第一章 音声学
第一章日本語音声学
音声学とは
音声学とはコミュニケーションをするために人間が音声器官を使って出す音である「言語音」、すなわち「音声」の研究をする学問である。
人間は日常の社会生活の中でさまざまな形でコミュニケーションを行っている。たとえば、ドアを叩くという動作は、部屋の外からなら「入っているか」という意味を表し、トイレなら外からは「入っているか」、中から「入っているぞ」という意味を表す。また、叩き方によっては「早く開けろ」「早く出ろ」ということにもなる。しかし、何といっても一番効率がよく、複雑な内容のことも伝えられ、日常最もよく用いられているコミュニケージョンの手段は言葉、それも話し言葉である。
このような話し言葉というコミュニケーションの過程から、音声の研究は、（1）人間は筋肉などの器官をどう動かして音声を発するのか、（2）発せられた音声は空気中で物理的にどういう状態であるのか、（3）空気中を伝わってきた音声を人間はどのように知覚するのか、という三つの観点から行う必要があることがわかる。この三つの観点から見た音声の研究を、それぞれ調音音声学、音響音声学、聴覚音声学と呼ぶ。
調音音声学話者を中心に考え、人が音をどのように作るかとい
う観点から音をとらえた生理学的な研究
音響音声学 空気中を伝わる音波の物理的な研究。
聴覚音声学 聴者を中心に考え、聞き取った音の認知や区別の心理学的な研究
第一節 入門知識
1.発音器官 Ｐ3（図1－1）
①鼻 ②鼻腔びこう ③鼻孔びこう ④上うわ唇くちびる ⑤上うわ歯ば
⑥歯は茎ぐき ⑦硬こう口こう蓋がい ⑧軟口蓋なんこうがい ⑨口蓋垂こうがいすい ⑩下唇したくちびる 11下歯したば 12舌先したさき 13舌端ぜったん 14前舌面まえじためん 15後舌面あとじためん ?喉頭蓋こうとうがい ?喉頭こうとう ?声帯せいたい ?気き管かん ?食しょく道どう
2. 母音 子音 半母音 接近音 国際音声記号、調音位置、調音
方法、調音点、調音者、有声音、無声音、有気音、無気音
3. 単音 音声を分解して得られる最小の単位。これが集まって音 節をなす。（魚 さかな sakana 中：喜欢 xihuan ）
音素 音素とは、音韻論で、ある特定の言語において、意味が区別される最小の音声単位である。音素は単音とは異なり、実際的な音ではなく、言語話者の心理的な印象で決められる。
例えば、「サカ」と「タカ」という二つの語の違いは「サ」と「タ」
の違いである。もっと細かく見れば、「サ［sa ］」と「タ［ta ］」の最初の子音、［s ］と［t ］の違いということになる。つまり、この二つの子音の違いが語（の意味）を区別しているのである。
しかし、単音が変われば、意味が変わるとは限らない。「サカ」を「saka 」と発音しても、「ska 」と発音しても、「坂」であることには変わりはないから、日本語では「s 」と「」は意味を区別する力を持っていないのである。
最小対語さいしょうついご（ミニマルペア） 最小対語というのは、例えば、先ほど挙げた「サカ［saka ］」と「タカ[taka]」のように、ただ一つの単音、（ここでは［s ］と[ｔ]）の違いで、違う意味を表す一対の語のことをいう。「手」と「目」は、音声的な形が［te ］と[me]であり、
[t]と[m]が、二つの語の違いを表している最小対語である。
しかし、「君」［kimi ］と「蟹」[kani]は［-im-］[-an-]の二つの単音が違っているので、最小対語ではない。これらの最小対語で、意味の違いを表しているのは、もちろん、共通の部分ではなく、違った単音であり、これらが、意味の違いを表す音の単位である音素の、具体的な表れである。
自由異音 異音のうち、／s ／の異音[s]や[]のようにいつでもどこでも自由に入れ替えても語の意味の区別に関係しない異音を自由異音と呼ぶ。（即在日语中，张大嘴的[a]和不怎么张大嘴的[a]是音
位/a/的自由变体；嘴唇形状很圆的[0]和嘴唇形状不那么圆的[0]是音位/0/的自由变体；送气的[k‘]和不送气的[k]是音位/k/的自由变体）。
条件異音自由異音に対し、ある一つの音が現れる音声環境にはほかの音が現れない、そしてお互い補いあってすべての可能な音声環境を穴埋めするような相補分布と言われる現れ方をする音がある。これらの音はミニマルペアを作れないのであるが、同じ音素の異音として扱う。この場合、それぞれの異音が現れる条件があらかじめ決まっているので、このような異音を条件異音と呼ぶ。
（如日语拨音的例子。虽然在具体的发音中，它分别被发成[m][n][]，但这是因为它所处的环境不同而造成的，[sammei]（三名）[sanniN]（三人）[sa yy ou]（三号），在音韵学中，把这种在特定条件下发不同的音，而又不产生意义区别的音称作“条件变体（条件異音）”，在日语中，[m][n][]的三个发音就是因为/N/的条件变体。）
演習（）に適当な語句を入れなさい。
人間が調音して、口から出す具体的な音の総称は（①）、個々の音は（②）と言います。
それらの音を入れ替えてみて、その単語の意味が変わるかどうかを考慮に入れて、グループ分けし、体系化した抽象的なものを（③）、個々の抽象的な音の単位（④）（「意味を区別する最小の単位」）といいます。
（⑤）を取り出す代表的な方法は（⑥）を作る方法です。（⑦）
とは一箇所だけ違っていて、あとはまったく同じである語対のことです。
音声の側から見ると、（⑧）とは互いに入れ替えても単語の意味が変わらない（その言語を母国語とする人には同じ音だと意識される）単音がまとまったものとみなすことができますが、逆に、音韻の側から見ると、ある（⑨）は実際に調音される（実現される）と、いろいろな単音に姿を変えて、口から出てくるというふうに言えます。この時、このいろいろな単音はその音素の（⑩）と言います。
中国語を母語とする日本語学習者は破裂音はれつおん
の有声と無声を誤ってしまいます。なぜでしょうか。破裂音、例えば、両唇りょうくちびるの破裂音には有声音[b]と無声音[p]があり、無声破裂音には有気音[p]と無気音[p]があります。
① 音声 ②単音 ③音韻 ④音素 ⑤音素
⑥ミニマルペア⑦ミニマルペア ⑧音素 ⑨音素 ⑩異音
第二節 音節とモーラ
音節 一まとまりに発音される最小の単位。
そもそも音節とは何かということになると、いまだにはっきり定義できていないのが実情である。一応、区切って発音できる最小の音声の単位としておくが、その中に聞こえの大きなものを一つ含んで
いるのが普通である。
短音节长音节开音节闭音节
归纳起来，现代日语的音节（拍）的构造一共有如下5种形式（C 表示辅音，V表示元音，S表示半元音或半辅音）。
A . /V/由元音音素构成（ア行假名·长音）
B. /CV/ 由辅音音素+元音音素构成（カガサザ等各行假名）
C. /SV/ 由半元音（半辅音）音素+元音音素构成（ャ行假名?ワ）
