[音色,钢琴,教学]简析钢琴音色的教学

简析钢琴音色的教学

俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾说过:任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。

钢琴弹奏者听觉敏锐，对声音的要求比较严苛，旨在使钢琴的发声达到好的声音标准。也就是说，倾听自己手指所敲击的每个音的力度、长度、声音质量以及音与音之间的连接，同时基于作品所表达的情感，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，完美演绎一部作品，是优秀的钢琴演奏者必备的基本素养。在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。比如，乐曲中都有声音的强弱变化，音色的搭配有主次关系，但是现实中，很多弹奏者都不能完整地表达出这些声音特点。因此，听觉训练是钢琴入门必学的课程。听觉训练的目的是让弹奏者能够在弹奏过程中用心倾听自己指下的声音，根据声音变化音色。

①指尖触键与指面触键。手指立起，琴键直接受力，发出清亮的音色;若用平坦柔软的指面接触琴键，会弹奏出柔润、细腻的声音。②手指触键的高度和力度。手指抬高，垂直向下发力接触琴键，能弹奏出颗粒性清亮的声音。反之，要弹奏柔和飘逸又不失凝练的声音，就要用指面柔和平稳的贴键弹奏。③手指触键的速度。控制手指触键的力度和速度，能调节声音的强弱效果和色彩的呈现。弹奏强烈的声音时快速触键，弹奏弱音时则缓慢触键。同样的，弹奏时快速触键，并迅速松开，有意识地缩小触键面，就能弹奏出颗粒性的明亮的声音。反之，缓慢触键，再缓慢松键，适当增大指面与琴键的接触面，就能得到浓厚、圆润、歌唱性强的声音。在演奏过程中，应该结合乐曲的情感、演奏者的个性等综合考虑手指触键速度，然后用心体会声音特点，这对提高弹奏技巧大有裨益。④手腕的松弛有度。手腕处于手指和手臂之间，是调节弹奏力度和触键速度的重要枢纽。弹奏歌唱性旋律，手指要贴近琴键，手腕平稳发力，做到张弛有度。手腕的动作与音色的变化密切相关，在教学与演奏中应该灵活运用。

俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过，踏板是钢琴的灵魂，可见其重要性。通常情况下，钢琴踏板主要包括左踏板(弱音踏板)、中踏板(睡眠踏板)和右踏板(延音踏板)三部分，在改变声音方面，每一个踏板都存在一定的差异性。在日常使用中，右踏板使用比较频繁，该踏板一方面可以延长和保持声音，另一方面通过对多种共振泛音进行混合，使得钢琴的音质更加丰富，进而使得声音的音色更加奇妙。对于中踏板来说，其作用主要是增加色彩，同时使音乐织体简洁清楚，在极长的低音保持方面，中踏板比较适用。对于左踏板来说，其作用主要表现为:一方面帮助演奏者弱化声音，另一方面增加声音的柔和度，并且在一定程度上可以祛除音质中敲击成分。

为了制造、选择音色，需要准确把握作品的音乐风格，同时，对每一首作品所要表达的情感、内涵等进行充分的了解。在进行读谱前，需要对作曲家的生平、思想、创作风格，以及作品的创作背景等进行充分的了解，进而在一定程度上对作曲家所处的时代背景、特征，以及当时的文化特点等进行全面的认识。另外，在此基础上，需要对作品表达的音乐风格、思想等进行分析。只有充分了解所演奏的作品，才能完美地抒发音乐。音乐是声音的艺术，追求钢琴的完美音色，掌握声音技巧。在钢琴教学以及演奏过程中，音色的重要性是不容忽视的，无论是从事钢琴教学，还是钢琴演奏，都需要进行积极的探索，并且不断地练习，逐步经历一个由低级到高级的训练过程，只有这样，钢琴的表现力才能得到充分的发挥，并且

准确表达作品的感情，进而打动听众。

1要学会听

钢琴的入门方法很多。业界比较推崇断奏入门方式。断奏以单音元素开始，其动作要领是落下去，手指站住，提起来，必须一个个音地练习。断奏入门方式虽然常见，但不同练习方法往往会呈现出不同的效果，只有通过听声才能判别弹奏是否准确。换而言之，这个音是去除一切无用动作后才一触即发的。

2把握自然重量

要弹奏出优美、自然放松的琴声，应该合理调配和运用自然重量。注意调配自然重量，一方面要求手臂要松弛有度，要弹奏完整的篇章，需要手臂循环给力。手指触键后，手腕将力气从指尖顺着手臂抽走，从而恢复快上快下、快紧、快松，这一次次循环触键使得演奏者能够轻松自如、随心所欲地去表达音乐。

3发挥钢琴的长处

通过琴褪击弦发声的钢琴属于键盘乐器，它的音色特点近似于小褪子式的颗粒性声音。弹跳音尤其能凸显钢琴的音色特点。笔者认为，在快下放松的慢练阶段，应注意每个手指的弹奏动作。快下要求手指上下快速触键，动作力求敏捷，这样出来的声音是清亮的。

4变钢琴的缺憾为优势

在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。一首韵律完整的优秀小提琴演奏作品应该声音连贯，且气息悠长，而以断奏为主的键盘乐器钢琴则难以达到连贯悠长的效果。要弹奏出连贯性的乐曲，要求钢琴演奏师必须具备很好的乐感和高超的弹奏技术。气息与音律结合，才可能演奏出钢琴化的歌唱效果。

弹钢琴时，手指下落，琴音一出，就不能再更改，声音也会快速消失，所以只能通过余震来维持音律的连贯性。某一个键的琴音并不具备强弱效果。这是其不同于人声和管弦乐器的一个特点。钢琴音色的变化主要通过其下方的三个踏板来调配。比如，右踏板能够有助于延续琴音，以此增强声音的共鸣，确保音律连贯。弹奏时，要轻松下落，协调好自然重量。乐律中都有轻重缓急和强弱变化，弹奏时注意句头、句尾、乐句中的高点，合理表达其强弱音调，掌握好节奏的伸缩和变化，尽量体现出音色的层次变化。总之，必须全神贯注地弹奏，力求身心与琴声完美融合，这样才可能弹奏出优秀的作品。

