定格动画

定格动画知识扫盲

定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。

定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。

脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。

分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。

角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。

道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。

逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。

后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。

下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：

造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。

拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。

道具场景：在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、pvc板、木板等材料，要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到重要的作用。

后期合成：后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。有一项工作是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。

定格动画stop motion animation

定格动画

一、【概念简析】

定格动画（stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。

二、【发展历程】

1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特·勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。

当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。

在20世纪初期，定格偶动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。

捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒

生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。

定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。

在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的好像角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的《辛巴达的第七次航行》和1963年的《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝国反击战》中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。

但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才——美国的蒂姆·伯顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》：至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。

80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》，该短片成为定格动画史上不朽名作。后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演简·斯万克马耶。他的著名实物动画《爱丽斯》（1987）《浮士德》（1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。

今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代《阿凡提的故事》等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在美国几乎还算是“新”技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。还会有一个定格动画的黄金时代吗？至少现在还不知道答案。

三、【制作流程】

〖故事和脚本〗一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。

〖拍摄器材〗数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统

定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。

DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。

DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。

〖所需工具〗定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

〖角色制作〗之一——角色骨架骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。

〖角色制作〗之二——高硬度软陶-B75-ROBOT 机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。

〖场景和灯光〗你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。

〖拍摄制作〗定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。现在的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere 都有此功能。编辑输出：首先是用1394“火线”将DV和电脑相连，用电脑的编辑软件比如

Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以轻易地逐帧捕捉一帧图像，再用Adobe Premiere 进行编辑输出。

定格动画

定格动画知识扫盲 定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。 定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。 分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。 角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。 道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。 逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。 后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。 下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤： 造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。 拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。

(完整版)第一单元定格动画制作基础

第一单元 定格动画制作基础 单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。 单元内容 本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程 和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。 单元内容结构图 一个精彩的世界——定格动画 走进定格动画——制作流程 定格动画制作基础 定格动画制作利器——“纽斯达”套装 三维空间艺术——动画场景设计

第一课一个精彩的世界——定格动画 当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。 当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。 当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。 我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。 活动主题 自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。 到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。 【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。 活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识。 活动准备 1.材料准备：学校有上网条件，纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术？

