图形创意教学大纲.
教学大纲
1、了解图形的概念；
2、理解现代图形创意和图形创意思维；
3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。
4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。
教学计划：共8周，每周16课时
第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。
第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。
第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。
第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列
第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。
第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。
第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。
第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。
课程介绍
《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，
现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。第三章，图形创意思维：介绍图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。解决图形创意的一般理论知识。第四章，图形创意的思维方式：分别从发散思维，收敛思维，反向思维，从后思维，形象思维加以叙述。第五章，图形创意的思维方法：分别从联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意叙述，主要应用相关学科知识和创意思维理论，使之与图形创意内容相结合，揭示图形创意的内在理论知识，解决图形创意的本质特征。第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想，特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。第七章，图形创意的组织方法：从图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。具有代表性特征的训练和组织方法，能使同学在幽默与轻松中学到知识，达到开拓思维目的。第八章，图形创意的应用：通过主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意，使之归结到学能致用，并与专业设计课程形成自然衔接。课程的每章节都精心安排一定量的练习作业，有的特意留有让学生充分发挥想象力的空间，以配合教程达到教学的最终目的。
《图形创意》作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使学生有意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。实践证明，无论学生选择的专业方向是什么，图形创意课程都有助于他们获得必需的设计基础知识，提高审美意识和素养。它使学生更具开拓和创新精神，更自然衔接到专业设计上去。适应社会、市场，与国际需求。
第一章图形的概念
第二章现代图形创意
第三章图形创意思维
第四章图形创意的思维方式
参考练习一：
首先理解点、线、面间的关系及点、线、面与自然界物象的关系。利用发散思维训练点、线、面的发散联想，画出各15个不同联想的图形，用A4纸作画。
参考练习二：
1、收敛思维的训练方法可以同发散思维训练方法相结合，使之在特定的范围内进行形或意的联想，如基本几何形或特定物象形，任选其中2个基本形或物象形，在15个图形区间内完成首尾连接、自然循环联想。用A4纸作画。
2、把握棱角、圆柱、圆锥等几何形特征，应用联想方式捕捉自然界物象的相似视觉形象。画出相关图形15个，用A4纸作画。
参考练习三：
反向思维训练生活中特定图形运用反向思维方法，画出3个有趣味、有意义的图形，用A4纸作画。
参考练习四：
观察自然界生态变化规律，用进化论观点剖析生态现象。画出三个趣味、有意义的图形，用A4纸作画。
参考练习五：
寻找生活中的物象，使之产生形、意上的联想重构，图形要有美学价值。画出三个有趣味、有意义的图形，用A4纸作画。
第五章图形创意的思维方法
参考练习一：
选择时显特征的符号，以物象为基点，应用联想系列创意思维方法，展开与之相关联的联想，使设计的图形生动有趣。画出15个图形，用A4纸作画。
参考练习二：
选择两种或两种以上的物象，以此为基点，应用想象组合系列创意思维方法，使之有机组合，组合后的图形，富有新意和趣味。画出10个图形，用A4纸作画。
参考练习三：
选择两种符号或物象为基础，应用类比系列创意方法使它们间有内在联系，由此升华，传递主题思想。
参考练习四：
选择两种形象，以物象为基点，应用同构系列创意方法，从形、意的相关性进行比较，传达主题信息。题目自拟，画出3个同构图形，在A4纸上作画。
第六章图形创意的基础训练
参考练习一：
根据个人理解情况，选择二种常见的符号加以联想。画出草图各30个，从中选取有寓意和生动的图形6个，用A4纸完稿制作。
参考练习二：
根据不同的数字组合，表示一定的意义，由此展开联想。画出草图各30个，从中选取有寓意和生动的图形6个，用A4纸完稿制作。
参考练习三：
选择有特点的汉字进行联想。画出三个汉字联想草图各30个，从中选取9个趣味性强的图形。用A4纸完稿制作。
参考练习四：
选择别针、打火机作为特定物象的多向联想，各画出20个构思草图，从中选取8个趣味生动的图形，用A4纸完稿制作。
参考练习五：
选择电饭煲、手饰合、方桌、篮球篮板、茶杯、咖啡杯等其中二项为平面空间与三维空间的延伸想像，画出各15个构思草图，从中选择8个趣味生动有内涵的图形，从中选择8个趣味生动有内涵的图形，用A4纸完稿制作。
参考练习六：
选择四组词汇，进行视觉形象化转换，如期待、飞越、团结、沮丧、快乐等，理解词汇意义，寻找与表达意义相吻合的视觉图形。每组词汇画出草图15个，选出每组的4个图形，用A4纸完稿制作。
第七章图形创意的组织方法
参考练习一：
以人与人、人与物或物象间结合作共生图形，使之统一于一个平面体中。要求两者交界处的处理自然、简洁、巧妙、合理。画出草图20个，选取其中10个，用A4纸完稿制作。
参考练习二：
形与意的转化训练。在原创图的基础上通过元素换置，在视觉上赋予新的感觉，达到寓意上新含义，画出草图20个图形，选取其中10个，用A4纸完稿制作。
参考练习三：
应用悖理图形的三种不同形态表现方式，掌握空间的可变因素，完成5个悖理图形，用A4纸完稿制作。
参考练习四：
根据影子的可塑性，讲究视觉化的影变美学价值，寻求影子的新创意，画出草图15个图形，从中选出5个，用A4纸完稿制作。
参考练习五：
应用双关图形组织，讲究图形间内在联系，画出5个图形，用A4纸完稿制作。
参考练习六：
拟一主题，应用聚集图形组织表现主题内容，画出不同形式的聚集图形5个，用A4纸完稿制作。
参考练习七：
应用同类自然形元素或不同类的物形元素构成同构图形，要求自然、生动、幽默有新意。画出草图20个图形，从中选择5个图形，用A4纸完稿制作。
参考练习八：
寻找两个元素，作同形异变、不同形异变和双向异变。完成三项内容，画出3组异变图形，用A4纸完稿制作。
参考练习九：
自拟文字图形为主的标题，分别作汉字图形、字母图形的组织，表现主题思想，画出4幅图形，用A4纸完稿制作。
第八章图形创意的应用
玉林师范学院图形创意教学课件
课
程
概
况
《图形创意》是一门专业的重要的设计基础课程，它研究图画语言，为艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等专业提供一个创意联想，发散思维的思考和表现方法。
《图形创意》既不是图案装饰的语言，也不是商识的导向语言，更不是插图的解说语言。《图形创意》课程遵循创作的哲学原则，极大地丰富文字语言所带来的局限性；学会用最简单的语言表现极其丰富的含义，给人以导向，给人以启示。因此图形语言成为除了口语、文字语言、哑语等之后的另一语言，它没有国界，特别是在信息时代──读图时代更有其时代意见和特定的传播作用。