5掌、腕、臂、身体诸部位与声音的关系

5.1手掌架是力量的支撑点，在弹奏关键部分或强烈的声音时，手掌架的支撑作用明显。弹奏轻声时，手掌架要稳固，切忌懈怠塌陷，即便弹奏朦胧音色，也必须把握这一要领。另外，练习时，应该注意五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置、连奏记号、重音记号。指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。

5.2腕臂的训练与声音的关系:手腕位于手指和手臂之间，弹奏起到承上启下的作用。钢琴作曲要依靠手腕的活动才能完美地演绎出来，其中有部分乐律需要手腕独立完成。除此以外的部分是通过手臂、手腕和手指之间的协调配合来完成。但是在钢琴教学中，教师往往容易忽略手腕部分教学，但这并不意味着这部分内容可有可无。以手腕为主的左右调节，是结合手臂左右调节的腕臂综合动作，需要微调手指变化着的位置，确保不论在何种位置，可以将手臂的重量顺利传递至手指，从而完成弹奏动作。在这一过程中，要特别关注用4,5指弹奏时，手必须在最佳位置，以确保及时有效地向琴键发力，以便使发声呈现强弱变化。也就是说，腕臂必须在手指后方起支援作用，以确保琴声自然而流畅。

5.3正确呼吸，提高演奏作品的艺术性。呼吸运用关系到钢琴音色和艺术性的表现。正确的呼吸能够精准地表达乐曲风格。钢琴日常教学常常以技术技巧为重，比如手指的活动、踏板的使用、情感的处理等等，而对呼吸的关注比较少。演奏钢琴乐曲时注重呼与吸，实际是应结合乐曲的风格、句式、情感表达来调整气息，从而使声音更具感染力。

如弹奏巴赫的作品，要看乐曲的结构层次、旋律线条、音乐表现以及装饰性处理。弹奏时手指动作要轻盈敏捷，这就需要合理控制气息，使呼吸有层次性，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理，就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。

要用钢琴准确而完整地弹奏出优美的声音，需要持之以恒的训练。本文主要从技术和声音特点方面重点介绍其弹奏技巧，要完成一首完整的乐曲，还要特别注意声音与节奏、音乐表现、乐曲风格、作品要表达的情感以及演奏者的个性等等诸多方面。由于钢琴艺术的学问是如此广博，我们所需进行的努力也应该是永无止境的。

[音色,钢琴,教学]简析钢琴音色的教学

简析钢琴音色的教学 俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾说过:任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。 钢琴弹奏者听觉敏锐，对声音的要求比较严苛，旨在使钢琴的发声达到好的声音标准。也就是说，倾听自己手指所敲击的每个音的力度、长度、声音质量以及音与音之间的连接，同时基于作品所表达的情感，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，完美演绎一部作品，是优秀的钢琴演奏者必备的基本素养。在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。比如，乐曲中都有声音的强弱变化，音色的搭配有主次关系，但是现实中，很多弹奏者都不能完整地表达出这些声音特点。因此，听觉训练是钢琴入门必学的课程。听觉训练的目的是让弹奏者能够在弹奏过程中用心倾听自己指下的声音，根据声音变化音色。 ①指尖触键与指面触键。手指立起，琴键直接受力，发出清亮的音色;若用平坦柔软的指面接触琴键，会弹奏出柔润、细腻的声音。②手指触键的高度和力度。手指抬高，垂直向下发力接触琴键，能弹奏出颗粒性清亮的声音。反之，要弹奏柔和飘逸又不失凝练的声音，就要用指面柔和平稳的贴键弹奏。③手指触键的速度。控制手指触键的力度和速度，能调节声音的强弱效果和色彩的呈现。弹奏强烈的声音时快速触键，弹奏弱音时则缓慢触键。同样的，弹奏时快速触键，并迅速松开，有意识地缩小触键面，就能弹奏出颗粒性的明亮的声音。反之，缓慢触键，再缓慢松键，适当增大指面与琴键的接触面，就能得到浓厚、圆润、歌唱性强的声音。在演奏过程中，应该结合乐曲的情感、演奏者的个性等综合考虑手指触键速度，然后用心体会声音特点，这对提高弹奏技巧大有裨益。④手腕的松弛有度。手腕处于手指和手臂之间，是调节弹奏力度和触键速度的重要枢纽。弹奏歌唱性旋律，手指要贴近琴键，手腕平稳发力，做到张弛有度。手腕的动作与音色的变化密切相关，在教学与演奏中应该灵活运用。 俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过，踏板是钢琴的灵魂，可见其重要性。通常情况下，钢琴踏板主要包括左踏板(弱音踏板)、中踏板(睡眠踏板)和右踏板(延音踏板)三部分，在改变声音方面，每一个踏板都存在一定的差异性。在日常使用中，右踏板使用比较频繁，该踏板一方面可以延长和保持声音，另一方面通过对多种共振泛音进行混合，使得钢琴的音质更加丰富，进而使得声音的音色更加奇妙。对于中踏板来说，其作用主要是增加色彩，同时使音乐织体简洁清楚，在极长的低音保持方面，中踏板比较适用。对于左踏板来说，其作用主要表现为:一方面帮助演奏者弱化声音，另一方面增加声音的柔和度，并且在一定程度上可以祛除音质中敲击成分。 为了制造、选择音色，需要准确把握作品的音乐风格，同时，对每一首作品所要表达的情感、内涵等进行充分的了解。在进行读谱前，需要对作曲家的生平、思想、创作风格，以及作品的创作背景等进行充分的了解，进而在一定程度上对作曲家所处的时代背景、特征，以及当时的文化特点等进行全面的认识。另外，在此基础上，需要对作品表达的音乐风格、思想等进行分析。只有充分了解所演奏的作品，才能完美地抒发音乐。音乐是声音的艺术，追求钢琴的完美音色，掌握声音技巧。在钢琴教学以及演奏过程中，音色的重要性是不容忽视的，无论是从事钢琴教学，还是钢琴演奏，都需要进行积极的探索，并且不断地练习，逐步经历一个由低级到高级的训练过程，只有这样，钢琴的表现力才能得到充分的发挥，并且

