用CorelDRAW设计制作水墨中国画荷花

用CorelDRA W设计制作水墨中国画荷花[新浪ViVi] [百度搜藏] [QQ书签][作者:佚名| 点击数:1027 | 时间:2009-1-15]【大中小】最终效果：

1）先使用Shape Tool画出一片荷花瓣轮廓。先随便填个颜色。

图1

2）使用Interactive Drop Shadow Tool对荷花瓣轮廓进行编辑。

图2

如图3所示，阴影在物件中央，不要有变形和偏移。

图3

如图4所示，更改阴影颜色。数值仅供参考

图4

3）拖选物件和阴影，注意，一定要拖选，不能用点选。确保物件和阴影全部选中，否则下一步无法进行。

图5

4）使用Arrange菜单中Break Apart命令，分离物件和阴影

图6

5）移出物件，并删除，我们需要的只是阴影部分。

图7

6）使用Interactive Transparency Tool对阴影进行编辑。

图8

7）编辑效果如图9所示。

图9

8）一片荷花瓣基本上算完成了，现在要做的就是如法炮制出其他花瓣。

图10

9）看看基本完成后的效果吧，完成度80%

图11

10）制作细节部分，花瓣上的纹理，按照国画的做法就是勾线。注意纹理也是有虚实的。

图12

如图，纹理的阴影设置不再是居中了，而是向内，区别于花瓣的画法。

图13

12）制作花托和枝杆部分，花托在光线无法照射的地方，而在水中的部分应该虚化，所以设置透明的时候要注意这些。如果考究的话，入水的一段枝杆应当倾斜30度左右，水面折射。

图14

13）制作枝杆上的凹凸肌理。国画则是点上去，但是大小和深浅的节奏要控制好。

图15

到此，全部过程就结束了。当然不是你的画也完成了。

你可以充分利用有限的技术制作出超出技术范围外的效果，只要善于思考。

这是最后这幅画的效果：

图16

学习技术的意义在于举一反三，这样的话，教程的目的就达到了。电脑只是一个工具，重要的在于自己。

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中国画《荷花》优秀教案教学设计

中国画《荷花》优秀教案教学设计 中国画《荷花》优秀教案教学设计 发布者：李贵春 花卉（荷花） （2课时） 一、教学目的： 1、学习荷花的写意画法，使学生了解中国写意花鸟画的特点。 2、提高学生对中国写意花鸟画的审美能力，渗透品德教育，培养学生热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学重点： 中国写意花鸟画的特点，“荷”的画法步骤以及相关画法。 教学难点： 蘸墨与用笔 三、教学准备： 教具：范画、演示工具 学具：中国画绘画工具 四、教学时间：2课时 五、学情分析： 学生对中国画了解不多，因此，通过演示增强学生的学

习兴趣，通过欣赏使学生了解相关知识，通过带领学生临摹，使学生对用笔用墨有较深的体会。 六、教学过程： 第一课时： 1、组织教学： 2、导入新课： 直接导入，板书课题. 3、讲授新课： 1）请学生说说你对荷花的了解。（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等 2）请学生介绍自己所知道的有关莲的诗篇、文章，感受荷花的品质 3）随堂欣赏： 《露气》画家潘天寿的作品，潘天寿是我国当代的花鸟大师。《露气》是以荷花为题材的写意画，荷是我国花鸟画家都特别喜爱的题材。潘天寿的这幅《露气》别具特色，他画的是清晨之荷，是浑身带着小露珠的荷，所以画题为《露气》写意画是大笔墨粗笔狂放的画法，不可能细细的描绘露珠，画家是用水墨淋漓的整体效果表现那种的感觉，这幅画中画家用浓淡不同的墨色表现荷叶。在荷叶的后面钻出红红的花苞，近景中的石块和苇草与大片的荷叶形成对比。既表现出荷塘晨露的意境，又构成丰富的笔墨变化意趣。这是一

幅非常成功的艺术杰作。 4）教师演示绘画步骤： # 侧锋按浓淡顺序画叶 # 中锋勾叶脉 # 用彩色勾画花卉 # 浓淡墨点染 # 点苔、点染完成 4、布置作业： 学生自由练习，感受中国画乐趣 5、巡视辅导： 6、课堂小结： 学生作业互评，交流创作感受 课后小结：在欣赏的基础上学生兴趣很高的去尝试，学生的作品中可以体现出一定的方法，教师演示的环节，吸引了学生的目光，学生从中体验到了运笔的方法

