高中美术《剪纸》教案设计
《剪纸》教案设计
教学目标：
1、使学生从亲自制作剪纸的实践中掌握剪纸的制作技巧，并能从中能够体会剪纸之美。让学生理解剪纸的形式和特点。
教学重点：制作步骤和方法
教学难点：能够制作纹样较复杂的剪纸，掌握剪纸的技巧。
课前准备：
1、布置学生课外收集剪纸样式，在课堂上同学们交流欣赏。
2、准备制作剪纸的工具。纸、刀、剪、胶水、卡纸等工具。
教学过程：
一、视频导入
1、欣赏中外优秀的剪纸设计作品。
师提出问题：这些剪纸有什么作用？
这些剪纸各有什么特点？（寓意、谐音等）
学生讨论回答
2、出示优秀剪纸作品让学生观赏，共同了解剪纸的历史及其形式用途和发展变化。
3、讲述剪纸的制作方法：折、画、剪、贴。
师：请你为你的亲朋好友制作三幅不同样式的结婚用的喜字。
二、老师示范制作过程
（有些图案之类的可以课前做好准备）
明确制作步骤：折、画、剪、贴。
制作过程细化并加入讲解。
三、分组制作
将学生分组，可以三人一组共同制作。
分组讨论要制作的剪纸的样式和方法，将达到什么样的效果。学生按步骤制作剪纸，注重小组成员间的合作
四、作品展示
每个小组派代表将作品展示给大家并说明他们的设计创意。
学生之间互相评价，互相讨论
老师对每个作品进行评价（鼓励为主）：每件作品都有各自的特点，有的是形状上的创意，有圆形的，有三角形的，有的是图案的创意。
五、现代创意剪纸
六、小结：
随着时代的发展剪纸所表现的内容也要发生变化。艺术要跟上时代的脚步。中国剪纸已列入世界文化遗产之一，剪纸作为传统的民间艺术凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。我们新一代的年轻人有责任将它发扬光大，使其永放光彩。
反思：
这样的课既要讲授知识，还要让学生自己实践，所以间安排的有点紧。所以我打算在实际上课中用两节课的时样一些知识点可以挖得深一些，学生也可以多用一些间在己创作上。
《中国民间工艺美术——剪纸》教案
教材分析:
本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪
纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造
性地设计剪纸作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2
开白纸两张；投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型
单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。
教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）
3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究剪纸的造型装饰手法，图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡
式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
教学建议：展示剪纸和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，
一定会创作出好作品。
七、板书：
民间艺术――剪纸作品展示
一、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法：剪、刻。
四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式：对称、均衡。
剪纸
中国剪纸中，总的来说，有“北雄南秀”之说。
北方剪纸具有粗犷豪放、淳朴稳重等特点，以河北蔚县剪纸、陕西千阳剪纸、延安剪纸、山西静乐剪纸、山东蓬莱剪纸和内蒙古和林格尔县剪纸最为著名；西南方的剪纸艺术则偏重于秀丽多姿、纤巧婉约，以广东佛山剪纸、江苏邳县剪彩、福建漳州剪纸和陕南绣样剪纸为代表。
民间剪纸来源于生活，出自劳动妇女之手，常采用寓意象征和变形夸张手法，表现人民群众对生活的体验和感受，具有浓烈装饰效果。
南北移民的艺术融合。陕南在历史上经历了多次移民和反复开发，特别清代顺治年间清廷的“迁海令”发布后，这是中国历史上规模最大、最残酷的一次移民，即所谓“湖广填陕南”，沿海六省强制移民来陕南定居对陕南的开发，同时也带来了南北各地的民间前纸艺术，在此融合升化，使陕南民间剪纸兼具南北方剪纸所共有的特点。
民间工艺--剪纸教案
我们学校最适合开设得民间工艺——剪纸艺术这门课不需要很多麻烦的材料。同学们也会乐意准备。如果有了条件我很想和其他学校那样在学校里先展示一下美术的力量。让那些看不起“小课”的老师瞧一瞧。我们在学校里还“存在”。
教学目的：
引发学生对民间传统剪纸艺术的热爱；
使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造力。教学难点：创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把、多媒体作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。
教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见
剪纸教学设计
