定格动画

定格动画短片《杰克》的创作研究

1220608班 06230802 王萌

摘要：本文主要根据本人毕业设计《杰克》角色动作设计中所应用到的一些手法及遇到的一些问题，并结合镜头语言和定格动画发展趋势，对角色动作设计在定格动画中怎样更好地运用进行讨论和研究。

在一部动画作品角色的动作有着很多的作用，在欧式动画片中，人物的动作夸张，给予动画人物一种活气，具有一种独特的灵气。角色的动作决定着这部动画的风格，不同风格的动画其动作设计表现是不一样的。动画短片《杰克》中主要是运用动作来带动故事的情节，论叙动画中角色的性格也决定角色的动作，一个优秀的动作师需要捕抓动作的细节和特点，这在我创作《杰克》时有很深的体会。

论叙不同风格的动画其相同的动作的表现方式也不一样，在写实类的动画中一切动作都按照现实生活中的动作规律来设计。短片《杰克》中动作占了影片的主要部分，而我在最初设定剧本的时候，就是为了表现动画中动作的魅力，一部优秀的动画，如果离开了动作，整部影片就失去了动画的活力，不能给人视觉上的满足，这也是我在做定格动画过程中的领悟。

关键词：定格动画，动作，镜头语言

ABSTRACT：

Key words：Rated Animation Animated action Camera language

序言

当前，作为动画艺术的一个重要分支，定格动画片几乎已经淡出了我国观众的视线。定格动画艺术之所以被边缘化，最主要的原因还是我国的动画艺术家对定格动画艺术缺乏足够的认识和研究，也很少进行定格动画片的创作，导致大众对定格动画艺术缺乏足够的接触和了解。然而，我国的逐格动画艺术的根基并非一片空白，早在20世纪50年代到60年代，我国的动画工作者就创作出了《崂山道

士》、《神笔马民》等一批优秀的定格动画短片，80年代还创作出直到今天还脍炙人口的定格动画系列短片《阿凡提的故事》。放眼世界，尽管计算机三维动画技术的诞生和兴起对有着悠久历史的逐格动画艺术造成了不小的冲击，但是定格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，而且还借助技术迸步的东风提高了自身的动画表现潜力，以美国经典影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》为代表的一批优秀定格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。

在设计的定格动画《杰克》中动作支撑了这部短片的核心，一个击剑手的个人风格，以击剑为主题影片中必然包含了许多击剑的动作，影片的开场主角与对手正进行激烈的对决，这也可以作为故事的开端引出下面的影片的发展。而影片的高潮和结束也在击剑对决中完美结束，可以说是有着前后呼应。动作的表现是我在制作这部动画短片中要学习的主要目的，从对动作的学习分析，让我认识了解了动画中动作的重要作用和影响。

第一次接触定格动画的影片时，就被它独特的魅力所吸引，虽然与传统动画有很大的联系，可它的表现方式又与电影密不可分，他独特的表现方式和创造空间的无限延伸，可以充分发挥自己的想象力去创造属于自己的影片风格，这就是我选择定格动画作为课题研究的目的。

一、定格动画《杰克》的意义与价值

（一）创作定格动画《杰克》的意义

1、设计作品的现实意义

动画作为人类的一种精神文化现象，人们在欣赏影视动画可以丰富自己的精神文化生活，愉悦身心，陶冶情操，宣泄感情，抚慰心灵。作为一种特殊的电影摄影技术，定格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。

2、创作《杰克》的社会意义

自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈的动画艺术家们就创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了多项大奖。许多

优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《愚人买履》、《狐狸打猎人》等等，直到今天还为人津津乐道。随着时代的发展，动画片成为人们精神娱乐的主流，成为人们关注的焦点，动画电影也渐渐成为一种特殊的娱乐方式。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。（二）设计作品的专业价值

大多数人逐格动画是一种小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单、太直观了，很难让人相信在这样的领域里会有什么高深的知识和技术。然而，研究、阅读大量的外文资料、观摩了大量影片之后你会发现，这个看似简单平常的领域竟然别有洞天逐格动画摄影领域不仅包含了大量知识和技术，且还曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。

在做这部短片时，尝试着用多种材料来表现故事的主题，拍摄时也尝试运用多种镜头来突出动作的精彩。

二、创作《杰克》的主题表现及过程

（一）设计作品的主题表现

主题是在通过影片文本进行表述的内心核心和思想，是在挖掘题材的基础上，选用各种表现手段试图告诉观众的述求，主要表达杰克的英雄形象。

自己的价值

首先，表达的是一种独立行走各种赛场，却有着自己的原则的生活杰克是一个被公认的杰出的击剑手，他才华出众，但是，在每次赢的结局中必然触碰到幕后势力的利益，正是因为他有着自己坚持的原则，他才不会屈服，在最后的较量中得以逃脱，走向属于自己的自由。这也是杰克的价值所在。

其次，独来独往的他不愿意被他人所牵制，对于自己的职业击剑有着激情与创造力，现在被变成了被幕后势力所威胁，所以说反抗情绪的产生也是一种必然。

于是，杰克的兴趣是一直寻找着新的追求和目标，在每次击剑中他一直在超越自己，战胜自己。

在每次的比赛结束后，让他重新估量自己，他明白自己的价值是无法被人代替的，自己就是自己，无人取代，而每次在击剑场上的生死搏斗，让他感觉到生命的重生，即使有外来势力来让他屈服，他是坚决不从的，因为他始终坚持着自己的原则，这个原则贯穿影片的始终，影片最后杰克得以逃脱，当他战胜两个对手时，一个人走在街道的尽头，音乐也慢慢响起，故事也相应达到高潮，影片所要表达的英雄形象和信念在这一刻得到深化。

（二）设计作品的的故事情节

主人公杰克是一名杰出的击剑手，他一向喜欢独来独往，做事有着他自己的一套原则，他常常出没在一些地下的赌博击剑场所，在每次的比赛结束后，理所当然的会赢得一笔钱，然后独自离开，由于他的每次胜出，赢的钱也越来越多，自然触碰到幕后老板的利益。