D. /CSV/ 由辅音音素+半元音（半辅音）音素+元音音素构成（拗音）
E. /C/ 由特殊音素构成（拨音ン?促音ッ）
モーラ音韻論上の単位。1子音音素と1短母音音素とを合わせたものと等しい長さの音素結合。拍。
日本語の「おばさん」「おばあさん」などは上に見た音節の分け方とは別に「お?ば?さ?ん」、「お?ば?あ?さ?ん」のようにも分けられる。音節は音の連続をいくつかのまとまりに分けた分節的単位であるが、この分け方は、拍（もしくはモーラ）と呼ばれる単位によるものである。
音節による区切り拍（モーラ）による区切りお／ば／さんお?ば?さ?ん
お／ばあ／さんお?ば?あ?さ?ん
さ／かさ?か
さっ／かさ?っ?か
か／らか?ら
か／らいか?ら?い
第三節プロソディ（韵律）
アクセント（单词的声调）、イントネーション（句子的语调）、プロミネンス（强调重音）、文アクセント(句重音)の四つに焦点を絞る。
一、アクセント
1、定義
アクセントとは「①個々の語について、②社会的習慣として恣意的に決まっている、③相対的な④高さ（または強さ）の配置」のことである。
2、アクセントとトーン
3、アクセントのタイプ
计算机辅助建筑声学设计的基本原理与应用
计算机辅助建筑声学设计的基本原理与应用 摘要：建筑声学设计中，越来越多地使用计算机辅助音质设计，市场上也有许多应用软件，如丹麦的ODEON，意大利的RAMSETE，德国的EASE等等。声模拟软件可以预测室内声学参数，评价调整声学方案，计算机辅助音质设计将是未来趋势。由于声学问题本身的复杂性和计算机的局限性，目前的辅助建筑声学设计软件研究只是处于起步阶段，还不能完全代替理论分析和实践经验。因此，深入了解计算机辅助设计的原理，强调其参考价值和局限性并重，注重与建筑声学实践经验相结合，是非常重要的。论文参考了国外有关文献，阐述了计算机辅助声学设计的基本原理，希望研究成果对建筑声学设计工作者有所帮助。 关键词：声线追踪法；虚声源法；声线束追踪法；有限元法 准确地预测房间的音质效果一直是建筑声学研究者追求的理想，谁不想在设计音乐厅图纸时就能听到她的声音效果呢？一百多年来，人们逐渐发现了一些物理指标，并揭示了它们与房间主观音质的关系，包括混响时间RT60、早期衰减时间EDT、脉冲声响应、清晰度指数等等。音质参量预估是室内声学设计的关键。目前，人们采用经典公式、缩尺比例模型、计算机模拟来预测这些参数。 室内声学的复杂性源于声音的波动性，任何一种模拟方法目前都不能获得绝对真实的结果。本文在参考研究国外计算机音质模拟文献的基础上，对室内声学的主要模拟方法进行汇编和总结，以便深入地了解计算机辅助建筑声学设计的基本原理、适用性和局限性。 1、比例缩尺模型模拟和计算机声场模拟 自塞宾时代起，比例缩尺模型就在室内声学中获得应用，但模型比较简单，无法得到定量结果。20世纪60年代，模拟理论、测试技术等逐渐发展完善，进行大量研究和实践后，比例模型在客观指标的测量方面已经基本达到了实用化。现在，声源、麦克风、模拟声学材料已经可以和实物对应，仪器的频带也扩展了，在模拟混响时间、声压级分布、脉冲响应等常用指标已经达到实用的精度。 比例模型的原理是相似性原理，根据库特鲁夫的推导，对于1:10的模型来讲，房间尺度缩 小10倍后，如果波长同样缩短10倍，即频率提高10倍时，若模型界面上的吸声系数与实际相同，那么对应位置的声压级参量不变，时间参量缩短10倍。如10倍频率的混响时间为实际频率混响时间的1/10。然而，很难依靠物理的手段完全满足相似性的要求。空气吸收、表面吸收相似性的处理是保证模拟测量精度的关键。比例模型是现阶段所知唯一能够较好模拟室内声场波动特性的实用方法，可是由于模型制作成本较高、需要利用充氮气或干燥空气法降低高频空气吸收、模拟材料吸声特性难于控制的因素，这种方法存在很大的局限性。 随着软件技术的发展，使用计算机进行声场的模拟研究成为现实。从数学的观点来看，声音的传播由波动方程，即由Helmholtz 方程所描述。理论上，从声源到接收点的声脉冲响应可以通过求解波动方程来获得。但是，当室内几何结构和界面声学属性非常复杂时，人们根本无法获得精确的方程形式和边界条件，也不能得到有价值的解析解。如果对方程进行简化处理，所得到的结果极不精确，不能实用，完全利用波动方程通过计算机求解室内声场是不可行的。实用角度讲，
耳鼻咽喉科主治医师：临床音声学知识点(最新版).doc
耳鼻咽喉科主治医师：临床音声学知识点（最新版） 考试时间：120分钟 考试总分：100分 遵守考场纪律，维护知识尊严，杜绝违纪行为，确保考试结果公正。 1、单项选择题 鉴别声带运动障碍原因的方法是（ ）。A.电视频闪喉镜 B.声图仪 C.声时 D.喉肌电图 E.电声门图 本题答案：D 本题解析：暂无解析 2、单项选择题 保护嗓音至关重要的是（ ）。A.增强体质，预防上呼吸道感染 B.用声适当，正确发声，不滥用嗓音 C.男性变声期及女性月经期应注意声音休息 D.忌烟酒，避免辛辣等刺激性食物、有害气体和粉尘的刺激，保护发声器官 E.以上都不是 本题答案：A 本题解析：暂无解析 3、单项选择题 以下不属于言语缺陷的是（ ）。A.学语滞迟 B.发声困难 C.言语困难 D.失语症 姓名：________________ 班级：________________ 学号：________________ --------------------密----------------------------------封 ----------------------------------------------线----------------------
E.口吃 本题答案：E 本题解析：口吃和构音困难属语音缺陷的一种而不属于言语缺陷。言语缺陷包括学语滞迟、发声困难、言语困难和失语症。 4、单项选择题 人类语言活动中，喉为（）。A.动力器官 B.振动器官 C.共鸣器官 D.吐字器官 E.以上都不是 本题答案：B 本题解析：发声器官包括动力器官、振动器官、共鸣器官和吐字器官。动力器官即呼吸器官，包括肺、胸廓及有关的呼吸肌群，其主要功能是提供产生及维持声音的气流动力。主要的振动器官是喉，其振动体为声带，靠呼出的气流冲击和振动闭合的声带而发出声音。 5、单项选择题 定量分析嗓音的方法是（）。A.电视频闪喉镜 B.声图仪 C.声时 D.喉肌电图 E.电声门图 本题答案：B 本题解析：暂无解析 6、单项选择题 音强与下列哪个因素直接相关（）。A.声带长度 B.声门下压 C.声门下容积 D.声带紧张度 E.声带厚度 本题答案：B 本题解析：暂无解析
歌剧院、音乐厅的声学设计要点