水墨荷花_画水墨画作文900字

水墨荷花_画水墨画作文900字今天，新来的美术王老师，教我们画水墨荷花，早早的我就做好了准备。 在上课之前，我就围上围裙，放好接满清水的小桶，把毛笔在调色盘里舔上一圈，再倒入一些墨汁和清水。然后老师摆放好电脑和投影仪，一切准备就绪，等待课堂正式开始。 王老师带着笑声走了进来，对大家说：“欢迎同学们来到美术课堂，谁见过荷花？”同学们的小手纷纷举了起来，争先恐后地都要抢着说。王老师摆了一摆手，让大家先放下手，她走到教室中间对大家说：“荷花有崇高的品质，‘出污泥而不染，濯清涟而不妖’，咱们的家乡云龙湖里就有美丽的荷花，请大家仔细的看和听。”说完老师大步走向黑板，打开了影像设备，一阵美妙的歌声飘进耳朵，随着出现淡淡的荷花和几片荷叶，上空飞来几只轻快的蜻蜓。“你们看这是不是一首诗，‘小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头’，真是好美啊！”老师深情地说到，“要是能把它画下来该多好。”同学们都跃跃欲试，老师说：“学画荷花前，先要学会用毛笔画线条，我们先从线条学起吧。” 我拿出纸，用毛笔沾上墨汁后，先用力画了一个又黑又长的粗线，然后又沾上一点水，轻轻画出一条又淡又长的细线。老师拿着一位同学的作品给大家讲解：“这位同学用中锋行笔并沾了水，所以线条才能又细又长，可以用这种方法来画荷叶轮廓、叶茎和叶脉。”老师接着问他：“怎样才能画出粗黑的线条”，同学想了想答道：“让毛笔的头部多沾一些墨汁，用力就能画出来了。”老师点头说：“非常好！”。

王老师又教给我们水墨画中浓、淡、湿、干、焦的墨色变化知识和荷花勾线方法，并给我们看了齐白石的作品。然后老师说道：“下面大家开始学画，我画一笔，你们画一笔。”老师先在右边画了一条弧线，又画一笔弧线与前一笔相连，哦！原来是一个花瓣。一共花了九个，形态各异，美妙绝伦。真漂亮。连接花瓣的是又粗又长的叶茎，遍布花瓣四周的是层层叠叠的荷叶，还有淡淡的流水。 一向画的很好的我，看到自己的作品，差得还很远，心中不免有点失望和不满。旁边的人有的粗粗细细，有的大大小小，有的洇了好大一块……我对自己说：一定要勤劳刻苦的练画。“叮铃铃”下课铃响了，王老师要和我们说拜拜了，我望着画好的水墨荷花心里想：真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，我还要学习荷花美好品质，美丽动人，纯洁高尚。

【国画】写意荷花的步骤画法(下)

【国画】写意荷花的步骤画法（下） 技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期，表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章，可多花多叶，以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。秋荷与夏荷不同的是，秋日的荷花已经开始调谢，其特征为花瓣脱落，荷叶亦出现破碎。创作时布局要空灵，须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛，画出秋荷的特点。冬荷冬日的荷塘也是一景，荷花虽已残败却也别有特色，枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现，荷花已成莲蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表现萧瑟的景象。风荷画特定环境中的荷花，要把握环境给荷花造成的影响，如风荷，因风力的作用，荷花荷叶均应向同一方向倾斜，荷叶有侧卷翻转的现象，荷花亦有侧倾的现象，要画出动感，方能表现出环境造成的特征。雨荷画雨中的荷花，可先用矾水朝一个方向洒在纸上，待干后再画。雨中的荷花，因受雨势的影响，花、叶均作下垂状，因矾水的作用，画面上自然会产生雨点的感觉，两相结合，便产生了雨荷的效果。雪荷画雪中的荷花，可先用矾水或白粉点洒在纸上，待干后再画。画雪荷，方法与冬荷相近，只是画得更焦更干些，须表现出残败的感觉。烘染背景时，因矾水或白粉的作用，会有飞雪的感觉出现，在画面上补以鸟雀，一方面丰富了色彩，另一方面也给画面增添了活力。示范解析红莲接天墨叶红荷，是

