My Heart Will Go On 单簧管曲谱

小仲马《茶花女》单簧管演奏分析

代写论文未取得稿酬发文共享 小仲马《茶花女》单簧管演奏分析 摘要 在十九世纪的艺术界出现了一种很受欢迎的艺术，那就是以高音嘹亮明朗，中音富于表情，音色纯净优美而出名的单簧管。《茶花女》是小仲马最具代表性的作品之一，在单簧管室内乐曲目中占据着重要地位。本文以小仲马的名曲《茶花女》为例，查阅了大量的相关资料，主要从这部名作的创作背景、单簧管演奏的产生和发展历程，单簧管演奏中华彩乐段的演奏技法，韵律线条之外文字的解释，以及一些具体的演奏技巧方面做简要的分析，探索和总结，以期给单簧管演奏者的学习者和演奏者以启迪，对他们进一步的掌握单簧管的运用，提高音乐素养提供一些可参考的理论建议。 关键词：单簧管; 茶花女; 演奏技巧;

目录 引言 (3) 一单簧管的产生和发展 (3) 二单簧管演奏的特点 (4) 三歌剧《茶花女》概况 (5) 四单簧管演奏歌剧《茶花女》浅析 (6) （一）对单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段的浅析 (6) （二）《茶花女》中韵律线条之外的文字的解释 (8) （三）具体的演奏技法 (10) 1.呼吸方面的技法 (10) 2．嘴型和舌头控制的技巧 (11) 3.单簧管演奏中音色与哨片的选择技巧 (11) 结语 (12) 参考文献： (13)

引言 在漫漫歌剧发展史上，单簧管歌剧幻想曲占据了一个极其特殊的地位，尤其是以十九世纪的意大利为例，当用乐器演奏歌剧成为一种为大众所喜爱的风尚时，作曲家就把他们的作品改编成管弦乐来进行演奏。享誉世界的小仲马的名曲《茶花女》也是这样，当它由歌剧改编为管弦乐的时候，就为单簧管提供了绝好的机会，来演绎这一经典名曲。在这篇文章中，笔者主要以单簧管演奏《茶花女》为例，对单簧管演奏的产生和发展，单簧管演奏的特点，歌剧幻想曲《茶花女》的概况，以及单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段，韵律等方面的技巧做了探讨，希望能对单簧管或者其他乐器演奏者的学习和爱好产生积极作用。 一单簧管的产生和发展 单簧管又叫竖笛、黑管或者洋萧，呈圆柱形管状，上端是形状特异的吹口，附着有单簧片，底部则只喇叭口的扩音管。最常见的是用黑檀木、塑胶和金属为材质制作的，素有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管属于弦乐器，而弦乐器的产生则可以追溯到很遥远的过去。古希腊神话中就有阿波罗喜爱管弦乐的故事，现在，专家一般认为，里拉琴是现代许多乐器的祖先，如管弦乐等。实际上，到目前为止，还没有明确的管弦乐器的由来时间。单簧管在1730—1740年间出现了三键，但是音质还不够细致，一般只有D与C两种调；1750年出现