歌剧院、音乐厅的声学设计要点 专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。 观众区平面设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。 现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。台口两侧逐渐收拢的斜墙面为观众区提供了早期反射声。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 随着音乐、剧目的多样化发展，对剧院表演厅的要求日趋多功能化，要求有灵活变化观众厅容量空间及符合多种需要的声学效果等。由此产生的复合式平面利用高科技实现厅堂进行灵活多变的组合或拆分。但复合形平面多变的空间模式除了建声之外还需要电声系统的配合，且设备和结构等比较复杂，造价昂贵。国外很多现代多功能剧院为适应多种剧目、音乐会的表演需求，多采用此形式。 观众区容积、起坡、挑台设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？自然声演出的厅堂，由于自然声源声功率有限，为确保达到一定的音节清晰度，要控制适当的厅堂容积量。当然，不同类别的声源声功率及厅堂用途，其最大容积量也不同。厅堂的总容积量也决定着观众的吸声量，进而对混响时间产生影响。适当的每座容积既可减少吸声材料的使用，也保证了最佳的混响效果。 而针对观众区容易出现的掠射吸收现象，就必须重视观众席的起坡度尺寸设置。一般情况下，池座前后排高差不小于8cm，楼座前后排高差不小于10cm。如果出于功能需求，观众席必须是水平的，可考虑抬高声源位置减少掠射吸收，并利用反射面给后排提供前次反射声，弥补后排声压级的不足；或做成可升降地面。 观众区的挑台容易对顶棚的反射声构成遮挡，虽然在声波衍射作用下，挑台下部空间在开口附近可接收到低频反射声，但缺乏高频反射声。挑台下空间深处的反射声则更少，这导致声音丰满度欠佳，这种音质缺陷称声影区。控制挑台下部空间开口高度和深度的比值，在挑台下顶棚及将后墙倾斜做反射面，补充早期反射声可以改善此缺陷，但效果有限。 反射面及扩散体的运用 当混响时间较长，声音的丰满度上升，其清晰度便会下降，这是音质设计常会遇到的矛盾。选择最佳混响时间是解决的方法之一，而设置反射面制造反射声加强直达声是另一种两全方法，这同时满足了观众对声音的丰满度与清晰度的要求。但要注意尽可能制造有益于音质表现的早期反射声，减少延时反射声，还有保证观众区的前中座接收到充足的早期反射声。 顶棚算是观众区较大的反射面。从声线分布看，锯齿式、扩散体式、浮云式三类顶棚能给全区尤其是前中座提供充足的早期反射声，其平面形状的选择自由度也较大。而平面式、折线式、弧面式三类顶棚则会将大部分声音反射至后中座，令前排缺少反射声。因此，此三类顶棚需要加入侧墙的反射声作用。除了顶棚，反射面也可设置于侧墙下部、后墙上部等位置。有需要时，跌落式挑台的栏板、观众区分割隔断也可作为专设侧向反射板。善用各方位反射面可以满足对音质要求同样严格却体型各异的厅堂。 然而，各反射面提供的定向反射声容易造成音质生硬感。这便需要扩散体进行多方位的散射，既减轻音质生硬感，又保证观众区每个座位之间不存在明显声压级差，保持了室内声场均匀。扩散体可以设置在侧墙上或悬挂在天花上，一般为大小不一的体块或是凹凸不平的墙面。例如：锯齿形墙面或墙面装饰、凸出的包厢，甚至外露的结构部件等等。像前文提到的欧洲古典剧院，其优美的音质，除了得益于厅堂的体型设计，也得益于其室内的装修处理(包厢、繁复装饰)所产生的声扩散。 细节处的噪声控制 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？音乐厅、剧院的表演厅堂对室内背景噪声的要求很严格，因为不同程度的噪声会影响低频声的传播。观演建筑的噪声控制分为建筑噪声控制及室内噪声控制。建筑噪声控制首先涉及到建筑位置的选择，一是尽可能远离噪声与振动源；二是要进行选地环境噪声、振动测量及仿真预测。赛宾，观演建筑建设领导品牌。如此，能为建筑围护结构的隔声需要提供设计依据，达到控制室内噪声的需要及标准。而室内噪声控制是针对表演厅堂内部噪声振动源的处理。主要包括空调设备、给排水设备、变压器、机电房，
音乐声学基础知识
音乐声学基础知识 音乐是一种艺术形式，一切艺术都包括两个方面，一是艺术表现，一是艺术感知，音乐这种艺术也概莫能外，它通过乐器（包括人的歌喉）所发出的声音来表现，依靠人耳之听觉来欣赏。这声音的产生和听觉的感知之间有什么关系呢？这是我们要讨论的第一个问题——音乐声学。 1、声音的产生与主客观参量的对应关系 关于声音的产生，国外有一个古老的命题：森林里倒了一棵大树，但没有人听见，这算不算有声音？这个命题首先点出了声音产生的两个必要条件，即声源和接收系统。所谓声源，就是能发出声响的本源。以音乐为例，一件正在演奏着的乐器就是声源，而观众的听觉器官就是接收系统。从哲学的角度讲，声源属于客观世界，而接收系统则属于主观世界，声音的产生正是主观世界对客观世界的反映。 但如果只有声源和接收系统，是否就能接到声音呢，并不是这样。如果没有传播媒介，人耳仍不能听到声音。一般来讲，物体都是在有空气的空间里振动，那么空气也就随之产生相应的振动，产生声波。正是声波刺激了人们的耳膜，并通过一系列机械和生物电的传导，最终使我们产生了声音的感觉。如果物体在真空中振动，由于没有传播媒介，就不会产生声波，人耳也就听不到声音。由此，我们可以说，任何声音的存在都离不开这三个基本条件：1）声源；2）媒介；3）接收器。 先来看看产生声音的客观方面——声源——都有哪些特征。 当我们弹一个琴键，通过钢琴机械传动装置，琴槌敲击琴弦，这时如果我们用手触弦，就会明显感到琴弦在振动。当我们拉一把二胡或小提琴时，也会感到琴弦的振动。振动是声源最基本的特征，也可以说是一切声音产生的基本条件。但如果没有我们手对琴键施加压力，使琴槌敲击琴弦，也不会产生振动。实际上，一个声源得以存在，还依赖于两个基本条件：其一是能够激励物体振动的装置（称激励器）；其二是能够使装置运动起来的能量；演奏任何一件乐器都不能缺少这两个条件。例如，当我们敲锣打鼓时，锣槌或鼓槌便是激励器，能量则由我们的身体来提供。一架能自动演奏的电子乐器，也同样少不了这两个条件：电子振荡器就是激励器，能量则由电源来提供。 人们常用“频率”（frequecy，振动次数/1秒）来描述一个声源振动的速度。频率的单位叫“赫兹”（Hz），是以德国物理学家赫兹（H.R.Hertz）的名字命名。频率低（即振动速度慢）时，声音听起来低，反之则高。人耳对振动频率的感受有一定限度，实验证明：常人可感受的频率范围在20—20，000Hz左右，个别人可以稍微超出这个范围。音乐最常用的频率范围则在27.5Hz—4186Hz（即一架普通钢琴的音域）之间。超出此范围的乐音，其音高已不能被人耳清晰判别，因而很少用到。语言声的频率范围比音乐还要窄，一般在100Hz—8，000Hz范围内。 声音的强度与物体的振动幅度有关：“幅度越大，声音越强，反之则弱。”声学中用“分贝”（dB）作为计量声音强度的单位。通过实验，人们把普通人耳则能听到的声音强度定为1分贝。音乐上实际应用的音量大约在25分贝（小提琴弱奏）—100分贝（管弦乐队的强奏）之间。音乐声学中称声音强度的变化范围为“动态范围”，动态范围大与小，常常是衡量一件乐器的质量或乐队演奏水平的标志：高质量