表现荷花的常用方法，就色彩关系而言，红与黑的搭配是一种经典，尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后，所出的效果便会产生质的飞跃，读后有赏心悦目的感觉。六月当红是图所表现的是盛放期的荷花，红荷朵朵，欣欣向荣，荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。构图偏重左侧下端，为保持画面平衡，于右侧上方补以落款印章，并配以蜻蜓，章法完整，也很活跃。荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠，画面中补以翠鸟，便有了谐音的含义，作为意义的表达，更有了层次感，趣味性也得到了加强。鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟，象征着忠贞与美好，莲花亦有连连不断的含义，两者结合，便深层次地表达了一种心愿与期望，就表现方法而言，荷花荷叶可画得粗放些，鸳鸯则须画得细腻些，由此而产生的对比关系，可使画面效果更佳。红运当头一柄红荷于荷叶之间斜穿而过，悬于禽鸟的头部上方，谓之红运当头，这是典型的讨口彩的表现手法，深受我国民间大众的欢迎，就形式内容而言，不啻是审美与期望的绝佳结合。一鹭莲生谐音为一路连升，也是一种口彩，颇合民间传统的意识理念，莲为水生植物，鹭为水边涉禽，两者本来也相配，白莲白鹭以线勾之，背衬大片泼墨荷叶，黑白分明，对比大，效果佳。莲塘金鱼莲塘或有鱼，但很少见金鱼，作为创作理念，可不必拘泥于

【摄影后期】仿国画荷花

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

大班美术荷花教案

大班美术荷花教案 【篇一：大班美术荷花教案】 河南教师招聘幼儿园大班教案：大班美术《荷花》教案范文河南教 师招聘幼儿园大班教案：大班美术《荷花》教案范文幼儿园大班美 术欣赏“荷花”（张大千《荷花》系列）活动目标： 1、欣赏张大千 的荷花系列作品，能大胆地用语言来表达自己对画面的理解。 2、学习用水墨来表现荷塘美景，体验荷塘的意境美、情趣美。 活动准备：教师：课件毛笔两只、调色盘一个、宣纸、视频（毛毡）幼儿：墨汁、国画颜料、毛笔（每人两只）、洗笔筒、长卷宣纸 （上有一些荷花）、毛毡活动过程：一、《睡莲》作品导入，引 起兴趣。 师：上次我们欣赏了一幅外国油画，我们一起来说说这幅画的名字叫——睡莲画家是谁呀？——法国的莫奈过渡语：你知道哪种植物 和睡莲长得很像吗？——荷花法国的莫奈喜欢画油画《睡莲》，我 们中国画家喜欢用水墨画来画荷花。 二、欣赏张大千的“荷塘美景”. 1、师：瞧!在这幅画中，你看到了什么？2、荷叶造型：在这幅画中，哪里有荷叶？是怎样的？象什么？是不是所有的荷叶都是一样的？这些浓墨和淡墨不同的荷叶给你什 么感觉？ 3、荷花造型：在这幅画中，你觉得荷花有什么不同？请 你用动作来做一做荷花的姿态. 这么多美丽的荷花，让我赶紧把它画 下来。 （一朵含苞欲放、一朵尽情绽放）我来画一朵尽情绽放，瞧仔细， 我是怎样用笔的？（笔的侧锋来画的）。 荷花画好了，还缺什么呀？（荷杆）对了，细细的荷杆撑着花朵。画荷杆时笔是怎样的？（竖起来，用中锋），细细的荷杆上长满了 小刺。 4、小结：在一片荷塘中，几朵娇嫩鲜艳的荷花在静静地开放，有的 含苞欲放，有的尽情绽放，荷花在浓墨或淡墨相辉映的荷叶中显得 是那么地鲜艳、那么地醒目，真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”呀！ 5、介绍画名、画家。 这幅画的名字就是“荷花”，他的作者是“张大千过渡语：张大千是 我国著名的国画大师，他非常喜欢荷花，一生创作了许多的荷花作品，让我们一起来瞧瞧三、欣赏系列荷花图，感受作品的情趣.] 1、师：在这三幅画中，你最喜欢哪一幅，为什么？幼儿相互交流。