幕后老板派他的两个手下去找杰克谈判，要求他故意输掉比赛，事后另分给他一笔钱，如果杰克不从，就直接将他带走解决掉。于是两个手下来到杰克的家中，与他谈判，杰克果然不从，在他没有防备的情况下，两人将杰克带出了他家，在街道上，杰克看到了一次逃跑的机会，于是他将老板的两个手下打败，独自逃脱了。

（三）作品的设计过程

1、前期准备

定格动画作品的制作过程一般分为三个阶段：前期准备，拍摄和后期制作。

工具材料和设备

要想制作好定格动画中使用的人物角色和场景道具模型，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄的顺利的关键。在定格动画多年的发展过程中，人们曾经尝试过多种工具和材料，所以定格动画的表现的丰富多彩的，不断创新的形式

来表现，带给人们视觉的满足。下面我来介绍一下我的定格动画短片《杰克》的制作材料和设备。

黏土

黏土是最传统的定格动画角色制作材料，比较容易加工，质感丰富，比较容易塑形，所以在制作定格动画《杰克》时的第一选择。但是黏土也很容易变形，所以在拍摄过程中要经常修补，拍的时间久比较长。场景里面有很多小道具也是用黏土制作的。如垃圾桶，交通灯，消防栓，然后再用丙烯上色，效果看起来还不错。

铝丝

铝丝是制作骨架的最佳选择，虽然很多人用球形关节骨架或银丝骨架，但是对于像我们这样动画专业的学生来说铝丝骨架更经济更易于制作，铝丝骨架很柔韧，能提供更多可动的角度，我的动画《杰克》主要动作的击剑，所以需要的动作很多，这样选择铝丝更合适做人物的骨架。

面板木条

场景的材料比较丰富，短片《杰克》中的场景设定的比较大，有室内场景，室外场景和街道场景组成，用木板和木条钉的房子，比较结实牢固，看起来也很有房屋的质感。在钉好的房子上面上上颜色，这样看起来更有真实性。为了表现街道场景丰富的层次，和真实性，小型的道具交通灯，消防栓，垃圾桶，路标是必不可少的，街道的房子用木板拼搭而成，在上面镂空一些门窗，

2、资料收集

为了把定格动画短片《杰克》拍摄好，在前期查找了很多关于动作的资料，如学习观赏经典的动画片：《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《鬼妈妈》《超级无敌掌门狗》这些影片里面丰富的场景，连贯的动作，独特的风格，这些经典的定格动画影片给了我很多启发和创造的灵感。短片动画《杰克》创作中涉及很多击剑打斗的动作，虽然定格短片《杰克》在拍摄上有一些不成熟和不足之处，但是在创作的过程中学习到了很多关于定格动画的知识，特别是在对动作的研究方面，为我积累了丰富的经验，这些知识将会在我今后从事工作中有很大的帮助。

3、短片《杰克》的动画设定

⑴人物设定

定格动画短片《杰克》中一共有五位人物，虽然有点多，但是主角只有杰克一个，其他的角色是为了突出主角和引导故事的发展而设定的，人物都是用铝丝作为骨架，身体造型是用黏土捏的。结合剧本，归纳各个人物角色的特征，先在纸上画出自己想象中的人物特征，最后确立每个人物的造型。

主角杰克是一个优秀的击剑手，所以他的造型要区别其他角色，要更加突出，在造型上把他设计的更酷一点，这才能突出他主角的魅力。他的对手只是开场与他对打的一个角色，可以说是陪衬主角而存在的，所以他的造型比较简单，没有太多修饰。而幕后老板的造型要像老板的样子，所以他一身黑色西装，也可以隐喻到深层一点含义，就是幕后的黑色势力，他没有太多的动作和镜头，所以刻画的不多。还有幕后老板的两个手下，一个高一点一个矮一点，他们的造型相对也比较简单。

⑵场景设定

在做定格动画《杰克》的场景设定时，为了把故事的场景表现的丰富一些，所以设定了四个场景。第一个场景是一个地下的击剑场，是杰克第一个镜头需要打斗的场面，我是用几块板子刷上颜色而成，比较简洁，也比较有质感。第二个场景是杰克家的室外场景，房子周围有很多树。这个场景花的时间挺多，因为那栋房子的主材料是用面板和木块用钉子一块一块的钉制而成的。第三个场景是杰克家的室内场景，做的比较精细，做了小电视机，沙发，衣柜等家具，加上另外一些小的装饰。第四个场景是最大的，整个街道的建筑物和地面上斑马线都是一点一点的画上去的，街道中间的红绿灯，旁边的消防栓，垃圾桶，路标都是用黏土捏后上色而成，这些小的道具使街道场景更加丰富和真实。

在做场景的时候要考虑到很多因素，每个场景都要符合本身动画的要求，这在平时就要做很多的功课来满足接踵而来的多样的设计要求。另外还要考虑在灯光下拍摄的场景的效果。不能所有场景都是简单的，要有适当的细节，所谓适当细节是因为如果细节太多的话，虽然场景看起来不错，都是做好每个镜头的时间就会相对加长。但是场景太过于简单的话，场景看起来没有质感，显得单调，因此在做动画场景设计的时候，适当的细节是非常重要的。

三、定格动画《杰克》中动作的设计与制作

（一）动作

我们每天都要目睹各种各样的运动，然而仔细回想，我们真正了解运动的本质么？运动的复杂性是不能被轻易认知的，然而，当某人想要成为动画师的那一刻起，他首先面临的就是如何透彻理解所看到的运动的本质特征，进而将其再现到影片中，于是，突然之间原本熟悉的运动变得陌生了想要做一名优秀的动画师．观察是必须做好的第一门功课。通过大量的观察分析，前人总结出了生物体的一些运动的基本规律其中，最重要的规律就是生物运动中重心移动与肢体运动的关联性，这种关联性维持了生物运动中的平衡。重心位置是陆地上任何动物运动规律的焦点，了解这一点对设计和制作某个生物体的运动方式非常有用。