六年级剪刻纸教案 剪纸教学设计（一） 一、教学目标 1、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。 2、了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。 3、锻炼语言组织和口头表达能力。 教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。 教学难点：锻炼语言组织，口头表达能力。 二、教学过程 （一）、今天老师给同学们带来了一个故事。 1、欣赏《老鼠娶亲》的剪纸动画。 这些故事中的形象是用什么方式表现出来的？ 生回答：剪纸 2、同学们你们还在哪儿见过剪纸？ 3、介绍剪纸的概念。 4、了解剪纸的历史。 （二）、讲授新课 1、故事引入 老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方? 2、教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。 (三)、故事交流 1、在你的身上或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗? 2、先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。 (四)、讨论、演示过程 (从各小组中挑出一个典型故事)教师示范剪刻步骤。 ①随意剪出外形（主要人物）。 ②剪或刻出人物的细节、花纹。 1、“怎样剪出漂亮的细节？”“这些花纹都有些什么样的特点？” 欣赏剪纸故事，让学生对剪纸纹样有一个初步的了 解。 2、在示范的过程中，可以从学生的实际出发，甚至可以选择课堂中某个学生作为剪纸的原形，通过关注该生的五官、衣着、神态、动态等方面的特征进行讲解，也可以征求学生的意愿，发挥学生的主观能动性，将学生们认为比较好的纹样，对示范作品进行装饰，来拓宽学生的思维。 3、作品对比，请学生谈自己的感受。 （在此过程中我们还可以进行比较教学，让学生明白在同一个外形、同一个神态、同一个动态、在不同的纹样处理中可以取得的不同的装饰效果。） ③组合粘贴。 1、出示与故事相联系的其他人物或动物------让学生根据所剪刻人物的动态、神情，将这些人与物之间进行联想和组合构图，还可根据需要完善故事。（目的在于引导学生关注动态、神态、外形、纹样的处理和应用。） 2、准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?——胶涂在底纸上。 ④添加道具。
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
剪纸 教案 公开课
五合中学公开课教案 课题：中国民间美术------------剪纸 备课人：陆春明 授课年级：七年级 教材分析：本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 教学目的：唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：作品若干，各色腊光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有情趣。 教学过程： （一）组织教学、检查学具。 （二）学习新课 l、教师出示邳县作品 问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。 教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2、请学生欣赏课本（P26P27）作品。 欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书） 3、结合作品教师讲解： 剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） 4、教师将作品展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书） 5、教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。 6、教师展示图5、图6、图7， 讲解：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象
二维设计基础教案
-- 课程名称：二维设计基础 使用教材:《二维设计基础》 主编：王雪青出版社:上海人民美术出版社出版(修订)时间：05年7月 专业班级：０9级艺术设计2班 授课时数：总7２课时；理论：24课时;实践：48 课时; 授课教师：严明喜 授课时间：2０１1年至2012学年度第二学期 主要参考文献：《二维设计基础》上海人民出版社王雪青 《平面构成》西南师范大学出版社夏镜湖 《平面设计原理》上海人民美术出版社黄文利 《构成基础》辽宁美术出版社唐泓
课题:二维设计基础概论 目的要求:了解平面构成的目的与作用 熟悉平面构成的基本要素。 教学重点:二维设计基础的概念 教学难点:“构成”的含义 教学课时:共４课时 教学方法:讲授法、讨论法、对比法 教学内容与步骤: 教学前准备:每个学生准备一本A4文件夹，收集和整理成册。 一、组织教学，导入新课 二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态（包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。） 二维设计基础是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 二、具体讲授 １、二维的定义： 一维:长度＿＿线形; 二维：长度和宽度__面形; 三维:长度,宽度与高度__体积或空间感； 2、“构成”的含义:
人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP
四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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小学美术《剪窗花》教学设计