中国诗与中国画

齐白石国画诗境论 博宝艺术网https://www.sodocs.net/doc/ed13273106.html, 来源:博宝艺术家网2011-02-23 09:32:01作者:博宝艺术家 齐白石齐白石国画诗境论 中国文化是诗性文化。孔子说“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经到战国的楚辞，到汉魏的乐府，从唐诗到宋词再到元曲，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。精通多国语言的辜鸿铭指出：“汉语是一种心灵的语言、一种诗的语言，它具有诗意和韵味，这便是为什么即使是古代的中国人的一封散文体短信，读起来也像一首诗的缘故”。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中 国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。 一、诗画合璧优秀传统概述中 （一）、诗画合璧的形成、发展与成熟 国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。苏东坡有：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”之说。还有很多类似的说法，录出与同道共享。张彦远说：“诗画异名而同体。”孔武仲说：“文者无形之画，画者有形之文。二者异迹而同趣。”郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”钱熃说：“终朝诵公有声画，却来看此无声诗。”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”周孚说：“东坡戏作有声画。”石涛说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”汤来贺说：“善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵也。”张可中说：“诗为有韵之画，画乃无韵之诗。”还有人说：“诗是诗人心中的画，画是画家心中的诗。”“画是凝固的诗，诗是流动的画。”“诗是诗人用文字写出来的画，画是画家用笔墨画出来的诗。”“画是诗的脸面，诗是画的神韵。”连古希腊亦有人说：“诗为能言画，画是静默诗。”被称为“希腊的伏尔泰”的西摩尼德斯就有名言：“诗是有声画，画是无声诗。”达?芬奇对于诗歌与绘画下了这样一个结论：“画是哑巴诗，诗是盲人画” 徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。有人研究认为江淹的《雪山赞四首》，是我国最

大班水墨画荷花教案

大班水墨画荷花教案 让学生从小接触学习中国画，有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感。 下面是为你精心整理的大班水墨画荷花教案，希望大家喜欢。 大班水墨画荷花教案篇一活动目标：1、了解荷花的基本绘画步骤和技法。 2、能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。 3、感受荷花的美，激发热爱大自然的情感。 活动准备：1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡2、教学相关资料及教师示范用具活动过程：1、欣赏荷花的图片，感受荷花的美。 2、出示水墨画荷花的范例图，欣赏并且对比荷花图片有什么不同。 3、教师示范水墨画荷花的绘画步骤和技法。 ①毛笔先蘸淡墨笔尖再蘸浓墨，侧锋揉笔画出荷花的叶子。 (荷花的叶子一定要用“一笔分浓淡，就是先蘸淡墨再蘸浓墨，画出来就能一笔画出浓淡两种的效果，揉笔的时候要从外向里画，叶子由实到虚。 )②毛笔蘸浓墨笔尖勾画荷叶的叶脉。 (叶脉画的时候要注意毛笔的水分，毛笔水分太多画的叶脉就很容易在荷叶上晕开，毛笔水分太干画的叶脉就会出现斑驳干枯的感觉。 )③毛笔蘸淡墨勾画荷花的花茎并再花茎上点上小刺。

(画花茎的时候也要要注意毛笔的水分，毛笔水分太多画的花茎就很容易晕开，毛笔水分太干画的花茎就会出现斑驳干枯的感觉。 花刺也是同样的原理。 )④毛笔蘸曙红色笔尖蘸柠檬黄，点画荷花的花瓣。 (点画荷花花瓣是毛笔尖向外点画，“一笔分两色画出来的荷花会更生动美丽。 )4、理解荷花构图的整体布局，近大远小，近实远虚。 5、教师小结技法①一笔分浓淡和一笔分两色，画的时候注意第二笔蘸颜料时候，只用笔尖蘸少许，不用蘸很多。 ②在勾画的时候要注意毛笔的水分的控制。 6、幼儿自主创作，教师巡回指导。 7、自主点评作品。 老师对水墨画荷花进行示范和讲说步骤。 第二次操作，老师问小朋友，怎样能让画出更加逼真好看的水墨画荷花。 刘**先用毛笔蘸淡墨然后笔尖蘸少许的浓墨，用侧峰由外向里绘出了荷叶，这样绘出的荷叶有了虚实的变化，叶子有了浓淡的变化也就有了远近的变化。 然后她用毛笔蘸浓墨用笔尖勾画荷叶的叶脉和荷花的花枝，最后她用毛笔蘸曙红色笔尖蘸深红，这样花出的荷花也就有了虚实的变化，看起来栩栩如生。

小学：美术教案-齐白石作品《荷花》及小朋友的画

新修订小学阶段原创精品配套教材 美术教案－齐白石作品《荷花》及小朋 友的画 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Art lesson plan-Qi Baishi's "Lotus" and children's paintings 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育

