五位现代派建筑大师

五位现代派建筑大师

1．格罗皮乌斯（1887～1969）

现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。

■主要建筑理论

①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。

②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。”

③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。

一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。

■建筑教育家

1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。

教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。

■《全面的建筑观》

1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会

展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。

2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。

3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平面和良好的比例。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心中。

4 ）美的观念是随着思想和技术的进步而改变。正真的传统是不段进步的产物，它的本质是运动的，传统应该推动人们的不断前进。

■法古斯工厂（格罗皮乌斯和A·迈尔

）

特点：①非对称的构图②简洁整齐的墙面③设有挑檐的平屋顶④大面积的玻璃窗⑤取消柱子的建筑转角处理。（这些手法和钢筋混凝土结构的性能

一致，符合玻璃和金属的特征，也适合实用性建筑的功能需要，同时又产生了一种新的建筑形式美）。

格罗皮乌斯第一个从建筑师的角度，把这些出自工匠、铁匠之手的处理手法，提高到后来建筑设计中常用的新的建筑语汇。

■德意志制造联盟科隆展览会办公楼

■包豪斯校舍（是标志着现代建筑的里程碑）

校舍的建筑面积超过10000平米。按功能性质，分为三个部分：

①教学用房（主要是工艺车间，4层钢筋混凝土框架结构）

②生活用房（6层，砖与钢筋混凝土混合结构）

③职业学校（4层，用过街楼与教学楼相连）

设计有如下特点：（见书P79）

一．把建筑的实用功能作为建筑设计的出发点。

二．采用灵活的不规则的构图手法。没有特别突出的中轴线，形成纵横交错变化丰富的总体效果。充分运用对比效果：高与低的对比；长与短；纵向与横向；虚与实；轻薄与厚重等等。

三．按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身要素取得建筑艺术效果。采用钢筋混凝土框架结构和砖墙承重结构。达到朴素，经济，实用的效果。

包豪斯校舍的意义（见书P71）

2．柯布西耶（1889～1965）

现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的许多方面都是一个现行者。他在现代建筑构图上作出的丰富多样的贡献使他对现代建筑产生了非常重要的影响。勒．柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人。

20世纪20与30年代功能主义者、欧洲现代派的先驱，极力主张理性主义原则和简单的几何图形：40年代，他设计的马赛公寓成为50年代影响很大的粗野主义的前锋：50年代，提出了非功能主义，又非粗野主义的朗香教堂。

■《走向新建筑》(1923年出版）

中心思想：激烈否定19c以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈的主张表现新时代的新建筑

①主张创造新时代的建筑；走工业化道路，把住房比作机器（“住房是居住的机器”），

②赞美简单的几何形体。并要求建筑师向工程师理性学习。

③强调建筑艺术的重要性。把建筑看作是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是艺术家。他并且把当时艺术界中正在兴起的立体主义流派的观点移植到建筑中来，他既是理性主义者，又是浪漫主义者。总的看来，前期表现出更多理性，后期表现出更多浪漫。

■住宅中的“建筑新五点”（1926年）

1. 房屋底

层采用独立支柱（房屋主要使用部分在二层以上，下面全部或部分架空，留出独立支柱）；

2. 屋顶花园；

3. 自由平面；

4. 横向长窗；

5. 自由的立面。

■机器美学：追求的并非机器般的功能和效率，而是机器般的造型（外部轮廓简单，内部空间复杂）

■模数理论：使建筑的整体和细部的尺寸与从人体尺度出发形成的比例关系相符合。

■代表作品：

1）早期：

（1）萨伏伊别墅——钢筋混凝土结构，板柱承重体系

体现了：①阳光空气绿地三要素和新建筑五点的完美结合。②柯布的美学观念：把别墅当作一立体雕塑，各体形都采用简单的几何形体，为了增添变化，采用了些曲线形墙体。房屋总的体形简单，但内部空间按复杂—机器美学。

（2）巴黎瑞士学生宿舍(见书P79)