走路，跑步等人类最普通的动作在定格动画中却是个难点，尤其重心较高的角色非常容易摇晃和跌倒，从而造成整个镜头的失败，我在拍摄《杰克》是时候也出现了这样的问题，通常要反复的去试验，在试验的过程中我也总结了一些小小的经验，我把人物的脚底用双面胶粘在地面上，这样就能使角色更加古定而不易跌倒，每走一步都要固定一下，虽然麻烦，但是效果不错。在《杰克》这部短片中动作占了很多部分，所以在角色打斗的时候要拍一些难度大的动作就不好控制了，其他的辅助工具也是必不可少的，如用小的牙签支撑，用细线拉，这些方法都要尝试，最后做出来的效果让自己感到满意就可以。

（二）动作风格设计

以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。在动画短片《杰克》中有人物的走动，这些都要遵行常规的运动规律。

一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如在动画《杰克》中角色之间要进行激烈的打斗场面，这些动作在高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），特殊的动作也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。

当我们在制作一部动画片时，要根据运动规律来设计动作，一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同等而形成不同的运动规律。动作设计应以各自的运动规律为基础进行不同

程度的夸张和变化，以适应一般的视觉经验及自然规律，避免观者对设计的动作做出错误的判断。在做定格动画的前期，我收集了大量的经典动作影片，加以赏析与分析，从而加深对动作的理解，这样在后期拍摄动作的时候就没有那么陌生。

任何影片都是来源于生活，而高于生活，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。任何程式化、模式化的动作设计，既不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉。

幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的必修课。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。在动画短片《杰克》的拍摄中，动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型风格是夸张、漫画化的风格，动作设计也应是夸张与漫画化的。一些极度夸张的动作设计甚至给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但曲于它符合人的幻想或潜意识中的形象样式，因此这种“过度”的表演与动作设计是符合艺术创作规律、也是合情合理的，观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋等，与以往的视觉经验不同。这种别样的感觉正是动画的独特魁力，更是动画动作设计所要追求的目的。所以在设计人物的同时，药根据具备内容的需要进行设计，可以根据夸张程度的大小不同划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律。后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。

角色动作风格的设计，除了要考虑角色间的差别，更重要的是必须统一在全片的整体风格之中。因此，对角色的动作定位时，要对全片风格作充分思考。我在动画短片《杰克》中将主角设计的要比配角帅气，这样来突出主角的个性和视觉效果。所谓全片风格是一个综合的概念，比如美术设计、音乐、表演与节奏的风格等。无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计。角色的动作

设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。

如果没有一组有序的动作一步一步的来引导观众，那么观众在荧幕上只能看到一个运动的场面，却不能理解其中要表达的意思。事实上，在每一个动作发生之前，都有一个准备和预期的动作。它可以让观众预见到下一个将要发生的动作，从而为主要的动作做好铺垫。一些细微的动作变化或者幅度很大的身体动作都可以来作为预期动作。比如杰克在击剑的动作之前有一个预备收剑然后，腿也更着后退，再向前刺上去，并注视着自己的前方的目标。动作部分在我的动画短片中占了举足轻重的作用。

（三）《杰克》中时间的掌握

运动是动画中最基本和最重要的部分，而运动最重要的是节奏与时间。时间控制是动作真实性的灵魂，过长或过短的动作会折损动画的真实性。除了动作的种类影响到时间的长短外，角色的个性刻画也会需要＂时间控制″来配合表演。

在《杰克》的创造中我将主要时间放在了人物的打斗场面，这样更加突出主题和增加视觉效果。角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净俐落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点。所以时间的控制在动画短片中也显的非常重要。

短片《杰克》在影片的开始和结束部分的打斗动作是影片的核心，也是要突出的部分，所以在时间的控制上，这两部分多数的占了绝大影片时间。

四、定格动画《杰克》中镜头语言的表现

镜头的拍摄

一部优秀的动画影片必然包含着许多信息丰富，独特，标准的镜头。镜头就像建筑用的原材料。精致优良的材料是良好建筑品质的保证，很难想象一个气势恢宏，光彩夺目的建筑是由一堆破砖烂瓦堆砌而成的。电影和动画都是有基本的镜头组成，所以，我们在制作动画的时候要认真的面对每一个镜头。动画短片《杰

克》中每个镜头的表现都是经过仔细研究后，认真定夺才予以运用的。

一个好的导演知道一部影片必须把实际的或隐含的运动同主题观念结合在一。首先要按这场戏的剧作目的来设计表演动作。一旦这些动作确定后，在设计摄影机的动作，提出一个方案，从而获得充分的效果。在运用镜头的不同摄法时，最重要的原则是要努力把各种不同的摄法同内容结合起来，使每个镜头都成为美学上统一的艺术品。

在定格动画短片《杰克》的拍摄中，尝试着运用丰富的镜头来表现画面效果。固定镜头是在机位不变的条件下进行拍摄的。为了避免拍摄画面出现抖动，将相机固定在脚架上进行拍摄。固定摄影善于表现人物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄对象，而不必受其他运动因素的干扰。在短片《杰克》中，杰克与对手在搏斗的场面，运用了固定镜头，主要表现人物之间的关系，只有固定摄影能让我们集中注意这些关系。

固定摄影镜头可以通过内部调整取得比较多的构图。特别是通过场面调度中的纵深调度，可以在一个镜头中形成多种景别和多个注意焦点。所以固定镜头并不像一般人想象的那样处于一种凝固状态，恰恰相反，当我们采用固定镜头的时候，一定要考虑通过画面内角色的调度，丰富和活跃画面的构图。动画短片《杰克》中，杰克在自己家中的场景，就是固定摄影中通过人物调度，来表达故事的情节。固定镜头统一可以表现运动。这可以通过剪辑来实现。第一个镜头人物走出画面，第二个镜头再走入画面。这个方法能够获得迅速和富于动作性的镜头画面，这样可以把人物的连续动作记录下来。短片《杰克》中的许多动作表现就是通过这个方法来实现的。