美术教案－齐白石作品《荷花》及小朋友的画 第一节 一、组织教学 二、新授 简单提示以前的欣赏内容。 提出课题：（板书）欣赏齐白石的画 介绍齐白石的主要成就 问：你们知道齐白石这个名字吗？ 齐白石是现代有名的大画家，他是湖南湘潭人，生于1863年，1957年逝世。白石爷爷一生勤劳、刻苦。画了数以千计饿画件，他观察事物很细致，并加以融汇提炼，形成了自己的特有艺术风格。作品以大写意为主，题材广泛。深受我国广大人民的喜爱，对我国传统绘画的发展有杰出的贡献》欣赏《荷花》 问：你们看这幅《荷花》画的是什么季节？用什么绘画工具表现的？都用了哪些颜色？

这幅荷花实际大写意的中国画。表现的是秋天池塘荷叶已枯黄，然而荷花还在散发着清香。整个画面画的很满，荷叶大，用墨轻重对比强烈，荷叶、荷花、荷梗、莲蓬等互相穿插自然有序，那盛开的荷花颜色鲜艳夺目，荷花中间还长出了一个绿嫩的莲蓬，与那快要成熟的莲蓬形成鲜明的对比，给人一种大自然的感觉。 采用中国传统的绘画工具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸。荷叶是用赭石，荷花是用胭脂加曙红，荷花中的嫩莲蓬是用绿色。 共同欣赏齐白石的其它作品。学生谈感受，老师加以补充。 小结 今天我们欣赏了齐白石的一部分作品，通过介绍齐白石刻苦学习的故事和事迹，希望我们从小向齐白石爷爷学习，画出像齐白石爷爷一样的画。 第二节 一、组织教学 二、新授 提示上节课欣赏内容。 提出课题（板书）小朋友的画 提问：这些作品你们最喜欢哪一幅？

《水墨画--荷花》教案

《水墨画——荷花》教案 教学类型：实践技能课教学课时：1课时 分析教学对象：初二学生对荷花的生长特点、形态特征一点都不陌生，因为莲塘镇周围有不少的荷塘，所以学生们学习这一课充满热情。 教学目标：1.使学生了解荷花的生长特点，培养学生对家乡的热爱之情。 2.指导学生学习简单的泼墨技法，用深浅不同的墨色在宣纸上画水墨荷花。 3.引导学生通过对泼墨画的欣赏和自己的练笔活动，感受泼墨技法中的笔墨情趣和成功的喜悦。领悟中国传统艺术的魅力。 教学重点：认识中国画的墨色层次、用浓墨和淡墨画荷花。 教学难点：一笔画出墨色的浓淡，浓淡自然渗透。 教学准备: 1.教师准备必要的作画工具：大中小毛笔、宣纸、小碟子、报纸、吸水的布，PPT课件。2.学生必备：笔、纸 教学过程: 一、导入新课 1.教师提问：“我们中国的国花是什么？”，学生们回答：“牡丹”，教师又问：“有谁知道肇庆市的市花”，有些学生们摇头。当学生们知道肇庆市的市花是荷花时，表现出很大的兴趣（因为莲塘镇周围有不少的荷塘，学生对荷花比较熟悉）。“上节课学习的内容是笔情墨趣，相信同学们对水墨画有了一定的了解，这堂课呢我们来学习水墨画荷花”,老师板书课题——《水墨画---荷花》。 2.打开课件。教师让学生欣赏各种品种、形态、生长特点不同的荷花，了解荷花的形态，再次激发学生强烈学习兴趣。教师：“首先，我们来认识一下荷花，是不是很美呢? 在我们以前学过的语文课本里面是不是有一些描绘荷花的诗句，大家想起来了吗?” 《小池》杨万里，泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头? 《爱莲说》节选陶渊明，予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，

水墨画 荷花教案

水墨画――荷花 一．教材分析： 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习荷花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。教学中运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍荷花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择荷花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的梅，兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 二．教学安排 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏荷——咏荷——画荷展开，体会荷花出污泥而不染、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味； 第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。 三．教学方法：互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计： 教学目的： 通过介绍荷花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。 教学重点：