01.声学简介
声学简介 声学是研究媒质中机械波的产生、传播、接收和效应的物理学分支学科. 媒质包 括各种状态的物质，可以是弹性媒质也可以是非弹性媒质；机械波是指质点运动变化的传播 现象. 声学发展简史 声音是人类最早研究的物理现象之一，声学是经典物理学中历史最悠久，并且当前 仍处在前沿地位的物理学分支学科. 从上古起直到19世纪，人们都是把声音理解为可听声的同 义语. 中国先秦时就说“情发于声，声成文谓之音”，“音和乃成乐”. 声、音、乐三者不同，但都指可以听到的现象. 同时又说“凡响曰声”， 声引起的感觉(声觉)是响，但也称为声，这与现代对声的定义相同. 西方国家也是如此，英文的词源来源于希腊文，意思就是“听觉”. 世界上最早的声学研究工作主要在音乐方面. 《吕氏春秋》记载，黄帝令伶伦取竹 作律，增损长短成十二律；伏羲作琴，三分损益成十三音. 三分损益法就是把管(笛、箫) 加长三分之一或减短三分之一，这样听起来都很和谐，这是最早的声学定律. 传说在古希腊 时代，毕达哥拉斯也提出了相似的自然律，只不过是用弦做基础. 1957年在中国河南信阳出土了蟠螭文编钟，它是为纪念晋国于公元前525年与楚 作战而铸的. 其音阶完全符合自然律，音色清纯，可以用来演奏现代音乐. 1584年，明朝 朱载堉提出了平均律，与当代乐器制造中使用的乐律完全相同，但比西方早提出300年. 古代除了对声传播方式的认识外，对声本质的认识也与今天的完全相同. 在东西方，都认为声音是由物体运动产生的，在空气中以某种方式传到人耳，引起人的听觉. 这种 认识现在看起来很简单，但是从古代人们的知识水平来看，却很了不起. 例如，很长时期内，古代人们对日常遇到的光和热就没有正确的认识，一直到牛顿 的时代，人们对光的认识还有粒子说和波动说的争执，且粒子说占有优势. 至于热学，“热质”说的影响时间则更长，直到19世纪后期，恩格斯还对它进行过批判. 对声学的系统研究是从17世纪初伽利略研究单摆周期和物体振动开始的. 从那时 起直到19世纪，几乎所有杰出的物理学家和数学家都对研究物体的振动和声的产生原理作 过贡献，而声的传播问题则更早就受到了注意，几乎2000年前，中国和西方就都有人把声 的传播与水面波纹相类比. 1635年有人用远地枪声测声速，以后方法又不断改进，到1738年巴黎科学院利用 炮声进行测量，测得结果折合为0℃时声速为332米/秒，与目前最准确的数值331.45米/ 秒只差0.15%，这在当时“声学仪器”只有停表和人耳的情况下，的确是了不起的成绩. 牛顿在1687年出版的《自然哲学的数学原理》中推理：振动物体要推动邻近媒质，后者又推动它的邻近媒质等等，经过复杂而难懂的推导，求得声速应等于大气压与密度之比
长沙音乐厅的声学设计
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/f016934023.html, 长沙音乐厅的声学设计 作者：文立森杨志刚李佳菊 来源：《演艺科技》2016年第04期 [摘要]介绍长沙音乐厅交响乐大厅的建筑声学设计及音质效果，分析其主要的声学音质参量指标，并通过音质计算、音质模拟以及缩尺模型实验的结果与实际验收测试结果的对比，分析不同设计验证方式的特性及准确性。 [关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型 文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006 长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首 演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。 1.建筑概述 长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m2，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。 主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m2，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。 2.建筑声学设计 2.1混响时间 混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到 1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。 2.2其他主要音质参数
《中国大百科音乐舞蹈卷》辞条定义-音乐声学
yinyue shengxue 音乐声学 acoustics of music 亦称“音乐音响学”。侧重研究与音乐所运用的声 音有关的各种物理现象，是音乐学的分支学科之一。由于音乐是有赖于声音振动这一物理现象而存在的，因此对声音的本性、其各个侧面的特性以及声音振动的前因后果的认识和理解，就影响到人类创造音乐时运用物质材料、物质手段的技术、技巧、艺术水平，也影响到人类认识自己的听觉器官对声音、音乐的生理、心理感受与反应的正确与深刻程度。由于这些原因，音乐声学作为音乐学与物理学的交缘学科，就成为音乐学的一个不可缺少的组成部分。音乐声学包括如下几个知识领域：一般声学作为物理学的一个分支的一般声学，是音乐声学的基础，它向人们提供有关的基础知识：声音作为物理现象的本质和本性是什么，乐音与噪声的区别何在，音高、音强和音色就其客观存在而言是一些什么样的物理量。古代人对音质音色的认识带有神秘感，只能借助各种类比词加以描述。用近代物理学方法进行分析的结果说明，每一种音色都是由许多不同频率(音高) 的振动叠加而成的复合振动状态，可采用频谱分析的方法对它们进行解剖式的科学描述。声音通常是通过在空气中的传播而到达人耳的，因此空气中的声波就是一般声学必须研究的对象，它在空气中的传播速度（声速）、波长,遇到障碍物之后的反射、绕射,所形成的行波、驻波，不同频率的声能在空气中自然消蚀的不同程度等等，在声学中都已得到研究。共振现象是声学中的重要研究课题，就能量传导而言，可有固体、气体、液体（内耳淋巴液）等不同的传导途径；就其强度与稳定程度，则涉及共振体的固有频率问题，激发与应随共振的两物体频率之间的整数比例关系问题，即与谐音列有关的谐振问题；这也是和谐感、音程协和性、律制生律法问题的一般物理学、数学基础。近半个世纪以来，电声学已成为一般声学中份量日益加重的组成部分，电鸣乐器的出现已使电磁振荡成为声源的一种，在日常生活中，音乐的保存、重放、传播也都借助于声波与电波的相互转化来实现，已使声与电紧密地联系在一起。因此在成熟的工业社会里，电声学也是音乐声学的基础。 听觉器官的声学研究人耳的构造属于生理学、解剖学的范围，但人耳何以能具有感受声波的功能，却还必须借助声学才能得到说明。况且由于听觉神经网络的构造过于精细,难以用神经系统解剖学的方法来研究,只