固定镜头中形成画面构图主要通过选择拍摄角度，一般来讲，拍摄角度可以分为平拍角度，仰拍角度和俯拍角度。平拍角度是指摄影机放在主要被摄物体的水平视点，与人眼相等的高度。在拍摄短片《杰克》中，杰克与对手对峙的场面和杰克被老板的两个手下带走的场景，都是利用这种拍摄手法的而成。

平角度镜头寅接近人眼的平视而产生画面平稳的效果。在《杰克》中，平拍镜头的运用，将观众带到了比赛打斗的场面之中，使观众有身临其境的感觉。

俯拍角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。俯拍角度形成的画面地平线在画面中处于上部或上部画外，能够展现景物明确的位

置，造成空间深度感。短片《杰克》其中的几个镜头都是用这样的角度拍摄的，杰克与老板的俩个手下在街道上打斗的场景表现，俯拍镜头造成了画面的空间感，同时也交代了人物所处的环境。

摇镜头也称“摇摄”，“摇拍”。在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动。摇摄的方向可以与被摄物体运动方向相同或相反，画面呈现出动态的构图。短片《杰克》的室内场景的开场运用这一镜头来表现屋内的环境，同时让观众体会到一种运动的感觉，使观众的视觉趣味中心由景物的一面转移到另一面。

拉镜头简称“拉”指摄影机沿光轴方向向后移动拍摄，可使画面产生逐渐远离被摄主题或从一个对象到更多对象的变化。使观众有视点向后移动的感觉。影片《杰克》的结尾部分运用拉镜头来表现故事的结局，杰克将两位对手打败，独自转身离开，镜头逐渐拉远，杰克慢慢走出画面。留给观众一种独自思考和想象的空间。

五、音乐在《杰克》中的艺术表现

动的质量是动画作品的灵魂，那么声音就应该是灵魂的脉搏，如果没有声音短片中影像的活动就变成没有重量也没有质量的影绰绰的画在动。没有吸引力，也没有活力，变得很呆板。动画还在胚胎时期就有留声机在旁边放音乐和音效，逐渐到有声电影时期，动画的声音构成就更加丰富而全面了。

音乐就其本质而言，是一种内心的情感运动。综合于电影中的音乐元素，最基本的功能是用于抒发人物内心难以言状和不宜使用语言来表达的情感变化。音乐在我的动画短片《杰克》中表现了很强大的作用。正是由于音乐的渲染，才将主题表达的淋漓尽致。

所有的影视作品都是视觉与听觉的复合体，观众在观看影像的同时能够通过影片音乐感受到影片剧情所要传达的意境，出色的音乐创作不仅能准确地论释影片的情感脉络，更能将其主题精神升华到更高的境界。如果说所看到的影像是影视作品的外壳的话，那音乐便是灵魂如果仔细用心来倾听领会，就能发现作曲家往往会分别为影片的总的主题和各个主要角色创作出各自不同的主题旋律，并且随着各自的主人公出场时的情感或情绪变化而变奏，一部完整的影片配乐就像是一部交响乐作品。

总结

因为对定格动画的热爱，即使在做定格时需要花更多的精力，也会毫不犹豫的去选择。通过这次毕业作品定格动画短片《杰克》的设计与制作，让我加深了对定格动画的了解与制作，以前只是对材料动画有初步的了解，通过这次的个人创作，在定格动画前期的准备选择材料和拍摄问题上有了深刻的了解，后期的制作过程中让我熟悉了一些软件的操作。虽然在制作过程中遇到过一些问题，如灯光，人物的动作等等，但是在指导老师的悉心指导下，我一步一步的克服了种种问题，最终找到正确的方法。这次的毕业创作在理论和实践的相互结合下，让我得到了充分的锻炼。

致谢

这次的毕业设计与创作是在任运康和段妍坤老师的悉心指导下完成的。从论文的选题，设计，制作到论文的撰写每一个环节，老师都给予我耐心细致的指导，倾注了大量的时间和心血。同时，任运康老师和段妍坤老师对治学严谨求实的教学作风，使我深受启迪。在此向任运康老师和段妍坤老师表示衷心的感谢！

同时还要感谢传媒艺术学院的各位领导，以及在此毕业设计和毕业论文制作过程中，给予我各种帮助和支持的同学。感谢他们在他们在我遇到疑惑和不解时，给予我精神上的力量。

在此论文即将完成之际，谨向四年来所有关心和帮助过我的师长，朋友和亲人致以诚挚的谢意！感谢你们对我的支持和鼓励！

定格动画

定格动画知识扫盲 定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。 定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。 分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。 角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。 道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。 逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。 后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。 下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤： 造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。 拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。

(完整版)第一单元定格动画制作基础

第一单元 定格动画制作基础 单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。 单元内容 本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程 和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。 单元内容结构图 一个精彩的世界——定格动画 走进定格动画——制作流程 定格动画制作基础 定格动画制作利器——“纽斯达”套装 三维空间艺术——动画场景设计

第一课一个精彩的世界——定格动画 当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。 当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。 当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。 我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。 活动主题 自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。 到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。 【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。 活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识。 活动准备 1.材料准备：学校有上网条件，纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术？