数字媒体时代动画设计的创新策略分析

数字媒体时代动画设计的创新策略分析 发表时间：2019-01-11T15:02:35.303Z 来源：《科技新时代》2018年11期作者：胡雅雯[导读] 科技的发展刺激了动画艺术形式的产生与不断进步，随着科技信息的不断发展与完善，动画设计也随着多媒体时代的到来受到了严重的冲击，如何解决数字媒体时代对动画设计的影响，从而取得更好的发展，成为了动画从业者的当务之急。泉州华光职业学院 362100 摘要：科技的发展刺激了动画艺术形式的产生与不断进步，随着科技信息的不断发展与完善，动画设计也随着多媒体时代的到来受到了严重的冲击，如何解决数字媒体时代对动画设计的影响，从而取得更好的发展，成为了动画从业者的当务之急。 关键词：数字媒体时代；动画设计；创新；策略； 所谓数字媒体就是利用计算机的记录和传播的功能将各种文字、图案、视频、声音进行相互整合的一种信息载体[1]，大致分为感觉媒体、存储媒体、传输媒体、显示媒体和表示媒体。随着数字媒体的快速发展，给动画设计行业带来了严重的冲击力，将数字媒体技术运用到动画设计过程当中是时代发展的必然结果。 一、数字媒体时代对动画设计的影响。 数字媒体的艺术形式是多元化的，其虚拟性、交互性和数字化的特点刺激了传统动画格局的发展，打破了原有动画形式的桎梏，为动画艺术创造了一个全新的更为广泛的活动性空间。 1、数字媒体的使用完善了传统动画的理论性知识。在动画设计的过程中使用数字媒体技术，使动画艺术的范围更加广泛，内容更加的丰富多彩，如“超媒体”、“随机性”这类专业术语的出现使动画艺术更加的时代化，更具有创新精神。 2、数字媒体的使用扩大了动画的想象空间。由于数字媒体超强的虚拟性、数字化技术，为动画设计工作者提供了强有力的技术支持[2]，让动画设计者在进行创作的过程中可以不受约束的进行想象性创作，不管是什么样的创意只要能够想得到数字媒体都可将其一一实现。例如秦时明月一系列、熊出没系列、侠岚等收拾率较高的国产动画都是使用了数字媒体的特效制作而成，颠覆了传统动画的制作局限。 二、数字媒体时代动画设计的创新性发展。 各行各业要想在时代发展的潮流中持续稳定的发展，就要紧跟时代前进的步伐，不断的进行创新性改革，才能不被时代所淘汰。 1、拓展数字媒体时代动画设计的效果性。在进行动画设计的过程中设计者要善于使用数字媒体的技术将动画的场景、表现形式更加的真实化。传统的动画制作使用的大多都是二维图像，对设计图进行临摹上色的工序比较多，工作量相当的大，而且用时很长，无形之中增加了制作成本。例如我们耳熟能详的宝莲灯、大闹天宫、哪吒闹海、葫芦兄弟等等动画片，都属于二维动画，如宝莲灯的原稿就两万多张。数字媒体的出现则改变了这一弊端，数字媒体中所包含的图形技术能将现实生活中的一系列图片、视频等素材进行相应的加工及处理，再通过数字媒体的三维建模功能将实际生活[3]中的平面图通过加工和转换使物体的表现式更加的丰富多彩。例如近年来超火爆的国产动画片熊出没系列和秦时明月系列都采用了三维技术，一些丛林、草地、房屋的设计等都是经过实地取景之后再使用数字媒体的专业技术进行计算转化最终成为立体的动画影像，使观众在观看的过程中有一种身临其境的视觉震撼。 2、使用数字媒体拓展动画的艺术审美范围。不管是二维动画也好还是三维、四维动画也好，人们对于美的欣赏要求随着时代的变化也在不断的变化当中。在进行动画设计的过程当中设计者要时刻考虑到艺术审美的特点，将范围不断的扩大化。例如《中国唱诗班》动画场景就将具有中国古典特色的审美艺术搬到了动画作品当中，在欣赏古典诗词的同时不但享受到了古典音乐和诗词的意境更是给满足了人们视觉的审美要求。再如《狐妖小红娘》将人们对我国古典美的人物、故事场景都刻画的淋漓尽致，满足了人们对古典美的审美观。再如《蒙娜丽莎的微笑》也被搬到了动画设计当中。萨尔瓦多将原著的作品进行了相应的修改，使人物的表情变化更加多样化，令整部动画更具有嘲讽的意味，形成了结构和解构的艺术效果。 3、拓展数字媒体动画的具体表现形式。传统的动画表现形式是非常单一的，大概可以分为两种即：二维动画以及实物定格动画。二维动画主要是以原画为基础进行加工设计，而实物定格动画就需要通过制作相应的实物来充当道[4]具，如木偶、皮影等，这个过程不但费时费力，成本相应的也比较高。在新时代的大背景下，这样的表现形式已经不适合动画设计的发展，更需要借助数字媒体的功能来实现动画设计更为广阔的视角空间以及更具想象力的后期剪辑方式，从而使动画的设计过程更加的轻松、细节更加的精细、精准、复杂而美观、华丽壮观，形成一种动画设计的新风格，以满足人们对动画天马行空的幻想。 4、扩大数字媒体动画设计的使用范围。数字媒体动画设计要不断地扩大使用范围，涉及更多的领域。数字媒体动画设计的夸张性、滑稽性的表现形式满足了现代人们对娱乐性的需求，基于此，在进行公益性公告的拍摄过程中可[5]以融入数字媒体动画设计，如愤怒的小鸟《远离毒品》就采用了夸张性的表达手法将毒品对人们的危害形象的表现了出来，加大了对毒品危害的宣传效果，类似这样的公益广告宣传片由于设计、制作的都与实际生活中出现的事件相符合，受到了广大群众的认可，宣传效果则达到了事半功倍。再如神偷奶爸系列就使用较为滑稽、夸张的手法刻画出人物形象、故事情节，该剧集在我国一经播出收视效果就直线上升。 5、数字媒体动画设计使用更多的影像素材。数字媒体动画设计可以使用更多的影像素材，丰富动画设计内容，增加动画设计的设计空间。一直以来动画设计的发展和影像的发展具有密不可分的关系，随着数字媒体的到来，在进行[6]动画设计的过程中可以使用更多的影像素材和不同的表现手法。例如，在动画电影的设计过程中加入数字媒体的特效场景和动作捕捉技术，使动画电影的模式更具真人效果，在进行后期制作的过程当中再使用CG手段将动画人物进行插入，增强动画设计的最终效果，使其出现梦幻般的动画场景，满足人们对动画的奇幻想象。 三、结束语。 数字媒体时代的到来给动画设计带来了无限的冲击和发展空间，弥补了传统动画设计上的缺陷。数字媒体时代动画设计要合理地使用数字媒体带来的技术条件，时刻注意时代影响下观众的审美观念，不断扩大数字动画的使用空间，更新动画的表现形式，使数字媒体时代动画设计更符合现代人的观看需求。