剪窗花 教学目的 认识“窗花”是我国具有悠久历史的民间艺术，在国际上享有盛名，增强民族自豪感。学会窗花的剪法，剪出好看的窗花。 教学目标 1、认知目标：了解什么事窗花以及窗花在生活中的应用。 2、能力目标:学习窗花的制作方法，学会剪制一个简单的窗花图案。 3、情感目标：让学生感受学习窗花的乐趣。养成对自己周围环境卫生的保护。 教学重点：感受剪纸的艺术魅力，学习窗花的制作方法，学会用窗花美化环境。教学难点：掌握简单的剪纸方法。 课前准备 范品若干件及色纸、剪刀、浆糊等教学用品。 教学过程 一、引入新课：过年的时候，人们会在窗户和门上贴上漂亮的窗花，使得过年更加喜庆。 出示窗花范品，让学生欣赏，问：这是什么画种、叫什么名(引出“窗花”)? 二、讲授新课： 1．指导学生欣赏课本上方的彩色照片。说明窗花是西北地区群众喜爱的一种艺术形式，照片中的老大娘是陕西省剪纸能手——民间艺人。她正在做什么?她剪的窗花是什么内容?这种窗花是我国群众创造的艺术形式，在国际上素负盛名。2．讲解：什么是“窗花”?“窗花”是用色纸剪成的图案，花样很多，有花卉、鸟兽、虫鱼及图案纹样等。过春节时，常把这种用纸剪出来的图案贴到窗户上，因此叫它“窗花”。它既有画意，又有装饰趣味，很受群众喜爱。
3．窗花的剪法(边讲边演示)： ①将方形色纸对角折两次或三次，要折整齐。 ②画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号。 ②按照纹样剪出，小心揭开(美妙的图案出来了)。 ④涂上浆糊，贴在窗户或底纸上。 小结：窗花剪法的步骤；特别要注意什么，看图讲述。 4.下面老师先尝试一下，你们看老师是怎样剪的。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。 三、布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。 师：同学们，你们也想尝试一下吗？好的，看谁的剪纸作品最具有想象力。剪的时候要注意方法。（学生制作，教师巡视指导） 四、展评学生作品 1、请部分学生阐述表现意图。 2、学生互评。教师画一大窗户，选优秀作业贴上，其余的作业集中展示在课室中的某个地方。师生共同评价优劣， 五、师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间、表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。 修改教学设计的说明：在本次教学设计中多准备了大量的剪纸图片制作课件，一个环节一个环节的呈现给学生。在剪刻方式上在黑板上展示几幅不同剪刻方式，提问：“哪些是需要先折后剪？哪些是不需要的呢？” 教学反思：本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表示简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表示手法，提高同学感知、观察、考虑和探索能力；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过发明来获得。引导同学参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜
美术设计应用教案共4个
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点？有什么规律？”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。） 教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案
3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢？”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流：“同学们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢？” （联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。） 师生相互提示补充：衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件，展示二方连续纹样图案在生活中的运用，让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性，体会二方连续纹样装饰生活的美感。 课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
小学一年级剪纸教案
小学一年级剪纸教案【篇一：小学一年级下册剪纸校本教案】第一课剪纸欣赏教学目标：欣赏我国民间剪纸艺术，培养学生对剪纸艺术的兴趣。教学准备：课件，剪纸标本。 教学过程： 一、用课件展示多个民间剪纸图样介绍剪纸艺术的起源和剪纸类等。 二、出示一些简单的剪纸样本，让学生感受剪纸的艺术美。 三、让学生说说日常生活中见到过的一些剪纸艺术。 四、教师小结。 第二课对折剪纸——苹果 教学目标： 1 、发现生活中美的形象与图案。 2 、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案苹果。 3 、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。教学重点： 对称剪纸的基本制作方法。 教学难点：图案的疏密关系。教学准备：学具：剪刀、彩纸等。教具：优秀的剪纸作品和范作、剪刀、彩纸。教学过程： 一、欣赏作品，揭示课题 1 、欣赏作品 欣赏三张水果剪纸 欣赏三张对称剪纸 学生观察、发现：两种剪纸有什么不一样？你欣赏到的后三张图案有什么特点？（对称） 2 、揭示课题 对称剪纸 3 、这些都是民间剪纸作品，美不美？ 二、欣赏与发现，尝试剪窗花 1 、对称剪纸出示几张对折剪纸的图案 2 、学生活动：研究——设计制作过程中最关键的是什么？ 怎样表现外形？（抓住特征） 怎样设计制作花纹？ 3、小结——对折方法可以是多样的，教师可启发学生灵活运用对折方法剪、花纹。 用剪刀先剪出外轮廓或大的造型，再剪出细小部分。