数字媒体时代动画设计的创新策略分析

数字媒体时代动画设计的创新策略分析 发表时间：2019-01-11T15:02:35.303Z 来源：《科技新时代》2018年11期作者：胡雅雯[导读] 科技的发展刺激了动画艺术形式的产生与不断进步，随着科技信息的不断发展与完善，动画设计也随着多媒体时代的到来受到了严重的冲击，如何解决数字媒体时代对动画设计的影响，从而取得更好的发展，成为了动画从业者的当务之急。泉州华光职业学院 362100 摘要：科技的发展刺激了动画艺术形式的产生与不断进步，随着科技信息的不断发展与完善，动画设计也随着多媒体时代的到来受到了严重的冲击，如何解决数字媒体时代对动画设计的影响，从而取得更好的发展，成为了动画从业者的当务之急。 关键词：数字媒体时代；动画设计；创新；策略； 所谓数字媒体就是利用计算机的记录和传播的功能将各种文字、图案、视频、声音进行相互整合的一种信息载体[1]，大致分为感觉媒体、存储媒体、传输媒体、显示媒体和表示媒体。随着数字媒体的快速发展，给动画设计行业带来了严重的冲击力，将数字媒体技术运用到动画设计过程当中是时代发展的必然结果。 一、数字媒体时代对动画设计的影响。 数字媒体的艺术形式是多元化的，其虚拟性、交互性和数字化的特点刺激了传统动画格局的发展，打破了原有动画形式的桎梏，为动画艺术创造了一个全新的更为广泛的活动性空间。 1、数字媒体的使用完善了传统动画的理论性知识。在动画设计的过程中使用数字媒体技术，使动画艺术的范围更加广泛，内容更加的丰富多彩，如“超媒体”、“随机性”这类专业术语的出现使动画艺术更加的时代化，更具有创新精神。 2、数字媒体的使用扩大了动画的想象空间。由于数字媒体超强的虚拟性、数字化技术，为动画设计工作者提供了强有力的技术支持[2]，让动画设计者在进行创作的过程中可以不受约束的进行想象性创作，不管是什么样的创意只要能够想得到数字媒体都可将其一一实现。例如秦时明月一系列、熊出没系列、侠岚等收拾率较高的国产动画都是使用了数字媒体的特效制作而成，颠覆了传统动画的制作局限。 二、数字媒体时代动画设计的创新性发展。 各行各业要想在时代发展的潮流中持续稳定的发展，就要紧跟时代前进的步伐，不断的进行创新性改革，才能不被时代所淘汰。 1、拓展数字媒体时代动画设计的效果性。在进行动画设计的过程中设计者要善于使用数字媒体的技术将动画的场景、表现形式更加的真实化。传统的动画制作使用的大多都是二维图像，对设计图进行临摹上色的工序比较多，工作量相当的大，而且用时很长，无形之中增加了制作成本。例如我们耳熟能详的宝莲灯、大闹天宫、哪吒闹海、葫芦兄弟等等动画片，都属于二维动画，如宝莲灯的原稿就两万多张。数字媒体的出现则改变了这一弊端，数字媒体中所包含的图形技术能将现实生活中的一系列图片、视频等素材进行相应的加工及处理，再通过数字媒体的三维建模功能将实际生活[3]中的平面图通过加工和转换使物体的表现式更加的丰富多彩。例如近年来超火爆的国产动画片熊出没系列和秦时明月系列都采用了三维技术，一些丛林、草地、房屋的设计等都是经过实地取景之后再使用数字媒体的专业技术进行计算转化最终成为立体的动画影像，使观众在观看的过程中有一种身临其境的视觉震撼。 2、使用数字媒体拓展动画的艺术审美范围。不管是二维动画也好还是三维、四维动画也好，人们对于美的欣赏要求随着时代的变化也在不断的变化当中。在进行动画设计的过程当中设计者要时刻考虑到艺术审美的特点，将范围不断的扩大化。例如《中国唱诗班》动画场景就将具有中国古典特色的审美艺术搬到了动画作品当中，在欣赏古典诗词的同时不但享受到了古典音乐和诗词的意境更是给满足了人们视觉的审美要求。再如《狐妖小红娘》将人们对我国古典美的人物、故事场景都刻画的淋漓尽致，满足了人们对古典美的审美观。再如《蒙娜丽莎的微笑》也被搬到了动画设计当中。萨尔瓦多将原著的作品进行了相应的修改，使人物的表情变化更加多样化，令整部动画更具有嘲讽的意味，形成了结构和解构的艺术效果。 3、拓展数字媒体动画的具体表现形式。传统的动画表现形式是非常单一的，大概可以分为两种即：二维动画以及实物定格动画。二维动画主要是以原画为基础进行加工设计，而实物定格动画就需要通过制作相应的实物来充当道[4]具，如木偶、皮影等，这个过程不但费时费力，成本相应的也比较高。在新时代的大背景下，这样的表现形式已经不适合动画设计的发展，更需要借助数字媒体的功能来实现动画设计更为广阔的视角空间以及更具想象力的后期剪辑方式，从而使动画的设计过程更加的轻松、细节更加的精细、精准、复杂而美观、华丽壮观，形成一种动画设计的新风格，以满足人们对动画天马行空的幻想。 4、扩大数字媒体动画设计的使用范围。数字媒体动画设计要不断地扩大使用范围，涉及更多的领域。数字媒体动画设计的夸张性、滑稽性的表现形式满足了现代人们对娱乐性的需求，基于此，在进行公益性公告的拍摄过程中可[5]以融入数字媒体动画设计，如愤怒的小鸟《远离毒品》就采用了夸张性的表达手法将毒品对人们的危害形象的表现了出来，加大了对毒品危害的宣传效果，类似这样的公益广告宣传片由于设计、制作的都与实际生活中出现的事件相符合，受到了广大群众的认可，宣传效果则达到了事半功倍。再如神偷奶爸系列就使用较为滑稽、夸张的手法刻画出人物形象、故事情节，该剧集在我国一经播出收视效果就直线上升。 5、数字媒体动画设计使用更多的影像素材。数字媒体动画设计可以使用更多的影像素材，丰富动画设计内容，增加动画设计的设计空间。一直以来动画设计的发展和影像的发展具有密不可分的关系，随着数字媒体的到来，在进行[6]动画设计的过程中可以使用更多的影像素材和不同的表现手法。例如，在动画电影的设计过程中加入数字媒体的特效场景和动作捕捉技术，使动画电影的模式更具真人效果，在进行后期制作的过程当中再使用CG手段将动画人物进行插入，增强动画设计的最终效果，使其出现梦幻般的动画场景，满足人们对动画的奇幻想象。 三、结束语。 数字媒体时代的到来给动画设计带来了无限的冲击和发展空间，弥补了传统动画设计上的缺陷。数字媒体时代动画设计要合理地使用数字媒体带来的技术条件，时刻注意时代影响下观众的审美观念，不断扩大数字动画的使用空间，更新动画的表现形式，使数字媒体时代动画设计更符合现代人的观看需求。