课程特色
近二十五年来，我国高等设计教育培养学生的创造形象的课程有：
1、培养形象模仿能力的绘画。
2、培养形象演绎能力的构成。
3、培养形象装饰能力的图案。
4、培养信息传递能力的语言文字。
5、传递技术表达能力的制图和模型。
作为创造形象的基础课程，这五门课程都不可缺少。但是，它们都不能直接地培养学生创造新的形象的能力。各地院校也都开设不出一门解决些问题的基础课程。本课程特色在于为专业课程奠定设计创意方法的研究和视觉化的创意表现。
教学大纲
--72学时/4学分
一、课程性质目的与任务
二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念，以此
吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程，它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。
二、课程基本要求
1、从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。
2、从民族文化角度审视自己所从事的工作，作品表现要有个性——创新是生活的原动力。
3、大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。
三、课程教学基本内容
1、第一章策划篇
1）从达利软性的钟，看到了万物的可塑性
2）从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间
3）从天与地的对话，发现图形语言的美妙
4）从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义
5）从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性
2、第二章创意篇
1）置换图形
2）同构图形
3）联想图形
4）发散思维训练
5）游戏图形
3、第三章实践篇
1）二维有限思维无限（平面）
2）杯中天地世界乃大（立体）
3）狭小天地广阔视野（空间）
四、实验或课程设计的内容
1、重方法引导、重设计原理、重思维创意。
2、把模拟和实物写生结合进行游戏式的图形化创意变化。
3、通过快速训练和之间相互交流提高认识
4、通过成功的个门类设计安例，让学生们了解本设计作为核心基础课程的重要性。
五、与各课程关系
选修素描、计算机设计基础、创新思维、摄影。
六、学时分配
章 / 课时内容节
第一章策划篇
20课时多听多议才能完善思考
从达利软性的钟，看到了万物的可塑性 4
从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间 4
从天与地的对话，发现图形语言的美妙 4
从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义 4
从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性 4
第二章创意篇
20课时多看多想才能妙趣横生
置换图形 4
同构图形 4
联想图形 4
发散思维训练 4
游戏图形 4
第三章实践篇
24课时多说多干才能不同凡响
二维有限思维无限（平面） 8
杯中天地世界乃大（立体） 8
狭小天地广阔视野（空间） 8
总课时 64课时
七、教材与主要参考书
1.《图形创意》林家阳/2003年/ISBN7-5318-0738-6/J.739
2.《雷·马格利特》 Dumont's Neue Galerie/1992/ISBN3-7701-2882-6
3.《塔舍尔的魔镜》TACO德国出版社 1986 /ISBN3-89268-005-1
4.《设计与蒙太奇》徐芸云南出版社 2000年 /ISBN 7-222-02863-3/J.1735，
5.《摄影图形》 Albert Winkler 1994/出版 Vlenna Paint /ISBN 3-9500536 -0-3
教学计划
本课程均列为学院传媒和设计两大基础平台的必修课程，要求在完成公共理论课程和绘画基础课程后的第 3 － 4 学期中进行，作为传媒和设计、摄影、动画等专业课程的重要基础进行训练。
相关课程
绘画基础──解决表现力、美学和想象力
色彩学──色彩语言表现和色彩心理分析
创新思维──创造学、哲学、美学理论研究
插图语言──学会用准确的语言表现故事
构成基础──形态学、创造学、美学研究和表
前言
图形艺术和图形设计语言
图形艺术和图形设计语言两者都强调艺术性，所不同的是，前者注重艺术效果、视觉冲击、创造和“爆破力”，强调语言的个性和独立性；而后者因受设计对象的制约，要求不仅要强调艺术、语言的大众化及被大众理解和接受，更强调视觉语言的针对性和准确性。确切地说，前者是艺术，是研究；后者是设计，是应用。
在众多的艺术流派里，超现实主义（Surrealism）对图形设计语言影响最大，尤其是代表人物雷耐·马格利特（Rene Magritte）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的艺术表现手法，引领着20世纪一代又一代设计大师。超现实主义画派将人的潜意识精神现象转换成视觉图像，这种方法使无数艺术家和设计师与传统守旧的、封闭的思维告别，走向了一个异想天开的视觉天地。汉斯·希尔曼（Hans Hillmann）在他的插图、速写和图形游戏中全面吸收了超现实主义的表现方法；金特·凯泽（Guenther Kieser）最先实现了超现实主义绘画成为超现实主义摄影的可能性；波兰的设计师们对超现实主义精神理解极其深刻，融会贯通在自己的作品里。亚洲人也毫不逊色，日本的福田繁雄不仅在二维图形游戏中有独到之处，而且善于破除迷信，将埃舍尔（Escher）的二维视错觉图形发展为三维游戏模型。美国的Saul Bass、Cross James等都成功地将超现实画派理论和绘画风格与手法通过与现代技术的结合应用在大量的商业广告中，这种广告对推动市场竞争起到了不可低估的作用。用超现实主义手法创意的广告图形不仅给人带来视觉上的乐趣，同样会让人更富有智慧，引发人去思考。福田繁雄的反战招贴——谁先发动战争将自取灭亡，冈特·兰堡的“渔”出版社招贴——知识是明灯，都引发人们更多的思考，这就是图形设计语言的魅力。
图形及图形心理
图形创意的开拓研究，应该说源于格式塔心理学的创立。
格式塔心理学可以说是形的心理学。它是1912年发源于德国的心理学派。当时，心理学家依据现代物理学的新颖概念，从整体观念出发，反对德国的冯德的元素主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学说。德文Gestalt一词中文译为“型”、“形状”、“形态”，它源于德语“Gestalten”，意为“构成”和“形成”。斯波尔曼称其为“形的心理学”，铁钦钠则称之为“完形主义”。格式塔的重点在于研究对形态的完整感觉。因为在我们经验中，事物的印象总是一个整体。例如听音乐，我们听到的总是旋
律形式而绝非一系列音符，是氛围与情感的统一整体，不是枝节局部，也不仅是其各部分排列的总和。对人的印象也是一种整体的感觉，而绝非局部的尺度。人对人的感觉是整体的，例如，慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，等等。
人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究的要点。
我们注意到，整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分。
例如，一个设计中的四方形，是四条线构成的，但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形——四方形及其外部空间。整体远远大于局部之和。这一研究有助于我们对形及其整体认识。因此，
我们可以进行发散形的联想。
人们对形的理解大致上有如下几种划分：
1．有限形与无限形
空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间却是最终的无限形。
2．基本形与派生形
宇宙中一切自然物，为了适应生存，体积都趋向于圆形。树木是圆的，但一经加工，大都改变为方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的形的诞生。一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。