ODEON原理---建筑声学
ODEON原理 摘要：建筑声学设计中，越来越多地使用计算机辅助音质设计，如ODEON。声模拟软件可以预测室内声学参数，评价调整声学方案，计算机辅助音质设计将是未来趋势。由于声学问题本身的复杂性和计算机的局限性，目前的辅助建筑声学设计软件研究只是处于起步阶段，还不能完全代替理论分析和实践经验。因此，深入了解计算机辅助设计的原理，强调其参考价值和局限性并重，注重与建筑声学实践经验相结合，是非常重要的。论文参考了国外有关文献，阐述了计算机辅助声学设计的基本原理，希望研究成果对建筑声学设计工作者有所帮助。 关键词：声线追踪法；虚声源法；声线束追踪法；有限元法 准确地预测房间的音质效果一直是建筑声学研究者追求的理想，谁不想在设计音乐厅图纸时就能听到她的声音效果呢？一百多年来，人们逐渐发现了一些物理指标，并揭示了它们与房间主观音质的关系，包括混响时间RT60、早期衰减时间EDT、脉冲声响应、清晰度指数等等。音质参量预估是室内声学设计的关键。目前，人们采用经典公式、缩尺比例模型、计算机模拟来预测这些参数。 室内声学的复杂性源于声音的波动性，任何一种模拟方法目前都不能获得绝对真实的结果。本文在参考研究国外计算机音质模拟文献的基础上，对室内声学的主要模拟方法进行汇编和总结，以便深入地了解计算机辅助建筑声学设计的基本原理、适用性和局限性。 1 比例缩尺模型模拟和计算机声场模拟 自塞宾时代起，比例缩尺模型就在室内声学中获得应用，但模型比较简单，无法得到定量结果。20世纪60年代，模拟理论、测试技术等逐渐发展完善，进行大量研究和实践后，比例模型在客观指标的测量方面已经基本达到了实用化。现在，声源、麦克风、模拟声学材料已经可以和实物对应，仪器的频带也扩展了，在模拟混响时间、声压级分布、脉冲响应等常用指标已经达到实用的精度。 比例模型的原理是相似性原理，根据库特鲁夫的推导，对于1:10的模型来讲，房间尺度缩小10倍后，如果波长同样缩短10倍，即频率提高10倍时，若模型界面上的吸声系数与实际相同，那么对应位置的声压级参量不变，时间参量缩短10倍。如10倍频率的混响时间为实际频率混响时间的1/10。然而，很难依靠物理的手段完全满足相似性的要求。空气吸收、表面吸收相似性的处理是保证模拟测量精度的关键。比例模型是现阶段所知唯一能够较好模拟室内声场波动特性的实用方法，可是由于模型制作成本较高、需要利用充氮气或干燥空气法降低高频空气吸收、模拟材料吸声特性难于控制的因素，这种方法存在很大的局限性。 随着软件技术的发展，使用计算机进行声场的模拟研究成为现实。从数学的观点来看，声音的传播由波动方程，即由Helmholtz 方程所描述。理论上，从声源到接收点的声脉冲
声学原理
声学原理 声波是由物体振动产生的，当振动在一定的频率和强度范围内时，人耳就可听到。振动发声的物体称为声源。 声源发声后要经过一定的介质才能向外传播，而声波是依靠介质的质点振动而向外传播声能，介质的质点只是振动而不移动，所以声音是一种波动。波是振动的传播是振动状态的传播，即振动方向、振动位相或振动能量的传播。波的传播并不是介质或物理量本身的向前运动。即声源的质点并不随声波前进，他只在原地运动，传递出的只是质点的运动状态。 由上所述，声音为一串串稀疏稠密交替变化的波，而疏和密就是空气压强的变化，再通过人的耳膜对空气压力的反映传入大脑，从而听到声音。声波是描述声音的物理现象，常用波形表示。声波具有一 切“波”的性质。所以产生声音的必要条件有两个：1、必须要有振动体或振动源。2、声波的传递必须依靠传播媒介。声波传播的空间称为声场。气体中的声波属于纵波，即波的前进方向与媒质质点的振动方向在一条直线上。同一时刻，同位相的振动传播到达点的集合叫做波阵面。波阵面是平面的波叫平面波，波阵面是球面的波叫球面波。 一般情况下，平面振动发出的波是平面波，点源振动发出的波是球面波。 人耳的听音范围是20Hz~20KHz。低于20Hz叫次声波，高于20KHz的叫超声波。 声波在振动一个周期内传播的距离叫做波长。用λ表示 声波一秒钟传播的距离叫“波速”用c表示 声波一秒钟振动的次数叫“频率”用 f表示 它们之间的关系：λ=c/f 相位：说明其声波在周期运动中所达到的精确位置，通常用圆周的度数来表示。 振动频率、振幅和传播速度相同而传播方向相反的两列波叠加合时，就产生驻波。驻波形成时，空间各处的介质或物理量只在原位置附近作振动，波停驻不前，而没有行波的感觉，所以称为驻波。 声波在传输过程中具有相互干涉作用。两个频率相同、振动方向相同且步调一致的声源发出的声波相互叠加时就会出现干涉现象。如果它们的相位相同，两波叠加后幅度增加声压加强；反之，它们的相位相反，两波叠加后幅度减小声压减弱，如果两波幅度一样，将完全抵消。由于声波的干涉作用，常使空间的声场出现固定的分布，形成波峰和波谷（从频响曲线上看似梳状滤波器的效果）。对于一般的节目素材，只要几个
音乐厅吸音声学设计分析
音乐厅吸音声学设计分析 音乐厅吸音声学设计的室内吸音程度，是以吸音力或平均吸音率来表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。赛宾：音乐厅声学建设专家。 音乐厅吸音声学设计分析。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房间的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。但是，须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。 例如，在打开窗户的那一面，由于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率为100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室内之吸音程度大时，即能压制室内的扩散音幷降低噪音水平。此方法是远离噪声源和影响点时会有效果，但若室内各处都有噪声源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对由窗户入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借由吸音所产生的隔音效果不会太显着。 音乐厅吸音声学设计分析。同时音乐厅设计要考虑： 1.混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2.结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3.设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4.音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5.要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6.座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7.设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8.要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9.舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