Flash动画制作教程——Flash中的声音(精)

Flash动画制作教程——Flash 中的声音 Flash MX中的声音可以分为两种类型：一种是事件声音（Event Sounds），这种声音只有在完全下载之后才能够播放，一般用于按钮或是固定动作中的声音；另外一种是流声音（Stream Sounds），这种声音边下载边播放，常用于背景音乐，或是不需要与场景内容配合的情况。 在Flash MX中，可以被导入的声音文件格式有：AU、WAV、AIFF及MP3。在制作动画的过程中，可以将声音直接导入到当前的时间轴上，也可以导入到符号库中。导入声音的方法比较简单：从菜单中选择File＞Import或Import to Library命令，然后在导入文件对话框中选择所需要的声音文件，单击“打开”按钮即可，如图1.89所示。 图1．89导入文件对话框 一、在影片中添加声音 1．添加声音 当声音被导入到符号库中后，就可以使用如下的方法在影片中添加声音了。 （1）在时间轴上新建一个层，选择要加入声音的位置，建立关键帧。然后在关键帧的后面加入适当数目的普通帧。 （2）选择要添加声音的关键帧，然后把符号库中的声音拖动到场景中即可。添加了声音之后，声音层中的每一帧就会显示声音的波形，如图1.90所示。

图1．90声音波形 声音将会从添加了声音的起始关键帧播放。如果需要声音停止下来，就要在需要声音停止的位置建立关键帧，然后在属性面板的Sync下拉列表框中选择stop选项，如图1.91所示。这样声音将会在该关键帧停止。 图1．91停止声音 2．设置声音 选择声音所在层的起始关键帧，然后在其属性面板的Effect下拉列表框中设置声音效果，如图1．92所示。 图1．92声音效果选项 在声音效果下拉列表枢中共有8个选项： ·None：没有声音效果 ·Left Channe1：只有左声道发音

动画角色设计教案讲解学习

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

定格动画角色场景制作

〖所需工具〗 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 〖角色制作〗之一——角色骨架 骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。 〖角色制作〗之二——高硬度软陶 机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。 〖场景和灯光〗 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。 成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。 〖拍摄制作〗 定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。 抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。现在的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。

定格动画学习心得

定格动画学习心得 随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。 自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。 相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。 定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。 中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经

小学综合实践活动_《创意定格动画》教学设计学情分析教材分析课后反思

《创意定格动画》教学设计 教学目标： 1.通过学习，学生知道定格动画的原理和定格动画拍摄所需要的工具和材料。 2.培养学生通过不同方法解决问题的能力；锻炼学生探究问题的能力。培养学生的创新思维能力。 3.掌握动画形成原理和定格动画的拍摄流程后，能小组合作完成定格动画的拍摄。 教学重点： 让学生了解定格动画的原理。 教学难点： 小组合作设计并完成创意定格动画的制作。 教学准备： 师：课件、视频、板贴。 生：拍摄所需要准备的工具和材料。 教学过程： 一、情境导入： 同学们，喜欢看动画片吗？（喜欢）那魔术表演呢？当魔术表演遇上动画又会是怎样的情景？一起来欣赏一段视频。（播视频：神奇的手） 看过视频有什么感受？ 这么神奇的效果是怎么拍摄出来的呢？片中采用的是拥近百年

的历史动画制作方式—定格动画。（出示板贴）今天我们就来学习定格动画的制作。学会了制作定格动画，你也会拥有像魔术大师那样的神奇魔力。 看过了动画，你能猜出定格动画是怎么拍摄的吗？ 用什么来制作呢？老师今天就为同学们带来了定格动画的制作法宝。看，就靠它。（拿出照相机。） 二、制作学习： 1.动画体验。 有了它，就可以实现你很多的奇思妙想。（板书奇思妙想） 一起来欣赏一组由我的学生拍摄的照片。（快慢两种方式展示《魔力书包》照片） 你有什么发现？秘密被大家发现了。用快播的形式把照片播放一遍，就有了动画的效果。为什么会这样呢？ 2.动画形成原理—视觉暂留。 瞧，老师这有一个好玩的玩具（出示玩具）。纸板的一面是笼子，一面是鸟。谁知道怎么玩？（两名同学试一试） 大家注意观察，你看到了什么？鸟怎么就会进入到笼子里呢？ （生说） 结：鸟没有消失，笼子出现了。笼子没有消失，鸟出现了。这种现象在物理学上被称为视觉暂留。（屏幕出示视觉暂留） 3.探究定格动画拍摄。 是不是所有的画面都能通过快速播放实现动画的效果呢？（不是，

动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享 作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验，希望能帮到大家！ 动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流，并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款 iPad 应用 Cut Notes，这款软件可以通过 MIDI 连接到 Pro Tools 工程，让我可以与客户沟通时在 iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。然后，再通过基于 Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划，来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话，我们会在每一个新系列开始前，先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材，那么剧集的声音设计原创性就会越高，听到的东西也就更具特色。另外，我们还会录制一些道具等拟音素材，并把它们整理归档以备日后其他用途。 在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session)内的客户备注需求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。同时，我也会做一些大致的电平调整，尽可能保证客户

在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。预混过程通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些修改。 (译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即 Sound Mixing。) 最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。 动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在 Boom Box Post，我有许多非常优秀的剪辑师(译者注：Editors，即负责 Sound Editing 阶段各个部分的工作人员)。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工作，并为整个团队感到

