《玛依拉》歌词 梦之旅

玛依拉

专辑:池中萍

董文华-玛依拉

词:曲:

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人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉，牙齿白声音好，歌手玛依拉。

高兴时唱上一首歌，

弹起那冬不拉冬不拉，

来往人们拥挤在我的屋檐底下，玛依拉拉依拉哈拉拉库拉依拉拉依拉哈拉拉库拉依拉呀拉拉拉拉我是瓦利姑娘，名叫玛依拉，白手绢丝面上上绣满了玫瑰花。

青年的哈萨克，

人人羡慕我羡慕我，

谁的歌声来和我比一下呀。

玛依拉拉依拉哈拉拉库拉依拉拉依拉哈拉拉库拉依拉呀拉拉拉拉白手绢丝面上上绣满了玫瑰花。

谁能来唱上一首歌，比比玛依拉。

年轻的哈萨克，

人人知道我知道我，

从那远山跑到了我的家呀。

玛依拉拉依拉哈拉拉库拉依拉

拉依拉哈拉拉库拉依拉呀拉拉拉拉

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以上就是关于玛依拉的歌词，感谢您的阅读！

吴碧霞与常思思之玛依拉变奏曲比较

吴碧霞与常思思演唱的《玛依拉变奏曲》两者间的区别 我认为要想鉴赏者两位杰出的演唱家在处理这首《玛依拉变奏曲》的话，跟要去演唱这首歌一样，一定要先去了解这首歌的背景。《玛依拉变奏曲》是有哈萨克民歌《玛依拉》改编而来，所以歌曲要表达的意思和原曲是一致的，新疆哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。。而作曲家胡延江据《玛依拉》改编成的《玛依拉变奏曲》,运用了变奏手法,使得这首民歌在结构、调式、情绪都呈现出新的艺术高度和新的艺术特点然后我要介绍下吴碧霞与常思思两人的经历。 吴碧霞先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授,获硕士学位。2006年吴碧霞作为国家访问学者赴美国朱丽亚音乐学院和马里兰大学师从马莲娜.马拉斯和卡门教授。通过多年系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，并以她过人的天赋和持之以恒的勤奋刻苦，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，吴碧霞也是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。她的演唱给人留下最为深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余，被誉为“中西合璧的夜莺”。 常思思，海政文工团青年独唱演员，北京市音乐家协会会员，北京市青联委员。2003山东省音乐家协会副主席、中国音乐学院在读研究生。师从于著名声乐教育家金铁霖教授及刘畅老师，2008年3月被海政文工团特招为独唱演员。 《玛依拉变奏曲》本身就是为常思思参加青歌赛而创作的曲目，此曲由常思思演唱可以说是没有任何的不合适，她的音色能轻巧灵动又能辉煌高亢，参加青歌赛时演唱的《玛依拉变奏曲》可以说是把她全部的优点都展现出来。但是常思思演唱这首曲的时候感觉她想放开有放不开，对于要表现玛依拉这位姑娘的活泼可爱形象来说，常思思演唱得可以说有些笨重，然后表情也没有那么多变。 而吴碧霞老师演唱《玛依拉变奏曲》时也是把她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧展现出来，她展示的已经不是仅仅局限于民族唱法和美声唱法，而是声音的自然之美。 从肢体语言和演唱表情上比较，吴碧霞是完全把常思思给比下去了。吴碧霞所表达的玛依拉更为灵动，活泼可爱，常思思的则表现得有点笨重。 从唱腔上比较，常思思的声音高亢，辉煌，嘹亮。吴碧霞的声音清澈，甜美，灵动。两人都有各自的特点。但吴碧霞演唱时就比常思思更为成熟，更为游刃有余。这跟舞台经验有必然的关系，毕竟吴碧霞可以说是常思思的前辈。 从录音设备上比较，常思思的几个版本麦都总是离嘴很近，而吴碧霞在国家大剧院演唱的时候麦是放得很远的，但是因此推断吴碧霞的声音比常思思的声音传得远就太过于武断，因为录音设备不同，在录音技术上我也没做很深的研究，所以在这方面不适宜做出评论，但是我认为有必要提出来。 从编曲方面比较的话，最大的区别莫过于吴碧霞最后一句翻高到high降e了，这在最大的程度上表现出了吴碧霞的唱功，但是我觉得吴碧霞的这最后一个音唱得并不是那么完美，而在最后一段的开始时有一句“牙齿白，声音好，歌手玛依拉”出现的致命的失误，这一句乐队的声音把吴碧霞的声音盖过去了，而常思思演唱的版本则没有把这句唱出来，而是由合唱队演唱。 对于两人演唱《玛依拉变奏曲》的比较，我认为这以上这几方面最有可比性，而从总体上来说，个人认为吴碧霞比常思思更胜一筹。