3．定形与不定形
方、圆、三角为定形，自由形貌似不定形，其实则是一种更宽泛意义上的形。例如，水无定形，因器而定，因流而别，因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间，在音乐中水也有极大的塑造空间与方法。音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用，它可以拓宽形象思维的空间，增强人们的创造力。
除了水、火、空气、云、雾，许多运动中的物质都难以定形。如奔跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖和髯口。
寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种命题。如达·芬奇定格蒙娜丽莎微笑的瞬间，关良的戏曲人物在亮相瞬间的前一刻，即“嘣、登、锵”定格在锣鼓的“登”上，由此构成艺术创造的生命力。对不定格的造形，也应该在艺术设计领域有专题性的研究与探讨，甚至可以在课堂上开设各种创意性课题。
4．原生形与再生形
或者可以理解为正形与负形，在本书中有大量的练习与探索。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也有许多范例，如今我们需要作新的突破与发现，需要从新的角度来发展。
5．静止形与运动形
静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。形的运动只是速度体现在感觉上的不同，而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。绘画与设计都是定格的、静止的，但永远不要忽略形的生命力与本质是运动的。
6．平面形与空间形
在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量的研究。在平面上来表现三维空间，有极大的发展前景。埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过绘画作品表现出来，十分有意味和价值。首先，他使人感觉不是停留在平面上，而是在平面上制造出一个空间，把魔幻般的错视觉表现得美妙无比。
7．单一形与复合形
有人把金字塔说成是外星人的创造，这不仅仅是因为金字塔工程庞大而宏伟，更主要是因为金字塔改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，采用规范的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形构造，简直是超乎于人类的早期想象力！如果说从外星球看地球是一个面，金字塔则是一个点，而中国人的长城却是一条线。
人类不能满足于单纯，总是追求丰富、复杂、多变，于是产生越来越多的复合与复杂形。今天，人们厌烦于目不暇接的复合与复杂形，又开始追求返璞归真，于是又产生以简单为美的审美观。单纯与复合，在形式上永远都有被交替追求的创意。
8．显形与隐形
显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想象的形。张岱写雪中西湖是“雾凇沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已”。写的是点、线、面，感觉中却是湖、堤、人。抽象与具象，两者可以不断转化。
抽象的形比具象形有更大、更宽泛的想象空间与内涵空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独到魅力，因此想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界。
9．意识形与无意识形
这是一种形的高层次归纳，包含着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是由物质构成的，它的内容和内涵，都通过材质及肌理来表现。
形的组合，犹如音符的组合，调式的组合。形的组合产生了形式，带来了视感，带来了情感模式，如产生不同的危险与安全感，在空间产生一个向量（心理的力感），向量使人产生节奏、平衡与运动感。
格式塔心理学不单重视事物的形式，更重视人的心理，强调人心固有的组织特征。意识形与无意识形都是人类心灵的感受，是精神世界对物质世界的客观反映。
的确，“人不仅通过思维而且也用一切感觉在对象世界中肯定自己”（马克思），“存在即被感知”，作为视觉艺术以视觉语言说话的设计，往往建立在一个视点和仅在一个瞬间感觉的基础上，从而产生形式效应。设计存在于形式；“设计必须重视形式”；设计美在形式。研究探讨形式必须先从“形”开始！
学习学习再学习
从图形心理出发，我们对形做出了9种类型的分析，其目的在于拓展设
计时的想象力和对形的分析和理解，但在形的表述上还远远不止这些。正如本书中西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）所表述的时代手那样，科学与文化的发展给艺术的表现提供了无限的空间，尤其是作为创意思维的课程，我们不应受任何形式的限制，应该让思想放飞。
我在全国百余所高校作了有关艺术教育创新的报告，往往会遇到一个同样的问题：“我们都知道要创新，但不知怎么去做。”我说：“创新”二字不是谁发明的，而是艺术和设计的本质。创新是艺术和设计的代名词。拷贝和重复不是艺术和设计，是抄袭，是可耻，它有碍于社会的发展，甚至会使我们的市场经济受阻，国家受难，民族蒙羞！因此，今天我们终于迫不及待地提出了“创意中国”的口号。
设计也强调作品的独立性和个性化，但又不像纯艺术，它应该有更广泛的受众。而这一切必须以文化为背景。因此，我一直强调创新的三个经验：
1．向传统学习
中国有着悠久的文化，那不仅仅是物质的简单堆积，而是一部活生生的创新历史。不论是在建筑、服装、工艺品设计领域还是视觉设计领域，都有辉煌的历史。德国艺术设计教育家、卡塞尔大学教授马蒂亚斯（Mathias）看了湖北、陕西、四川的博物馆后说：欧洲人的设计创新历史应该重写，创新设计史不是始于欧洲，而是早在3600年前的殷商文化之前的中国，三星堆就是最好的证明。日本的福田繁雄在回答中国学生“创新的源泉”问题时，他认为他的创造成果大多数与中国文化有关，20世纪60年代初中国的“大闹天宫”动画片中的孙悟空就是他最为直接的创造性偶像。
向传统学习不是就传统而传统，而是在吸收传统文化营养时要保留我们作品的个性。“越是民族的就越是世界的。”这句话应诠释为：“越是个性化的，就越会被全球更多的人所接受。”
2．向生活学习
学生们在学习素描，当线条的表现显得极其单调时，我就让他们不要光对着石膏画，对着静物画，要到百草园里去，到大自然里去，奇花异草会丰富你的表现力。
在我们的传统产品设计与礼品设计中，中国文化元素处处可见，人们对于事物的理解寓意往往成为我们的
设计语言。我的一位学生在表现“鼻通”感冒药时，巧妙地利用了多孔的莲藕截面作为设计元素，幽默地表现了鼻通的多孔，多功能，这就是生活体验！试想，一个学生从不作速写记录，对生活无动于衷，不观察，无感动，它能找到设计的灵感吗？
3．向大师学习
为什么我们的设计更多地在使用一种雷同化的“国际语言”而缺乏中国特色呢？那是因为我们的一些设计师往往缺少一些必要的传统文化素养和对生活的体验。许多学生或设计公司的设计师都不愿意调动自己潜在的创造力，受命后就一头扎进外国画册里，开始东拼西凑，盲目窃取。我们一向认为世界的优秀文化是人类的共享资源，向国际先进文化学习，向大师学习，在大师研究成果的基础上，站在巨人的肩上继续前行。但却不是盲目抄袭，而是有目的地消化与吸收，这样我们才会变得健康。
教材是一种教育思想的框架，是一种参照物，不是临摹范本。我们的美术教育对着石膏与静物被整整折磨了半个世纪，使中国这个古老文明之国无
法建立自己的艺术教育和设计教育体系。但愿本书能引导您逃出文化惯性势力建造的那个牢笼，在开放自由的天地里，不断创造出奇迹般的作品！我们不能忘记艺术工作者和艺术教育者的神圣社会使命——为“建设一个创新型的国家”去努力营造一个创新的艺术氛围。
目
录
第一章策划篇
多听多议才能完善思考
1-1 从达利软性的钟，看到了万物的可塑性
1-2 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间