Flash动画制作教程——Flash中的声音(精)

Flash动画制作教程——Flash 中的声音 Flash MX中的声音可以分为两种类型：一种是事件声音（Event Sounds），这种声音只有在完全下载之后才能够播放，一般用于按钮或是固定动作中的声音；另外一种是流声音（Stream Sounds），这种声音边下载边播放，常用于背景音乐，或是不需要与场景内容配合的情况。 在Flash MX中，可以被导入的声音文件格式有：AU、WAV、AIFF及MP3。在制作动画的过程中，可以将声音直接导入到当前的时间轴上，也可以导入到符号库中。导入声音的方法比较简单：从菜单中选择File＞Import或Import to Library命令，然后在导入文件对话框中选择所需要的声音文件，单击“打开”按钮即可，如图1.89所示。 图1．89导入文件对话框 一、在影片中添加声音 1．添加声音 当声音被导入到符号库中后，就可以使用如下的方法在影片中添加声音了。 （1）在时间轴上新建一个层，选择要加入声音的位置，建立关键帧。然后在关键帧的后面加入适当数目的普通帧。 （2）选择要添加声音的关键帧，然后把符号库中的声音拖动到场景中即可。添加了声音之后，声音层中的每一帧就会显示声音的波形，如图1.90所示。

图1．90声音波形 声音将会从添加了声音的起始关键帧播放。如果需要声音停止下来，就要在需要声音停止的位置建立关键帧，然后在属性面板的Sync下拉列表框中选择stop选项，如图1.91所示。这样声音将会在该关键帧停止。 图1．91停止声音 2．设置声音 选择声音所在层的起始关键帧，然后在其属性面板的Effect下拉列表框中设置声音效果，如图1．92所示。 图1．92声音效果选项 在声音效果下拉列表枢中共有8个选项： ·None：没有声音效果 ·Left Channe1：只有左声道发音

动画角色设计教案讲解学习

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

定格动画角色场景制作

〖所需工具〗 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 〖角色制作〗之一——角色骨架 骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。 〖角色制作〗之二——高硬度软陶 机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。 〖场景和灯光〗 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。 成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。 〖拍摄制作〗 定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。 抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。现在的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。

定格动画学习心得

定格动画学习心得 随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。 自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。 相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。 定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。 中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经