初中音乐_欣赏歌曲《玛依拉》教学设计学情分析教材分析课后反思

《玛依拉》教学设计 课题：欣赏课《玛依拉》。计划学时：1学时。 教学目标： 知识技能：了解《玛依拉》歌曲的历史背景。 过程与方法：讲授法，小组合作探究。 情感态度：让学生了解玛依拉这位姑娘活泼开朗，热情奔放的性格特点。 教学重点：了解《玛依拉》歌曲创作背景以及加深对玛依拉性格特点的认识。 教学难点：对哈萨克族音乐风格特点的认识。 教学工具：多媒体、电子琴、手鼓、沙锤等。 教学过程： 一、文字讲授导入。 1、老师设问：同学们，欢迎走进我们的音乐课堂。我国是一个多民族共生的国家，同学们知道一共有多少个民族吗？都包括哪些民族呢？ 学生回答问题。 2、老师让学生聆听一些歌曲，用电子琴弹唱《沂蒙山小调》、《美丽的夏牧场》。笛子乐器演奏《鸿雁》。让学生回答判断是哪些民族的音乐。 二、新课讲授《玛依拉》。

1、让学生聆听《玛依拉变奏曲》，并简单讲解有关变奏的知识内涵。并讲解有关玛依拉的历史背景以及来历。 2、老师让学生聆听《玛依拉》歌曲音乐，设问：歌曲的情绪、拍子、表达的情感。学生进行小组讨论。 3、老师介绍《玛依拉》歌曲。 4、教师弹唱教学，让学生学唱《玛依拉》，并讲解相关节奏。例如：3/4拍子的强弱规律，mp中弱、m f中强以及渐强渐弱记号等。 三、师生互动，展示交流。 为学生准备手鼓、沙锤等乐器，老师指挥，学生跟音乐演唱歌曲。进行合作表演。激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性。 四、拓展延伸。 讲解作者王洛宾先生的生平背景以及相关的代表作品。 五、课堂教学总结。布置相关作业。 六、再次聆听《玛依拉》，结束本次课堂。 学情分析 从年龄特点来看,八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、

湘艺版音乐五年级下册第7课《玛依拉》教案

《玛依拉》 【教学目标】 1、情感态度价值观目标： 通过对歌曲《玛依拉》的鉴赏与学习，激发学生对少数民族文化的热爱之情。 2、过程与方法目标： 1）通过对歌曲《玛依拉》的试听与演唱，提高识谱演唱能力。 2）通过击打节奏，不仅掌握时值计算方法，而且能通过击打来表现出节奏型。 3）通过歌曲的延伸学习，了解变奏曲、花腔的概念。 3、知识与技能目标： 1）能够演唱《玛依拉》，并且明确音乐的速度在情感表现中的重要性。 2）准确的拍打出前附点八分音符后十六分音符的节奏型。 3）了解变奏曲、花腔的概念。 【教学重点】 欣赏、演唱歌曲，感受哈萨克族音乐特点。 【教学难点】 对于民族特点认知不清晰以及学习演唱附点节奏型。 【教学用具】 《玛依拉》音频资料、钢琴。 【教学过程】 环节一：导入新课 课件播放一段人民生活、节日的视频与照片，请同学们说一说自己的感受。教师整理学生的发言，做一个总结。 教师设问：有哪位同学知道这是哪个民族？ 教师总结：哈萨克族。 环节二：新课教学 1、欣赏哈萨克族歌曲《玛依拉》。 教师设问：同学们能从歌曲中感受到什么？你认为歌曲描写的是什么内容？ 教师总结：“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们

常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声，这首歌曲就是在描绘这位姑娘，歌曲曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。 2、再次欣赏歌曲并跟随旋律哼唱。 教师设问：歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？ 教师总结：激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与快速度相配合。田园风的，比较抒情的则往往采用适中的速度。而颂赞地、挽歌、悲伤地、沉痛的回忆等，则多与慢速度相配合。 3、学习演唱歌曲《玛依拉》。 ①教师范唱歌曲，学生跟随进行哼唱，并画下认为的难点。 ②请同学们提出在哼唱时发现的难点。 ③教师根据学生提出的难点进行一一解答，着重讲解附点八分音符加十六分音符的节奏型，并带领同学们击打节奏，更直观的体会附点节奏型。 ④学生跟随钢琴完整演唱。 4、歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？ 5、延伸学习。 欣赏由《玛依拉》创作改变的《玛依拉变奏曲》 教师设问：为何将改编后的歌曲称为变奏曲？具体是哪里发生了变化？演唱方式有什么不同？ 教师总结：改编后的歌曲与原歌曲主旋律基本一致，只是加入了新的音乐元素，是在原歌曲的基础上加以变化，所以称为变奏，这也是变奏曲的概念。《玛依拉变奏曲》主要是在歌曲反复的时候发生的变化，演唱方式加入了花腔的技巧。在增加难度的同时，也丰富了歌曲的表现力。 环节三：拓展训练 教师弹奏不同的节奏型，学生记写，尤其注重对本节课新掌握的节奏型的听写。