1-3 从天与地的对话，发现图形语言的美妙
1-4 从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义
1-5 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性
第二章创意篇
多看多想才能妙趣横生
2-1 置换图形
2-2 同构图形
2-3 联想图形
2-4 发散思维训练
2-5 游戏图形
第三章实践篇
多说多干才能不同凡响
3-1 二维有限思维无限（平面）
3-2 杯中天地世界乃大（立体）
3-3 狭小天地广阔视野（空间）
壹
多听多议才能完善思考
本篇是创意篇和实践篇之前的基础训练篇，选材简单，往往以小见大，小课题引出大思想。通过钉子的软化、苹果落地、天与地对话、火柴的燃烧和其他形象元素的连接，探求科学与创想、自然与艺术、过程与结果、交流与沟通之间的关系，以期通过思维训练与表现促进学生人文素质的提升。
1-1 从达利软性的钟，看到了万物的可塑性
在图形创意中要表达“物象”的可塑性，这就要求我们打破习惯性思维的束缚，展开丰富的联想，在自由和规则、诗意与秩序之间选择凝练的视觉语言，它不仅能表现我们的客观现实，更以其创意的力量重新塑造一个世界。
达利是超现实主义重要代表，他用非现实的图像来演绎弗洛伊德潜意识学说。许多人说他是疯子，他却回答说：“我跟疯子最大的区别就是，我不是疯子。”这成了一句典型的达利式的名言。
因此，把坚硬的东西变成软化的图形并非是一种非正常的幻想，而是对现实的物象作一种非现实的影象的转化。
课题名称：策划篇——多听多议才能完善思考
课题内容：从达利软性的钟，看到了万物的可塑性——钉子训练
课题时间：4课时
训练目的：通过对同一件作业中每个环节的训练，培养学生对事物的观察力，通过对每一个环节所提出的要求，认识每一步过程的重要性。
教学方式：第一节课，先引发学生做5张快题作业：
1．在A4纸上画钉子若干，随意表现（图1-1-01）。
（出现问题：有些学生对于什么是钉、什么是图钉、什么是针和大头针分不清楚。）
2．强调钉子的特征（图1-1-02）。
3．强调钉帽、钉柱、钉尖（图1-1-03）结构与各部分组织元素的功能。
4．强调个性化的表现，不同工具，不同视觉表现。
5．废旧钉子破损后的形态联想（图1-1-04～05）。
6．从达利软性的钟，看钉子的可塑性（图1-1-06～10）。
教学要求：掌握细致的观察和分析方法，对简单的物体作出准确的视觉表述。
作业布置：对相类似的物体作出相应的训练，如软性的吸管或烟嘴等。（要提前通知学生准备。）
1-2 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间
课题名称：策划篇——多听多议才能完善思考
课题内容：从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间——苹果训练
课题时间： 4课时
训练目的：通过二维（图形）训练和三维（实物）训练，通过（材料）改变苹果外在质感等手段，增强对一个简单物体的创意和动手能力，以及运用材料的能力。
教学方式：统一讲解理论内容，统一讲明三部分作业的要求，全班分为三组，分别是：平面视觉创意、三维苹果切割、材料与苹果。每组（每人）选择其中一个课题，但草图过程中，三组同学一起交流和点评，以便相互受益。
教学要求： 1．保持苹果的基本特征不变。
2．简单表现，注意美学质量。
3．注意语言的丰富表现力。
作业布置：选用水果或蔬菜进行同类训练。（提前通知学生做好准备。）
原来维纳斯的手臂是被苹果砸断的
“米洛斯的维纳斯”与“牛顿的苹果落地”不期而遇，会产生怎样的美妙联想？
一个学生用图形进行猜测：是牛顿的苹果落地砸断了维纳斯的手臂！
这就是关于艺术与科学的联想，没有疆界，没有对错，打破陈规束缚，超越我们的思维定势。人们习惯于用形象思维或直觉思维来界定艺术思维，而用抽象思维或逻辑思维来界定科学思维。艺术用人类的想象和创新手法唤起人们意识里的情感，科学用创造性的思维和劳动对自然界进行研究与探索；艺术揭示情感的深层奥秘，科学揭示宇宙物质的一切奥秘。事实上艺术和科学的思维是相联相通、相辅相成的。
穿行在艺术与科学的殿堂，前辈大师们以他们浓厚的双重学养启发着我们。一幅《蒙娜丽莎的微笑》让我们熟知了作为16世纪文艺复兴时期的天才画家达·芬奇，而他同时是一位解剖学家、建筑师和机械学科学家，并把很多科学的思想融入了画作中。
断臂维纳斯和牛顿苹果落地虽然是发生在不同时空的事物，但是通过对它们的联想却提示我们：艺术不是模仿，模仿不是创造，而创造离不开科学。印象派在美术史上创造了划时代的辉煌业绩，正缘于发现了色彩中的科学性；塞尚奠定了近代造型艺术的基石，当获益于几何学的普及。艺术与科学作为人类最伟大的创造，就如同著名科学家李政道所说：它们是硬币的两面，不可分割。艺术因吸取科学智慧而更加绚丽多彩，科学因艺术情感的介入更富有创造性。
这里选择的一组苹果创意，来自于1999年本书作者在组织江南大学高考创意题时所收集的部分高考生试卷作品。
苹果是全人类都熟悉的一个符号，基督教把偷吃苹果作为人类原罪的一个隐喻。苹果的造型简洁流畅，形态饱满，让它成为一个基本造型在图形创意中进行演变，可以发挥创造者的自由想象力。
在此，我们可以看到，不同的人根据自己不同的视觉经验和形象思维特点，在苹果这个简单的图形符号上衍生出了形形色色的创意奇观。
比萨塔是这样“斜”的
伽利略把两个大小不同的铅球从比萨斜塔上丢下去，证实了“自由落体”定律，但两个大小不同的苹果的“自由落体”会产生一个什么样的结果呢？
南斯拉夫人民不需要战争需要食物
如果天上掉下的炸弹最后变成一个巨大的苹果，战争对人类来说，就再也不可怕。
教学要求：掌握细致的观察和分析方法，对简单的物体作出准确的视觉表述。
作业布置：对相类似的物体作出相应的训练，如软性的吸管或烟嘴等。（要提前通知学生准备。）
1-4 从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义
1-5 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性
课题名称：策划篇——多听多议才能完善思考
课题内容：从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性——连接训练
课题时间： 4课时
训练目的：把两个相同的物体或者不同的元素，用多种方法连接起来，
训练学生用多种方法解决问题的能力。
教学方式：启发学生以文字的形式寻找连接词语。让学生寻找物体，并将其用不同的方式连接起来，然后以绘画的形式捕捉下来。
教学要求： 1．启发学生“文字联想、实物搜集和绘画语言”三者结合的能力。
2．培养学生解决实际问题的能力。
作业布置： 1．同类型课题训练。
2．创意对门的安全门插3副，或搜集10把不同形式的门锁。
如果说图形创意是寻找相同或不同元素间互相关联的不同的方式和方法，那么这种连接的多样性同样喻意着作为视觉沟通的媒介图形，也正是在作者创意的过程中，在千千万万个方案中，寻找那些巧妙地承载创作意图和视觉信息，与观众产生交流和共鸣的沟通方式。
图形创意如此，日常生活中的沟通更是一门千变万化的艺术。不仅因人、因时、因地而异，而且随着现代传媒技术发展，传统媒体环境中人际交流的方式已远远不能满足人们的需要；网络媒体、手机媒体的兴起所带来的"虚拟世界里的身份认同"，使人们在同一时空中得以扮演多元的社会角色，实现更加自由的人际交流。
两个元素，怎样使它们连接在一起？一把锁，一枚回形针，一颗纽扣，一根线，一个漂亮的蝴蝶结，一条拉链……各种不同的介质将两个元素巧妙地维系在一起。通过对这种联系在图形创意中的训练，可以挖掘解决“问题”的不同方法、手段和途径。
貳
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
《图形创意》教案
教案首页
第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