视频营销有哪些好创意

视频营销不是拍一个视频发布在网上各个平台上就OK了？不，一个完整的视频营销应该包括三要素：创意、制作、传播，其中创意是视频营销成功的关键。 1、视频表现方式的创意 如定格动画，就是一个视频表现形式的创意。定格动画是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，并通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的艺术表现形式。它包括制作偶形角色、场景、道具，然后用逐格摄影的技术排除若干张照片，最后使之连续放映，从而产生活了一般的人物或者你能想象得到的任何奇异的角色。 2、视频营销内容的创新 找一个流量明星直白的念广告内容，吸引的只是一时的流量，这样的视频宣传枯燥无聊有没创意。所以互联网上做视频营销第一个原则就是：广告做成内容，而不是内容做成广告。这里的内容是可以为互联网奉献高质量、优秀的创意内容。既能准确传递给消费者得到有用的信息，又可以提供高质量的精神娱乐消费品。 视频短片长度介于30秒至几分钟之间最好。互联网时代的观众没有耐心，因此以要剪就坚决的剪辑，或者分成几个小段，做一系列的，保持主题的连贯性。

品牌创造内容需要有趣、有创意，带有自身识别度，清晰展示自身品牌定位，这一点需要企业结合自身产品定位，创造优质个性内容。这也是在短视频平台上比较容易传播的内容，比如用自身产品进行实物展示、开发新功能、创意植入等等。 与时下热点话题、热门内容等结合，可以提升流量，但是对于有别于一般用户的官方企业号来说，需要将热点与自身品牌特征相结合，不能盲目跟风。 3、视频宣传方式的创意 在贴片广告位呈现广告创意，在普通视频广告基础上添加动画、交互按钮、表单等元素，可通过互动操作提升用户的参与感。代表性产品包括享看广告(优酷土豆)，先声夺人(搜狐视频)等。同时视频广告可与时下流行的APP结合宣传。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。

综合实践活动课《创意定格动画》优质教案、教学设计、课堂实录

综合实践活动课《创意定格动画》优质教案、 教学设计、课堂实录 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《创意定格动画》教学设计 教学目标： 1.通过学习，学生知道定格动画的原理和定格动画拍摄所需要的工具和材料。 2.培养学生通过不同方法解决问题的能力；锻炼学生探究问题的能力。培养学生的创新思维能力。 3.掌握动画形成原理和定格动画的拍摄流程后，能小组合作完成定格动画的拍摄。 教学重点： 让学生了解定格动画的原理。 教学难点： 小组合作设计并完成创意定格动画的制作。 教学准备： 师：课件、视频、板贴。 生：拍摄所需要准备的工具和材料。 教学过程：

一、情境导入： 同学们，喜欢看动画片吗（喜欢）那魔术表演呢当魔术表演遇上动画又会是怎样的情景一起来欣赏一段视频。（播视频：神奇的 手） 看过视频有什么感受？ 这么神奇的效果是怎么拍摄出来的呢？片中采用的是拥近百年的历史动画制作方式—定格动画。（出示板贴）今天我们就来学习定格动画的制作。学会了制作定格动画，你也会拥有像魔术大师那样的神奇魔力。看过了动画，你能猜出定格动画是怎么拍摄的吗？ 用什么来制作呢？老师今天就为同学们带来了定格动画的制作法宝。看，就靠它。（拿出照相机。） 二、制作学习： 1.动画体验。 有了它，就可以实现你很多的奇思妙想。（板书奇思妙想） 一起来欣赏一组由我的学生拍摄的照片。（快慢两种方式展示《魔力书包》照片）

你有什么发现？秘密被大家发现了。用快播的形式把照片播放一遍，就有了动画的效果。为什么会这样呢？ 2.动画形成原理—视觉暂留。 瞧，老师这有一个好玩的玩具（出示玩具）。纸板的一面是笼子，一面是鸟。谁知道怎么玩（两名同学试一试） 大家注意观察，你看到了什么鸟怎么就会进入到笼子里呢 （生说） 结：鸟没有消失，笼子出现了。笼子没有消失，鸟出现了。这种现象在物理学上被称为视觉暂留。（屏幕出示视觉暂留） 3.探究定格动画拍摄。 是不是所有的画面都能通过快速播放实现动画的效果呢（不是， 必须是连续的图片，或者稍有变化。） 对了，你很善于思考。所有画面稍有变化，又有连续性。 早期的定格动画作品《大闹天宫》，一分钟的动画需要7000 到15000 张的动画原片。这样算来，要想拍摄好的动画效果。一秒钟的动作需要20 张左右的具有连贯性动作的照片。

动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验，希望能帮到大家！ 动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流，并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款iPad 应用Cut Notes ，这款软件可以通过MIDI 连接到Pro Tools 工程，让我可以与客户沟通时在iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。 然后，再通过基于Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划，来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话，我们会在每一个新系列开始前，先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材，那么剧集的声音设计原创性就会越高，听到的东西也就更具特色。另外，我们还会录制一些道具等拟音素材，并把它们整理归档以备日后其他用途。 在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session) 内的客户备注需求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。同时，我也会做一些大致的电平调整，尽可能保证客户在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。预混过程

通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些 修改。 （译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing ，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即Sound Mixing 。） 最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。 动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在Boom Box Post ，我有许多非常优秀的剪辑师（译者注：Editors ，即负责Sound Editing 阶段各个部分的工作人员）。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工 作，并为整个团队感到 骄傲 在Boom Box Post ，我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计都抱有开放的态度，并和大家分享自己创作的新素材。这样