玛依拉变奏曲

从《玛依拉变奏曲》 摘要:《玛依拉变奏曲》是由中国音乐学院教师胡廷江根据脍炙人口的哈萨克族民歌《玛依拉》改编而成，作者运用了丰富音乐语言、新颖的音乐发展的手段，进行创作改编，具体体现在曲式结构、旋律、节奏、速度等方面。通过改编，既提高了歌曲的艺术高度，又增强了歌曲的艺术感染力。本文将从作曲技法分析这首变奏曲的手法，以利于我们了解学习旋律的发展手法，加深对歌曲改编的深层理解。 关键词：玛依拉变奏曲改编曲式结构 “社会在发展，时代在进步，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯给民族声乐提出了新的要求，不论从创作和演唱上都要具有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力。”时代性作为民族声乐发展的一个重要元素，是当代作曲家进行艺术创作时必须充分考虑的内容，如何赋予改变民歌以新的时代精神，成为一批新兴作曲家的历史使命。 由丁善德编曲的民歌《玛依拉》就是哈萨克民歌的经典之作。它具有哈萨克民歌的典型特征。“玛依拉”是一个哈萨克民族姑娘的名字，传说她长得美丽动人、善于唱歌，牧民们常到她的帐篷周围听她的美妙歌声。在音乐风格上它属于歌舞性民歌，节拍规整、节奏鲜明、富有舞蹈性、旋律优美、音域宽广、用固定的节奏贯穿始终气氛热烈欢快。歌曲一开始“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”曲调开头以纯四度上行做衬腔，带有呼唤音调，表现了人们对这位姑娘的敬仰。接下来用二、三度构成整句旋律，旋律进行平稳，音符跨度不大，曲调轻盈明快，歌声高亢嘹亮，在冬不拉的伴奏下，草原风味浓厚，抒情性强，充分体现了这位姑娘开朗活泼、惹人喜爱的性格。在调式上运用了中国的民族七声音阶和自然大调相结合的方式，以E为主音，使人听起来觉得亲切悦耳。歌曲的最后用一个短小的副歌结尾，全曲由一主歌性的四个乐句的乐段加一个帯副歌性的衬词句构成的分节歌式的民歌。 《玛依拉变奏曲》是由胡延江老师在哈萨克民歌《玛依拉》的基础之上改编而成。作品大量的保留了原始民歌的音乐元素，使得原本简单分节歌式形式改编成具有起承转合结构特征的大型变奏曲，在演唱技法、曲式结构、调性色彩、速度变化、情绪表现力上都呈现新的艺术高度和艺术特点。 1.曲式结构的创新 哈萨克民歌《玛依拉》是一首加副歌的单二部曲式，运用我国七声清乐E 宫调式，3/4拍的节奏贯穿始终，其曲式结构如图： A B ┏┓┏┓ a a1 b b1 七声清乐E宫七声清乐E宫 《玛依拉变奏曲》是原始民歌《玛依拉》的扩充版.改编后的《玛依拉》由原来的三段体的分节歌发展为有带有再现的复三部性质的大型变奏曲。它沿用最具舞蹈性的3 /4 拍节拍，调性色彩较原民歌更为丰富，从开始部分的E宫清乐调式发展到A 宫清乐调式，最后在第四部分回到E 宫清乐调式。在调性上的变化使得歌曲对比性更为强烈,整体结构和调性的布置，也体现出歌曲带有再现的复

