第七课 时代风采——现代中国画、油画

时代风采——现代中国画、油画

一、教学目的

1.了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。

2.了解现代中国画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与

形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探

索。

二、教学重点与难点

1.通过作品的比较，分析现代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出

艺术上的首创性。

2.简要介绍油画发展史。

3.讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

理解艺术形式与时代生活环境的关系。

4．重要油画作者与作品的介绍。

三、教具与学具的准备

多媒体设备图片

四、教学步骤

第一节：现代中国画

（一）导入

齐白石大家并不陌生，他在中国国画界也有举足轻重的地位，他经常挂在嘴

边的一句话是““做画要在似与不似之间”，即作画画的太像就匠气，画匠作

画，画的太不像就是不能真确表现事物的相貌色彩。

1)重点鉴赏齐白石作品——墨虾：

a)给学生诉说齐白石在不同阶段画的虾，并进行比较。

画虾的过程：（从科学的角度上看越画越不像，但是，从艺术的角度上是越

画越像。）

大概分为三个阶段，即摹古阶段、写生阶段、创造阶段。

①摹古阶段：结合幻灯分析

虾的特征：单只虾；虾腿很多对；虾身笔直；虾身6节；虾眼睛2

个墨点，虾头是平的；虾是由浓墨画的。

②写生时期：在自己他在案头的水盂里亲自养虾观察，（集合幻灯分析和真虾图

分析）

虾的特征：群虾；身体有某种弯曲，显得生动；有浓淡区别；有

10对腿；眼睛任然是2个墨点，和虾头基本是平的。

③创造阶段：

第一次改造——虾的特征：虾头与虾身若断若连；虾身有浓淡的区别；

虾的中部拱起；虾腿由10对变为8对；虾钳分为三节，最前端夸张。

第二次改造——改造内容：虾头上点了重重一点浓墨虾头看起来很

硬，有坚硬感，虾身有透明感；虾的眼睛不再与虾头平行；虾腿由8

对减为6对。

第三次改造——改造内容：虾腿由6对减为5对。

2)分析其他现代中国画作品：

a)黄胄作品欣赏：长期生活在陕西、新疆等地，画了大量速写，且注意保持在速写过程中

对事物的敏感于激情，他画风奔放色彩交响（鲜亮），线条律动（流畅）。《庆丰收》等；

b)蒋兆和作品欣赏：现代有重要影响的人物画家，他的作品重结构，严格把握比例和角度

变化所成的深度感。在坚实的造型基础上，追求人物精神气质的表现。《流民图》等; c)黄宾虹作品欣赏：稍微带学生分析《万松烟霭》此作品;

特点：注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特

点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十

重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以

墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，

后者虚中见雄逸。

画家强调山水画要表现出苍润的艺术效果，“苍”和“润”是矛盾

的统一体，苍自笔力得来，润是墨彩，苍与润的结合，使画面呈

现出“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，使山水画获得丰富的

层次，表现了山川的浑厚华滋。

d)《江山如此多娇》作品赏析：

①这张画由何人所作？——由关山月和傅抱石共同完成的；关山月画前景的松树和远景

的长城雪山，傅抱石画流水瀑布。

②此画的尺寸是多少？——宽9米，高6.5米，太阳的直径将近1米；

③妙在何处？——描绘了辽阔广大的祖国大地上，当江南沃土在和煦的阳光下，雄浑的

山岩上任然长满了苍劲的青松时，珠穆朗玛峰上还是白学皑皑，因此，在一个画面上同时出现太阳和白雪，同时出现春夏秋冬的不同季节，同时出现东西南北的地域。而这并不会使人感到矛盾和不协调。我们优秀的绘画传统，是有过把四季山水或四季花鸟集为一图的。这样反而有“东方红，太阳升”的雄伟气魄。

3)教师提问：“现代中国画有什么特别之处？”（从人物画、山水画、花鸟画使现代中国画

和传统中国画进行对比比较）引导学生回答。

分析稿参考资料：《韩熙载夜宴图—赏乐》：用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。

《游春图》树身染深赭色，树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂，而人、马、白云则填以白粉。不过，此图尚有不足之处，如树的造型还嫌单调，枝干少变化，树叶虽已精细至双勾法，但大都平铺而欠生动，而远树则处理稍觉简单，更多装饰意味。