小学综合实践活动_《创意定格动画》教学设计学情分析教材分析课后反思

《创意定格动画》教学设计 教学目标： 1.通过学习，学生知道定格动画的原理和定格动画拍摄所需要的工具和材料。 2.培养学生通过不同方法解决问题的能力；锻炼学生探究问题的能力。培养学生的创新思维能力。 3.掌握动画形成原理和定格动画的拍摄流程后，能小组合作完成定格动画的拍摄。 教学重点： 让学生了解定格动画的原理。 教学难点： 小组合作设计并完成创意定格动画的制作。 教学准备： 师：课件、视频、板贴。 生：拍摄所需要准备的工具和材料。 教学过程： 一、情境导入： 同学们，喜欢看动画片吗？（喜欢）那魔术表演呢？当魔术表演遇上动画又会是怎样的情景？一起来欣赏一段视频。（播视频：神奇的手） 看过视频有什么感受？ 这么神奇的效果是怎么拍摄出来的呢？片中采用的是拥近百年

的历史动画制作方式—定格动画。（出示板贴）今天我们就来学习定格动画的制作。学会了制作定格动画，你也会拥有像魔术大师那样的神奇魔力。 看过了动画，你能猜出定格动画是怎么拍摄的吗？ 用什么来制作呢？老师今天就为同学们带来了定格动画的制作法宝。看，就靠它。（拿出照相机。） 二、制作学习： 1.动画体验。 有了它，就可以实现你很多的奇思妙想。（板书奇思妙想） 一起来欣赏一组由我的学生拍摄的照片。（快慢两种方式展示《魔力书包》照片） 你有什么发现？秘密被大家发现了。用快播的形式把照片播放一遍，就有了动画的效果。为什么会这样呢？ 2.动画形成原理—视觉暂留。 瞧，老师这有一个好玩的玩具（出示玩具）。纸板的一面是笼子，一面是鸟。谁知道怎么玩？（两名同学试一试） 大家注意观察，你看到了什么？鸟怎么就会进入到笼子里呢？ （生说） 结：鸟没有消失，笼子出现了。笼子没有消失，鸟出现了。这种现象在物理学上被称为视觉暂留。（屏幕出示视觉暂留） 3.探究定格动画拍摄。 是不是所有的画面都能通过快速播放实现动画的效果呢？（不是，

动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享 作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验，希望能帮到大家！ 动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流，并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款 iPad 应用 Cut Notes，这款软件可以通过 MIDI 连接到 Pro Tools 工程，让我可以与客户沟通时在 iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。然后，再通过基于 Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划，来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话，我们会在每一个新系列开始前，先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材，那么剧集的声音设计原创性就会越高，听到的东西也就更具特色。另外，我们还会录制一些道具等拟音素材，并把它们整理归档以备日后其他用途。 在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session)内的客户备注需求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。同时，我也会做一些大致的电平调整，尽可能保证客户

在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。预混过程通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些修改。 (译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即 Sound Mixing。) 最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。 动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在 Boom Box Post，我有许多非常优秀的剪辑师(译者注：Editors，即负责 Sound Editing 阶段各个部分的工作人员)。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工作，并为整个团队感到

视频营销有哪些好创意

视频营销不是拍一个视频发布在网上各个平台上就OK了？不，一个完整的视频营销应该包括三要素：创意、制作、传播，其中创意是视频营销成功的关键。 1、视频表现方式的创意 如定格动画，就是一个视频表现形式的创意。定格动画是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，并通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的艺术表现形式。它包括制作偶形角色、场景、道具，然后用逐格摄影的技术排除若干张照片，最后使之连续放映，从而产生活了一般的人物或者你能想象得到的任何奇异的角色。 2、视频营销内容的创新 找一个流量明星直白的念广告内容，吸引的只是一时的流量，这样的视频宣传枯燥无聊有没创意。所以互联网上做视频营销第一个原则就是：广告做成内容，而不是内容做成广告。这里的内容是可以为互联网奉献高质量、优秀的创意内容。既能准确传递给消费者得到有用的信息，又可以提供高质量的精神娱乐消费品。 视频短片长度介于30秒至几分钟之间最好。互联网时代的观众没有耐心，因此以要剪就坚决的剪辑，或者分成几个小段，做一系列的，保持主题的连贯性。