玛依拉

教学目标：１，学习“si ”的第二种指法，即“替换指法”。 ２，要求学生能够连贯地吹奏乐曲《玛依拉》，并做到有感情地吹奏。 教材分析：《玛依拉》是一首哈萨客族民歌，歌舞曲，3/4拍，全曲由主歌性的四个乐句加一个带副歌性的衬词乐句构成，歌曲节奏紧凑，曲调轻盈明亮。 教学重难点：１，学习“si ”的第二种指法，“替换指法”处能够做到运指灵活，连贯地吹奏。 学情分析：在竖笛上学生已经学习了d__r各音的指法，在学习演奏《玛依拉》的过程中3/4拍的韵律，替换指法处，以及第五乐句节奏的掌握上，可能给学生学习上带来困难。 教学过程： 一、组织教学，师生问好 二，创设情境，导入新课 三，发音练习 1,d r 1__ 2__ 3__ 4__ 5__ 6__ 7__ 1__ 2__ 11 22 33 44 55 66 77 11 22 要求：气息均衡，发音流畅，连贯，吐奏法与双吐奏法结合。 四，新课教学 １，学习si 的第二种指法。 （１）复习si的第一种指法. Si (01) （２）新授si 的替换指法si (023) 标记符号：si （３）练习si d两音７１７１７—— ２，学习《玛依拉》乐曲的演奏 同学们，你们真不简单，轻轻松松已经过去两关了，有信心挑战第三关吗？ （１）录音欣赏

提问：听了这首乐曲你有何感觉呢？它的情绪怎样？ 是用什么乐器演奏的？（竖笛） (2)简介乐曲 你想了解这首《玛依拉》的乐曲吗？这是一首歌舞曲，是哈萨客族民歌，哈萨客族分布在新疆维吾尔自治区，青海，甘肃等地。那里的人们生活在辽阔的大草原上，能想象的出大草原的风光吗？蓝蓝的天空白云飘，白云下面马儿跑。那儿的人们能歌善舞，他们的民歌高亢明亮，刚才我们已经感受到了。 （３）吹奏阶段 Ａ，［浏览乐谱］ 下面我们进一步学习，把书翻到１１页，先浏览一下这首《玛依拉》竖笛曲，并完成下列问题：ａ，有几段？拍号是什么？ｂ，替换指法si 标记找到了吗？c，认读歌谱。 Ｂ，［感受乐曲］ ａ，播放《玛依拉》录音，学习用身体做乐器感受三拍子节奏。 ｂ，弹奏《玛依拉》乐曲，学生敲击身体的物品感受三拍子节奏。Ｃ［自学吹奏］ （１）学习情况汇报一下：哪几句会吹了？哪几句有点难？ （２）解决问题：ａ，｛师示范吹奏整首乐曲。 ｂ，共同学习替换指法处，第４乐句节奏变化处。 Ｄ，分析曲谱 有几乐句？各乐句有没有重复处？ Ｅ，如何使你的演奏更加动听呢？使别人一听，就迷上你的笛声呢？接下来我们共同学习一下演奏技法，运指，运舌技巧。 （１）演奏技法。连音与非连音。前者用非吐奏法演奏，后者用吐奏法演奏。找出乐曲中的连音与非连音。 （２）运舌技巧：舌尖轻点，口风宽松，发低音时，气息下沉，如：最后一句。 （３）运指技巧：指腹平按，轻触孔边。

《玛依拉》教案2

《玛依拉》教案 教学内容： 1、欣赏哈萨克族民歌《玛依拉》。 2、欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。 教学目的及要求： 1、初步了解哈萨克民族的概况，体验哈萨克族音乐的节奏特点，并了解音乐在哈萨克人民心中地位。 2、通过欣赏，感受哈萨克族民歌的热情、高亢的风格。 教学重点与难点： 重点：用明亮、欢快的声音，比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。 难点：要把握住活泼轻快并富有弹性的节奏的音乐风格，用最开心的心情完美演绎歌曲； 掌握好音高，节奏节拍，调式调性，速度。 教学手段：钢琴、音像资料、音响设备及幻灯片。 教学过程： 一、师生间相互问好 师：同学们下午好！ 生：老师好！ 二、引入课题 1、导入课题 师：现在老师为同学们播放一首很好听又很熟悉的歌曲《爱我中华》，它是由著名女高音歌唱家宋祖英演唱的，请同学们认真看大屏幕，边听边想这首歌表现的是什么内容。2、播放歌曲《爱我中华》 师：同学们，你们听到这首歌表达的什么内容呢？ （学生回答） 师：是呀，正如歌词中所讲，五十六个民族，五十六只花，五十六个兄弟姐妹亲如一家，他们的风俗习惯，生活习惯各不相同，他们的歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？ （请几位同学回答并演唱） 三、进行新课 1、开始新课 师：还有很多民族的歌曲我们没学过，不过，我们会不断地了解，学唱这些歌曲。今天，我们来欣赏哈萨克族的一首歌曲吧。在欣赏歌曲之前，我们先来了解下哈萨克族。新疆的