引导学生感受荷花出污泥而不染、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。 教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。 涉及学科：常识、音乐、文学等。 教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。 学具：笔墨纸砚，报纸，国画颜料等。 教学过程： 一.情境导入，激发兴趣 1．我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ? 2．今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?(课件展示荷花图片 ) 3. 这些荷花美不美 ? 今天，大家就和老师一同走进荷花的世界，去感受荷的高洁和秀雅。 二、赏析、探究 ( 一 ) 赏荷： 1. 了解荷花知识： 荷花，又称莲花、水芙蓉等，为多年水生植物。其根茎为藕，可食用。荷叶大而圆，翠绿如盖。夏日开花，夏秋交际时盛开。花主要有红、白二色，亭亭玉立，清香远溢，常被誉之为 “翠盖佳人”、“花中君子”。 荷花的中心产地在中国，1973年，在我们宁波余姚，距今7000年的河姆渡文化遗址中，就发掘出荷花的花粉化石，同年，河南郑州距今5000多年的仰韶文化遗址中又发掘出两粒碳化莲子。“江南可采莲，莲叶何田田”，《诗经》说：“彼泽之陂，有蒲与荷” ，这些都说明很早以前，从南到北的水乡释园，荷花已是处处可见。

鉴赏画

鉴赏画 1、《祝您长寿》版画金刚（这幅画构图饱满、色彩丰富，对比强烈，看了这幅画我觉得好温馨，想起我过生日时快乐的场景。） 2、《果熟来禽图》中国画宋代林椿（这是一幅中国工笔画，画得很真实，动物和植物画的像真的一样） 3、《芙蓉锦鸡图》中国画宋代赵佶（这是一幅中国工笔画，画得很真实，锦鸡画活啦！） 4、《金秋烁烁》中国画李魁正（火红火红的果实挂满了枝头，感觉好美） 5、《阵风》中国画陈龙、周若兰（风好大呀！我好像听到呼呼的风声，） 6、《白荷》中国画张大千（这幅画墨色好漂亮，墨有干湿浓淡的自然变化，好有趣） 7、《泼墨仙人图》中国画宋代梁楷（展现了水墨画的灵性与韵味） 8、《荷花》中国画潘天寿 9、《墨荷》中国画张立辰 10、《屈原泽畔行吟图》中国画傅抱石 11、《南都繁会景物图卷》中国画明代仇英 12、《十二月令图轴—五月竞舟》中国画清代郎世宁 13、《收获季节》农民画刘春英（这幅画是农民画，构图饱满，色彩对比强烈，果园里的果树挂满了成熟的果子，人们忙于丰收忙得不亦乐乎，院子里摆满了收来的瓜果粮食。） 14、《收麻》农民画毕文贵（这幅画是农民画，构图饱满，色彩对比强烈；画里的人们都在忙，有的割麻、有的捆麻、还有点扛麻） 15、《收获》中国画方正（这幅画是中国工笔画，画面是收割麦子间隙休息的场景，每个人的动作不一样，有的捡麦穗，有的擦汗、有的捆麦子，还有的聊天。） 16、《我与我的村庄》油画夏加尔（俄罗斯） 17、《幸福与期待》油画曹力

说明：以上为三年级美术下册书中作品。建议让学生看图记忆作品名、年代、作者，以上仅作参考。因不清楚题型，建议让学生练习如何鉴赏一幅画：从构图、色彩、图中画了什么来练习。

水墨荷花教案

水墨荷花教案 课题: 水墨荷花 课时:1 课题类型: 造型表现 教学目标 : 1.知识与技能：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色；中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法，知道荷花的基本画法。 2.过程与方法：运用中锋和侧锋两种方法画荷花。 3.情感态度价值观：体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。 教学重点: 焦、浓、重、淡、清等墨色的调和，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。 教学难点 : 墨色的调和 教学用具 :多媒体范画毛笔墨汁生宣纸等 教学过程: 一．组织教学，以《爱莲说》导入主题。 二．引导 1. 出示欣赏画家潘天寿的作品《映日图》提问：画的是什么？ 主要用哪些工具完成的？ 2.板书课题：水墨荷花 1.初步感受荷花用中国画形式表现的美感。 三．解决重难点 1.引导学生欣赏并分析中国画的墨色变化及用笔方法。 再来欣赏《映日图》，画中景物的墨色有什么不同？墨色的不同变化：焦、浓、重、淡、清提问：大师作品中那些地方使用了焦、浓、重、淡、清的墨色？ 教师小结：墨色变化是中国画造型的基本手法之一光有了墨色我们能画出美丽的荷花吗，还要有笔法。毛笔的用笔方法分为中锋、侧锋。比较荷叶与花头的用笔方法有哪些区别？提问：作品中什么地方用了中锋和侧锋的运笔方法？ 学生观察，归纳：侧锋------荷叶

