广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之服装设计2014
服装设计
costume designing
【课程编号】ZX31507【课程类别】专业选修课
【学分数】2.5【先修课程】装饰基础插图设计
【学时数】48【编写日期】2014.10.30
【适用专业】视觉传达设计
一、教学目的、任务
本课主要以创意设计为主，结合生活装的设计，发挥学生的主观能动力，设计出好的作品。重点是引导学生在思维方式上用敏捷、应变的现代头脑去开发设计。
二、课程教学的基本要求
通过本课程的学习，使学生了解服装设计的基本概念、基本原理和方法；掌握服装设计技能，培养学生的服装设计开发能力。
课程要求掌握：
1、服装设计的基本概念；
2、服装设计的设计思维方法；
3、服装设计的表达方法；（数字格式不一）
三、教学内容和学时分配
教学总时数48，生活装设计16学时，其中实践教学10学时。艺术时装设计32学时，其中实践教学20学时。（数字格式不一）
实验一、实验项目名称服装设计概论4学时，层次（基础性实验）
主要内容：
1.服装的基本概念
2.服装设计的属性与概念
3.服装设计师的素养（数字格式不一）
教学要求：
1、要求了解服装设计的研究范畴，研究怎样才能使服装设计与人的需求相合拍。
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2、要求区分成衣设计和时装设计的不同目的。（数字格式不一）
3、要求了解服装设计的近期发展动向，把握服装消费上的总体趋势以及观念的变化。
其它教学环节：
通过课堂讨论，使学生了解当代人的消费观念，各种消费现象在服装上的反应，以及消费层次的变化和服装的消费趋势，在今后的社会竞争中具有足够的把握能力。
实验二、实验项目名称：服装的设计要素及应用12学时，基础性实验层次
主要内容：
1.服装设计中的点、线、面、体形态构成
2.服装设计的材料要素
3.服装设计的色彩要素（数字格式不一）
教学要求：
设计练习：要求学生初步了解服装的设计要素的重要意义，掌握材质、形态、色彩在服装设计中的语义特征。
其它教学环节：
服装的设计要素在生活装的应用练习，领、肩、袖等的局部设计。
实验三、实验项目名称：服装的款式设计16学时，综合性实验层次
主要内容：
1.服装的造型与人体
2.服装款式设计
（1）服装的外廓形的设计
（2）服装内结构线的设计
教学要求：
设计练习：要求学生进行主题创作
其它教学环节：
1、选择不同生活方式的女性，分别设计休闲服装、职业服装一套。
实验四、实验项目名称：服装的创意设计16学时，设计性实验层次
主要内容：
1.服装的创意思维形式
2.服装设计的角度：风格、主题、材料、装饰纹样、功能、造型
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3.服装设计的构思方法：仿生、联想、借鉴、模仿
4.服装设计的表达形式
（1）（灵感源）意境图的表达
（2）灵感的抽象与关键词
（3）设计元素解析
（4）款式设计的表达
教学要求：
设计练习：要求学生礼服设计、高级时装设计、职业服设计，从服装的各方面了解服装的设计内涵，奠定设计的全面性。根据不同的着装环境和不同的服用功能，进行各具风格的设计。我们应努力探索服装行为的规律，设计出更有时代气息的反映人们意识、观念的服装，以求走在时代的前沿。
其它教学环节：
从风格、主题、材料、装饰纹样、功能、造型角度进行设计练习。
四、教学重点、难点及教学方法
课程的重点：服装设计的基本概念、服装设计的方法、服装设计创意设计
课程的难点：服装的形态构成、服装设计的角度、服装设计的表达。
五、考核方式及成绩评定方式
1、以平时作业作为平时成绩，期末成绩以限定课题进行随堂考试。
2、平时成绩占40%，期末成绩60%。
六、教材及参考书目
《服装设计教程》杨威中国纺织出版社2007年9月（数字格式不一）
《服装艺术设计》刘元风胡月中国纺织出版社2005年12月
制定人：邱萍审核人：周天一学院分管领导：伏虎
2014年10 月 30日
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《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
《女装设计》教学大纲
《女装设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程类别：专业必修课 适用专业：服装设计与工程（本科） 开设学期：四（本科） 总学时： 48 其中讲授学时：20 实践学时：28 计划学分：3 先修课程：服装设计概论服装效果图技法服饰色彩 讲授语言：汉语 考核方式：随堂考试 二、本课程的性质、目的和任务 性质：本课程为服装设计与工程专业必修课。 目的：《女装设计》通过本课程学习，使学生了解服装设计的相关理论知识及实践训练，结合品牌女装的设计，培养学生的服装设计能力与创新能力。 任务：正确、完整地表达设计构思和服装设计效果。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《女装设计》胡迅编著东华大学出版社 参考书：《服装设计》李迎军编著清华大学出版社 《服装设计教程》杨威编著中国纺织出版社 《女装设计》王勇编著东华大学出版社 《系列女装设计》周丽娅编著中国纺织出版社 四、课程的内容及学时分配 第一章女装设计概述（4学时讲授） 第一节、女装设计的特征 第二节、女装设计的发展 第三节、女装分类设计 第二章女装细节设计（4学时讲授12学时实践） 第一节、零部件的设计 第二节、线条的运用 第三章：女装综合设计（8学时讲授12学时实践） 第一节、女装材质与工艺设计 第二节、女装常用服装设计 第三节、女装综合设计实例
第四章：女装品牌分析（4学时讲授4学时实践）第一节、女装流行研究 第二节、高级女装品牌设计分析 第三节、女装成衣品牌设计分析 五、课程的重点、难点 重点：1、女装细节设计 2、女装综合设计 难点：1、女装综合设计 六、考核方法与要求 1、考核形式：随堂考试（平时30% 考试70%） 七、编制与审核 编制人：王卫静 编制时间：2017年3月20日 教研室审议： 系审核：