哈萨克族是个热情好客，能歌善舞，喜爱赛马摔跤的民族。哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉，传说她美丽活泼，善于歌唱。歌曲一开始便表现这位姑娘的明朗活泼，惹人喜爱的性格。接下来让我们来听听她的歌声。 2、播放歌曲《玛依拉》。 师：刚才，我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声，还看到了优美的新疆舞蹈。在歌曲一开始便表现这位姑娘的明朗活泼，惹人喜爱的性格。接下来呢，老师放几张有关于哈萨克民族的图片来给大家欣赏，让大家更加的了解哈萨克族。 3、放映幻灯片，欣赏有关于哈萨克族的图片。 4、出示歌谱，演唱歌曲《玛依拉》。 师：接下来，同学们听老师边弹钢琴边演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候，同学们要用明亮、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。要把握住活泼轻快并富有弹性的节奏的音乐风格，用最开心的心情完美演绎歌曲。 （演唱歌曲） 师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊？ （学生回答） 师：XX同学，XX同学，请认真听着老师的钢琴伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，用最开心的心情完美演绎歌曲，注意3/4拍的强弱规律。 （学生表演，教师以钢琴为伴奏配合。） 四、在欣赏歌曲中进行过渡 1、欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。 师：相信大家已经对《玛依拉》这首歌非常熟悉了，它的曲调曲调轻盈明快，朗朗上口，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。接下来咱们来欣赏另外一首新的创作歌曲，是由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》，由著名歌唱家常思思演唱的。她在《玛依拉》的基础上加了花腔，这也就加大了这首歌的难度，但也使歌曲变得更加的丰富了。 花腔是中西皆有的一种发声唱法，但西方应用更为广泛。以声调多转折、拖腔格外长为特点。大家下去可以听听电影《第五元素》中的经典唱段。 2、欣赏歌曲《玛依拉变奏曲》。 3、欣赏哈萨克族其他民歌《可爱的一朵玫瑰花》。 师：每个民族的歌曲有节奏欢快的节奏，当然也有抒情的，前面我们欣赏了两首速度欢快的歌曲，现在我们来听首哈萨克族非常著名的抒情的歌曲《可爱的一朵玫瑰花》。

分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》

天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文（设计） 分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》 学院：音乐学院 学生姓名：XX 学号：XXXXXX 专业：音乐学 方向：民族演唱 年级：2010级 完成日期：2014年4月16日 指导教师：XX

摘要：论文主要研究了分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》问题。首先分析和阐述了歌曲创作的背景、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论，并对怎样把感情完美的融入一首声乐作品中的理论作了相应的探讨。在此基础上，在传统民歌演唱的处理 方面存在的现状，指出存在的问题，有针对性地提出在民歌改编曲的基础上延续了原始民歌的特点和创作者所要表达自己的感受的方式上是大致相同等方案。论文在总结如何把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论基础上，以歌曲的整体节奏和唱腔特点来处理感情的表达为核心，研究了如何把一首好的声乐作品分析透彻了，不断的创新学习，继续传承和发扬我国传统的民间民族音乐文化领域的问题。 关键词：背景区别唱腔特点感悟

目录 一．简介《玛依拉》的背景 (1) 二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别 (1) 三、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点。 (2) 四、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中 (3) 五、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟。 (4)