钢琴基础：钢琴的种类

钢琴基础：钢琴的种类 弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器。当前我国的国内钢琴品 牌有珠江钢琴、恺撒堡钢琴、海伦钢琴、嘉德威等。数据显示：2020年，全国乐器制造行业完成累计工业总产值238.77亿元，同比增长19.04%。 钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 人们口中所说的乐器就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子 是古典吉他。 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐 家们誉为“乐器”。这不但是因为它的体积、内部结构最复杂，更主 要的还是因为它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除 为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。 在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种 叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐 器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音 原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随 手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古 钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起 来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时， 音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适合这种深化的需要。同时也反过来 为多声音乐的发展创造了条件。 那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相对应的， 古钢琴也盛行了几百年。很多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享 德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作 品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它

几个不同品牌钢琴的声音特点

钢琴知识普及十二(几个不同品牌钢琴的声音特点) 当今最著名的钢琴很多，我们可以听到有：斯坦威（Steinway & Sons）、贝森多夫（Bosendorfer）、法奇奥里（Fazioli）和贝切斯坦 (Bechstein)。在过去的一年里，也许是我的执着感动了上苍，结果很幸运、也很意外地都能在现场认认真真听过至少一次。 一个老话题立即涌了出来，这些名琴他们的声音有什么区别，到底谁的声音更好听？ 前些日子，我看到有人对其中三种琴声作了描述，尽管他的描述与我的现场聆听感受很不一样，但我觉得还是有必要先简要概括他人的描述，略做一点介绍如下。 斯坦威对音色追求近乎变态的，出场之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，斯坦威的声音很难用语言来表达，感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，斯坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力，不过笔者认为最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质。 贝森多夫采用和斯坦威不同的标准，因此，音色侧重上也有所不同。贝森多夫的声音含蓄，但是极具底蕴。可以很明显地听出是德奥系的声音。贝森多夫最有特点的地方在于低音区域，其在低音区音色清晰而圆润，而且不失浑厚。可以营造一种奇特的音色氛围。不少钢琴家称其为“意境深沉，含蓄不发”。感觉大有“重剑无锋，大巧不工”的意思。 关于斯坦威和贝森多夫琴声的差异，有位朋友专门从杂志上摘录了一段琴声对比的文章，很值得一读。 “美国产斯坦威和欧洲产还是有区别的，前者的音质明亮一些，后者则圆润些。大多数钢琴家都说它的钢琴能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富。很多钢琴家不认为贝森多夫琴比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。贝森多夫琴也是演奏莫扎特和舒伯特那些优雅的维也纳风格作品的理想乐器。钢琴家巴克豪斯在一篇著名的谈话中提到，他发现贝森多夫琴具有自己独特的弹奏效果，它对钢琴家在声音和触键方面的任何意图都完全顺从顺。” 非常谢谢这位朋友的关心！这本杂志我没有订阅了，转摘的文章也是第一次读到。但我觉得这是一个真正听过、也认真比较过二种琴声的人说的，或者说他与我听过后的感受很相似。我尤其欣赏他说的这二句话： 大多数钢琴家都说斯坦威能适应多方面的要求，音质纯净而音域宽广，高音明亮，低音饱满丰富；很多钢琴家不认为贝森多夫比得上斯坦威琴那么面面俱到，但它的低音至中音部分声音丰满，高音部音色甜美而绝不带金属声，这些都可与斯坦威相比。

中国钢琴作品演奏之音色处理初探

中国钢琴作品演奏之音色处理初探 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 内容简介： 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 摘要： 中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象 论文格式论文范文毕业论文 中国钢琴作品演奏之音色处理初探 摘要： 中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。主要对演奏中影响音色的触键和装饰音两个重要因素进行了探讨，并对《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》中的音色处理作了分析。钢琴是一件外来乐器，在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中国。我国第一首正式出版的钢琴作品是1915年赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》。1934年贺渌汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是第一首成熟的中国钢琴作品，标志着中国钢琴音乐的创作进入了一个新的时期。近几十年，中国作曲家创作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等一大批优

秀的中国钢琴作品。这些作品的问世说明中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色钢琴作品的道路，这也给后来我国钢琴作品的创作留下了丰富的创作经验。对于演奏中国钢琴作品，要突出中国音乐风格意境，符合中国音乐审美美学，音色的处理与把握是决定演奏成败的关键。 一、音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂中国钢琴作品多是带标题的乐曲，且大多是根据民歌或其他民族乐曲改编而成。中国钢琴曲表现的特殊音色多属于对民族乐器音色的模仿，演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。如《夕阳箫鼓》这首由民族器乐曲改编成的钢琴曲，要用钢琴演奏出中国传统乐曲的风格意境，需要我们用钢琴模仿民族乐器的音色。该曲模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，在演奏上需要敏感的音色变化。箫的音色比较暗淡悠远，古筝的音色偏于清亮高远，琵琶音色结实慷概，古琴音色有虚有实。该曲对特定中国乐器音色的模仿，使其具备了明显的中国音乐的风格意境。音色是塑造音乐形象、体现音乐效果的媒介。音色对中国钢琴音乐的审美提出了更高的要求。在百花齐放的中国钢琴艺苑中，根据传统音乐改编的钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了非常重要的地位。为体现古琴演奏虚、实相间的特色，钢琴模仿古琴时要联想到古琴演奏时手臂张弛有度的悬浮移动，弹奏虚音时手臂要轻提轻放，使重量轻柔地传递到指尖，轻放到底，达到飘逸的效果。比如作曲家黄虎威根据茂县藏族民歌《山上的积雪,好似一朵花》改编的《空谷回声》，之中模仿的雪域高原上寓柔情于豪放之中的回声，弹奏时触键速度应该稍

雅马哈电子琴音色对照表精编版

雅马哈电子琴psr-e223的示乐曲中文对照表

§1.音色(Tone) PIANO 钢琴ELEC PIANO电子钢琴HARPSICHORD古钢琴(羽管键琴) CELESTA钢琴片 ORGAN风琴ELEC ORGAN电子风琴PIPE ORGAN管风琴 JAZZ ORGAN爵士风琴 ACCORDION手风琴SYNTHORGAN合成风琴HARP竖琴 MARIMBA马林巴琴 MANDOLIN曼陀林BANJO班卓琴VIRES振琴