《图形创意》教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意 Graphics creative 【课程性质】专业核心课 【学时】72学时【实验/上机学时】36学时 【考核方式】项目考【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。 素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。 知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。 技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章：课程概述（4学时） 基本要求： 通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、什么是图形创意 2、学习图形创意的目的和意义 第二章：图形概述（4学时） 基本要求：
通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类 元素特征图形 具象图形 抽象图形 4、图形的发展趋势 突出创意,强化图形语言的趋向 多学科,多专业的融合趋向 与高科技同步发展的趋向 图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向 重点：图形的概念与基本特征 难点：图形的意义和作用 第三章:图形创意思维（16学时） 基本要求： 通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识，并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。 教学内容和课时分配： 第一节图形创意思维方式 掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。感受不同的思维方式在艺术作品中不同表现手法。 第二节联想、想象、通感和移情在图形中的作用 (1)联想的定义和在图形中的作用 (2)想象的定义和在图形中的作用 (3)通感的定义和在图形中的作用 (4)移情的定义和在图形中的作用 重点：图形的创意的几种思维方式的理解
图形创意设计的几种表现
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
《图形创意》教案(1)
长沙学院艺术设计系教案（2015~2016学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物
体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲课题内容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的： 1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图：
图形创意教学大纲.
教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。 教学计划：共8周，每周16课时 第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。 第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。 第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。 第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列 第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。 第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。 第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。 第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。 课程介绍 《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，
【配套K12】关于《图形创意画》的教案
关于《图形创意画》的教案 1.学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画； 2.激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。 1.将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状； 2.糨糊、水彩笔或者油画棒； .视频转换仪、视频素材。 一、导入我的小手拍一拍，我的手指弯一弯，我的手指弹一弹，我的小手放放好。 二、视频展示1.基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢？提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不？ 幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗？这些图形宝宝啊！它们还会变魔术呢？它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢？ 幼儿：想2. 图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊？幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢？幼儿：三角形和圆形。
师：小朋友们都非常的棒，回答的很好师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：小鱼的身子和尾巴。 师：圆形宝宝变成了什么啊？幼儿：小鱼的眼睛。 师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么？幼儿：房子。 师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢？举手回答。 幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的小朋友都非常棒，也非常的聪明。 师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀？三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：房顶。 师：长方形宝宝变成了什么呀？幼儿：门。 师：正方形宝宝变成了什么呀？幼儿：房子的墙和窗户。 3. 小朋友自己动手展示师：大家都非常棒！刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊！老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。 让两个小朋友上来拼图形。 三、自主设计： 我能行师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗？幼儿：能。
《图形创意与设计初步》教学大纲
《图形创意与设计初步》 教 学 大 纲 广州现代信息工程职业技术学院 2009.9 课程编码学时学分课程类别适用专业 72 专业基础课广告装潢与设计 第一部分课程定位
●本课程属专业必修课，是职业技能课，图形创意是视觉传达设计中一种非常有效的方法，《图形创意》课程是探讨如何运用图形造型能力和图形设计能力表达艺术思维，并完成新颖、具有强烈的视觉效果和深刻内涵的图形。 ●本课程的主要任务是分析阐述了图形创意作为视觉传达中重要组成部分的特点，从而系统、全面的介绍了图形创意的创作要素及创作方法，让学生了解和掌握图形的概念及传递信息的意义，了解图形创意在视觉传达该计领域所具备的重要性。 ●本课程的教学目标是通过相关的学习和实践，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养思维的跳跃感与严谨性，做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整准确地传达图形所表达的信息。。 ●本课程的前导课程：设计素描、设计色彩、图案设计等。 第二部分教学要求与特色 （一）教学要求 知识教学目标 1.掌握图形创意的一般规律和基本方法。 2.对事物的观察力与记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 3.了解和掌握分析问题和解决问题的能力。能较深入细致地从不同角度分析问题，运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法展开多条设计思路，寻找多种构思方案。 技能培养目标 1．具备对图形的准确刻画、概括加工、提炼升华以及元素替换的能力； 2．锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能； 3．培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力； 4．培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。 （二）课程特色 ●该课程强调理论与实践相结合，在教学中要求理论知识的系统讲授，要求突出重点，难点，将图形创意的概念、定义、特征和规律加以系统地讲授，让学生全方位地了解该门课程的理论部分知识。同时本课程实践性较强，其特殊性在于是其它各设计门类的基础，因此又需利用多媒体教学手段，结合大量图例加以