（底层—钢筋混凝土结构；层以上—钢结构和轻质材料的墙体）

特点：①创造了标准层不规则，单层裙房的空间在组织形式，为其后现代建筑师广泛采用；②发挥天然与人工两种材料不同质地和颜色的对比效果，使立面轮廓有变化，增加体形生动性

对比手法：①玻璃墙面和石墙面的对比；②上部大块体同下面较小的柱墩的对比

③多层建筑和相邻的低层建筑的对比；④方整规则的空间同带曲线的不规则空间的对比；⑤不同质地和颜色的对比

2）晚期：二战后，建筑风格有明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不佳装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被称为“粗野主义”

（1）朗香教堂（见书P315）

雪铁龙承重体系，造型奇特，墙体弯曲。主要空间的周围有三个小龛，每一个的上部都是向上拔起的“塔”。伸出于屋顶之外。各个立面的差别很大。以地中海民宅为思想来源，内部空间关系与万神庙内大厅和周边空间处理相似。

它的建筑形体和空间证明柯布西耶具有非凡的想象力，也形象的反映出现代西方宗教的特质。象征性手法：

①卷曲的南墙东端挺拔上升，有如指向上天；

②房屋沉重而封闭，暗示它是一个安全的庇护所；

③东面长廊开敞，意味着对广大朝圣者的欢迎；

④墙体的倾斜，窗户的大小不一，室内光源的神秘感与光线的暗淡，墙面的弯曲与棚顶的下坠等，都容易使人失去衡量大小、方向、水平与垂直的判断

（2）马赛公寓

特点：带有服务设施的居住大楼时组成现代城市的基本单位

粗野主义手法：拆除现浇混凝土模板后对表面不加处理，显露不修边幅的粗野效果，粗犷原始，朴实敦厚的雕塑效果

（3）印度昌迪加尔法院

特点：①为了降温，法院前面布置大片水池，建筑方位考虑夏季主导风向，使大部分房间有穿堂风。

②考虑空间尺度与人的关系以步行15分钟距离为单位，使建筑物间的距离过大，无法形成亲切的环境，在热带阳光下增加广场枯燥寂寞之感。

3．密斯．凡德罗

■主要思想：结构就是一切，认为比房屋的功能更能决定建筑的形式。主张功能服从空间——建造一个实用和经济的空间，在里面配置功能。认为形式不是工作的目的，只是结果。简单概括为先结构后形式，先空间后功能，讲求“条理”。用“少就是多”的理论总结就是：一方面，简化结构体系，精简结构构建，产生没有或极少屏障，而可作任何用途的建筑空间。另一方面，净化建筑形式，精确施工，成为由钢和玻璃构成的直角组成的盒子。

■流动空间。现代建筑以空间为主题，这个理论的提出是对现代建筑的重要贡献，它打破封闭空间，在空间的流动中体验功能平面。

■代表作品：

①1929年巴塞罗那博览会德国馆（流动空间）。

主要特点是隔墙有玻璃的和大理石两种，墙的位置灵活似乎偶然，形成半

封闭半开敞的空间。室内和室外互相穿插，没有明确的分界。这是现代建筑常用的流通空间的典型。形体处理简单，没有任何线脚，不同构件和不同材料之间不作过渡性处理。简单明确，干净利索。突出材料的固有颜色，纹理和质感。给人以清新明快的印象。

正因为形体简单，去掉附加装饰，所以突出了建筑材料本身固有的颜色、纹理和质感。在用料上十分考究。地面用灰色的大理石，墙面用绿色大理石，主厅内部一片独立的隔墙还特地选用了华丽的玛瑙石。玻璃隔墙有灰色的和绿色的，内部的一片玻璃墙还带有刻花。一个水池的边缘衬砌黑色的玻璃，这些不同的颜色和材质的结合，使这座建筑有了一种高贵、雅致和鲜亮的气氛。充分体现了1928年提出的“少就是多”理论原则。

不过，应该看到，这座展览建筑本身没有任何实用的功能要求，造价又很宽裕，因此允许建筑师尽情地发挥想象力。可以说是它本身就是一件纯建筑展览品。

②范思沃思住宅（通用空间）。完全是一个长方形的玻璃盒子，中间有一个小的封闭空间，其他地方全部是开敞的，白色钢铁构架，巨大的玻璃幕墙。简单到无法复加的地步。是密斯“少就是多”的完美体现。也是他国际主义风格达到一个新高度的标志。