老师引导做出总结：

题材内容“人物画”主张以形写神，突出人物的内心世界

“山水画”重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节 . “花鸟画”强调“似与不似之间”寄情于景

绘画形式工笔、写意

意境追求追求“似与不似之间”强调以形写，神情景交融

表现手法白描法、勾染法、泼墨法等

（二）

第二节：现代中国油画

1)西方油画作品欣赏：

①达芬奇《蒙娜丽莎》——主要通过视频进行讲解；

提问：你们认为西方最有名的油画是什么？（引出课题）

②达芬奇《岩间圣母》——2幅图进行比较，老师分析故事背景。

2)中国现当代油画作品欣赏：

引导学生欣赏名家油画作品，谈体会：

①赏董希文《开国大典》：

提问：有没有同学曾经去过北京天安门的？去过天安门城楼吗？（指

引学生分析画面的精妙所在）

画面上，画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱

泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作

者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际

距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队

伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，

处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左

侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽

而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，据

说典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天

气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。这就是艺术家大胆而高超的

构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的

“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题

的需要而决定的。

色彩上分析：红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、

绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、

白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，

增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。柔进了中国画法的工笔重

彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。

②罗中立《父亲》：

《父亲》诞生的背景：罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，

他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的

画”。正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人

所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综

合出来构成一个老年农民的形象。期间差不多半年时间里，一稿一

稿地变化着。等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》

变成了《我的父亲》。当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧

社会新社会，你这么搞也看不出来。于是提议加一支圆珠笔，这个

圆珠笔放在耳朵上头。只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是

没有圆珠笔。罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新

社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老

头。我很快把这个圆珠笔画上去。为了缩小这个圆珠笔视觉上的强

度，所以把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的

那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。”罗中立

加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这

小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的

未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作

品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二

届全国青年美展。取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北

京，罗中立的心提到了更高。“各方面的一些压力，一些估计，对

它都觉得挺悬。”罗中立说。1980年12月，参展作品全部到达北

京中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光，取

得了优异的成绩。

③简单浏览当代中国油画作品（798艺术）——与现代中国油画形成对比，形成

视觉的冲击，给学生留下更加深刻的映像。

④教师总结：现代中国油画有什么特色？

a)以现实生活和近代历史事实为素材；

b)画面中主体的造型和色调有写实感；

c)强调内容的情节性和文学性。

五、课堂总结

思考与探究：回顾现代中国画与当代中国画，让学生比较说出他们的不同点。

课堂小结：近年来，中国绘画呈现多元发展的局面，在双向交流中，中国画、油画正融入世界艺术潮流，并且显示着自己民族的、时代的特点和个性特点。

第七课时代风采——现代中国画、油画

第七课时代风采 现代中国画、油画 教学目标： ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。 教学重点和难点： ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。 ③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。

课型：新授，鉴赏。 教法：讲解法，多媒体辅助教学。 学法：听、看、想、讲相结合。 教学过程： 第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论） 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分江山多娇——现代山水画

一、导入：传统山水画艺术有什么特点？ 二、进入新课： 那么现代山水画有什么特点呢？ 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品讨论自学： 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。 在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

新人教版六年级美术上册第15课中国画与油画欣赏教案

第15课中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》 教案 教学目标： ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表 现形式上所进行的探索。 教学重点和难点： ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后 有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运 用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现 代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些 明显的变化。 ③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互 影响。 课型：新授，鉴赏。 教法：讲解法，多媒体辅助教学。 学法：听、看、想、讲相结合。 教学过程： 第一部分

向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分 江山多娇——现代山水画 一、导入：传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课： 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等 作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性， 突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品 讨论自学 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

人教版小学六年级美术《中国画与油画》教案

人教版小学六年级美术《中国画与油画》教案 篇一 教学目标： 1、了解中国画与油画的各自特点。 2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 教学重点： 了解中国画与油画的各自特点。 教学难点： 感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。 教学准备：教学课件 教学课时：一课时 教学过程： 一、导入（展示作品，激发兴趣。） 把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。 二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。 （一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较 1、欣赏西方油画花卉作品 （1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》 （2）北欧丢勒《野兔》 2、欣赏中国花卉作品