中锋-----花头 2.教师小结：中锋、侧锋是国画的两种最基本的用笔方法。 2.进一步感受水墨荷花的笔墨变化表现出的不同情趣。 3.培养学生的观察及概括表达能力。 4.学习荷花的画法，培养分析能力。 5.通过探究使学生明白一幅小品画的构成及荷叶、花头的画法。 3. 小组讨论：荷叶、花头、花茎分别用什么样的用笔和墨色来画呢？ 荷叶-----侧锋-----重墨花头----中锋------淡墨花茎----中锋------淡墨叶筋-----中锋-----浓墨 4. 出示荷花小品的名作，一副小品画中都要注意哪些细节？ （1）构图（2）墨色变化（3）笔法运用 5.教师演示荷花小品的画法，提醒学生注意布局及调整用笔方法： 笔中水分控制方法。 一笔画出浓淡层次的调墨方法如何补景注意习惯 四．布置作业： 明确作业要求，用中国画技法画一幅荷花小品画学生尝试画荷，教师巡回指导。（发现好的创意构图及笔墨效果好的作品及时表扬鼓励）提高中国画的表现能力，体会绘画过程的乐趣。 五．评价：组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新，展示个性。（提高学生欣赏能力，感受成功的喜悦。） 1.自评：说说自己运用的那种方法画的荷花？ 2.互评：学生们大胆说出自己喜欢哪一幅？说说为什么？ 评价建议：（1）.运笔（2）.墨色（3）.画面生动 （通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。） 六、课外拓展：自古就有很多描绘荷花的诗句和词语，出淤泥而不染，花中君子，翠盖佳人，亭亭玉立，香远益清等，通过这些词语我们能感受到荷花高尚的品格，我们现在正处于塑造自己性格的时期，所以我们要从画国画荷花开始，学习它的高尚品格，提高自己的内涵修养。做个正直自信的欣荷少年。 （开阔眼界，提高对中国画的兴趣，了解中国画的传统。）

国画荷花题款诗词150首

国画-荷花题款诗词150首 沃德利成书画院2017-08-04 22:10 荷，别名：芙蓉，莲，菡萏，芙蕖，自古以来就是君子和气节高雅的代表。 古人今人都宠爱荷。整理了从唐朝开始一直到现代，1000多年间， 最经典最著名的关于【莲】的诗词，共计150首。与喜欢诗词的朋友们共享。一。【唐代诗歌】 1.采莲曲【唐】王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 2.古风【唐】李白 碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。 3.夏日南亭怀辛大【唐】孟浩然 山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。 4《无题·其二》【唐】李商隐 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 5【莲花】唐温庭筠 绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白草。

应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。 6【莲】唐唐彦谦 新莲映多浦，迢递绿塘东。 静影摇波月，寒香映水风。 金尘飘落蕊，玉露洗残红。 看著余芳少，无人问的中。 7【咏双开莲花】唐·刘商 菡萏新花晓并开，浓妆美笑面相隈。 西方采画迦陵鸟，早晚双飞池上来。 8【芙蓉】唐温庭筠 刺茎澹荡碧，花片参差红。吴歌秋水冷，湘庙夜云空。浓艳香露里，美人清镜中。南楼未归容，一夕练塘东。

9【独芙蓉】唐王贞白 方塘清晓镜，独照玉容秋。蠹芰不相采，敛苹空自愁。日斜还顾影，风起强垂头。芳意羡何物，双双鸂鸟游。 10.夏日南亭怀辛大蓉【孟浩然】 山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。 荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。 感此怀故人，中宵劳梦想。 11【采莲曲】隋殷英童 荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。 棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。 12折荷有赠唐【李白】 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。 佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。 13【采莲】南朝梁吴均 锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。 辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。

第9课《中国画――学画荷花》

第9课中国画——学画荷花 教学目标： 1.知识与技能：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨 色；中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法，知道荷花的基本画法。 2.过程与方法：运用中锋和侧锋两种方法画荷花。 3.情感、态度与价值观：通过蝴蝶外形色彩及花纹的设计创造，让学生感受到大自 然的美，培养学生热爱生活、保护生存环境的意识。 教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调和，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。 教学难点：墨色的调和。 教学准备：计算机、课件、实物投影、国画工具等。 教学过程： 教学环节 一、作品导 入教师活动学生活动 学生倾听、思考、回答。教学意图初步感受荷花用中国画形式表现的美感。 1.出示欣赏画家潘天寿的作品 《映日图》 提问：画的是什么？