音乐厅吸音声学设计
音乐厅吸音声学设计 的室內的吸音程度，是以吸音力或平均吸音率來表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同，音乐厅吸音。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。音乐厅吸音。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房間的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。音乐厅吸音。但是,须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。音乐厅吸音。例如，在打开窗戶的那一面，于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率為100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室內之吸音程度大时，即能压制室內的扩散音並降低噪音水平。音乐厅吸音。此方法是远离噪音源和影响点时会有效果，但若室內各处都有噪音源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对窗戶入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借吸音所产生的隔音效果不会太显著。天津润生。 1 、的台口 音乐厅的舞台口对厅内池座前中座席获得早期反射声
起到重要作用。音乐厅吸音。台口前侧墙和顶板所构成的反射面应针对池座前中区获得反射声进行设计，这是厅内其他界面所无法替代的。 2、楼座和包厢栏板 音乐厅通常要兼顾自然声和扩声演出的两种形式，声源处于舞台上和台口上部声桥两个不同的位置，音乐厅吸音。楼座栏板通常又是凹弧形。音乐厅吸音。因此，栏板上应做扩散设计，形式可采用凸弧形的圆挂面、三角形体、锥状体等。 3、楼座下的天花 . 楼座下的座席，通常离舞台较远，为了获得均匀的声场分布，在自然声演出的条件下，开花应起到加强后座声强的作用；音乐厅吸音。当采用扩声时，天花应使扬声器组的声音顺利进入楼座下的空间。 4、音乐场馆的后墙 音乐厅后墙的装修要根据厅堂的使用功能和演出方式而定。音乐厅吸音。对于自然声演出的音乐厅和歌剧院，后墙应作声反射和扩散处理，而采用扩声系统的厅堂，可以选用吸声构造，同时要防止产生回声。 5、扬声器组的装修饰面 音乐场馆扬声器组的饰面构造要满足透声和美观两方面的要求。音乐厅吸音。 饰面构造必须有尽可能大的透声率，不得小于50%；内衬喇叭布应尽可能薄，以免影响高频声的输出；构造必须有足够的刚度，不致引起共振。
浅谈琵琶“弹”的声学特性
浅谈琵琶“弹”的声学特性 摘要:本文采用实验分析的方法对琵琶演奏时的“弹”进行分析,提取了 26个音的时长、能量、频谱的声学参数,结果显示:1)倍高音、高音、中音、低音、倍低音的时长依次增加;2)整体能量衰减速度减慢,并提出周期型、弧线形、直线型三种能量的衰减模式;3)对频谱进行研究,并分析出琵琶的谐波振动周期 性模式。本文首次将实验语音学研究方法引入琵琶的研究中,为琵琶演奏和教学提供理论依据。 关键词:琵琶;乐器声学;能量;时长;频谱 一、引言 “声学是音乐声学的根基,也是中国古代科学中最为发达的学科之一。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中首先使用‘声学’一词,而有关音乐声学的理论则散见于经、史、子、集之中,历代史书中的‘律历制’或‘音乐制’,其中关于律学、乐器制造、音乐演奏和演唱技巧等的记述也多涉及音乐声学范畴”。戴念祖(中国物理史的专家),在他的《中国声学史》(1994)中系统地叙述了音乐对于声学发展的重要性。 中国古代音乐声学的研究中注重乐律的理论研究。早在春秋战国时代,中国已出现了成熟的乐律计算理论和乐器调音工具,可视为中国早期音乐声学的诞生。十九世纪下半叶,随着西方声学理论著作的传入,中国的音乐声学开始融入具有 现代科学意义的研究成分。在1893年出版的《声学揭要》一书中,除介绍了声学基本原理外还论及乐音和乐器发声原理等内容。当代也有一些论著,对音乐声学产生了影响,系统地介绍了现代音乐声学的发展历程。龚镇雄的《音乐声学—音响、乐器、计算机音乐、Mml、音乐厅声学原理及应用》(1995)是一本全新结构的音乐声学专著。另外,韩宝强的专著《音的历程—现代音乐声学导论》(20XX),唐林等著《音乐物理学导论》(1991)、朱起东著《音乐声学基础》(1988)、胡泽著《音乐声学》(20XX)等都是针对音乐声学研究做出了相关的研究。 乐器声学是音乐声学的一种,本文对乐器中的琵琶进行分析,以琵琶中的简单指法“弹”作为研究对象,提取时长、能量等声学参数,进行分析总结,通过对频谱的分析,研究琵琶演奏时的振动方式。琵琶声学分析的研究为音乐学研究提供客观数据,同时为乐器演奏和教学提供了理论依据。 二、琵琶的简介及发音特色 1.琵琶的简介
声学计算公式大全
当声波碰到室内某一界面后（如天花、墙），一部分声能被反射， 一部分被吸收（主要是转化成热能），一部分穿透到另一空间。 透射系数： 反射系数： 吸声系数： 声压和声强有密切的关系，在自由声场中，测得声压和已知测点到声源的距离，就可计算出该测点之声强和声源的声功率。 声压级Lp 取参考声压为Po=2*10-5N/m2为基准声压，任一声压P的Lp为：
听觉下限： p=2*10-5N/m2 为0dB 能量提高100倍的 P=2*10-3N/m2 为20dB 听觉上限： P=20N/m2 为120dB 1、声压级Lp 取参考声压为Po=2*10-5N/m2为基准声压，任一声压P的Lp为： 听觉下限： p=2*10-5N/m2 为0dB 能量提高100倍的 P=2*10-3N/m2 为20dB 听觉上限： P=20N/m2 为120dB 2、声功率级Lw 取Wo为10-12W,基准声功率级 任一声功率W的声功率级Lw为： 3、声强级： 3、声压级的叠加 10dB+10dB=? 0dB+0dB=? 0dB+10dB=? 答案分别是：13dB,3dB,10dB.