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》 （二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较 1、欣赏西方油画人物作品 （1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》 （3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》 2、欣赏中国人物作品 （1）南宋梁楷《李白行吟图》 （2）《对话的人》 （三）油画与中国画的特点 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。 中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。 三、感受中国画的艺术境界 （一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一 1、“以形写神”的重要理论 2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒 （二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感 1、南宋梁楷《泼墨仙人图》 2、南宋梁楷《布袋和尚图》 3、南宋郑思肖《兰花图》

浅谈近现代中国画艺术的发展

浅谈近现代中国画艺术的发展 内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。 关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石 正文： 在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。 传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案 现代中国画油画教案 高中美术鉴赏教案.doc

高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案现代中国画油画 教案高中美术鉴赏教案 以下是我整理的关于高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容教案栏目。 高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一 教学目标： ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。 教学重点和难点： ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。 ③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。 课型：新授，鉴赏。 教法：讲解法，多媒体辅助教学。 学法：听、看、想、讲相结合。 教学过程：

第一部分 向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分 江山多娇——现代山水画 一、导入：传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课： 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品 讨论自学

中国画和油画的区别主要有以下几点

中国画和油画的区别主要有以下几点 （1）中国画出现的时间早于油画，仅就成型的绘画作品来说，中国画是在东晋时期成型的，油画的成型至少要到中世纪的文艺复兴时期。 （2）中国画采取的是散点透视法，油画采取的是焦点透视法，所以中国画可以画出大范围的人物风景画（如清明上河图）而油画不能，油画能画出物体强烈的质感效果而中国画不能。 （3）中国画发展过程中，流派相对固定且分化不大，油画发展过程中流派众多且分歧也大。 （4）中国画一般不采用重彩，颜色的种类较少，油画的色彩程度很重，使用的颜色也很多。 （5）中国画很重视装裱，油画对此基本忽略。 （6）中国画一般都结合私人的书法衿章与题字，而油画基本没有。 中国画简称“国画”，在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、 墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画 油画起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。 该幅作品创作于1988年，尺寸100×72.3cm ,外框尺寸128*101*10cm，《飞雪》以具有东方特色的女性为对象，人物烈焰般红色衣服与冰雪飘零的雪原并置，迸发出强烈的色彩视觉对比。白色的纯净圣洁与红色的真挚热烈和谐并存，端庄宁静的脸庞与随风飘零的白色彼此映衬，传递出东方女子特有的美感。但这幅作品

不同于传统意义上的肖像画，作者并没有着重刻画人物的脸庞，而是把更多的精力放在对情境及人物对情境的反应上。詹建俊先生曾说：“画画比较重直观、重感受，以重性情为主……主要追求的是表达精神感情。”所以，在画面形式上，这幅作品以具有平面性的塑造手法，以大刀阔斧的刮刀涂抹，与人物随风摆动产生的衣褶结合，既未受其制约交待出物象的特征而又使其不因不脱离于物象而被完全架空。在此同时，令观者可以感受到笔随心动、笔底见物的自然合一。作者有意简化了空间、质感等多余的元素，强调主观精神的寄托。那种高洁的精神气质柔美而不娇柔、激荡又不失笃定，充满东方神韵。