VIBRAPHONE颤音琴（电颤振铁琴） XYLOPHONE木琴GLOCKENSPIEL钟琴HARMONICA口琴MUSIC BOX八音盒 ORCHESTRA管弦乐STRINGS弦乐VIOLIN小提琴 CELLO大提琴BASS倍大提琴 PICCOLO短笛FLUTE长笛JAZZFLUTE爵士长笛BAGPIPE风笛PAN FLUTE潘笛 CLARINET单簧管OBOE双簧管BASSOON大管 SAXPHONE萨克斯管BRASS铜管乐 TRUMPET小号HORN圆号TROMBONE长号 TUBA大号WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他ELECGUITAR电吉他JAZZ GUITAR爵士吉他BASS GUITAR低音吉他 CLASSIC GUITAR古典吉他DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音WAH哇音FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐CHORUS合唱队BRASS ENSEMBLE 铜管乐队 RHYTHNIC律动性音乐拨钮SUSTAIN持续音ELEC.BASS电贝司SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管FUZZ BRASS模糊铜管SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓VIBES颤动的声音RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT渐强 REVERBERATION 混响 §3节奏(RHYTHM)

钢琴的基本知识(一)

钢琴的基本知识（一） 钢琴有平台琴和立式琴两类。平台琴也叫三角琴，多用于舞台演奏；立式琴则适于作家庭练习之用。世界上第一架钢琴由意大利乐器制造家克里斯托佛利制成。 第一节钢琴简史 大约在14世纪，欧州出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢琴发音轻柔微弱，适于演奏温馨抒情的曲调，特别适合家庭演奏室内乐，曾盛行一时。几乎与克拉维卡古钢琴同时存在的还有一种羽管键琴，也叫庆巴罗古钢琴。这种古钢琴装有一套拨弦机械，演奏时机械上的羽毛管拨弦发音。这种古钢琴音色清晰明亮，在教堂、宫庭乐队中曾广泛应用。 克里斯托佛利曾是一名出色的羽管键琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴，称其为“piano forte"意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏，也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。 克里斯托佛利在这种琴内安装了一套打弦机构，这种打弦机构演化成后来的“击弦机”。(击弦机也称机芯，是现代钢琴的重要组成部分)。正是这种打弦机构，才使得钢琴的音量和音色有了更大的变化范围，为现代钢琴的发展和完善打下了基础。克里斯托佛利也因此成为亿万永远敬仰的乐器发明家。 克里斯托佛利最初发明的钢琴音色并不好听。后来有人用毛毡将打弦的小槌包起采，改善小槌的击弦性能，同时采用铸铁的铁骨替代木结构张紧琴弦，使得现代钢琴能承受15—20吨的琴弦张力，琴弦也由原来的铜丝、铁丝发展到后来的冷拔钢丝。这才使这种乐器发出了金属般的声音，成为真正的“钢琴”。 1855年,德籍美国人斯坦威(Henry steinway)制造了一架完美的三角钢琴。这架琴采用铸铁铁骨，低音弦与中高音弦交叉排列。交叉的弦列缩小了钢琴所占空间，声音也很丰富。此后的一百多年中，钢琴虽也有改进和发展，但并未发生根本变化。斯坦威制造的这架三角琴也就成为现代钢琴的典型。斯坦威现在美国纽约和德国汉堡开设两个生产厂，生产世界著名的斯坦威名琴。 钢琴的基本知识（二） 最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。这种立式琴的弦列(琴弦)竖立于键盘和演奏者之上，象管风琴。真正的立式琴于19世纪出现，这种立式琴将原来高耸的音板和弦列缩短，弦轴和弦轴板位于乐器上部，成为比较规范的立式钢琴。这种钢琴结构紧凑，不占空间，加速了钢琴的普及，被称为钢琴史上的第二次革命。 第一个制作这种立式钢琴的是苏时维尔，他于1807年制成一台高两米的立式琴。1828年乐器制作家伯比制作出一种有交叉弦列的立式琴，高度仅一米，和现在的立式琴高度相近。 钢琴生产经过一百多年的发展已形成很大规模。其中美国和德国的斯坦威，奥地利的贝森多夫、德国的布品特纳尔、德国的许密尔、日本的YAMAHA等被公认为世界名琴。就钢琴产量而言，首推日本和韩国，每个国家的年产量均可达到20万台。

改变钢琴音色的方法

第五节改变钢琴音色的方法 有人说“钢琴的良好音质25%在于弦槌”。弦槌是由专用毡，芯毡，槌木楦，槌钉组成。弦槌击弦的运动需要有一定质量和速度。击弦后以高速度离开琴弦，使琴弦自由运动。弦槌击弦时将弦槌的运动能量传给琴弦，使琴弦振动。弦槌的质量越大击弦速度越快，弦所获得的能量越大；反之亦然。与此有关的还有弦槌的弹性。弦槌击弦历史长于弦的振动周期，弦的振动就会被一直而不能充分振动，谐音即部分或大部分被一直，音色即弱而沉闷。击弦历时短与弦的振动周期，弦既得以充分振动，谐音被充分释放，音色明亮。其中的高次谐音则会有刺耳的感觉，适度的击弦历时，会得到刚柔并济的音色。适度的击弦历时来自于适度的弦槌质量和硬度，调理音质工作的目的尽在于此。 弦槌的弹性与击弦历时有着直接的关系。调律师能发挥作用的领域多在调整弦槌的弹性。可以想象，弦槌的弹性越小，（越柔软），其压缩量越大，在以较大力度击弦时，弦槌受力而击弦时，柔软的弦槌毡便被压缩在琴弦上，到一定极限才反弹回原位。弦槌毛毡被压缩的过程，即弦槌在线上的停留时间（击弦历时）。由此可以判断弦槌毡越硬击弦历时越短，告高次谐音出现就越多越强，超过一定程度声音便显得尖锐。 钢琴为获得好的音色，弦槌必须要有弹性，而且这种弹性要依据不同音区琴弦的长度，弦槌的质量频率来确定。在钢琴的低音区应有浓厚的色彩，第一谐音就要有一定强度，高次谐音就不要太强，这就要求弦槌有一定柔软程度，使击弦历时加长，以一直高次谐音过多，过强。但若击弦历时过长，则低音就会显得沉闷，无力而失去色彩。反之，高音区的音色就应明亮，清澈。这就要求高次谐音有一定的强度，此时，高音区的弦槌就应减小质量，增加硬度，使击弦历时缩短，使高频谐音能充分释放。 在钢琴制造的过程中，成品出厂前最后一道工序为“调整音质”。其工作目的既是调整弦槌的硬度，使钢琴的音色由低音至高音均匀连贯，统一协调。调理音质的技师必须使一个有较高水平的调律师。因为音不准的情况下不能对音色做出十分准确的判断，因此，在调整音质前需先对音准进行较准确的调整，这也是其工作难度之一。

(超详细整理)选购钢琴——品牌及音质等比较!