管乐记谱法

管乐记谱法 说明：在交响乐队中常用的管乐，有很多移调乐器，因此，也带来了记谱上的问题。木管中，长笛、双簧管、大管是C调乐器，都是按实音记谱的。 单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理：降B调管发音比记谱音低大二度，A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法： 短笛：C调，发音比记谱高八度。 英国管：F调，发音比记谱低五度。 小单簧管：一般是降E调（也有D调），发音比记谱高小三度（D调为高大二度）。 低音单簧管：降B调。若用高音谱表记谱，发音比记谱低大九度；若用低音谱表记谱，发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音，较为合理。但由于低音单簧管都是 由单簧管演奏家者兼任，往往对低音谱表不太熟。因此，采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管：C调，发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似： 小号：常见降B，发音比记谱低大二度。 长号和大号：降B，但习惯上都以实音记谱，因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽，需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱，发音比记谱高纯四度：在高音区用高音谱表记谱，发音比 记谱低五度。从（记谱音）f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用，高于f1的只 用高谱表，低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族，从最高音萨克斯（降E）到低音萨克斯（降B），有数种不同的型号。但由于他们的指法相同，而且只有将B和降E两个调，因此一律都用高音谱表记谱（低音萨克斯用低音谱表）。 最高音萨克斯（bE）:发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB：发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE：发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度（八度加大二度） 上低音萨克斯（bE）: 发音比记谱低大十三度（八度加大六度） 低音萨克斯 bB：用低音谱表记谱，发音比记谱低大二度 四、最后总结： 1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度，例如：用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器：其实际音高与记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器，除长号外，凡非C调者几乎都是移调乐器，如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明，如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时，实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统，颇为混乱。例如F 调圆号，其F的实际音高要比记谱的C音低五度，但F调小号，则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时，必须牢记传统的习惯，才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始，主要由于管乐器是泛音列发音，其演奏技术受乐器筒音的音高制约，由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难，但给演奏者带来大方便，即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来，有些作曲家采用实际音高记谱，但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

再谈初学单簧管应注意的几个问题

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/f81814608.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题 作者：晏斐 来源：《小演奏家》2013年第04期 一、呼吸问题 管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。 初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题

单簧管的发展史

单簧管的发展史（有兴趣朋友看看） [ 原创 ] 单簧管最早出现于17世纪末、18世纪初，由德国纽伦堡的一位以制造长笛而出名的工匠约翰·克里斯多弗·丹尼尔创造。在他的发明以前，只有管风琴和一些民族乐器使用单簧片。单簧管最初的功能是在高音区取代或顶替小号及芦笛，芦笛在法语中是所有小型簧片乐器的通称。这或许暗示丹尼尔的发明其实是一种经过改良的芦笛。 丹尼尔为他的“芦笛”增加了一个单独的笛头和一些按键，改进了喇叭口。这些改动使这种乐器具备了演奏第三和弦和第五和弦的能力。由于配器的原因，在18世纪初期单簧管的使用十分有限，这或许也是因为这种新乐器还有许多不完善的地方。 目前所知的最早的单簧管乐曲出现在荷兰阿姆斯特丹恩斯特尼·罗杰出版的乐曲集里。当时的单簧管只有两个键，小型喇叭口在1720年被加入，最长的下部按钮则是为了演奏底音E而加入的。直到19世纪末期，这种乐器已经有了5~6个按钮，并且开始了分段制造。单簧管曲谱也都进行了移调，所以相同的指法可以在不同类型的单簧管上演奏。 19世纪，大多数交响乐团都已经把单簧管加入到了乐队编制中。而这种乐器在室内音乐的地位则是由莫扎特所确立的。早期单簧管音乐作品包括英籍德国作曲家亨德尔创作于1748年的两支单簧管和圆号序曲，以及莫扎特创作于1791年的单簧管协奏曲，而莫扎特则是第一位在交响乐中给予单簧管重要地位的作曲家。作为一种独奏乐器，到1800年单簧管已经有了很长时间的历史了。1800 年到1840年是这种乐器的快速发展时期。1812年，伊万·马勒把一种新设计的单簧管带到了巴黎艺术学院，这种新乐器共装有13个按键，比丹尼尔早期的发明有了极大的改进。马勒则被认为是单簧管发展历史上第二个最重要的人物。现代单簧管发展于1800年到1850年之间，更多的按键被加入到乐器中以改进某些音。笛头和联接管的改良则使这种乐器的音效达到最大化。 单簧管历史上的最后一位革新者则是亚辛·卡罗斯。他在1839年制造了后来被广泛应用的勃姆体系单簧管。这种体系是以它的发明人西奥博尔德·勃姆命名的，勃姆通过使用这种按键体系，使长笛真正意义地从声学角度得到改良。卡罗斯还发明了环形按钮，使演奏者用手指封堵一个洞口的同时能够关闭按键，并通过这种环形按钮轻易控制较远距离的洞口。奥古斯丁·布菲则在1840年将针式弹簧加入到了单簧管中，从而完成了现代单簧管的基本改良。 单簧管的家族十分庞大，包括从14英寸长的A单簧到9英尺（1英尺=12英寸）的低音单簧。最常用的则是A和Bb调的型号。由于乐器长度的关系，单簧管由