近现代国画大师

近现代国画大师 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究，并取得一定艺术成就的绘画工作者，主要包括传统国画家和现代中国画家。 国画家 近代，是指中英鸦片战争开始（1840年）到五四运动（1919年）这中间的一段时间。1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。 以下近、现代中国国画大师，基本以“出生年月”为序： （一）近代（1840~1919）著名国画大师 任伯年（1840~1896）、吴昌硕（1844-1927）、齐白石（1864~1957）、黄宾虹（1865~1955）、徐悲鸿（1895~1953）、刘海粟（1896.3~1994）、潘天寿（1897~1971）、李苦禅（1899.1~1983）、 张大千（1899.5~1983）、林风眠（1900~1991）、傅抱石（1904~1965）、李可染（1907.3~1989）、 陆俨少（1909.6~1993）、石鲁（1919.12~1982）等。 （二）其他近、现代国画大家 近代（1840~1919）： 陈半丁（1876~1970）、张善孖（1882~1940）、萧谦中（1883-1944）、刘奎龄（1885~1967）、于非闇（1889~1959）、朱屺瞻（1892~1996）、吴湖帆（1894~1968）、溥心畲（1896~1963）、高希舜（1896~1982）、丰子恺（1898.11~1975）、黄君璧（1898~1991）、钱松岩（1899~1985）、 关良（1900.12~1986）、王雪涛（1903~1982）、董寿平（1904.2~1997）、蒋兆和（1904.5~1986）、胡洁青（1905~2001）、赵望云（1906~1977）、叶浅予（1907~1995）、何海霞（1908.9~1998）、 吴作人（1908.11~1997）、黎雄才（1910.5~2001）、唐云（1910.8~1993）、谢稚柳（1910~1997）、梁树年（1911~2005）、郭传璋（1912~1990）、陈大羽（1912~2001）、启功（1912.7~2005）、 关山月（1912.10~2000）、于希宁（1913~2007）、黄苗子（1913~）、秦岭云（1914.2~2008）、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞（1915~1995）、魏紫熙（1915.1~2002）、赖少其（1915~2000）、崔子范（1915~2005）、白雪石（1915.6~2011）、苏葆桢（1916.5~1990）、 刘力上（1916.7~）、田世光（1916.10.27~1999）、张仃（1917~2010）、宗其香（1917.11~1999）、 刘继卣（1918.10~1983） 现代（1919~1949）： 尹瘦石（1919.1~1998）、吴冠中（1919.7~2010）、宋文治（1919.10~1999）、李斛（1919~1975）、

美术教案-中国画和油画

美术教案－中国画和油画 时周别 科目美术题教材分析1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。学生分析1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识 学习目标知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 确定五点重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的

绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。空白点：通过讲解让学生们自己理解。教具的选择与使用目的把自己的国画作品带入堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 主要技术交流。体验。合作。教学过程 中的五环节设计：一、 导引目标、激发兴趣首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。二、 创设条自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。三．组织教学。体验发现。大家可以看一

高三美术 第7课时代风采——现代中国画、油画教案

第七课时代风采——现代中国画、油画 教学目标： ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。 教学重点和难点： ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。 ③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。 课型：新授，鉴赏。 教法：讲解法，多媒体辅助教学。 学法：听、看、想、讲相结合。 教学过程： 第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论） 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分江山多娇——现代山水画 一、导入：传统山水画艺术有什么特点？ 二、进入新课： 那么现代山水画有什么特点呢？ 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品讨论自学： 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。 在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深

人教版六年级美术上册教案中国画和油画

人教版六年级美术上册教案中国画和油 画 中国画和油画 课时：2课时 教材分析 1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计： 一、导引目标、激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画

2020年度中国近现代国画家排行榜

2020年度中国近现代国画家排行榜： 由中国书画艺术市场行情数据中心、中国书画研究中心、中国画研究中心等相关部门根据市场行情、业内评估和国民调查的数据显示，从2019年至2020年占据中国国画艺术市场的当代国画家排行榜已经出炉。 一、中国近现代最具影响力十大国画家 B、白雪石 C、程十发 F、冯远、范曾 H、黄永玉、胡景德 L、刘大为 W、吴冠中、王明明 Z、张仃 二、中国近现代最具影响力百位国画家 B、白雪石 C、陈平、陈永锵、陈向迅、陈佩秋、崔子范、崔如琢、程十发、蔡超、蔡玉水 D、杜滋龄 Y、于志学、于希宁、杨彦、杨力舟、杨之光、杨长槐、杨延文、杨晓阳、袁运甫、喻继高 F、冯远、冯大中、冯今松、范扬、范曾、方楚雄、方增先 G、关玉良、郭怡孮