品牌创造内容需要有趣、有创意，带有自身识别度，清晰展示自身品牌定位，这一点需要企业结合自身产品定位，创造优质个性内容。这也是在短视频平台上比较容易传播的内容，比如用自身产品进行实物展示、开发新功能、创意植入等等。 与时下热点话题、热门内容等结合，可以提升流量，但是对于有别于一般用户的官方企业号来说，需要将热点与自身品牌特征相结合，不能盲目跟风。 3、视频宣传方式的创意 在贴片广告位呈现广告创意，在普通视频广告基础上添加动画、交互按钮、表单等元素，可通过互动操作提升用户的参与感。代表性产品包括享看广告(优酷土豆)，先声夺人(搜狐视频)等。同时视频广告可与时下流行的APP结合宣传。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。

定格动画(教学大纲)

西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素

综合实践活动课《创意定格动画》优质教案、教学设计、课堂实录

综合实践活动课《创意定格动画》优质教案、 教学设计、课堂实录 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《创意定格动画》教学设计 教学目标： 1.通过学习，学生知道定格动画的原理和定格动画拍摄所需要的工具和材料。 2.培养学生通过不同方法解决问题的能力；锻炼学生探究问题的能力。培养学生的创新思维能力。 3.掌握动画形成原理和定格动画的拍摄流程后，能小组合作完成定格动画的拍摄。 教学重点： 让学生了解定格动画的原理。 教学难点： 小组合作设计并完成创意定格动画的制作。 教学准备： 师：课件、视频、板贴。 生：拍摄所需要准备的工具和材料。 教学过程：

一、情境导入： 同学们，喜欢看动画片吗（喜欢）那魔术表演呢当魔术表演遇上动画又会是怎样的情景一起来欣赏一段视频。（播视频：神奇的 手） 看过视频有什么感受？ 这么神奇的效果是怎么拍摄出来的呢？片中采用的是拥近百年的历史动画制作方式—定格动画。（出示板贴）今天我们就来学习定格动画的制作。学会了制作定格动画，你也会拥有像魔术大师那样的神奇魔力。看过了动画，你能猜出定格动画是怎么拍摄的吗？ 用什么来制作呢？老师今天就为同学们带来了定格动画的制作法宝。看，就靠它。（拿出照相机。） 二、制作学习： 1.动画体验。 有了它，就可以实现你很多的奇思妙想。（板书奇思妙想） 一起来欣赏一组由我的学生拍摄的照片。（快慢两种方式展示《魔力书包》照片）

你有什么发现？秘密被大家发现了。用快播的形式把照片播放一遍，就有了动画的效果。为什么会这样呢？ 2.动画形成原理—视觉暂留。 瞧，老师这有一个好玩的玩具（出示玩具）。纸板的一面是笼子，一面是鸟。谁知道怎么玩（两名同学试一试） 大家注意观察，你看到了什么鸟怎么就会进入到笼子里呢 （生说） 结：鸟没有消失，笼子出现了。笼子没有消失，鸟出现了。这种现象在物理学上被称为视觉暂留。（屏幕出示视觉暂留） 3.探究定格动画拍摄。 是不是所有的画面都能通过快速播放实现动画的效果呢（不是， 必须是连续的图片，或者稍有变化。） 对了，你很善于思考。所有画面稍有变化，又有连续性。 早期的定格动画作品《大闹天宫》，一分钟的动画需要7000 到15000 张的动画原片。这样算来，要想拍摄好的动画效果。一秒钟的动作需要20 张左右的具有连贯性动作的照片。