民族学专业
民族学专业 专业简介 学科：历史学 门类：历史学类 专业名称：民族学专业 本专业培养具备系统的民族学基本理论和基本知识，了解中国民族和族群、中国社会与文化基本情况；掌握民族学研究的基本方法；受到体质人类学、语言学及考古学等方面的基本训练，能在国家机关、文教事业、新闻出版、社会团体和各类企事业部门从事实际工作的应用型、复合型高级专门人才。 专业信息 培养目标：本专业培养具备系统的民族学基本知识，有进一步培养潜能的民族学专门人才，以及能在国家机关、文教事业、新闻出版、社会团体和各类企事业部门从事实际工作的应用型、复合型高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习民族学的基本理论，了解中国民族和族群、中国社会与文化的基本情况；掌握民族学研究的基本方法；受到体质人类学、语言学及考古学等方面的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆掌握马克思主义的基本原理和民族学的基本理论、基础知识，对有关的社会科学与自然科学知识有一定的了解； ◆掌握基本的民族学调查方法与分析方法，以及口头表达和文字表达能力； ◆具有一定的创造性思维能力和从事民族学研究的初步能力； ◆熟悉我国有关少数民族、社会文化方面的方针、政策和法规； ◆了解国内外民族学界最重要的理论前沿和发展动向； ◆掌握文献检索、资料查询、抽样调查的基本方法和手段。 主干学科：历史学、社会学。 主要课程：人类学、民族学导论、文化人类学、民族学、人类学史、生态人类学、民族学调查方法、中国民族概论、世界民族概论、民族考古学、民族经济学、族群与家族、宗教文化、民俗学、社会学、中国文化史、世界文化史等。 实践教学：包括参观访问、社会调查、社会公益活动、论文写作等，一般安排10周左右。 修业年限：4年。 授予学位：历史学学士学位。 相近专业：历史学、社会学。 原专业名：民族学、民族史、藏学、人类学、民族理论与民族政策。 就业数据 本专业2005年没有本科毕业生 表1民族学专业地区流向百分比(%)
《剧作基础》教学大纲
《剧作基础》技法课教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：剧作基础 课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程 适用专业：动画专业 开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课24 学时） 课程学分：3分 先修课程：无要求 并修课程：无要求 课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。 二、课程教育目标 剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。 三、课程教学内容、要求及学时安排 课程单元一剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。 2．动画语汇。 3. 创作的途径、构思。
世界服装设计学院排名前10
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
服装设计基础教学大纲(中专)
《服装设计基础》课程教学大纲 开课专业：服装制作与营销专业 适用专业：服装制作与营销 学时：36学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装制作与营销专业造型基础模块中的专业必修课程。 本课程注重培养学生的专业基础能力——服装的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装设计的造型、色彩和材料的设计要素； 2、掌握服装设计的造型、色彩和材料形式美的基本原则以及在服装设计中的运用； 3、掌握服装设计的造型、色彩和材料单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的设计兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 （一）服装造型设计（32课时） 1.教学内容：服装造型设计概述；服装造型设计构思；服装造型的形式美；服装的外轮廓造型；服装内部造型布局；服装局部造型设计；基础服装款型设计；设计意图的表现形式。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装造型、服装形式美、服装廓形的基本概念以及服装造型设计的形
态空间、内容形式、相关因素和服装造型设计的设计构思； 2）培养学生的形式美、外轮廓造型、内部造型布局、局部造型设计、基础服装款型设计和设计意图的表现形式的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （二）服装色彩设计（18课时） 1.教学内容：服装色彩概述；服装色彩的心理原理；服装配色的美学原理；服装配色的相关因素；流行色的分析与应用；服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装色彩的基本概念、研究范围、教学目的与要求、服装色彩的心理原理； 2）培养学生配色的美学原理、服色形式美法则、配色的方法和配色美规律、服装配色的相关因素、流行色的分析与应用、服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （三）服装材料构成（14课时） 1.教学内容：服装用材料概述；服装用纤维纱线；服装用纺织织物；服装用裘皮皮革；服装用辅助材料；衣料的性能风格；衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装服装用材料的概念与分类、服装材料的演变与发展、服装材料与服装的关系、服装用纤维纱线、服装用纺织织物； 2）培养学生使用服装用裘皮皮革、辅助材料、衣料的性能风格的设计能力以及衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管的运用能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 四、实训指导书和主要参考资料
