黄帝，出生在河南新郑，主要活动在中原地区。乐舞名《云门》，亦称《云门大卷》。《史记·五帝本纪》南朝宋裴驷《集解》引应劭曰：“黄帝受命，有云端，故以云纪事也。”《云门》是祀云的乐舞，黄帝部族以云为图腾，而有此舞，为“六乐”之首。

高中音乐欣赏《华夏音乐之光》教案

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《华夏音乐之光》教案 课型：音乐欣赏课 课时：一课时 教具：多媒体教学设备、钢琴等 教学内容：欣赏古代音乐作品。 教学重点、难点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 教学目标： 1．能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。 2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。并能初步了解一些古代的乐器。 3．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。 教学过程： 一、导入 1．听一首埙独奏曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？2．（中国古代音乐作品）。 中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？ “华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉族的前身。后来，华夏又成了中国的别称。‘华夏’二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。中国，长期作为地域概念使用，与中原、中土同义。在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。16世纪、17世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括两个王朝境内的其他民族。鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。” 二．中国古代乐器分类： 1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 （1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。 （2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：磬、玉磬等。 （3）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。 （4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。 （5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。 （6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等。 （7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。 （8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。 编馨：编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。 1950年在安阳武官村出土的殷代大理石馨，音色浑厚如铜；（图）

华夏音乐之光教案

华夏音乐之光教案 This manuscript was revised by JIEK MA on December 15th, 2012.

课题：《华夏音乐之光》 华中师范大学宋单程 教材分析 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。本课通过对《八音和鸣》、《酒狂》、《阳关三叠》和《黄莺吟》的欣赏，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国情操，促进音乐文化素质的建设。从聆听其音色和曲调等方面来认识乐器的发展以及古曲是如何表达情感的，拓宽学生的音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 教学方法与设计思路 本节课采用探究、听辨与讲授相结合的教学方法。通过多媒体课件辅助教学，分别听赏八音中的金、石、土、革、丝、木、匏、竹的各个音响，通过实际感受来提高音乐辨别水平。并着重介绍曾侯乙编钟和古琴音乐，使学生在增强感官认识的同时加强对音乐文化素质的培养。 教学目标 1、认真聆听古代音乐，体会古人的感情，并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。 2、掌握“八音”的含义，并能辨别古代乐器钟、磬、琴、埙等乐器的音色。 3、通过听赏与体验，初步了解中国古代音乐文化，陶冶爱国情操，促进弘扬民族音乐文化。 教学重难点 重：通过听赏，感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵，了解编钟和古琴艺术等中国古代音乐文化发展的脉络及成就，并能准确辨别古代乐器的音色。 难：引导学生运用已学的历史、文学等知识，进一步加强对中国古代音乐的理解和感受。