品牌 首先，当然是挑选钢琴的品牌，以下罗列的是中国人比较熟悉的品牌，第一等级：如美国的Steinway & Sons斯坦威，奥地利的Bosendorfer 蓓森朵夫，意大利的Fazioli 法西奥里（这个品牌只做三角琴），德国的Bechstein 贝茨坦斯，德国的Steingraeber & Sohne 斯坦格列泊索纳，等； 第二等级：德国的Schimmel 舒密尔，Snorther施诺德，美国的Mason ＆ Hamlin 美森翰林，美国的Baldwin 鲍德温，日本的KAWAI手工琴，日本的Yamaha 雅马哈“S”系列，捷克的Petrof 佩卓夫，等等。 第三等级：美国Boston 波士顿，韩国的Young Chang 英昌，韩国Samick三益，中国产的Perzina 博丝纳，YAMAHA与KAWAI等。第四等级：中国产Brodmann 波得曼，Ebel,Carl 玉保卡尔（Perzina），Sch?nbrunn 森柏龙，Hailun 海伦，Heintzman 海资曼，May Berlin 美柏林，Nordiska 诺的斯卡的三角琴，珠江琴的几个系列等。很多采用了欧洲或北美进口的零件和材料，但都是在中国、韩国或者印尼组装生产的。 确定好钢琴的品牌以后，可以根据家里房间大小、钢琴样式和经济情况选出几款钢琴再细致比较。比较挑选的时候，可以根据以下几点建议参考： 价格 （一）钢琴的价格

通常来说，国外品牌原装进口大部分为5W左右及以上；国外品牌国内组装大约2W左右及以上；国内品牌大约1W5左右 及以上。 钢琴的价格是放开的，暴利和赔本都由厂家和商家确定，这就给购琴者带来了麻烦。于是“砍价”盛行，似乎“砍”下来几千元就不会吃亏了。其实可以想想“砍”下来几千还肯卖给你，这价格定得还有谱吗?有的厂生产的国际名牌大型立式琴才 卖1．5万元，有的琴只是木匠活做得不错，但竟然卖1．8万乃至更高，这其中必定有诈。 (二）音色与音量 无可否认，不同的人对音色有不同的爱好，比如有些 人喜欢比较“亮”的音色，有些人则喜欢比较“柔”的音色。比如YAMAHA和KAWAI,很多人拿这两个日本品牌比较，我个人而言，觉得YAMAHA的声音整体比KAWAI的要明亮，我弹过的几十 架纯日本进口的YAMAHA 立式钢琴中，有些钢琴的高音区有些明亮过度了，最高一个八度的音有些听到了明显木头敲击的声音，这种声音就不太好。我所接触过的钢琴品牌中，斯特劳斯立式钢琴在过去的某几年中，钢琴音色普遍过于明亮。无论你喜欢什么音色，都要避免过于明亮或暗淡，而且音色一定要均匀。切勿出现一段暗一段亮，或者多数偏亮中夹着几个发闷的音。而饱满的低音，结实的中音及清脆的高音是基本的要求。首先中音区要

良好钢琴音色构成之三要素资料

技巧?风格?情感 —良好钢琴音色构成之三要素 张浩墨 作为高中音乐特长生的钢琴技能课老师，在每次上课时我都很注意学生的钢琴音色问题，通过观察我发现，很多同学只是为了弹琴而弹琴，而不注重从思想情感上弹奏好一首曲子。那么怎样才能更完美的表现作品，真正把钢琴的音色充分发挥出来呢，在此我就钢琴的音色问题略作一阐述，希望同学们能得到一些启发。 钢琴音色的完美表现和良好的控制力，是判断一位演奏家音乐素养及艺术造诣高低的重要标准之一。我们这里所指的的不是由于发音体的性质，形状与泛音的不同所产生的声音自然属性的音色，而是指由于演奏者的演奏，即以不同弹奏法，不同触键法弹奏所产生的音色。唐朝诗人白居易的琵琶行中写到：“大弦漕漕如急雨,小弦切切如私语,漕漕切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”这两句诗形象的描绘了钢琴的音色。音色是任何人弹钢琴都存在的一个普遍问题。 本文所指的音色不是由于发音体的性质，形状与泛音的不同所产生的声音自然属性的音色，而是指由于演奏者的演奏，即以不同弹奏法，不同触键法弹奏所产生的音色。钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：“弹奏时最重要和首先要考虑的是所发出的声音，技巧和其他问题是次要的。首先是色彩！色彩！色彩！”世界著名钢琴教育家涅高兹在他的名著《论钢琴表演艺术》中写到：“我毫不夸张，在我授课时四分之三的劳动花在音色的探索上。”[1]音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、提示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者理解表达、能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。 一、钢琴音色与弹奏技术的关系 良好的音色能够拨动人的心弦，唤起潜藏于心中的某种情愫，但我们如何获取良好的音色呢？ 1、不同的弹奏方法产生不同的音色。手指跑动的弹奏法是以弹奏晶莹纯净、颗粒清晰的音色；重量弹奏法，即注重使用手臂乃至躯体自然重量下沉通达，这样的弹奏法适宜弹奏明亮坚实、浑厚辉煌的音色。我们在处理莫扎特的精美的跑动音符时，应该用手指“扣”住琴键，这样才会发出含蓄而通明的音色，而弹奏拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章中气势磅礴的双手八度和弦，躯体与大臂的动作必不可少。 2、不同的触键方法也会产生不同的音色。用手指指尖端部位触键就会发生单薄的音色，用手指指面多肉部位则会发出柔和而丰厚的音色；触键力大音响强烈，力小则音响微弱；触键手指高度较高的触键法音响洪亮，