4 、学生尝试、质疑问难（基础好的学生进行创作） 5 、作业要求：图案有创意 三、作业评价，课堂小结 1、学生作品贴展示 2 、小组互评、自评。 3 、教师点评、小结：剪纸艺术是中华民族的文化艺术，为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！反思：进行民族艺术熏陶，激发学生对我国民间艺术的热爱。让学生自己发现、互相探究，发挥主体性注重主体性，让学生去观察、去发现、去研究。本课教学中我注重活动性，学生在自主研究的活动中，了解折纸方法。注重差异性，让基础好的学生进行创作，一般的学生可仿照。 第三课小亭子 教学目标： 1 、运用对称剪纸的方法剪小亭子。 2 、学会画剪纸图 3 、激发对中国传统剪纸活动的兴趣 教学准备： 彩色长方形纸，剪刀、胶水、白纸人手一份。范例一幅重点难点：会对称折剪纸、会看步骤图，按意愿进行装饰。 教学过程： 1 、欣赏范例： 师：瞧，今天老师带来了一幅剪纸，请你们猜一猜，是怎么做出来的？ 生自由讨论 师：我们发现这幅是将纸怎样折后一下子剪成的。 2 、分析与讨论： 教师示范操作 3 、学看步骤图： 4 、学生操作，教师个别指导： 剪好后将纸打开，贴好后添画?? 5 、学生作品欣赏、互评。 第四课剪纸的发展教学目标：介绍剪纸的发展过程，感受剪纸艺术的演变，欣赏多幅剪纸艺术。 教学过程 一、提问引入：你知道剪纸这一艺术经历了怎样的变化吗？
基础美术详细教案设计
基础美术（素描） 模块：透视原理 能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律 2.掌握正确画透视的方法 知识点目标：1.画出各种几何形体的透视关系 2.基本掌握两种透视方法 课时安排： 1天 任务要求：画出正方体的两到三种透视 任务分析：分析透视的原理和绘画方法 难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角 知识点讲解： 透视原理 角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点（灭点）：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种
透视能使构图较有变化。 一点透视（平行透视） 一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。 一点透视的表现方法： 首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑 课型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径 ２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 ３）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程； 一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥
窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体 现
美术剪纸教案
美术《剪纸》教学设计 一、设计思想：中国民间剪纸是民间文化中群众性最广泛、地域性最广阔、历史文化内涵最丰富的源远流长的具有代表性的文化形态。而据史书可考，南京剪纸明代已流传民间300多年。这节课它能使学生左右手并用、手脑结合，它能提高学生们的思维能力、想象能力和创造能力，还能提高左右半脑的灵活性,提高孩子们的专心致志的能力,对文化课的提高有积极的作用。 二、教材分析：本课是为了让学生了解南京民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。南京剪纸艺术已经有300多年的悠久历史了，南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，而南京剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要，填满散花散叶，和谐地构成完整的图案，显得美满充实，喜气洋洋，含意丰富。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 三、学情分析：三年级学生对剪纸艺术比较陌生，虽然拥有熟练运用剪刀的经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的变现方法依然难以适应。并且在小学美术中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅仅是对剪纸的学习和了解，而是通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。 四、教学策略：（1）学生初步学习剪纸技法的基础上，对学生进行剪纸艺术 的欣赏教学。通过欣赏使学生理解有一种特有的表现规律，能够事半功倍，是一种适合表现的捷径。剪纸的构成大多采用对称和多摺的手法，容易变现对称构图出现较繁杂的图案。 （2）让学生正确读懂剪纸的艺术语言。教师示范，让学生了解“月牙”和“锯齿”的剪法和正确的运用，如在剪公鸡时，就可以用“锯齿”来表达公鸡的羽毛。 三、教学过程：
设计基础教案