H、何加林何家英、何水法、黄均、黄永玉、韩天衡、胡景德J、贾又福、贾浩义、江文湛、江宏伟 K、孔仲起、孔维克 L、娄师白、卢禹舜、龙瑞、刘大为、刘文西、刘旦宅、刘国松、刘勃舒、刘懋善、林凡、林墉、林曦明、梁岩 M、马西光、孟祥顺、苗重安 N、聂鸥 P、彭先诚 Q、启功、秦岭云 S、史国良、石齐、石虎、宋玉麟宋雨桂、施大畏 T、田黎明、汤文选、童中焘 W、吴山明、吴青霞、吴冠中、王镛、王子武、王文芳、王成喜、王西京、王明明 X、许麟庐、徐希、徐乐乐、萧瀚、萧淑芳、谢志高 Z、曾宓、张广、张仃、张立辰、张志民、张桂铭、张善平、卓鹤君、周京新、周韶华、郑乃珖、朱宣咸、朱道平 三、中国近现代最具升值潜力十大国画家 G、高相国 H、黄永玉、胡景德 J、吉瑞森、姜永安 K、孔维克 L、卢禹舜、梁文博

Y、杨麟、姚大伍 四、中国近现代最具升值潜力百位国画家 B、白云乡、白庚延、毕建勋 C、陈平、陈玉圃、陈国勇、程振国、崔振宽 D、杜军 F、范扬、冯兆平、方向、方骏 G、宫丽、郭文涛、郭全忠、高相国、高德星、甘长霖 H、韩硕、韩敬伟、胡应康、胡景德、黄永玉、胡应康、胡宝利J、江宏伟、纪清远、贾广健、姬国强、姜永安、吉瑞森 K、孔紫、孔维克 L、李洋、李翔、李乃宙、李小可、李世南、李孝萱、李魁正、梁文博、梁占岩、刘向平、刘泉义、刘国辉、刘泽文、林容生、林海钟、龙瑞、卢禹舜 M、马援、马海方、满维起、苗再新 N、尼玛泽仁、南海岩 Q、秦龙、丘挺 R、任惠中 S、石齐、石峰、舒展、舒建新、孙成河 T、田黎明、唐勇力 W、王炜、王珂、王乃壮、王玉良、王生才、王有政、王明明、王淼田、吴冠南、尉晓榕 X、西丁、谢天赐

中国现代十大名画家(简单介绍)

中国现代十大名画家 1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经

小学美术六年级上册第15课《中国画与油画欣赏》教案

第15课中国画与油画欣赏 【学习领域】欣赏评述 【课时安排】3课时 【教学目标】 1.让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 2.通过创设情景，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 3.引导学生通过艺术作品感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 【教学重点】了解中国画与油画的各自特点。 【教学难点】感受中国画的艺术境界，以及油画的写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 【教学准备】教师：中国画和油画的绘画工具、相关图片、课件、介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集到的有关中国画、油画作品和画家的相关信息。 【教学过程】 第一课时 （一）引言 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇呢？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！（二）中国画与油画工具比较 1. 图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。 2. 认识工具材料（课件演示） 紫禁城代表队介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。（教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。）定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的

高中现代中国画教案

时代风采——现代中国画 一、教学目的 ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式 上所进行的探索。 二、内容结构 ①中国人物画在当代的重要发展：一是深入现代生活，加强了对当 代人物和现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训 练经验，提高了写实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突 破了已往的表现形式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语 言。 ②在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生 活中去，开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水 画风。 ③花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现 力和色彩的感染力，更接近当代的审美取向。 三、重点和难点 ①中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于 现实，不能很好地表现当代人们的生活和思想情感。因之，如何 解决好继承传统与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课 题。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝 者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。”的 主张。值得研究体会。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国 画作品在题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。 ③齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把 握创作的主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。可引导学 生结合具体作品进行探讨，写读画心得。 ④中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。 四、教学过程 导入：（5分钟） 问：听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？ 生：劳动的声音，干活的声音 很好，是劳动的场景，我们继续往下听 问：大家听到内容知道了谁劳动的场景？ 生：愚公劳动的场景。（愚公移山的场景，愚公坚持不懈） 问：关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。 播放幻灯片。（既可以是漫画的形式，也可以是国画的形式。） 这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》 问：大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？ 生：里面的人没有穿衣服

冀美版七年级美术下册 中国画与油画教案

《中国画与油画》教案 教学目标： 1、通过学习让学生了解中国的传统文化。 2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。 3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。 教学重点： 认识中国画，学会欣赏中国画。 教学难点： 培养审美情趣，学会评价中国画。 教学方法： 小组合作讨论活动。 教学手段： 多媒体演示教师示范。 教学过程： 一、激情导入 出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？ 出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力， 师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？ 学生A：中国画是我国国粹学生B：工具有文房四宝学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等 很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？ 生答：想学。 好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时 出示并板书课题ppt3-4 二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下） 1、了解认识中国画的特点。 2、学会欣赏中国画，培养审美情趣 3、学会评价中国画。