定格动画电影的材料应用形态

此类型的电视广告其实是从反面应用人的接受心里的很好实例。它抓住人们的厌恶感或反俗感来完成商品的推广和营销，给受众留下深刻的印象。恶搞型广告是基于对于社会传统理念或现实生活中出现的一些现象而作出的不同反应而出现的。这种恶搞也常出现各种喜剧片、广告、电影等中，已成为现代广告或宣传的最讨人欢心的表现手法之一。在现代快节奏的生活中，劳累、疲乏的人们好像已经忘记了什么是开怀一笑，或者生活的压力已经使他们无法开怀，而广告的创意初衷也正是来源于此。广告创意者希望用“反俗”的方式，在博得众人之笑后给受众留下深刻印象，在博得众人之笑后能够体味创作者的良苦用心。这类广告一般会从两个角度出发:一种是从怡人的角度来讲述一个反世俗的故事或道理，此类广告的运作手段常会使用实景、象征、动漫等手法，在一种轻松愉悦的氛围中给受众于心灵启示;而另一种是从反方向在令人厌恶的角度来讲述某一事件或某一道理，广告常常会运用令人接受度极限的表现方法来让受众接受并记忆，如在时间上或内容的表现上。而后者的用法较多，事实上，后者的成功率也较高，如某某某的电视广告，使人们看到它就迫不及待的拿起手中的遥控器换台，或者一听到某某广告的音乐便会不耐烦的去作其他事情。其实，从记忆 上来讲，广告的目的已经达到了。 现代生活中直白、刻板的说教已难以让 受众的情绪受到任何的波动影响，人们的叛 逆心理也随着生活压力的增加而越发明显， 从前对于孩童来讲的恶作剧也成为成年人对 于生活压力反抗的一种表现形式，而恶搞型 广告也正是借鉴这种心理暗示而出现在当代 文化价值下的新类型广告。反世俗、反压力的 心理需求也为此类广告提供了生存空间。 三、结语 电视广告综合的运用多种艺术表现手 段，集声音、画面、动作、色彩和情感于一身， 形象、具体、生动地将商品加以完美的表现， 并赋予它们以动人的形象。 由于电视媒介在现代社会突飞猛进的 发展并与人的关系越发的紧密，电视艺术的 表现手段同时也在不断丰富和发展，在此情 形下，电视广告所具有的真实强烈的音响、鲜 活的画面、 悦耳的音乐、绚丽夺目的色彩，无 不给人以形象逼真、动人的印象和深刻的感 染，使得同为电波媒体的广播无法望其项背， 电视广告的这种影响和作用，也是其他媒体 的广告传播所难以企及的。 随着经济的快速发展，电视广告也将成 为一种产业运行。其中的发展和利润空间也 是其他类型的广告无法比拟的。电视广告的 发展速度也会随着电视技术的提高和发展而 迅猛前进，电视广告将随着经济，技术，社会， 受众的文化程度变化而变化，发展而发展，进 步而进步。电视广告现在正处与起步阶段，它 的成熟期会随着经济，技术，文化的发展而加 速到来。将来的电视广告在广告传媒中的地 位会越来越重要，将会集娱乐，人文，俭约，精 致，传媒等于一身，成为新的传媒巨人。 18英寸高的钢骨架、近百个零件支撑着，整个角色的动作可以得到很精细地控制。 精细的材料加上精湛的动作操控，是定格动画材料应用的一种形态。定格动画技术在不断革新，例如为了得到较好的运动模糊效果，定格动画摄影技术领域的领军人物菲尔蒂皮特提出并发展了“Go-Motion”技术。在首次应用“Go-Motion”技术的影片《屠龙者》里，“Go-Motion”技术不但对摄像机进行位移控制，同时运用计算机对模型进行控制。在电脑动画角色介入定格动画时，甚至材料与模型的运用只是为动画中的数字角色提供动态数据服务的。1991年，《侏罗纪公园》的制作组成功开发了“Direct Input Device”[2] (DID ，数字动画直接输入设备)，就是按定格动画摆拍的方式采集动作数据，再赋予定格动画中的数字角色，而相关模型与材料最终不进入到影片中。 为了追求影片角色逼真的效果，材料的终极意义在于角色塑造，各具特性的材料混合在一起，在精密的骨架系统控制下，化作一个个真实的角色，其本身的存在已被淡化，观众看到的是活灵活现的角色，再也注意不到 材料的存在。 三、现代定格动画材料应用的新内涵 2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部 定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，这两部 定格动画片成熟的电影镜头语言及“好莱坞 式的情节”令人留下电影大片的印象，现代定 格动画以特殊的影片格调撑开了电影的另一 片天空。同时电脑动画技术日益完善，电脑动 画异军突起，例如导演斯皮尔伯格曾经试图 用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格 动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙， 最后还是采用了令该片大出风头的电脑技 术。[3]作为定格动画电影，风格化将是生命 力的根本，定格动画与电脑动画相比，材料应 用的创新尤其显得重要。 一方面，更多的新材料综合运用于角色 塑造，大到全片的各角色与场景，小到小道 具，不光要精细选材，也要精细制作。《僵尸新 娘》里角色的服装饰品是精心设计的，单是僵 尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时 间才制作完成。另一方面，漫长的制作周期 是制约现代动画的最大缺憾，因而先进的动 作控制技术是提高效率的保障。例如《僵尸新 娘》中，模型制作师专门为每个模型的头部制 作了精密的机械结构来完成各种表情。为了 更方便准确地控制木偶丰富的表情变化，在 人偶脑袋中安装了机械转动装置，耳朵和头 发中也藏着表情控制机关。 更广泛更精细地材料选择与应用，更精 准更有效地材料控制，是现代定格动画新趋 势，在新的技术运用中，定格动画材料应用的 内涵将得到不断的延展。 参考文献 [1]张迅、黄天来、孙峰.材料动画［M］.南京:江苏美 术出版社.2006:11. [2]陈迈.逐格动画技法［M］. 北京:中国人民大学出 版社. 2005:120. [3]彭磊、卢悦、李纲.怪兽来了——定格动画摄影 棚［M］. 北京:中国青年出版社.2004:2. 作者简介 丁粤红，赣南师范学院讲师，主要从事动画专业的 教学与研究。 (上接72页)参考文献 [1] 周宪．反思视觉文化[M]．江苏:江苏视觉科学出版社，2001，5． [2] 吴文虎．电视广告的社会文本解读[J]．北京:北京广播影视学院出版社，2006，11(1)． [3] 何猛修．企业形象设计[M]．上海:复旦大学出版社，2005，1． 作者简介 朱虹,陕西科技大学设计与艺术学院研究生,研究方向:设计艺术学平面设计方向。