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

乐谱上的音乐术语超完整版

乐谱上的音乐术语超完整版 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西） a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地dolendo brillante 辉煌地，炫耀地appass. 热情地，激情地scerzando 诙谐，风趣地leggiero 轻巧地 奏法 legato 连奏 non legato 非连奏

stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处） 其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多）solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高（听觉）abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分钟) adagio 柔板(56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦allegretto 小快板(108拍/分钟) allegro 快板(132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚(西班牙地名) andante 行板(72拍/分钟) andantino 小行板(80拍/分钟) animato 活泼的快板(120拍/分钟) Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音 anvil 乐砧 Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲) aria 咏叹调 arpeggio 琶音 artist 艺术家 ascending 上行 assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名) atonality 无调性 augmentation 展开 augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦augmented 增（音程） authentic cadence 正格终止 Bach, Johann Sebastian 约翰?塞巴斯第安?巴赫[德国] back 背板 ballata 叙事曲 ballet 芭蕾 band music 军乐 band 军乐队 bar 小节(bar line小节线,measure) bariton 男中音

乐谱中的音乐术语{全}

乐谱上的音乐术语 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西） a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度 1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地 dolendo brillante 辉煌地，炫耀地

appass. 热情地，激情地 scerzando 诙谐，风趣地 leggiero 轻巧地 奏法， legato 连奏 non legato 非连奏 stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多） solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板 (66拍/分钟) adagio 柔板 (56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦 allegretto 小快板 (108拍/分钟) allegro 快板 (132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名) andante 行板 (72拍/分钟)

管乐器指法表

小号指法： 长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法： 单簧管指法：

萨克斯指法： 圆号指法：

概述 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛 别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛 乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛

六孔竖笛入门及简谱22228

怎样掌握竖笛教学的技巧 一、气息的运用。要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力 较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。在日常生活中，呼气和吸气的时间大致相等，吹奏竖笛则要深呼吸，把气吸到腰腹部，与唱歌的呼吸方法相同，运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。通过在教学中的不断摸索，我拟定了下面的气息训练两步法： 1、"闻花"吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多，但不论缓吸与急吸，吸气都要深一些。深呼吸看似简单，但练习起来却很抽象，让学生感到茫然。如果在练习时，假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。 2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法，但怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米，宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住它的一端放在唇边，把它轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，取得了很好的效果。 二、舌头的运用 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中，我们以发"吐"音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出"吐"的音，声带不振动，即能取得断音的效果。但在实际的教学中，我发现发"吐"音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而"嘟"与"吐"的发音位置相同，所不同的是"嘟"是不送气音，"吐"是送气音，如果将发"吐"音改为发"嘟"音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也纯净一些。 三、无声练习 合理的教学步骤，良好的教学秩序，可有效地提高教学效果。小学生自觉性差，好奇心强，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥，保持良好的教学秩序呢?无声练习帮了我们很大的忙。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹，不讲方法地盲目吹的现象，充 分地利用了有限的课堂时间，从而提高了教学效率。 组装竖笛。竖笛刚拿到手的时候一般是三个部分，有一个吹口的是顶部，有孔的是中部，有一个钟状物的是底部。轻轻地把这些部分拧在一起。 底部应该转到使指洞看起来稍微偏右的位置，因为你要演奏它。 有一些竖笛，特别是学校里用的那些，是一个整体。

单簧管学习教程

单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

梁山伯与祝英台 小提琴独奏谱 完整乐谱

小提琴独奏谱

抒情的慢中板 (Adagio cantabile) q = 50 梁山伯与祝英台 何占豪、陈刚曲 q = 54 A tempo 44 24 44 44 ppp (长笛) p Cadenza ad lib. dolce poco rit. mp (双簧管) dolce mf p rit. 1 mp 1 4 2 2 2 4 3 2 3 3 4 A 1 4 2 mf 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 1 1 4 1 1 mf 2 1 2 2 3 4 2 2 4 G 2 2 4 3 2 D 3 32 3 4 1421 G 2