几个声源同时作用时，某点的声能是各个声源贡献的能量的代数和。因此其声压是各声源贡献的声压平方和的开根号。 即： 声压级为： 声压级的叠加 ?两个数值相等的声压级叠加后，总声压级只比原来增加3dB，而不是增加一倍。这个结论对于声强级和声功率级同样适用。 ?此外，两个声压级分别为不同的值时，其总的声压级为
两个声强级获声功率级的叠加公式与上式相同 在建筑声学中，频带划分的方式通常不是在线性标度的频率轴上等距离的划分频带，而是以各频率的频程数n都相等来划分。 声波在室内的反射与几何声学 3.2.1 反射界面的平均吸声系数 （1）吸声系数：用以表征材料和结构吸声能力的基本参量通常采用吸声系数，以α表示，定义式： 材料和结构的吸声特性和声波入射角度有关。
韩宝强声学研究教授
韩宝强，男，1956年生。1977年进入天津音乐学院作曲系学习作曲。1982年师从缪天瑞攻读民族音乐学律学方向硕士学位。1986年先后在中国艺术研究院、南京大学信息物理系、德国埃森大学音乐系攻读博士学位。1995年和2000年分别在德国Osnabrueck大学音乐系和美国斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心（CCRMA）作高级访问学者。目前在中国音乐学院音乐科技系就职，任教授，博士生导师。研究方向为律学和音乐声学。 此次报告对以下问题进行全面的剖析： 乐器声学系统与空间音乐声学 一、乐器声学结构系统 任何乐器都可以从不同角度进行结构的分解。例如可以从演奏、制作工艺、零部件加工、乃至乐器修理等角度进行结构分解，都可以对乐器进行不同结构的分解。 以小提琴为例，演奏者将其分为琴身、琴马、琴弦和琴弓四个结构系统，因为演奏者经常要对这四个部件进行调整。而到了制琴者那里，则会从制作程序的角度对提琴结构进行分解，一般会分为背板、面板、侧板、琴头、指板等。其它部件，如琴弓、琴马、琴弦、弦钮、系弦板等，通常可以通过采购获得，故很少将其列入结构系统。 乐器声学系统（acoustic system of musical instruments），是从声学角度对乐器各部件加以区别的分类体系。 例如，单从演奏角度看，一把二胡可以分为琴弓、琴杆和琴筒三个部分，但从声学结构上却要分为5个系统: 1.振动系统 产生振动的物体，如弦乐器的琴弦、吹管乐器的簧片、空气漩流（就边棱音乐器而言），等等。 2.激励系统 能够激发振动的物体，如弦乐器的琴弓、扬琴的琴键，吹奏者和歌唱者胸腔中的气流等。 3.传导系统 将振动系统产生的振动传导至共鸣系统的装置，如京胡、二胡的琴马，筝、瑟的弦柱，琵琶、阮、古琴的弦枕、系弦板等。 4.共鸣系统 能够迅速扩散振动体振动能量的物体，如弦乐器的琴箱、歌唱者的胸腔、口腔等。有些乐器的共鸣体同时还具耦合作用，即对发声体的音高起调节作用，如一些吹管乐器的竹管、木琴和钟琴下面的共鸣管等。 5.调控系统 对乐器的音响和演奏性能加以控制的装置，如扬琴和古筝的调弦装置、吹管乐器的按孔和按键等。 以二胡为例： 琴弦是振动系统。琴弓是激励系统。琴马是传导系统。琴筒是共鸣系统。 琴杆、弦轴、千斤等属于调控系统 在乐器声学系统中，振动系统和激励系统是所有乐器发声的必备条件，即使再简单的乐器也不可缺少这两个结构，否则根本无法发声。此外，其它三个声学系统在一些乐器中并不同时存在，譬如许多打击乐器就没有共鸣系统和传导系统，例如：锣、镲、编钟、编磬等。 大部分管乐器没有传导系统。 有些乐器，单从外形上看并没有调控装置，譬如锣、大鼓等，但是演奏者可以通过演奏技巧来调控声音的强弱、长短、甚至可以调整高低。当然，这需要演奏者具备一定的技巧才能做
音声学音韵论
音声学?音韻論 音声学(phonetics), 音韻論 (phonology)：どちらも、言語音(母音、子音、アクセントなど) を対象とする、言語学の下位分野。 違いは? 音声は、言語形式の中でも最も基本的かつ典型的なものその他の媒体: –ジェスチャー(手話) –書記(文字) –点字 音声学(phonetics) –物理的?生理的な観点から、言語音を研究する。 –音声学における言語音の基本的構成要素を一般に「音(おん)」と呼ぶ。–音声学的な記述には、比較的大雑把なものから，細かいものまで、様々なレベルがある。 –調音音声学、聴覚音声学、音響音声学、のような下位分野がある。 音韻論(Phonology) 機能的?抽象的な観点から、言語音を研究する。 音韻論における言語音の基本的構成要素を、「音素(おんそ)」と呼ぶ。 音素は、話者の心理の中にのみ存在する抽象的な単位である。 表記法 音声的記述: […] (例: [pa?]) 音韻的記述: /…/ (e.g. /pa?/) 音声学phonetics 語原的にはギリシア語のφων（音）と、科学一般を意味する接尾辞からなる術語で、音声、すなわち人類がコミュニケーションの手段として用いている言語音を、自然科学的に研究しようとする経験科学の一つである。 言語音の産出から受容に至る過程は、おおむね、(1)話者が口、鼻、のどなどのいわゆる音声器官organs of speechによって言語音を産出する過程、(2)音波として空気中を伝播（でんぱ）する過程、(3)聴者の聴覚器官によって聴き取られ認知される過程、の3種に分類される。