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录 《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作２》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)
《影视剧改编》073029 一、课程基本信息 课程编号： 073029 英文名称：Adaptation of film and teleplay 授课对象：戏剧影视文学专业 开课学期： 6 学分/学时：2/32 先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作 教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。 课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。 二、课程教学目的和要求 本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。 本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。 三、教学内容与学时分配 第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时） 重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异 第二章影视改编的基本原则（2学时） 重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化 第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时） 重点内容：当代性、独创性 第四章影视改编的基本方式（4学时） 重点内容：移植式、近似式、注释式等
品牌服装设计教学大纲
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
2019年英国艺术留学大学排名
说到英国艺术留学的艺术生都十分憧憬可以申请到英国的艺术类大学，但是大家知道英国艺术类大学排名比较好的有哪些呢?今天acg艺术留学小编就给大家介绍一下2019年英国艺术留学大学排名，希望对你有帮助。 1.皇家艺术学院 Royal College of Art 申请难度：4.8 | 优势专业：工业设计、交互设计、摄影 | 院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔 英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，位于英国伦敦。皇家艺术学院是唯一的一所在校学生全为研究生的大学，目前不接受本科阶段学生。其课程授课者均为国际知名的艺术家、行业从业者等。学院还是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。 2.中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design 申请难度：4.7 | 优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画 | 院校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。 3.伦敦艺术大学 University of the Arts London 申请难度：4.5 | 优势专业：服装设计、建筑设计、室内设计、平面设计、纯艺术、插画、摄影 | 院校地址：英国伦敦霍尔本正街272号 伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL)，位于英国伦敦。UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来共同推进艺术教育事业的发展。这六所学院每所学院都有其独特的学术实力和风格，能够全方位的满足申请人对于学院设置的需求。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。 4.格拉斯哥艺术学院 The Glasgow School of Art 申请难度：4 | 优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计 | 院校地址：英国格拉斯哥 格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art，简称GSA )，位于苏格兰格拉斯哥市中心。成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一，同时也是全英国学生退学率最低的学院之一。GSA下属3各学院，分别为设计学院、美术学院、麦金托什建筑学院。 5.爱丁堡艺术学院 The Glasgow School of Art 申请难度：4 | 优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计 | 院校地址：英国格拉斯哥
服装设计教学大纲培训课件
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 只供学习与交流
只供学习与交流
只供学习与交流
只供学习与交流