最新《图形创意设计》教学大纲
课程编号：01174 1 课程名称：图形创意设计（Graphic Creative Design） 2 3 4 5 一、课程的性质、地位和任务 6 7 本课程作为设计类学科的专业必修课程，在整个设计学科中尤为重要。它为学生在8 将来的专业设计中更具理论基础，更具审美能力创造力打下基础。 9 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他10 1服装教研室
们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能11 灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生12 将所学知识运用于平面设计各领域，为今后的设计实践打好基础。 13 14 二、课程章节的教学内容及学时分配 15 16 17 18 19 2服装教研室
三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点 20 第一章概论 21 1．学习目的 22 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代23 视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 24 2．基本内容要求 25 （1）掌握图形的概念。 26 （2）掌握图形与人类的传播（文字、印刷、影像）。 27 （3）图形思维活动。 28 重点：本门课程的主要研究内容。 29 难点：图形创意设计与人类的的关系。 30 第二章图形的基本要素 31 1．学习目的 32 通过本章学习，使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形33 象，是一种视觉语言。 34 2．基本内容要求 35 （1）形象 36 （2）意义 37 3服装教研室
图形创意教案54205
《图形创意》教案 第一章导论 图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。 今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理 学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。 图形创意课程的目的和意义 开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。 图形创意课程与其他课程的关系 由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。 在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。 图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。 图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。 图形与插画 在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。 插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。
《图形创意》 课程教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 适用于四年制本科视觉传达设计专业 学分:3 总学时:48 理论学时:24 实验/实践学时: 0/24 专业基础课/必 修课 一、课程作用与目的 《图形创意》课程是四年制本科视觉传达设计专业的一门专业必修课。目的在于通过写生、变形、提炼与再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。本课程在整个设计学科中相当重要，它为学生在将来的设计工作中更具形式美的意识与实践能力打下良好的创意基础。 二、课程基本要求 《图形创意》课程是通过相关的学习和练习，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养其思维的跳跃感与严谨性。做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整，准确地传达图形所表达的信息。 学习本课程后，应达到下列基本要求： 1．通过理论讲授使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。 2. 从现实的生活中寻求新的创意。 3 要求把握事物变化的全过程，做由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。 4. 创意要从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。
5. 大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。 三、教材及主要参考书 1．使用教材： 根据学院征定教材要求选择优秀教材。 参考教材： 《图形创意设计与应用》席涛，毛溪著，人民美术出版社，江西美术出版社，2009（普 通高等院校“十一五”国家级规划教材） 补充教材：自编讲义，课程PPT 2．主要参考书： [1] 《图形创意》(第一版)，林家阳著，黑龙江美术出版社，2002 [2] 《现代图形设计》，赵希岗著，中国建筑工业出版社，2007 [3] 《北欧图形设计[瑞典]》，帕特里克·桑德韦斯特，上海人民美术出版社， 2006 [4] 《图形创意》，杨为渝，重庆大学出版社，2004 [5] 《图形创意》，卢少夫著，上海人民美术出版社，2003 四、课程内容 第一章导论 主要内容：图形创意课程的基本内容、图形创意课程的目的和意义、图形创意课程与其他课程的关系。 重点：图形创意课程的目的和意义。 难点：理解图形创意课程的意义。 教学要求：了解图形创意课程的基本内容、目的和意义。
视觉传达专业《图案与图形创意》本科 课程教学大纲
《图案与图形创意》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称： 图案与图形创意/ Basic Pattern and Graphic Design 2、课程代码： 162Y092 3、课程类别： 专业核心课 4、课程性质 专业必修 5、学时/学分： 64(16+48上机）/ 4 6、先修课程： 设计素描、设计色彩、平面构成 7、适应专业： 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 该课程是为了培养图案思维、审美能力和表现能力的训练，属基础范围，为今后装饰图案的应用设计打下必要的基础。 （二）教学内容与学时分配 了解图形的基础知识和创意的思维过程，运用创造思维，借助视觉形象手段将巧妙而有价值的构思表达出来，从而用于信息、情感和文化交流的活动过程。结合国内外优秀图形作品与名家名作以及优秀学生设计作品的深入解读，讲解图形创意的思路、流程、方法等，并通过设计合理、实用的实战课题，训练学生的创意思维和设计能力。 第一章基础图案概论（4学时） 了解：图案发展史、含义。