大学四年通过对民族声乐的学习中，我学到了，当拿到一首完整的声乐作品时，首先要了解分析这首作品，因为每一首作品都有它的创作意义和作者想要表达的感情。演唱者想要充分的表达出创作者所想要表达的感情，首先要从各个方面分析作品。例如：哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。首先我要分析它的创作背景、曲式调式、唱腔特点等。只有从这些方面透彻的分析作品，才可以真正的了解和掌握作品中想要表达的感情和演唱方式和技能。才能使歌唱者更好的演唱每一首作品，激发听众们强烈的共鸣。使得每首作品就有鲜活的艺术生命。下面我将从这几个方面分析一下民族歌曲《玛依拉变奏曲》。 一．简介《玛依拉》的背景 《玛依拉》是一个非常著名的民歌，歌曲描述了哈萨克民族风情，主要分布在新疆维吾尔自治区，生活在这里的人们对音乐非常喜爱，音乐和歌在这个民族被誉为是哈萨克民族的翅膀，他们每个人能歌善舞，这是整个民族的一大特色，哈萨克民歌对民间音乐起着重要作用。这首作品主要是指“玛依拉”。传说她是一个非常美丽的哈萨克民族姑娘，她热情开朗，歌声美丽动听，哈萨克的牧民们常常到她唱歌就忍不住的停下脚步去倾听。歌曲主要表现了游牧民族的牧业和狩猎生活，赞美了家乡的风土人情。 二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别 这两首歌在风格和曲风上大有不相同。《玛依拉》是一首人们都非常熟悉的哈萨克民族风情强烈的歌曲，悠扬的曲调，通俗易懂的歌词。对于具有民间舞蹈的音乐风格有一个显著地特点：流畅的旋律，鲜明的节奏。这首歌曲的节拍是3/4拍，整首歌曲是由4个乐句在加上一个副歌性衬词组成的。调式上采用的是民族宫调式E宫七音阶，曲调轻盈、明快。而《玛依拉变奏曲》是一首由胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编成的创作型歌曲。歌曲的风格和之前大不相同，它运用了变奏曲式的手法，在通过对歌词的结构、节奏以及句式的改变，体现了音乐艺术的本质和积极的人生，哈萨克人民情乐观的生活态度和人们向往美丽爱情的情感。“玛依拉变奏曲”使用的是3/4拍的变奏曲式进行了2次变奏，歌曲带有舞曲的性质。从宏观的角度来看，它分为两部分，一是叙事，另一部分则是抒情。从歌词上分析，第一段的歌词和《玛依拉》相同，这属于叙事部分。而在第二段歌词中，作者加入了抒情词，在唱腔和节奏上发生了大的改变。例如第二段歌词中：“白手绢四边上绣满了玫瑰花……” 加入花腔，使原本短小重复的小曲在速度的变化和情绪的表现上成功的抒发出哈萨克姑娘的感情。这属于抒情部分。最后一部分与开始相呼应，回到叙事部分。整首歌曲的旋律流畅、音符跨度小、曲调轻盈、民族气息浓郁、抒情性强。充分表达了哈萨克姑娘，“玛依拉”开朗活泼，

玛依拉音乐教学设计

篇一：2014贵州教师资格证面试中学音乐教案《玛依拉》 2014贵州教师资格证面试中学音乐教案《玛依 拉》 一、教学目标 【情感态度价值观目标】 通过对歌曲《玛依拉》的鉴赏与学习，激发学生对少数民族文化的热爱之情。 【过程与方法目标】 1.通过对歌曲《玛依拉》的试听与演唱，提高识谱演唱能力。 2.通过击打节奏，不仅掌握时值计算方法，而且能通过击打来表现出节奏型。 3.通过歌曲的延伸学习，了解变奏曲、花腔的概念。 【知识与技能目标】 1.能够演唱《玛依拉》，并且明确音乐的速度在情感表现中的重要性。 2.准确的拍打出前附点八分音符后十六分音符的节奏型。 3.了解变奏曲、花腔的概念。 二、教学重难点 【重点】 欣赏、演唱歌曲，感受哈萨克族音乐特点。 【难点】 对于民族特点认知不清晰以及学习演唱附点节奏型。 三、教学用具 《玛依拉》音频资料、钢琴 四、教学过程 环节一：导入新课 课件播放一段人民生活、节日的视频与照片，请同学们说一说自己的感受。教师整理学生的发言，做一个总结 教师设问：有哪位同学知道这是哪个民族? 教师总结：哈萨克族。 环节二：新课教学 1.欣赏哈萨克族歌曲《玛依拉》 教师设问：同学们能从歌曲中感受到什么?你认为歌曲描写的是什么内容? 教师总结：“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声，这首歌曲就是在描绘这位姑娘，歌曲曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。 2.再次欣赏歌曲并跟随旋律哼唱 教师设问：歌曲的速度是怎么样的?给我们带来什么样的感觉? 教师总结：激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与快速度相配合。田园风的，比较抒情的则往往采用适中的速度。而颂赞地、挽歌、悲伤地、沉痛的回忆等，则多与慢速度相配合。 3.学习演唱歌曲《玛依拉》 ①教师范唱歌曲，学生跟随进行哼唱，并画下认为的难点。 ②请同学们提出在哼唱时发现的难点。 ③教师根据学生提出的难点进行一一解答，着重讲解附点八分音符加十六分音符的节奏型，并带领同学们击打节奏，更直观的体会附点节奏型。 ④学生跟随钢琴完整演唱。 4.最后欣赏歌曲，并跟随视频带着情感演唱