什么牌子的钢琴音色比较好

对于很多学习钢琴的人来说，钢琴音乐质量(音色)的优劣对于学习钢琴非常重要，专业从事钢琴教育或者钢琴演奏的从业者对于音色的品质要求则更高。各种不同品牌钢琴的音色差别比较大，有的偏柔和、有的偏明亮、有的偏圆润。钢琴演奏者对于音色的理解各不一样，造就了市场上为数众多的钢琴品牌，对于钢琴品牌的选择，什么牌子的钢琴能够兼具音色与品质呢？ 在购买一台钢琴时，先要演奏一下中音区，由于中音区音质的优劣大部分能决策该琴的总体音质的优劣。中音区要求音色优美柔和。发音既不无聊也不尖锐，低音域发音很强，需要宽广、宏大、厚实不松散的感觉。高音区的发音清晰，纯洁，不能有尖锐刺耳的感觉。当满足一台钢琴的3个音域的音色时，要注意3个音域的转移是自然的，手指力均匀时演奏半音阶，中途没有交换钢琴的感觉，音色统一，音量从高音到低音稍微均匀增强。 购买新钢琴，选择整体音色偏向柔和的钢琴，会更加明智，因为80%的乐曲是柔和、舒适的。当然有些客户喜欢明亮的音色比较突出的钢琴，这类演奏者一定更喜欢演奏贝多芬、李斯特等人的乐曲。

音色就和颜色一样，每个人都对音色有不一样的爱好，自己喜爱的音色才算是心目中更好的选择。 这里笔者给大家推荐综合推荐几款音色音质都还蛮不错的钢琴品牌，像大家比较常见的①雅马哈钢琴，②卡瓦依钢琴，③贝尔希斯曼钢琴等等，除此之外还有很多音色都是非常不错的钢琴。 以下是对这三款钢琴品牌的相关测评 雅马哈钢琴分为YU、YE、YD、YS几个系列。全系列机芯内部均采用铝合金与高强度塑料材质，采用5背柱设计，追求背柱与钢板的完美结合，采用特制羊毛弦槌，保证产生最佳音色，具有高灵敏度耐久性。 键盘的形状尺寸大小样式都完全一样，区别就是使用材质不同，毫无疑问，雅马哈钢琴YUS1的键盘材质要好一些. 这两个型号的键盘均在雅马哈杭州萧山

撒森霍夫钢琴与雅马哈钢琴音色测评

撒森霍夫钢琴与雅马哈钢琴音色测评 钢琴是用来表达和抒发演奏者对于音乐意境的的思想情感，并使之与广大听众进行音乐交流的工具。音域宽广，音色优美，表现力丰富是对钢琴音色最基本的要求。所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来，而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。也因如何，钢琴被人们称为“乐器之王”。 著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。” 钢琴的选材和钢琴的制造工艺决定着钢琴的音色和品质。好的材料才能制造出高品质的好钢琴，撒森霍夫钢琴的音板选用质轻、有弹性、年轮正且均匀，年轮线密集的云杉木制作，按照欧洲传统弧形加工方法，使音板与音板框在一条弧线上，与常规的加工法相比，大大的提高了能量的传递。撒森霍夫琴弦采用德国Roslau（罗斯劳）琴弦，弦越长，弦的振动越强，撒森霍夫采用悬臂式设计的特长琴弦结构，最大限度的延长振动弦的长度使音色更丰满浑厚，表现更卓越。撒森霍夫的榔头采用德国FFW纯天然羊毛击弦槌，音色柔和且弹性好，寿命长。具有更强的硬度和弹性，确保音色通透、统一。对一台钢琴进行调律、对钢琴榔头整理以及加工处理的过程将赋予这台钢琴具有个性的声音。过渡音是钢琴制造中最大的一个难点，撒森霍夫钢琴采用先进的制造工艺，从而使音色均匀连贯，过渡自然。既不会太亮，也不会太闷。 雅马哈钢琴以卓越的品质和高雅简洁造型深受国内家庭的青睐，雅马哈钢琴使用特制内衬羊毛弦槌，确保每种型号都能产生最佳音色，同时具有高灵敏度和耐久性.采用了悬吊式长码桥，并增加弦长，使中低音域的音响更加丰富动人。音板与肋木间的位置提升了音板的均衡强度。雅马哈音色音色偏亮，属于明亮华丽风格。弹上几分钟，声音就有飘起来的感觉。 撒森霍夫钢琴与雅马哈钢琴在音色方面都各具特色，希望此篇文章能够成为您选购钢琴时候的一个有用的参考建议。

钢琴论文

论文：钢琴演奏 钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！ 一、重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！ 二、训练方法 1．慢练为主，结合变速练习 首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！ 始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集

浅谈钢琴音色特点与演奏技巧

浅谈钢琴音色特点与演奏技巧 摘要：优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件，对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。 关键词：钢琴音色演奏技巧 前言： 钢琴是人们公认的乐器之王，不仅因为钢琴的音域宽广，音量宏大，更是由于钢琴的音色复杂多变，丰富细细腻。在音乐旋律的变换中，通过钢琴演奏者娴熟、正确的演奏技巧，可以体现出音色的变化、情感的变换。正因如此，在钢琴演奏中，优美的音色能够真实的打动听众的内心，实现音乐感人肺腑的功能。可以说一切被称之为音乐的事物均可以在钢琴的演奏中表现出来。因此，钢琴音乐具有极其广阔的表现范围和想象空间。以下，笔者就钢琴的独特音色美进行粗浅的探究，并对钢琴技巧中手指触键做详细的分析介绍，以此提高钢琴音色的表现能力。 1.在乐器中，钢琴的独特音色美 在广阔的音乐世界中，每一种乐器都有着其特殊的音色美，而大多数人们往往对钢琴情有独钟，不仅是因为钢琴本身具有独特的审美价值，更是因为钢琴音色时而气势宏博、时而温婉流畅的独特音色性，没有一件乐器可以相之比较。钢琴在演奏中，即能弹奏出嘹