动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验，希望能帮到大家！ 动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流，并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款iPad 应用Cut Notes ，这款软件可以通过MIDI 连接到Pro Tools 工程，让我可以与客户沟通时在iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。 然后，再通过基于Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划，来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话，我们会在每一个新系列开始前，先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材，那么剧集的声音设计原创性就会越高，听到的东西也就更具特色。另外，我们还会录制一些道具等拟音素材，并把它们整理归档以备日后其他用途。 在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session) 内的客户备注需求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。同时，我也会做一些大致的电平调整，尽可能保证客户在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。预混过程

通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些 修改。 （译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing ，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即Sound Mixing 。） 最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。 动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在Boom Box Post ，我有许多非常优秀的剪辑师（译者注：Editors ，即负责Sound Editing 阶段各个部分的工作人员）。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工 作，并为整个团队感到 骄傲 在Boom Box Post ，我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计都抱有开放的态度，并和大家分享自己创作的新素材。这样

定格动画电影的材料应用形态

此类型的电视广告其实是从反面应用人的接受心里的很好实例。它抓住人们的厌恶感或反俗感来完成商品的推广和营销，给受众留下深刻的印象。恶搞型广告是基于对于社会传统理念或现实生活中出现的一些现象而作出的不同反应而出现的。这种恶搞也常出现各种喜剧片、广告、电影等中，已成为现代广告或宣传的最讨人欢心的表现手法之一。在现代快节奏的生活中，劳累、疲乏的人们好像已经忘记了什么是开怀一笑，或者生活的压力已经使他们无法开怀，而广告的创意初衷也正是来源于此。广告创意者希望用“反俗”的方式，在博得众人之笑后给受众留下深刻印象，在博得众人之笑后能够体味创作者的良苦用心。这类广告一般会从两个角度出发:一种是从怡人的角度来讲述一个反世俗的故事或道理，此类广告的运作手段常会使用实景、象征、动漫等手法，在一种轻松愉悦的氛围中给受众于心灵启示;而另一种是从反方向在令人厌恶的角度来讲述某一事件或某一道理，广告常常会运用令人接受度极限的表现方法来让受众接受并记忆，如在时间上或内容的表现上。而后者的用法较多，事实上，后者的成功率也较高，如某某某的电视广告，使人们看到它就迫不及待的拿起手中的遥控器换台，或者一听到某某广告的音乐便会不耐烦的去作其他事情。其实，从记忆 上来讲，广告的目的已经达到了。 现代生活中直白、刻板的说教已难以让 受众的情绪受到任何的波动影响，人们的叛 逆心理也随着生活压力的增加而越发明显， 从前对于孩童来讲的恶作剧也成为成年人对 于生活压力反抗的一种表现形式，而恶搞型 广告也正是借鉴这种心理暗示而出现在当代 文化价值下的新类型广告。反世俗、反压力的 心理需求也为此类广告提供了生存空间。 三、结语 电视广告综合的运用多种艺术表现手 段，集声音、画面、动作、色彩和情感于一身， 形象、具体、生动地将商品加以完美的表现， 并赋予它们以动人的形象。 