Poco più mosso String. A tempo 2 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 2 1 4 1 1 (双簧管) p (长笛) 3 mf 3 3 2 2 3 3 cresc.4 3 dim.e rit. 3 2 p 4 1 rit. 2 3333 2f 22 4 3 2 2 2 1 5 (乐队) 2 3 2 1 1 1 3 2 1 33 4 1 1 4 11 (长笛) mp (大管)(圆号) Cadenza ad lib. 2 mp 1 1 1 1 3 3 1 31 31 31 21 16 3

活泼的小快板 (Allegro) q = 150 24 24 343 2 1 4 2 1 2 6 6 1 rit. 2 2 8 mf 3 1 2 2 2 3 4 2 2 2 3 4 2 (乐队) 1 1 3 4 2 3 23 4 2 2 3 4 3 2 3 mf 1 2 3 1 1 3 1 3 3 2 4

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯 姆制单簧管。 总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。 单簧管族的其他乐器有：

乐谱上的音乐术语

乐谱上的音乐术语…??…搜集起来真不易来源： 乐谱上的音乐术语 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西）a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度 1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地 dolendo

brillante 辉煌地，炫耀地 appass. 热情地，激情地 scerzando 诙谐，风趣地 leggiero 轻巧地 奏法， legato 连奏 non legato 非连奏 stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多） solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板(66拍/分钟) adagio 柔板(56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦 allegretto 小快板(108拍/分钟) allegro 快板(132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚(西班牙地名) andante 行板(72拍/分钟)

乐谱上的音乐术语

乐谱上的音乐术语 一速度 1.慢速类 2.Lento 约＝52 慢板Adagio 约＝56 柔板多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3. 2.中速类Andante 约＝66 行板Moderato 约＝88 中速多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派 乐曲抒情乐章 4. 3.快速类Allegretto 约＝108 小快板Allegro 约＝132 快板Presto 约＝184 急板多用于 奏鸣曲乐章和练习曲等 5. 6. 4.速度变化类rit 渐慢tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作 品中最难的东西）a tempo 回原速piu mosso 稍快meno mosso 稍慢 二力度 1.强和弱pp 很弱p 弱mp 中弱mf 中强f 强ff 很强sf 突强（贝多芬的典型标记） 2. 2.力度变化dim 渐弱morendo 逐渐消失cresc. 渐强sempre 始终，一直保持

三表情 dolce 柔和地espress. 有表情地cantabile 歌唱地grazioso 优美典雅地mesto 忧郁地.悲伤地dolendobrillante 辉煌地，炫耀地appass. 热情地，激情地scerzando 诙谐，风趣地leggiero 轻巧地 四奏法 legato 连奏 non legato 非连奏stace. 断奏，跳音gliss 刮奏 五踏板 ped 踏板senza ped 不用踏板. 左踏板trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处） 六其它 major 大调 minor 小调tema 主题. 右手. 左手tr. 颤音tremolo 震音. 从头反复（李查德的比较多）solo 独奏cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的a cappella 无伴奏合唱absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高（听觉）abstract music 抽象音乐accent 重音accidental(s) 变音记号accordion 手风琴acoustics 声学action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分钟)adagio 柔板(56拍/分钟)Added-sixth chord 加六度和弦allegretto 小快板(108拍/分钟)allegro 快板(132拍/分钟)allemande 阿勒曼德altered chord 变和弦Andalusia 安达露西亚(西班牙地名)andante 行板(72拍/分钟)andantino 小行板(80拍/分钟)animato 活泼的快板(120拍/分钟)Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音anvil 乐砧Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲)aria 咏叹调arpeggio 琶音artist 艺术家ascending 上行assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名)atonality 无调性augmentation 展开augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦augmented 增（音程）authentic cadence 正格终止Bach, Johann Sebastian 约翰?塞巴斯第安?巴赫[德