亮辉煌的音响，又能表现出绚丽多彩的丰富音色。其音域的广大程度可达6-7个八度，力度的变换从最弱到最强，足以于一支交响队相媲美。同时，在弹奏中由于钢琴技术处理复杂多变，因此往往一名钢琴演奏者在演奏过程中，不需要其他乐器的辅助，单单一个人就可以通过钢琴音色、技巧处理塑造出一个绝对完整、绝对感性的音乐形象。 因此，钢琴所特有的音色没，有着其他乐器没有的自我性，无法与其他音色相混淆。想要了解钢琴的人，必须先了解钢琴的独特自我性，从钢琴音色的本质去掌握它，了解它。优美的音色始终是钢琴演奏者不写追求的目标，音色没不仅能够给人以感官上的享受，更能激发人们心灵上的洗礼，是一种最原始的生理反应。当钢琴乐曲从钢琴键盘上缓缓流出时，其蕴含的丰富音乐美：旋律、调式、肢体、和声、曲式、力度、速度等音乐表现因素交织在一起构成了钢琴独一无二的音色，带给听众精神和情感上的喜悦，启迪了全新的智慧和品格。 从钢琴演奏者弹奏钢琴的原理上来看，钢琴属于键盘雷区的一种，主要是通过琴槌击弦发出声音的。因此，颗粒性声音是钢琴的特色和所长。而弹连奏、弹跳音则是最能够显示钢琴优势的所在。特别是当钢琴演奏者开始弹奏钢琴是，其自肩起贯通至臂弯部的力量，从上至下，无阻隔的传递到钢琴演奏的指间弹奏出优美的音乐。这就需要在弹奏过程中钢琴演奏者身体的各个部位都能够相应的

钢琴演奏中音色的调控方法

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/094447955.html, 钢琴演奏中音色的调控方法 作者：张红兵 来源：《戏剧之家》2015年第20期 【摘要】在钢琴演奏中，不同的触键会产生不同的音色。古往今来，在钢琴演奏中发出 悠扬优美的音色一直是每一位钢琴演奏者的目标，钢琴演奏中音色的变化直接影响着弹奏出的乐曲的动听程度。因此，在钢琴学习过程中，演奏者通过控制自己的触键力度和速度，从而调控音色。 【关键词】钢琴演奏；音色调控；方法研究 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0080-01 钢琴演奏中不同的音色会演奏出不同的音乐作品，钢琴演奏者触键的力度、速度、角度等都会影响着音色。音色就像是绘画过程中的调色板，调色板上不同的颜色使用都会带来不同的美术作品，同时，不同的颜色的使用带给美术作品观赏者的感受也是不同的。因此，音色对音乐作品的表达和听众的感受具有重要影响。 一、控制触键力度的强弱 世界是普遍联系的，世界上每个事物都和其他事物有着紧密的联系，因此，我们要用全面的视角去看问题。钢琴的演奏不只依靠手指，它还需要手臂、肩部等身体部位来全面配合，因此，从整体论的角度看，钢琴是利用全身的力量去演奏的一种高雅艺术。手臂、手指和指尖等身体部位的用力程度直接影响着演奏时的触键力度，触键力度的不同又会带来音色的不同。 素有“欧洲音乐之父”之称的钢琴演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的钢琴演奏作品善于把握演奏的节奏和触键的力度。他曾在采访时说道：“优秀的音乐作品之所以优秀，在于演奏者可以很好地控制触键的力度，能够控制自己的手指对各声部层次对比的控制力，以及对旋律线条走向的把握、乐句起和收的处理，以及手指跨越不同键时的力度等等。每次演奏时我都会保持平静的心态，用心去聆听自己弹奏的内容，用心去感受自己弹奏时的力度，在对自己所弹奏的音乐有所了解后，就会发现自己存在的问题，用心演奏才会创造世间最美的钢琴曲。”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的触键力度法是钢琴演奏者的必修课，被数以万计的钢琴学习者所认真分析研究。如他的《十二平均律钢琴曲集》是一本练习触键力度的最佳范本，钢琴学习者在练习时可以先单手练习，在单手掌握了触键力度后开始双手交叉练习。由于这首曲子有多个声部，因此在练习时每个声部间需要进行不同力度的弹奏，不同声部间也要注意弹奏力度的变化，这样才能将这首曲子演绎到最佳效果。 二、调整触键速度的快慢

如何鉴别钢琴的好坏

如何鉴别钢琴的好坏 对于钢琴来说音板的好坏直接决定着钢琴音质的好坏，所以所有的品牌钢琴在音板的制作与材料加工方面都是非常讲究的。那么要如何鉴别钢琴的好坏?下面整理了鉴别钢琴的好坏的方法，供你阅读参考。 观察音板的木材外观 传统的音板材料是用白松、红松制作的。我们在选购钢琴时要从钢琴的背面查看音板的材料怎样，因为音板是由大约每块10厘米宽的共振板拼成的，我们得先看一看整块音板上共振板的色泽是否基本一致，木材的年轮是否平直均匀。音板材料25毫米宽年轮线在8条左右，共振板材应该没有节子、腐朽、偏宽年轮、斜纹及其他缺陷。 观察音板的加工工艺 音板上各共振板条的拼接要严合，不能有脱胶现象，整个音板要呈穹形凸起，肋木的两头不能有木材裂纹，和音板的胶合要紧密，不能脱胶。 如有可能的话，要从正面看一看弦马的选材，加工工艺，弦马和音板的胶合情况。查看琴弦与弦马正面两排齿之间是否全部贴合，如果马面倾侧，后排齿底部高于前排齿底，琴弦便不会稳固地贴眼于弦马面上，前齿底部略呈架空状态，从而使弦的工作长度不稳定，发音便不清晰，会有杂声。弦马与铁排各筋助交叉间要有一定的空隙。另

外还要尽可能地注意到音板与音板框、音板框与背架的胶合是否紧密。 复合音板的利与弊 随着工业用材的日益紧张，近年来，许多厂家相继使用了复合音板。复合音板有两种形式： 第一种是把单板板条拼好共振权后两面又胶粘上一层薄木贴片，构成特殊的三层胶合板。这种结构的共振板;由于芯板被盖在里层，可以适当放宽用料标准，节约了用材，还可以在长尺寸板条不足的情况下，灵活变换拼配方式。 另一种复合音板称为胶合音板。它的芯板是用松木多层薄片胶压拼粘，表层薄木贴片按照传统音板那样粘贴而成的。这种形式的复合音板，对气候的适应性更强，加工工艺也比较简单、选材不十分严格，便于大批量生产。 对传统音板和复合音板作比较，从理论上讲，胶合音板的弹性质地及传递性，都远不如传统音板。加上这种结构的音板，虽然，外表本材纹理比传统音板好，但是内部芯板用材不严格。胶粘工艺也容易出问题，这些对钢琴的音色及使用寿命也会有影响。这两种音板制作的钢琴，如果其他部件的材料、工艺几乎一样的话，放在一起作以比较，传统钢琴的音色圆润点，音的时值长一些，而复合音板的钢琴发音有点生硬，音的时值稍短。听上全区别不大，但对于乐器之王钢琴来讲，音色上的差别就不是一件小事情了。 鉴别钢琴的好坏的方法：钢琴好坏的七个标准1。钢琴从外观看