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直 尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等 绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺 术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种 形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。 2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中
基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以 上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构 成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫 平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。 第二部分平面构成的特点与分类
高中美术剪纸教案设计
高中美术剪纸教案设计 【篇一：美术教案-剪纸】 美术教案－剪纸 课时：2课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优 秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图 案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品 启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺 术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直 接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、 印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的 特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材 广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、 阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的 造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对 称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会 运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和 动手能力。 教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。 （一）组织教学、检查学具。（l分钟） （二）学习新课（10分钟） l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。
小学剪纸教案
小学剪纸教案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
二年级下期剪纸教案 主题一对边折剪 第一课大象 教学目标： 1、发现生活中美的形象与图案。 2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案熊猫。 3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。教学重点：对称剪纸的基本制作方法。 教学难点：图案的疏密关系。 教学准备：学具：剪刀、彩纸等。 教具：优秀的剪纸作品和范作、剪刀、彩纸。 教学过程： 一、欣赏作品，揭示课题 1、欣赏作品 欣赏三张动物剪纸 欣赏三张对称剪纸 学生观察、发现：两种剪纸有什么不一样 你欣赏到的后三张图案有什么特点（对称） 2、揭示课题 对称剪纸 3、这些都是民间剪纸作品，美不美 二、欣赏与发现，尝试剪窗花
1、对称剪纸 出示几张对折剪纸的图案 2、学生活动： 研究——设计制作过程中最关键的是什么 怎样表现外形（抓住特征） 怎样设计制作花纹 3、小结——对折方法可以是多样的，教师可启发学生灵活运用对折方法剪、花纹。 用剪刀先剪出外轮廓或大的造型，再剪出细小部分。 4、学生尝试、质疑问难（基础好的学生进行创作） 5、作业要求：图案有创意 三、作业评价，课堂小结 1、学生作品贴展示 2、小组互评、自评。 3、教师点评、小结：剪纸艺术是中华民族的文化艺术，为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！ 反思：进行民族艺术熏陶，激发学生对我国民间艺术的热爱。让学生自己发现、互相探究，发挥主体性注重主体性，让学生去观察、去发现、去研究。本课教学中我注重活动性，学生在自主研究的活动中，了解折纸方法。注重差异性，让基础好的学生进行创作，一般的学生可仿照。 第二课水母 教学目标：
(完整版)美术教案-《标志设计》