理解：图案的分类。 掌握：图案的功能。 重点内容：图案的功能。 教学难点：图案的分类与功能。 第一节图案发展史。 知识点：图案的发展史。 第二节图案的分类与功能。 知识点：图案的分类与功能。 第二章图案的写生与变化（8学时） 了解：花卉、动物、风景、人物写生方法。 理解：花卉、动物、风景、人物写生到变形的过程。 掌握：花卉、动物、风景、人物变形方法。 重点内容：图案的写生方法。 教学难点：图案的写生与变化。 第一节图案的写生。 知识点：图案的写生方法。 第二节图案的变化方法。 知识点：图案的变化过程及方法。 第三章图案的组织构成（12学时，含8学时上机） 了解：图案的基本要素。 理解：单独纹样连续纹样的组织形式。 掌握：单独纹样连续纹样的运用方法。 重点内容：单独纹样与连续纹样的组织形式。 教学难点：单独纹样与连续纹样的运用。 第一节单独纹样。 知识点：单独纹样概念及制作方法。 第二节连续纹样。 知识点：连续纹样概念及制作方法。 第四章图案的形式法则及原理（12学时，含12学时上机） 了解：图案的形式美法则安定与比例、渐变与突变、统觉与错觉。
《图形创意》教案设计
第一周，第 1 次课（首页）
文化传媒职业学院教案
4.作业量及尺寸：A4，每个容不少于个15图形。 ▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示图: 三元素：△□○ ▲课题容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示图： 眼球 ▲课题容：眼的联想
▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示图： 条码 ▲课题容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的：
图形创意教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 总学时：64学时（讲授/理论12学时，实践52学时） 适用专业：艺术设计专业（视觉传达设计方向） 先修课程：结构素描、色彩、平面、色彩构成、立体构成、图案 一、本课程地位、性质和任务 课程地位、性质： 图形创意是艺术设计视觉传达专业的重要限选课。课程从创造性思维的角度寻求审美的现代感和图形传播的现代模式。为我国设计教育的必修课。 课程任务： 图形创意摆脱传统的思维模式，关注的是如何创意,运出视觉语言形式进行信息传达，研究、探索正确、有新意的传播方式，探索用多角度、发散的思维方式进行具有强烈视觉冲击力的表达的可能性。有意识地促进学习者了解现代设计的基本思维方式、观念，实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态为主动利用灵活的构思创造独特创意表达的转变。对学生的创造意识的培养和创意思维的训练是图形创意课程的内核。 二、课程教学的基本要求 《图形创意》课程是艺术设计专业之专业基础必修课。一方面使学生开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法，使学生有意识观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认知；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面使学生更具开拓和创新精神，适应社会、市场与国际需求。 三、课程学时分配、教学要求及主要内容 (一) 课程学时分配一览表
(二) 课程教学要求及主要内容 第一章图形的概念 教学目的和要求： 综合说明图形的基本概念、作用，使学生对图形的特征有全局性的认知教学重点和难点: 图形在设计中的重要性和其语言的特征。 教学内容： 1、图形释义 2、图形起源与发展 第二章现代图形创意 教学目的和要求： 推介现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学重点和难点： 现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学内容： 1、现代图形创意的范畴
《信息图形设计》课程教学大纲
《信息图形设计》课程教学大纲 一、课程基本情况 【课程代码】10911021 【英文名称】Infographic Design 【学时数】总学时48（课内理论12、实践学时36） 【学分数】3 【适用专业】视觉传达设计 【开课学院】艺术设计学院【课程类型】专业核心课程 【修读学期】6 【先修课程】文字设计、版面设计、 图形创意、标志设计 二、课程简介 信息设计是近几年新兴的设计研究领域，信息设计主要是面对信息时代海量的信息存储需求，高速的信息生成速度，以及庞大的信息交流体系，有针对性地采用科学的方法对信息进行合理的归纳、整理以及表达，通过视觉表现的方式达到信息传达效率和效用的最大化。 《信息图形设计》是一门理论与实践相结合的设计课程。课程的主要内容主要涉及对信息设计概念的总体性认识与了解，课程重点是信息设计的应用领域、信息设计的理论和概念、信息设计的程序与评价方法、信息的构建形式与表现方法等内容。课程将结合用户为中心的设计理念，按照设计程序培养学生进行信息的综合分析、评价与表现的能力。在课程中将对国内外的信息设计作品进行分析和研究，讲授信息综合表达与交互的相关理念，并通过一定的课题实践，训练学生理清其中各方面知识的脉络和相互之间的结合方式，整合运用各种设计方法进行信息设计的能力。 三、课程教学目标 总目标：通过一定的课题实践，训练学生理清其中各方面知识的脉络和相互之间的结合方式，整合运用各种设计方法进行信息设计的能力。 知识目标：通过本课程的学习，使学生掌握信息图形设计的概念与应用领
域，培养学生对信息设计概念的总体性认识与了解；了解信息设计的基本程序与评价方法、信息结构的构建方法，培养学生对各类信息的综合分析与评价方法。 能力目标：拥有一定的创意及表达能力，熟悉各类型信息设计的媒介、方法与步骤，培养学生对多种信息表现形式有较为全面的了解，并具备初步的信息组织、分析与设计能力。 素质目标：着重培养学生的综合分析、评价、系统表现能力，对信息图形设计具备一定的宏观整体把握能力。 四、课程教学内容、学时分配和具体安排 （一）教学内容及学时分配 各教学环节的学时分配：理论讲授12学时，实践36学时 （二）理论教学内容安排 第一章信息设计概论1学时 1.主要内容：信息设计的基本情况及其应用领域与发展；信息设计的基本概 念；信息设计的组成分类、信息设计的主要类型等。 2.教学方式方法：理论授课。
图形创意优秀教案
《图形创意》 白莉 第一章理论篇 第一节图形创意概述 一、图形创意的基本概念 1、用眼睛看的语言 随着20世纪90年代的数字革命和全球媒体的变化，不断地用色彩和视觉图形强化视觉的冲击力的环境，人们在接受和传递信息方面越来越多地依赖于单一 的视觉形象，交流在当代生活中更多地被视觉的标志——字符代替。脱离身体的 交流，并更多地利用视觉功能和形象思维，已经成为当代生活，尤其是现代城 市生活的特征了。 观看先于语言。正是因为观看，才确立了我们在周围世界的地位，确定处于该世界包围之中的这一事实，也正因为观看我们才了解到对于同样一种物体可以 在其表面的意义上附加更深广的内涵。即创意图形。 2、图形创意的涵义 图形——是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。 这种视觉符号包括：象征符号、指示符号、绘画性符号，在抽象的或具象的图 形背后意喻着深刻的主题思想。“图形”就是“创意图形”的简称。 图形创意——是一种视觉传达设计。其本质是感性的形象传达，把要传达的内容用最简洁的形态变换成醒目、明了的图形语言，达到视觉造型上的精华。 3、图形创意的起源和发展 ①图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期——岩画。 ②在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在： 图画型 表意型 情感型