由于电视媒介在现代社会突飞猛进的 发展并与人的关系越发的紧密，电视艺术的 表现手段同时也在不断丰富和发展，在此情 形下，电视广告所具有的真实强烈的音响、鲜 活的画面、 悦耳的音乐、绚丽夺目的色彩，无 不给人以形象逼真、动人的印象和深刻的感 染，使得同为电波媒体的广播无法望其项背， 电视广告的这种影响和作用，也是其他媒体 的广告传播所难以企及的。 随着经济的快速发展，电视广告也将成 为一种产业运行。其中的发展和利润空间也 是其他类型的广告无法比拟的。电视广告的 发展速度也会随着电视技术的提高和发展而 迅猛前进，电视广告将随着经济，技术，社会， 受众的文化程度变化而变化，发展而发展，进 步而进步。电视广告现在正处与起步阶段，它 的成熟期会随着经济，技术，文化的发展而加 速到来。将来的电视广告在广告传媒中的地 位会越来越重要，将会集娱乐，人文，俭约，精 致，传媒等于一身，成为新的传媒巨人。 18英寸高的钢骨架、近百个零件支撑着，整个角色的动作可以得到很精细地控制。 精细的材料加上精湛的动作操控，是定格动画材料应用的一种形态。定格动画技术在不断革新，例如为了得到较好的运动模糊效果，定格动画摄影技术领域的领军人物菲尔蒂皮特提出并发展了“Go-Motion”技术。在首次应用“Go-Motion”技术的影片《屠龙者》里，“Go-Motion”技术不但对摄像机进行位移控制，同时运用计算机对模型进行控制。在电脑动画角色介入定格动画时，甚至材料与模型的运用只是为动画中的数字角色提供动态数据服务的。1991年，《侏罗纪公园》的制作组成功开发了“Direct Input Device”[2] (DID ，数字动画直接输入设备)，就是按定格动画摆拍的方式采集动作数据，再赋予定格动画中的数字角色，而相关模型与材料最终不进入到影片中。 为了追求影片角色逼真的效果，材料的终极意义在于角色塑造，各具特性的材料混合在一起，在精密的骨架系统控制下，化作一个个真实的角色，其本身的存在已被淡化，观众看到的是活灵活现的角色，再也注意不到 材料的存在。 三、现代定格动画材料应用的新内涵 2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部 定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，这两部 定格动画片成熟的电影镜头语言及“好莱坞 式的情节”令人留下电影大片的印象，现代定 格动画以特殊的影片格调撑开了电影的另一 片天空。同时电脑动画技术日益完善，电脑动 画异军突起，例如导演斯皮尔伯格曾经试图 用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格 动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙， 最后还是采用了令该片大出风头的电脑技 术。[3]作为定格动画电影，风格化将是生命 力的根本，定格动画与电脑动画相比，材料应 用的创新尤其显得重要。 一方面，更多的新材料综合运用于角色 塑造，大到全片的各角色与场景，小到小道 具，不光要精细选材，也要精细制作。《僵尸新 娘》里角色的服装饰品是精心设计的，单是僵 尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时 间才制作完成。另一方面，漫长的制作周期 是制约现代动画的最大缺憾，因而先进的动 作控制技术是提高效率的保障。例如《僵尸新 娘》中，模型制作师专门为每个模型的头部制 作了精密的机械结构来完成各种表情。为了 更方便准确地控制木偶丰富的表情变化，在 人偶脑袋中安装了机械转动装置，耳朵和头 发中也藏着表情控制机关。 更广泛更精细地材料选择与应用，更精 准更有效地材料控制，是现代定格动画新趋 势，在新的技术运用中，定格动画材料应用的 内涵将得到不断的延展。 参考文献 [1]张迅、黄天来、孙峰.材料动画［M］.南京:江苏美 术出版社.2006:11. [2]陈迈.逐格动画技法［M］. 北京:中国人民大学出 版社. 2005:120. [3]彭磊、卢悦、李纲.怪兽来了——定格动画摄影 棚［M］. 北京:中国青年出版社.2004:2. 作者简介 丁粤红，赣南师范学院讲师，主要从事动画专业的 教学与研究。 (上接72页)参考文献 [1] 周宪．反思视觉文化[M]．江苏:江苏视觉科学出版社，2001，5． [2] 吴文虎．电视广告的社会文本解读[J]．北京:北京广播影视学院出版社，2006，11(1)． [3] 何猛修．企业形象设计[M]．上海:复旦大学出版社，2005，1． 作者简介 朱虹,陕西科技大学设计与艺术学院研究生,研究方向:设计艺术学平面设计方向。