したがって、研究分野もこれらに対応して、〔1〕生理（または調音）音声学physiological or articulatory phonetics、〔2〕音響音声学acoustic phonetics、〔3〕聴覚音声学auditory phoneticsの3分野に分けられる。 〔1〕生理音声学は、当該言語体系内において用いられている言語音を産出するためには、音声器官のどの部位をどのように運動させるのかという点を研究するもので、最近はエレクトロ?パラトグラフィーなどをはじめとする種々の機器が開発されたおかげで、ただ単に音声器官の調音位置を静的なものとして押さえるだけでなく、時々刻々と変動する調音運動自体を動的に捕捉することも盛んに行われており、数々の研究成果をあげつつある。 〔2〕音響音声学は、もっぱら言語音の音響学的側面を追究する分野であるが、第二次世界大戦後、種々さまざまな機器が開発されたおかげで、長足の進歩を遂げた。なかでももっとも利用度の高いのはサウンド?スペクトログラムで、これによれば、言語音の周波数と振幅分布がきわめて短時間に分析できる。さらに記録図上の縞目（しまめ）と濃淡分布のゲシタルトは、単に言語音の弁別に役だつだけでなく、個人差の識別にも有意であることが判明したため、わが国でも「吉展（よしのぶ）ちゃん」事件を契機に、科学警察研究所などの注目するところとなり、現在では指紋に匹敵する声の個人的特徴という意味で「声紋」とよばれ、犯罪捜査の参考にも利用されている。一方、コンピュータの進歩は、所与のデータを単に受動的に分析するだけでなく、逆に予見されるエレメントを人為的に組み合わせた合成音を併用するAnalysis by Synthesis（A-b-Sと略称する）の手法を生んだ。A-b-S法の原理は、合成→比較→制御という形で、仮説としてたてられた生成モデルによる合成音（出力）と分析資料（入力）を比較し、その際に生ずる差異に基づいて、生成モデルの主要パラメーターを制御するといったフィードバック過程の反復によって、真理に迫ろうとするものである。近年、音声による荷物の自動仕分けや、しゃべったとおりに文字を打つ装置などが開発されているが、これらはいずれも前述の研究成果を踏まえた音声認識装置によっている。今後、いながらにしてしゃべるだけでドアが開き、テレビのスイッチやチャンネルの切り替えができるなど、体の不自由な人たちにとっても、この分野の発展は計り知れない恩恵をもたらすことが期待される。 〔3〕聴覚音声学は、音声学のなかではもっとも後れた分野であるが、スペクトログラムなどを併用した聴取実験が盛んに行われており、たとえば、閉鎖の解除と声帯振動開始時とのギャップに注目して求められたVOT（Voice Onset Time）値を用いて、生後1か月を経過すれば［ba］と［pa］が弁別できるとするアメリカの研究成果などがあげられている。 言語学では、言語の音声化に関する事項を中心に研究する。 音声言語は文字言語に先行する、より基本的なものであるとみなされている。
几个比较重要的录音声学概念
几个比较重要的录音声学概念 1、相位：声波在其周期运动中所达到的精确位置。通常以圆圈的度数来计算。也就是说所有波峰或者波 谷都是同相位的，波峰、波谷之间则是互相反向，相位差正好是180°。同相位相加，反相位相减。 2、声音的定义：⑴可定义为空气或者其它弹性媒质中的波动（有时候称激励） ⑵也可定位为对声敏感器官的感觉。 3、人的听音范围：16Hz-18KHz，人耳最敏感的是1KHz-5KHz。 4、分辨率：分贝：可以分辨2dB的变化； 时间：时差为2毫秒 频率：基本上是在3Hz 5、声音定位：低于1000Hz的声音，具有异向效应（相位差）的效应，1000HZ以上则声强起主要作用 （强度差）。 6、直达声：从声源经视在途经直接到达听者的声音信号。 7、直达声的作用： ⑴是我们感受声源本身特征的基本依据，是受周围环境的声学环境影响最小的信号，受到距离的变化 而变化。 ⑵直达声持续时间与声源的辐射时间相同。 ⑶直达声是判断声源宽度和深度的重要依据。 8、延迟声： ⑴延迟声的特征： ①在一般情况下，延迟声的相对强度是随着时间的加长而减弱的。 ②反射声的方向通常也直达声不同，是由反射面的位置和形状所决定的。 ③反射声的频率特性因界面的声学性质而异，一般地说，它的频率特性与声源的频率特性不同。 ⑵在听音中的作用： ①室内反射声的重要作用是给人以空间大小的感觉。 ②提高直达声的响度、控制在30毫秒以内，30毫秒以外，则变为镶边效应。
9、混响声 ⑴混响声场：由声源直接辐射到室内空间，未经任何反射的声场称为直达声场，而经过室内界面一次 或多次反射之后称为混响声场。 ⑵混响半径：在室内声场中，可以找到一个临界距离，在这一距离上的各点，直达声场与混响声场的 作用相等，我们把这一距离称为临界距离或混响半径。 在室内声场达到稳定的情况下，声源停止发声，由于声音的多次反射或散射而使声音延续的现象，称 为混响。 混响是耳朵不可辨的多次反射，延迟是耳朵可辨的反射声。 10、混响的作用： ⑴提高了听感的响度。 ⑵增加温暖和力度感。 ⑶合适的混响量可增强层次感及环境感，对判断距离也起了很大的作用。