③同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。因此说，它们不仅是记 事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征，更是图形创意的起源。 ④图形创意经历了三次重大发展 ●第一次重大发展起源于原始图形向文字的转化。文字从图形的系 列中分离出来，并形成独特的系统，从而使人类找到了另一种能够 比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。 ●第二次重大发展起源于造纸与印刷术的发明。他们的出现，使人 类的信息传播得更迅速，更健康。 ●第三次重大发展起源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以 大机器生产代替了手工业生产，从而带动了设计事业的飞速发展。 照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件。1919年在德 国包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事 业产生了深远影响，使图形创意走上了现代的道路。随着生产力和 商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段 的现代图形创意也就应用而生并蓬勃发展起来。 人类社会正由工业化社会过渡到信息化社会，现代化的传播技术正突飞猛进地发展。图形创意已经成为大众传播的重要工具。图形能快速地被识别和理解，使不同国家、不同民族之间消除语言、文字的隔阂，促进了全世界之间的交往，缩短了各地区之间的距离。 二、图形创意与现代绘画 1、图形创意不等于是美术作品。 2、图形创意不等于是平面设计。 3、现代绘画艺术力图在艺术作品中反映艺术家自身的主观世界。这种 创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以不同程 度的影响。 表现手法的借鉴 创意思维的启发 总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻
《图形创意》教案
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 教案首页
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 第一章图形概述 一、本章首页
二、教学过程
（一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴
图形创意设计教学大纲范文
《图形创意设计》课程学习领域标准 一、学习领域课程定位 该课程是广告设计专业的核心专业课程之一，学生在学完《设计素描》《设计色彩》《构成》《PhotoShop》等课程之后才学习本课程，作为一门设计类学科的专业核心课程，在整个设计学科中相当重要。它为学生在将来的设计工作中更具形式美意识与实践能力，更具设计创造力打下基础。 图形创意课程的开设，旨在训练培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。 二、学习领域课程目标 二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程。本课程着重培养学生在广告设计过程中，从图形创意的角度出发，掌握图形创意的思维方式及将思维创意用图形语言表现出来的设计能力。了解图形的相关理论概念，掌握更多的传统图案，以便应用于现代广告设计。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。 三、学习情境设计 本课程的学习情境依据技能为主、知识为辅的思想，依据现实职业的技能要求，将图形创意的知识，设计及创意的技能融入到各个情境单元当中，同时兼顾职业素质的培养，并且注重学习方法的养成。。学习情境的课时数按照实践工作任务的为主，学习方法与职业素质为辅，任务情境由易到难并涵盖各部分的知识点。 表1图形创意设计学习情境 2、学习情境描述 学习情境描述包括：学习情境的名称、学时、学习目标及学习内容、教学方法和建议、工具及媒体、学生已有基础和教师所需执教能力。学习目标主要描述通过该学习情境的学生应获得的岗位能力；学习内容主要描述该学习情境中所需学习的知识点。
《图形创意》教学设计
图形创意 教学目标： 1、掌握图形创意中的点线面的表现方法 2、通过图形创意，让学生展开联想，激发学生的设计欲望，并积极主动的参与进来。 3、提高学生的发散的思维能力、创新能力和审美能力。 教学重点： 1、学习点线面基本语言元素的表现方法。 2、设计出具有创意的图形。 教学难点：设计出具有创意的图形。 课前准备：幻灯片、纸、笔、颜料。 课时：2课时 课型：美术综合课 教学过程： 一、导入 由一只鸡蛋引发的图形创意 师：鸡蛋大家再熟悉不过了，画起来也比较简单，那么，大家通过鸡蛋的造型，能想到什么呢，和哪些事物相似，如果让你去变化一下，会怎么做？ （鼓励大家说出的自己的想法） 后老师出示幻灯片，欣赏鸡蛋的创意图形。我们所看到的这些图片在设计当中叫什么------图形创意 今天我们要学习的就是图形创意这一课。 二、了解图形创意的相关知识。
1、图形创意的定义： 2、图形创意在设计中的作用： 传递信息、观念和情感 3、点线面基本元素的表现方法。 师：要想把自己的想法，创意更好的表现出来，展示给大家，我们就要掌握一定的表现技法-----点线面的应用。 （如图） 魔方光盘 (老师做示范：点线面的画法) 4、创意手法： 1）变形、夸张处理 2）形和意的转换—保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。 3）从寓意性出发 4）拟人手法等等 （图片欣赏给学生以启示）
三、创作并展示 1、构思阶段：题目------以苹果为题，结合创意方法设计出自己的“苹果”。 （设计要能表达出自己的中心思想、情感。） 2、学生创作：以学生创作为主，老师引导为辅 （老师给予提示） a、根据苹果的造型---圆形，能想到哪些？ b、它又属于健康绿色食品，象征着环保。 c、谐音寓意，苹果代表平安。 d、利用苹果的局部造型，如：切开的苹果形状；吃剩的苹果；苹果核。
《图形创意》教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 【课程基本情况】 一、课程代码： 050213 二、课程类别及性质：专业必修课 1．图形创意是视觉传达设计专业必修课。 2．开设、教课时间及学分：第二年年开设，本课程学习一学期。总时数为36课时（周2课时，18周），其中讲授18课时，实践18课时，讲授课时与实践学时比例约为1：1，共2学分 3．课程教材：《图形创意与联想》，邹冬芳、张智铭、焦拥军主编，北京工艺美术出版社，2013年8月第1版。 4．开设系（部）：艺术系。 【教学目的】 本课程为视觉传达设计专业必修课。图形创意以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域。如广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计等等。本课程是将素描、色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织，设计创造出具有独特的富于视觉冲击力和美感的创意图形。是启发创造思维、引导学生创造新的图形的一个重要环节。重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性、形式美感和审美趣味的能力。开发学生对于充满想像力、富有情趣和形式美感的图形样式的探讨，并促进学生积极地用手绘的方式大胆地无拘束地表达创意。使他们的设计创造能力与表达能力达到一个新的台阶。 【教学内容、基本要求及学时分配】 第一章. 图形创意的认知与准备（共6课时，其中讲授5课时，实践1课时） 第一节. 图形的概念(掌握)（共1课时；其中讲授1课时，实践0课时） 一. 图形的概念(掌握) 二. 图形创意的概念(重点) 第二节. 图形的发展历程、现状与趋势(掌握)（共1课时；其中讲授1课时，实践0课时） 一. 图形的起源于发展（掌握） 1.原始符号演变为文字 2.造纸技术与印刷技术 3.工业革命带来的技术革新 4.20世纪以来的视觉艺术运动 5.数字化媒体技术的革新 第三节.图形创意与现代绘画艺术（掌握）（共2课时；其中讲授1课时，实践1课时）一．立体主义（重点） 二．野兽主义（掌握） 三．达达主义（掌握） 四．超现实主义（重点） 五．抽象主义（重点） 六. 波普艺术（重点） 课堂作业：在现代绘画艺术流派中选择一种，以课桌上的文具为题材，创作一张模仿现代艺术流派的图形作品。 第四节图形的基本特征（掌握）（共1课时，其中讲授1课时，实践0课时）