美术教案－《标志设计》 《标志设计》教案课业类别：设计·应用 教学目标 ：标志设计 根据课程标准和教材要求，标志设计中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，标志设计确定本节的教学目标 为： 、知识目标：了解标志设计的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法； 2、能力目标：培养学生的标志设计观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高标志设计艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点：标志的应用分类和构成形式。 教学难点 ：标志的创意设计。 教具准备：电教设备、多媒体教学等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程 ： 一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入 新课：教师启发提问。 同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？ 学生回答：……， 教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。标志设计今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题） 三、讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学） 同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）、标志的种类 下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
小学三年级剪纸教案
第一课时课题：亭子和螃蟹时间：3、20 教学目标： 1、发现生活中美的形象与图案。 2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案。 3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心 一、出示图片，欣赏。 欣赏了图片你有什么感想？ 师：一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。我们用剪刀代替笔，把我们所见的、所想的剪出来。寥寥数剪，日常用品、车船、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生。这就是我国古老的民间艺术——剪纸。 它是我国的优秀传统文化，它继承着各民族历代祖先的智慧、才华和创造精神，是中华民族文化艺术之根，是民族精神和气质的体现。 展示一部分作品，问同学： 它们共同的特点是什么？ 需要把图案全部画出来吗？ 需要怎么做？对折、画一半、剪下来、展开。 二、剪前作准备： 1、需要的工具：剪刀、白纸、彩纸、、铅笔、橡皮等。 2、学生检查工具和材料准备情况。 提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。 同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要 堆放好，养成良好的学习习惯。 开始学习： （一）亭子的剪法1、教师示范，讲 解制作步骤。 （1）对折
（2）画亭子的一半。画好是关键。 画的时候注意： ①亭子顶部的圆要花个半圆，不要画大半圆，否则剪完展开就不是个圆 了。 ②柱子、台阶要用尺子画直。 （3）、剪刀剪 2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。 3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。 4、再次改进 指导能力强的学生剪各种不同的亭子。 指导能力弱的学生照样子剪亭子。 5、欣赏小组作品。 请小组代表介绍作品，每组的亭子有什么不同。 （二）螃蟹的剪法 1、教师示范，讲解制作步骤。 （1）对折 （2）画螃蟹的一半。 画的时候注意： ①身体整体上是接近正方形 的，不要画得太圆。 ②四条腿要又细又长，改制的 地方要直，拐弯要有力，这样 剪出来的螃蟹腿才有劲。 ③眼睛有点小，不要剪断。 （3）、剪刀剪 2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。
剪纸教案模板
第二课时：《剪春天》 活动目标：1、指导学生用简直图案来布置春天的景象。2、通过活动来感受大自然的美，热爱春天、并且珍惜春天的光阴。 活动准备：剪刀、彩纸、挂历纸、录音带。 活动过程： 一、音乐导入，并揭示活动 1、听一听春天的声音，说一说春天的色彩。 师：小朋友，春天来了，万物苏醒了，让我门先听一听春天的声音吧。（放音乐） 师：刚才小朋友听到小鸟的歌声，河水流动的声音，春天的声音是那么动听，春天的颜色更是美，想一想春天有那些颜色。（桃花是粉红的、柳条是绿的……） 师：春天是多么美丽啊，今天老师请来了大自然的小动物们，让它们也来说一说春天吧。 2、头饰的小朋友依次介绍。 3、结：春天不仅小朋友门喜欢，小动物们也喜欢，今天就让我们用自己的巧手剪春天。 二、指导学生动手实践并布置版面 1、欣赏老师布置的春天的景物。 师：春天的景物很多，小朋友在平时业已经学会了不少剪纸的本领，小朋友都会剪些什么呀？ 师：老师把小朋友会见的这些景物布置在一起，组成了一幅春天的画，你们看。（出示贴图） 介绍画面：再这幅剪纸图上，穿黑衣的燕子从南方飞来，小鸟在柳条间飞来飞去，地上有绿色的草，鲜红的、嫩黄的花，小河里有小鱼儿在游，穿绿色衣服的小青蛙多神气呀，河岸边有一棵开着粉红色花的桃树。你们喜欢老师剪的春天吗？ 2、学生徒手剪春天的景物：（放背景音乐） 师：看了老师剪的春天，小朋友也等不及了，想马上动手了，下面老师就让你们剪一一样自己最喜欢的最拿手的春天的景物，等会儿我们还要评出几位剪纸小能手，他们还会得到光荣的剪纸章呢。 学生练习。（剪） 3、小组评议：平出最好的作品，再投影仪上展示，并给小能手发剪纸章。 4、学生合作布置一幅春天的剪纸图： 师：接下来老师要小朋友以小组为单位，每个小组布置一幅春天的剪纸图，现在每个小组都有一张不同背景的图，根据画面内容要求小朋友先讨论如何布置自己的画面，然后再剪贴。 注意事项：图案位置的合理性，色彩的和谐性。 学生进行剪纸活动。（放背景音乐） 5、小组作品展示： 请小组代表说一说自己小组剪纸画面的特色，评出最佳作品奖。 三、活动总结：