四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 只供学习与交流
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 只供学习与交流
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
英国室内设计专业学院排名
英国室内设计专业学院排名 英国不仅建筑设计专业出名，室内设计专业也是一个不错的选择，今天acg艺术留学小编 给大家介绍一下英国室内设计专业学院排名，希望对你有帮助。 英国室内设计专业学院排名 Top1.皇家艺术学院Royal College of Art 申请难度：4.8;优势专业：工业设计、交互设计、摄影;院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔 室内设计专业 2年制，RCA的室内设计的课程内容是教授讲座、研讨会、小组学习和个人论文。RCA室内设计有跨学科教育的资源，课程鼓励学生养成实际动手的能力，推动再创造的精神。RCA 室内设计专业是室内设计的王国，学生能够在这里体会设计带来的美感与不和谐。人类对 设计的感性需求是与技术需求并行的，RCA推崇能够使用精致绝伦的技艺满足人类需求的 人性化设计。 Top2.切尔西艺术与设计学院Chelsea College of Art and Design 申请难度：4.3;优势专业：服装设计、室内设计、纯艺术、插画;院校地址：英国伦敦 室内空间设计专业 一年制，课程关注空间概念问题的探索，在居住空间方面借鉴建筑学发展空间研究，提供 研究方向和专业实践方向的培养，是连接学生与专业实践的桥梁。课程的独特之处在于他 是独立的艺术学院而非与建筑学院组成联盟。学院有优秀的国际声誉，他可以解决我们居 住空间的问题，增强学生感知现有建筑形态的敏锐程度。内容包括：内部和外部空间设计，比如功能设计，艺术设置，家具，电影，计算机动画。
课程有三个阶段：研究方法的实践分析，发展和整合，决议。三个评估单位：工作室实践，之后的高级工作室实践，理论研究。毕业去向：建筑与设计复合实践，艺术家，建筑书籍 作者，制作电影， Top3.爱丁堡大学University of Edinburgh 申请难度：4.3;优势专业：音乐专业、室内设计、多媒体设计、平面设计、摄影;院校地址：苏格兰首府爱丁堡市 室内设计 室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。 目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。 学生将会有机会接专业的从业者和讲师。 Top4.格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art 申请难度：4;优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计;院校地址：英国格 拉斯哥 室内设计专业 室内设计涉及到创造的想象力和在特定的地方刺激的环境，通常是在现有的建筑物活化、 再利用和重新想象的特定品质的敏感性。在追求新鲜的方法下，人们可能使用的建筑，有 经验的室内设计师是能够创造性地拥抱简短的背景、从事现有的建筑形式与当代的组织方式、详细介绍以及装饰的空间限制之间的对话。智能的内部设计为生活质量提高作出了重 要贡献，它有助于产生商业上的成功。它有一个既定的专业结构，使毕业生有机会获得宝 贵的经验，然后再选择独立执业或成立工作室的领导角色。 Top5.金斯顿大学Kingston University 申请难度：4.3;优势专业：动漫设计、插画;院校地址：英国伦敦泰晤士河畔 室内设计专业 室内设计与人类生活居住的共空间息息相关，并且涉及到房屋设计与居住在内需要使用其 空间的人之间的紧密相互作用。这往往需要在现有建筑物中重建和利用并再创造出各种空间，包括机场，医院，酒店，商店，餐厅，休闲中心和工作场所。
广西民族大学
广西民族大学 2011年硕士研究生入考试初试自命题科目试题科目代码_________354________________________________ 科目名称：________________汉语基础__________________ 适用学科专业______________汉语国际教育______________ 研究方向：____________________________________________ 命题教师签名：________________________________________ 考生须知 1．答案必须写在答题纸上，定在试题上无效。 2．答题时一律使用蓝、黑色墨水笔作答，用其它笔答题不给分。 3．交卷时，请配合监考人员验收，并请监考人员在准考证相应位置签字（作为考生交卷的凭证）。否则，产生的一切后果由考生自负。 一填空题（每小题1分，共30小题，共30分） 1．现代汉民族共同语的基础方言是不是（）。 2．Y、W不是真正的声母，只起（）的作用。 3．音节“壮zhuàng”音素有|（）个 4．汉语的声调具有（）的作用。 5．语音同自然界其他声音的本质区别体现在它的（）属性。 6．现代汉语普通话的轻声现象同语音的（）有关。 7．（ 0是语音系统中能够区别意义的最小语音单位。 8．舌面前不送气清塞擦音是（）。 9．普通话上声的调值是不是） 10．现代汉语普通话大约有（）个音节。 11．汉字是记录汉语的（）系统。