教学大纲(单簧管)

《单簧管演奏》教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分： 总学时： 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。 （二）能力目标 使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。 四、教学方法 授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。 五、考核方法 考试内容： 1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。 2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%） 六、教学内容和要求 第一部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求： 能熟练演奏各个音区的音阶。

重点与难点：指法、口型、呼吸。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏法》（中）马熙福 《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《索尔维格之歌》（挪）格里格 《北方的星》（俄）格林卡 《船歌》（俄）柴科夫斯基 《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特 《小行板》（俄）阿．哈恰图良 《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。 第二部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。 基本要求： 能熟练演奏中、低级练习曲。 重点与难点：口型、呼吸、吐音。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特 《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲 《牧歌》（中）肖玲 《红太阳照窑寨》（中）郑路 《迎新春舞曲》（中）张梧 《单簧管曲集》第一首（法）德彪西 《单簧管曲集》第二首（法）德彪西 考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。 第三部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。 基本要求：

单簧管超高音域的吹奏法

Altissimo Basics 單簧管高音域基礎篇 Music Faculty / Dr. Gregory M. Barrett 音樂系教授, 喬治?巴瑞特博士 1. Equipment 器材 1.1. Clarinet in good working order: no wobbling between joints, pads seal well, pad heights correct. 運作良好的單簧管:接管處不搖晃, 墊片密封良好, 墊片高度正確. 1.2. Mouthpiece: replace stock instrument mouthpiece with professional quality mouthpiece: $50-$150. 使用高品質的吹嘴, 50~150美金的價位. 1.3. Reeds: If still using beginner style reed such as Rico or La Voz switch to Vandoren, Vandoren V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda, or Olivieri depending on facing specifications of your mouthpiece and the tonal quality (timbre) that you want. 哨片: 如果仍然使用初學者哨片,如Rico或者是La Voz, 請依吹嘴及音色要求, 改換彎德林V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda 或者是Olivieri的哨片. 2. Embouchure for Altissimo 最高音的吹奏法 2.1. Develop "pointed chin" embouchure so that you can control the force of the bottom lip against the reed. Use mirror to check chin position. If unsure what it should look like or how it should feel, roll bottom lip over bottom teeth normal amount (most of the fleshy portion) and put a finger against the front surface of your top teeth. Stretch top lip against upper gum and then push finger down and off teeth with top lip. This action will put chin muscles in correct position. 形成尖下巴的嘴型這樣才能使用下唇控制施於哨片的力道. 使用鏡子檢視下巴位置. 假如你不太確定尖下巴應該看起來的樣子, 可以翻捲下唇包住下齒(大部分紅脣部分)並將用手指放置於上齒外部. 沿著上牙齦伸展上唇, 使的上唇把手指往下推離牙齒, 這個動作可以把下巴肌肉推向正確位置. 2.2. Embouchure awareness is essential. 嘴型的感覺力是很必要的. 2.3. Experiment to find optimal amount of mouthpiece and reed in mouth. 嘗試找出含吹嘴的最佳位置. 2.4. In general for altissimo register, play with pressure point of the bottom lip on a slightly thicker, stiffer portion of the reed by taking minutely more reed into mouth. Accomplish this by slightly rocking bottom lip down reed. Space between top and bottom teeth will widen. 一般來言, 最高音域的吹奏, 須含多一點吹嘴, 並使用下唇施力於哨片稍微厚硬的部份. 要達成此種口形, 可稍稍將下唇往哨片下方推, 上下牙的間距也會隨著變寬些. 2.5. Be aware if you are biting (don't do it!) on the reed. For best tone quality in altissimo register, use only enough jaw pressure to prevent note from being flat and to hold mouthpiece steady. 請注意, 不可用力咬吹嘴; 在超高音域要得到最好的音色, 只需使用足夠的下顎力量防止音準變低, 並能固定吹嘴即可.