小学三年级下册玛依拉说课稿

《玛依拉》说课稿 各位老师好： 今天我说课的课题是《玛依拉》。下面我对本课题进行分析： 一、说教材 《玛依拉》是接力出版社义务教育课程标准实验教科学书三年级下册第五单元的歌曲，是一首哈萨克族民歌，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味，而本课时是对歌曲的情感的延伸和发展，因此，本课时的理论和知识为的是使同学更加了解音乐的情感。 二、说教学目标： 根据本教材的结构和内容分析，结合着三年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标： 1.【情感态度价值观目标】 通过对歌曲《玛依拉》的鉴赏与学习，激发学生对少数民族文化的热爱之情。 2.【过程与方法目标】 通过对歌曲《玛依拉》的试听与演唱，提高识谱演唱能力。 3.【知识与技能目标】 能够演唱《玛依拉》，并且明确音乐的速度在情感表现中的重要性。 三、说教学的重难点 本着小学生新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点：欣赏、演唱歌曲，感受哈萨克族音乐特点。 教学难点：对于民族特点认知不清晰以及学习演唱节拍的掌握。 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法我学法上谈谈。 四、说教法: 我们都知道音乐是一门培养人的艺术情感能力的更要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体又为客体的原则下，展现获取理论知识、解决实际问题的思维过程。考虑到五年级学生的现状，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生主动去发现周边的客观事物，发展思辩能力，注重滨心理状况。当然老师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法： 1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。 2.活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

浅谈《玛依拉变奏曲》

浅谈《玛依拉变奏曲》 摘要：《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院教师胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编而成。本文通过与原作《玛依拉》的对比分别从曲式结构、词曲结构，节奏，曲式的发展，声音技巧的运用，及演唱者的情感处理来阐述。体现出歌曲变奏的重要艺术价值。 关键词：玛依拉创作改编曲式结构 《玛依拉变奏曲》在第十三届青歌赛舞台上的首次演唱，它的演唱者是具有深厚演唱功底的独唱演员常思思，她用独特的方式演绎出了歌曲那独特带有华彩花腔的轻盈优美的旋律。给人眼前一亮的感觉,让人觉得既熟悉又陌生,既抓住了原曲的神韵又糅合了新的音乐元素呈现在大家面前。让人一听就记住了它。该曲是由中国音乐学院钢琴伴奏教师胡廷江根据王洛宾作的哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了多种音乐元素,采用独特的音乐手法对原曲做出了独创性的改编。胡廷江教授为这首经典的民歌注入了新鲜血液，赋予了新的含义，新的音乐情感，让它以不同的面貌再次大放异彩。这首歌曲在首唱之后又被其他歌唱家与歌手重新演绎。足以体现这首歌曲的艺术价值之高，传唱度之光。其中最有代表性的非吴碧霞莫属。吴碧霞作为中国首屈一指的歌唱演员，她炉火纯青的唱功是毋庸置疑的。她的嗓音醇厚动人，通透灵动，演唱《玛依拉变奏曲》可谓是游刃有余。那段花腔变奏她又加入了她自己的音乐元素，既加大了歌曲演唱难度，又与原作相契合，可以说是处理的相当漂亮。可以说《玛依拉变奏曲》的诞生又为歌唱演员们提供了一首值得研究，值得推敲的优秀声乐作品。 一从旋律上看 1、吸取原作的主题旋律 通过歌曲名称就可以看出这是一首通过变奏原曲而来的新作品，所以原作的主题音乐旋律式必不可少的。作曲家将原作主题很好的保留下来 当然不只是主题，为了保留歌曲原有的韵味与核心音乐，《玛依拉变奏曲》的第一段是与原作一模一样的。让大家可以一听就知道这是有《玛依拉》改编而来的。 2．华丽的花腔旋律 旋律是音乐的灵魂,是音乐的根本,它体现音乐的主要思想,音乐的感染力常常是通过旋 律来传达的。原作《玛依拉》的旋律线条相对简单,音域从e1—f2。而改编后的《玛依拉变奏曲》在旋律方面最有特色的地方就是,在《玛依拉》这首经典之作的基础之上, ,大胆地吸收了西方花腔技法,融入了大量的华彩的花腔乐句,巧妙自然地把西洋风格与中国民族风格 结合起来，《玛依拉变奏曲》的音域大大扩展，最高音到达升highC。不止如此，由于歌曲大量使用花腔技法，所以整体音域都在高音区上，虽然说升highC在外国花腔作品中并不算特别高的高音，但是由于整体音域较高，音域较大，大跳较多。所以《玛依拉变奏曲》也是极考验演唱者的演唱技巧，花腔技巧以及音准等等的高难度作品。可正因如此，歌曲才能听起来华丽优美，极具震撼力。花腔时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力。 3、对原作旋律的改编 作者在完全引用原作旋律的基础上，还同时对部分旋律进行了改编。为原作旋律赋予了新的音乐语言。