12．现行汉字一般记录汉语单音节语素，因此被称为（）文字。 13汉字字体中称作“真书”的是（） 14．汉字笔画的组合的三种方式，即相离、（）和相交。 15．现行汉字的造字法主要四种，其中（）造字法应用最为广泛。 16．现代汉语语素可分为自由语素和（）两类。 17．基本词汇具有稳固性、（）和全民常用性等特点。 18．现代汉语词汇中占绝大多数的是不是（）音节词语。 19．汉语中唯一的不能独立成音节的定位语素（后缀）是（）。 20．（）是最的能够独立运用的语言单位。 21．“颜色浅”中的“浅”用的是这个词的（）义。 22“鼓励”和“怂恿”是区别是（）不同。 23．“洗澡”、“鞠躬”等词的两个语素之间可以插入别的成分，这类词叫做|（）词。 24．“早晨—上午—中午—傍晚”等时间词之间没有明确的界限，这种现象反映出词义具有（）性。 25．当语组成短语的语法手段主要是语序和（）。 26．“哎哟”属于非谓句中的（）句。 27．大多数“被”字句中，“被”所引出的是（）。 28．根据句子结构特点分出来的句子类型叫（）。 29．从主谓关系上看，主语可以分为施事主语、受事主语和（）。 30．“小鸟在欢唱，溪水在奔流，人们在嬉笑。”中运用的修辞格是（）。 二、判断题（对的画○，错的画×）（每小题1分，共20小题，共20分） 1．“官话”就是专为官吏阶层使用的官场雅语或阶级习惯语。 2．er是舌面、央、中、卷舌、不圆唇元音。 3．“师、丝”的韵母和“伊”的韵母是同一音素。 4．u和ü的发音区别在于舌位的高低。
艺术学院课程教学大纲、课程介绍模版(设计类)
××××教学大纲（设计类课程） 课程名称： 课程编号：学时数：学分数： 适用专业： 一、本课程的地位、任务和作用 可列小标题，不超过300字。 二、本课程的相关课程 包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。 三、本课程的基本内容及要求 可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。本段文字是以学科的科学体系为基础，按照教学方法特点，排列出本课程教学内容主题、分题和要点，编制成本课程严密的教学体系。其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量，并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。 四、课题安排 课题名称： 课题阐释： 课题目的： 课题内容及要求： （注明：如课程中安排多项课题，则按照课题1名称，课题阐释……；课题2名称，课题阐释……，方式撰写） 五、课程作业提交要求 根据课程的要求合理规划作业的形式、数量等。 课程作业提交内容： 课程作业提交要求及形式。 六、教学方式与考核方式
不超过100字。 七、学时分配 可按教学章次列表（如下，列数不够可增加，多余列要删除）。 八、几点说明 1、对本课程教学内容中的难点与复杂部分提出必要的教学建议；对教学方法给予适当的提示，不超过1000字。 2、推荐教材和主要参考书。 执笔人：教研室：
《三维设计基础》教学大纲（设计类课程）课程名称： 课程编号：学时数：学分数： 适用专业： 一、本课程的地位、任务和作用 （可列小标题，不超过300字。） 三维设计基础是设计学所有专业的基础必修课。是研究三维空间造型艺术的基础课程，它揭示了立体造型的基本规律，阐明了三维构成的基本原理。本课程通过对三维形态构成系统的学习与训练，使学生了解和掌握三维立体造型的构成方法与规律，提高对立体形态设计中形式美的认识与空间构成的能力，为后续有关专业课程打下基础。 二、本课程的相关课程 （包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。） 先修课程：造型基础，二维设计基础。 三、本课程的基本内容及要求 可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。本段文字是以学科的科学体系为基础，按照教学方法特点，排列出本课程教学内容主题、分题和要点，编制成本课程严密的教学体系。其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量，并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。 四、课题安排 课题名称；课题阐释；课题目的；课题内容及要求。 （注明：如课程中安排多项课题，则按照课题1名称，课题阐释……；课题2名称，课题阐释……，方式撰写） 课题一：不同维度点、线、面的联想训练（小作品） 课题阐释： 课题目的：让学生理解相同形态在不同维度中的不同状态及形态间的相互联系。了解不同“维度”的转换关联性。 课题教学内容：三维形态的概念及构成要素；二点五维的概念；纸材料二点五维的表现技法。 课题要求： 1、从一维形态开始进行形态联想，并在一定的的材料上绘出该形态在二维、二点五维、三维中呈现状态草图 2、二点五维、及三维的草图用白色卡纸做出成品。 课题二：线材的空间塑造练习（小作品） 课题阐释：
世界服装设计院校排名
世界服装设计院校排名 对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。 No.1 中央圣马丁艺术与设计学院 现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。 特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。 No.2 英国皇家艺术学院 传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。 No.3 伦敦时装学院 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属于伦敦艺术大学。著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。 特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。 No.4 时装技术学院 著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。 特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
服装设计(造型)教学大纲
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。