主要用哪些工具完成的？ 2.板书课题 1.引导学生欣赏并分析中国画 的墨色变化及用笔方法。 （1）再来欣赏《映日图》，画 中景物的墨色有什么不同？ 墨色的不同变化：焦、浓、重、 淡、清 提问：大师作品中那些地方使 用了焦、浓、重、淡、清的墨 色？ 教师小结： 墨色变化是中国画造型的基本 手法之一 光有了墨色我们能画出美丽的 荷花吗，还要有笔法。 （2）毛笔的用笔方法分为中 锋、侧锋 （3）比较荷叶与花头的用笔方 法有哪些区别？学生观察，归纳：侧锋------ 荷叶中锋-----花头

学生回答问题。进一步感受水墨荷花的笔墨变化表现出的不同情趣。培养学生的观察及概括表达能力。 学习荷花的画法，培养分析能力。二、探究学 习提问：作品中什么地方用了中 锋和侧锋的运笔方法？ 2.教师小结： 中锋、侧锋是国画的两种最基 本的用笔方法。 3.小组讨论： 荷叶、花头、花茎分别用什么 样的用笔和墨色来画呢？ 荷叶-----侧锋-----重墨 花头----中锋------淡墨 花茎----中锋------淡墨 叶筋-----中锋-----浓墨 4.出示荷花小品的名作，一副 小品画中都要注意哪些细节？ （1）构图 （2）墨色变化 （3）笔法运用 5.教师演示荷花小品的画法，

小学美术山水画教案范本

小学美术山水画教案范本 小学美术山水画教案范本 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。下面带来小学美术山水画教案，欢迎参考!

小学美术山水画教案范本一课题：中国山水画练习课时：一课时课型：单一课授课对象：高中一年级学生教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。 教学目标: 1、知识和技能目标: 加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。 2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、水和云的画法有基本的认识和掌握。 教学难点：树的力度和云的缭绕。 教学方法: 1、教法：讲解、示范、互动 2、学法：欣赏、练习、互动教具准备：教材、范画、电脑课件学具准备：笔、墨、纸、课本教学过程: 一、组织教学：(常规) 二、引入新课: 三、今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。 四、讲授新课: 学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的

国画书画展观后感

国画书画展观后感 大家看过画展吗？看到时候我们要感受画的意境，看了之后想说什么？看看下面的国画书画展观后感哦！ 国画书画展观后感1 今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。 记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说： “这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，

战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。 画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。 国画书画展观后感2 今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。 一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品： 素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真： 亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的

国画荷花画法

画家笔墨下无论写意大气的墨荷还是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从画中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们心中美丽的梦。 “荷香随坐卧，湖色映晨昏。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人间君子，对后世影响颇大。 荷花以其独特的大气、清雅、纯净的气质赢得了人们的喜爱，被誉为中国十大名花之一。历代都有许多描写、赞美荷花的诗、词、中国国画等作品待世，中国国画中工笔荷花的会绘画技法有哪些呢？今天跟随淳道字画一起来学习一下中国国画中工笔荷花的绘画技法。 一、中国国画中荷花花头、花叶的结构 1．花头的结构：花为单生，两性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。 2．花叶的结构：荷花的叶是由叶片及着生于叶脐上的长而粗硬的叶柄组成，它是进行光合作用的器官。 二、中国国画中荷花花头、花蕊的白描绘画技法 1．花头白描绘画技法： 了解荷花的基本构造后，再画白描就心中有数，任意夸张变形而不失自然结构。画时线条要细柔，瓣尖及转折处要有顿挫。瓣的正面可不画纹理，背面的纹理要根据花瓣的结构卷曲画，纹理线条要画得轻而虚，以一条直线、一条曲线相间。 2．花蕊白描绘画技法： 荷花的雌蕊及花托要画得饱满，富有立体感，雄蕊交错变化，富有节奏感，才能显出花蕊的张力和精神。 三、中国国画中工笔荷花的整体绘画技法 步骤一：先勾画白描荷花，略为概括调整，添加一些叶柄、花柄及水草。花及远处水草墨色略淡，叶、柄略深。 步骤二：以墨色层层染出叶、柄的结构变化，每加染第二遍墨色时要待上次墨色于透，接近花处墨色虚淡，留出空间感。