三、学生自学： 同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题 自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt （1）中国画有工笔与写意画法。 （2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。 （3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。 （4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷 四、教师精讲：ppt8 1、理论讲解 分专题对中国画的特点进行讲解 点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8 师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂）， 同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。 师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解 两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。 而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。） 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9 讲解中国画的表现内容 请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上表现山水的特点上及花鸟画的意境等老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画作画风格。 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7

浅析中国现代国画人物的笔墨

浅析中国现代国画人物的笔墨 现代写意人物画的发展,令人欣慰,从“徐蒋”（徐悲鸿、蒋兆和）系统开始,时间虽短,但其后的追随与开拓者也做了有益的探索,使今天的写意人物画呈繁荣景象。笔墨造型的拓新、语言、写意、情感、时代、修养都被赋予了新的内涵。对笔墨造型的体验,应该站在大时代文化的高度去审视,继往开来，首先应该是继往，也就是传承传统文化的精华，然后是开来,是否与本时代的政治、经济、文化的大背景相适应。所以,画出有时代特征的笔墨造型,应关注传统、关注时代、关注文化、关注个人修养,这样,才能创造出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。因此,画家提高修养,要吸收民族优秀的传绘画理论,这一点，就需要下狠功夫，也应该且有必要树立兴国学的社会风气和文化风气，同时要关注时代的文化现象,使现代写意人物画的墨造型的内涵和外延得到空前的丰富和发展。中国画艺术源远流长，但是中国画人物画，尤其是写意人物画在古代却并非主流，例如宋朝的梁凯“泼墨仙人图”“李白行吟图”等，但是如果谈到传统的中国写意人物，就不能只谈写意人物，因为在古代，“国学”作为中国文化的集中而存在，并处于重要地位，古代里，少有书法家不会画画，少有画家不会赋诗。但是在今天就彻底不一样了，不仅诗书画印分离。甚至各画种都开始分离，山水，花鸟，人物之间的联系都开始断裂，这是古代从来没有的，但是现在看来却符合市场经济的发展要求。从古代看写意人物笔墨，应该综合地，兼顾各

其他画种的笔墨，因为其之间是具有强大而广泛的联系的。中国画是在二千多年的不断地继承和发展中成长起来的,现代写意人物画的新格局,虽然历史较短,却是经过近现代写意人物画几代人的共同努力而取得的成果。第一代探索者“徐蒋”系统的代表人物徐悲鸿、蒋兆和在这方面曾做了开拓性的历史性贡献。20世纪后半叶活跃起一代颇有成就的现代水墨人物梯队,辉耀于画坛 ,以蒋兆和为代表的写意人物,“却不同于十八描等古代程式;主张吸收西画素描造型之长”,体现了西学东渐的潮流和学习西方的趋势。现代中国写意人物画体系的建立,也就是“徐蒋”体系,应该说确立了一条现实主义的创作方向,融入了西方创作元素，结合，或者说很大程度上被素描体系所取代,可以说开创了写意人物画的新时代,笔墨造型更贴近时代接近素描体系 ,笔墨造型语言变化幅度大,而叶浅予、黄胄先生又以速写切入,改变了中国写意人物画的笔墨根基,当今的不少艺术家认为这种改变使中国国画艺术具有很强的艺术感染力。在中国古代，国画艺术的发展少有西方影响，总体比较独立，融入了中国传统哲学和文化作为背景，往往在乎以画写神，神形兼备，作画的方式也比较随性，强调画家的个人修养和情感，在西方，情况则不一样，传统艺术从来都是注重透视、注重结构和写实，恒光仪、十字格成为了作画仪器，似乎有些像搞科学研究。总体来说，传统中国艺术讲究意境和哲学，传统西方艺术讲究直观和科学；两者有较大的区别。中国传统国画在古代大致分为三种路子，其一也是一直占有统治性地位的文人画，其不讲求技术，反而讲求站在诗书画印基础上