[如何,演奏,钢琴]如何演奏好钢琴的音色

如何演奏好钢琴的音色 如何演奏好钢琴的音色 [摘要]作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。音乐是通过声音塑造“形象”的艺术，音色作为声音要素之一，在音乐表现中起着极其重要的作用，它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。该文对影响钢琴音色的各要素进行详细的探讨。 [关键词] 钢琴音色控制运用 1影响钢琴音色的要素 1.1 琴槌的运动方式对音色的影响 根据钢琴发音的原理及特点，可看出，研究琴槌运动的状况，对控制钢琴的音色是十分必要的。 当钢琴弹奏时，琴键下键的距离一般为10±0．5 毫米，此时，琴槌大约以其五倍的路程到达琴弦。因此，琴槌的速度比琴键的速度大约快五倍。琴槌击弦时，琴弦会在刹那间向被打的方向陷过去，然后马上返回原状，并把琴槌弹回原来的位置。由此可以看出琴槌和琴弦实际接触的时间是极短的。如果以琴弦当作对象，那么最理想的琴槌击弦时间是琴弦频率周期的二分之一。我们以标准音 a 音为例，a音的频率为 440Hz，那么最理想的琴槌击弦时间就应为1／880 秒。但钢琴的实际击弦时间，基本上是由各个钢琴的特性和保持 的状态决定的。黑尔姆霍尔茨证明，裹毡的方法对琴槌与琴弦的接触时间有关系。接触的时间愈长，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接触的时间愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮华丽，但尖锐、刺耳。而在实际弹奏中，琴槌击弦的时间则是由击弦时的力量而产生变化的。击弦的力量越大，由于琴槌的弹回也更快，击弦的时间就更短，音色也就会更明亮华丽、尖锐刺耳；反之，如果击弦的力量较弱，那么击弦的时间就更长，音色也就柔和而缺少光彩。 1.2.1右踏板 右踏板运用的机械原理是当踩下右踏板时，制音器会完全离开琴弦。这时当琴槌击弦时，不仅使被敲击的琴弦发生振动，其他的琴弦也受到共振的影响，产生共鸣，使泛音增多，从而也使音色变得丰富多彩。但运用踏板时要有一定的技巧和方法，不宜用力过猛或让多余的音夹杂进来，因为此时制音器打开，所有的琴弦都处于振动之中，极易导致声音嘈杂、音响混浊的音响效果。 右踏板对钢琴音色的调控主要有以下作用：它能把单独无法用手指保留或连接的音符通过踏板将其延长或连接起来，使音与音之间平稳过渡，使钢琴声音更具歌唱性，从而减少钢琴声音中干涩、不持续的缺点；它还能增强声音的共鸣，为钢琴的声音增添色彩，使琴声更加悦耳。在三角琴和立式琴上，中踏板的功能和结构完全不同。中踏板在三角琴上又 被称为“延音踏板”或“保留音踏板”。中踏板的结构是由一根连着制音器最底部的一根

影响钢琴音色的因素

影响钢琴音色的因素 琴弦受弦槌激发而振动，这一振动是复杂振动，琴弦所发音是复合音，其复合音的构成与琴弦的长度、张力、刚度、频率等一系列因素有关，同时音色的构成与音板、弦码等诸多因素有关。 钢琴之声源虽然来自琴弦，但若去掉音板，则听到的仅仅是极轻微的钢丝振动之声，决然不是钢琴的声音。钢琴所以发出钢琴的特殊声音，其根本原因来自音板的结构及构成这一结构的材料和工艺方法。可以这么说，钢琴声音的好坏，音板是决定因素，决定音板好坏的是音板的材质和加工全过程的工艺方法。 拥有考究的材料，还是不能足以制造出一架好的钢琴。安装，音板的安装也是重中之重，音板振动时不但会大量消耗振动能量，同时也会使音色很难听。通常情况下，乐器的音板大都是呈凸起的弧形，钢琴的音板看起来是平板，实则也呈弧形，不过弧形较小，不易察觉，它是为抵抗弦码压力而设置的。弦马的功能是将琴弦振动之能量传到给音板，似与音板无关，但实则关系很大，弦马将琴弦能量传给音板时，必然存在内摩擦使能量消耗，此现象可理解为“过滤”。设想一下，如果我们把弦马设计成砖头那么大，那就没有什么能量传给音板了，也就不可能听到音板的声音。反之，把弦马设计成小提琴弦马一样小，不仅弦马不能支持弦的压力，音板也不能承受弦马的压力，钢琴的声音就可以想象了。 为了提高钢琴音板的弹性和硬度，肋木便成为极其重要的一部分，它能迅速将声波传给整块音板，音板与弦马的木材纹理，是由低音至高音成对角线布置。肋木的纹理走相爱难过则与音板，弦马垂直布置，使材料的纹理形成横竖交叉的网状，使得声音在弦马的任何一点激发均能迅速传遍整块音板。肋木的开料方式为径切，以提高音板弹性和加强音板的硬度。肋木地面的弧度使其与音板粘结后使音板的另一面捧起一定的弧度。肋木的两头削成渐薄形状，这是为了使音板更容易振动。肋木在音板的背面起到拱形木梁的作用，由它支撑弦马的压力。肋木柄两端头处应力下降，所以将其削成鸭嘴状。 肋木与音板交接的牢固程度，对钢琴音色有很大影响，肋木交接前含水率过高，与音板交接后水分散失会使音板弧度减小，音色变坏。低音区肋木布置的间

钢琴音色特点与演奏技巧

钢琴音色特点与演奏技巧 钢琴音色表现力演奏技巧 通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。 音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来，而音色的变化使音乐的表现广阔的想象空间和表现范围。 一、钢琴独特的音色美 在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6-7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。 钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐,却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。 从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔的传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。