音乐作品曲式分析

中国优秀创作歌曲 1、《花非花》是一首单乐段结构的作品。音域：九度d —e 。 2、《长城谣》由四个复合句构成的“起、承、转、合”结构的作品。音域：十度 d —f 3、《二月里来》全曲是典型的“起、承、转、合”结构四句体乐段结构。各句节奏安排各不相同。音域：十一度 c —f 4、《延水谣》这是一首多句体乐段结构的作品。音域：九度 e —#f 5、《绣红旗》该作品为单二部曲式结构。音域：b b—f 6、《半屏山》作品为单乐段结构。音域：十一度 c —f 7、《牧羊姑娘》这是一首单乐段结构的作品。音域：十度f —b a 8、《大海啊，故乡》这是一首单二部结构的作品。音域：九度c —d 9、《思乡曲》（夏之秋曲）属乐段结构（带有变奏性质）的分节歌。 郑秋枫的《思乡曲》是“起承转合”四句体乐段结构。音域：九度 d —e 10、《金凤吹来的时候》作品为单二部曲式结构。音域:：九度b b—c 11、《故乡的小路》作品为单二部曲式结构。音域：十一度 a—d 12、《月之故乡》作品属于多乐段带变奏性质的四句头结构。音域：十一度 c —f 13、《红叶红了的时候》作品为两段体结构.。音域：十度c —e 14、《妹妹找哥泪花流》作品采用了上下句式变化而成的结构，单乐段。音域：十度 d —f 。 15、《绒花》作品为两段体结构。音域：九度 g—a 16、《小草》作品为两段体结构。音域： 17、《绿岛小夜曲》这是一首单三部曲式结构的歌曲。音域：十三度 a—f 。 18、《教我如何不想他》作品采用了分节变奏的曲式结构。音域：十二度 b—#f 19、《铁蹄下的歌女》作品为三段体结构。音域：九度 c —d 20、《点降唇、赋登楼》作品采用平行结构的形式。音域：十一度 b—e 。 21、《梅娘曲》作品为分节歌结构。音域：九度d —e 。

《玛依拉变奏曲》的音乐分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/114569484.html, 《玛依拉变奏曲》的音乐分析 作者：李一鸣 来源：《好日子（中旬）》2018年第01期 摘要：中国民族声乐本就是中国传统文化的一部分，然而中国民族声乐的发展却面临着 前所未有的挑战，如何发展出具有特色的中国民族声乐，一直是作曲家们研究的重点。本文以胡廷江先生改编的花腔歌曲《玛依拉变奏曲》为实例，通过对《玛依拉变奏曲》中的花腔运用以及其变奏曲式特点分析，探究了胡廷江先生的声乐作品特点。《玛依拉变奏曲》的创作使人们对中国民族声乐作品有了新的认识和了解，为中国民族声乐作品开辟了一条新道路。 关键词：《玛依拉变奏曲》；花腔；变奏 一、《玛依拉变奏曲》的音乐分析 《玛依拉变奏曲》是胡廷江先生在王洛宾创作的哈萨克族民歌《玛依拉》的基础上改编而来的，民乐与西方变奏曲相结合诞生了新的《玛依拉变奏曲》。本小节将从《玛依拉变奏曲》的变奏曲式与花腔技巧的运用分析该首歌曲的特点。将《玛依拉变奏曲》选为本文中的实例进行分析，一共有以下三点原因：首先，歌曲的改编十分考验作曲家的作曲功底，更多的时候对歌曲进行改编是难以达到较为出彩的效果的，而胡廷江先生通过改编，将歌曲的演唱风格推向了一个新的高度。这是在改编歌曲中極为少见的。这一点就极具研究价值。其次，该首歌曲的变奏曲式的穿插方式极为巧妙，通过变奏改变了原本曲式的节奏，具有一定的研究价值。最后，花腔的运用也极为巧妙，将花腔运用到民歌中不显得突兀，且利用花腔的断音将层次处理的极为到位，这一点也是值得学习和研究的。综上所述，本文在胡廷江先生的众多声乐作品中选择了该曲进行研究。 二、变奏曲式分析 《玛依拉变奏曲》在改编过程中多处采用了变奏曲式，在改变曲式的基础上对歌曲的节奏进行了调整，在节奏调整的基础之上，歌曲展现出一种中西方乐曲交融的魅力，原本充满民族