③伊利诺伊理工学院的布朗楼（通用空间）——国际主义风格的另一个体

现（建筑系楼，将教室放在地下，地面学生工作室。工作室取消建筑内墙和柱，在屋

顶上面架设4根大梁悬掉屋面，用一个大而无阻挡的空间来容纳多种不同活动。引起了学生的很大不满）

④与约翰逊在纽约设计的西格拉姆大厦——是国际主义风格的顶峰。用料考究、造价昂贵、施工精细更被一些大公司认为能代言自己威望与实力的形象。

特点：1）大楼前宽敞的广场2）外部金属结构，黑色青铜垂直线条，显得格调高雅，与众不同3）顶层是设备层，除此以外开间和窗的尺寸均相同，外形简单。

■技术精美的倾向：特点是建筑全部用钢和玻璃来建造，构造与施工均精确，内部没有或多少柱子，外形纯净与透明，清彻地反映建筑的材料、结构与内部空间。范思沃斯住宅、图根哈特住宅、西柏林国家美术馆新馆、芝加哥滨湖公寓、伊利诺伊理工学院的布朗楼都是他在战后讲求技术精美的主要代表作品。

密斯以一种精密的建筑美学与工业技术的最佳利用的高度结合，创造了特有的建筑文化。20世纪70年代建成的纽约世贸中心双塔以及芝加哥西尔斯大厦成为这个时代技术与资本强有力的像征。随着战后美国资本与技术向世界各个角落渗透，尤其在一些发展中国家，这种风格的建筑更是成为城市纪念碑，更替着传统建筑，改变着原来的城市面貌。

密斯垄断了世界建筑的面貌20年之久，但是，必须明确的是：密斯的设计和国际主义风格是工业化时代的必然产物，集中的表现了工业化的特征——纯净的形式，同基地、气候、保温、功能没有紧密的联系。任何拿后工业化的价值和审美标准唉批判他的方式，都是毫无意义的。

影响：密斯的追随者小沙里宁。代表作品——通用汽车技术中心。见书P264面。

4．赖特

■主要思想：反对复古、重视建筑功能、采用新技术。（现代派的共同特征）

有机理论——“…….基于社会而不是造型观念。只有追求建筑的人性先于建筑的人道主义时才能成为人道主义”。核心思想就是“道法自然”。每个建筑的形式、构成以及与之有关的的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，形成一个理念，并将这个理念由里到外，贯穿于建筑的每一个角落，使每一个局部相关联，成为整体不可分割的组成部分。建筑的实质是内部空间，屋顶、墙、门窗等实体处于从属地位。

■草原式住宅（十九世纪末——二十世纪十年代）

设计特点：建筑在平坦草地上，周围是树林。住宅平面常做成十字型，以壁炉为中心，把起居室，书房，餐室都围绕壁炉布置，卧室常放在楼上。室内空间尽量做到既分割又联成一片，并根据不同需要有不同净高。出檐比较大

，室内光线比较黯淡。体积构图是高低不同的墙垣，坡度平缓的屋面，深远的挑檐和层层叠叠水平阳台与花台组成的水平线条，以垂直的烟囱统一起来，打破单调的水平线条。外部材料上质地以及深色的木框架和白色粉墙形成强烈对比。

■代表作品：

罗伯茨住宅建筑片面是惯用的十字型，大火炉在它的中央。室内采用两种不同的层高，天花根据屋顶的自然坡度灵活处理。室内空间丰富。外形上互相穿插的水平屋檐，衬托出一副生动活泼的图景。和自然环境结合紧密。

■有机建筑论（二十世纪三十年代）

将美国自己的理论与沙里文的有机思想结合

流水别墅宾夕法尼亚州的郊区。采用钢筋混凝土结构。每层楼板连同边上的栏杆好像一个托盘，支撑在墙和柱墩上。各层的大小和形状各不相同，利用钢筋混凝土的悬挑能力，向各个方向远远的悬伸出来。用墙和玻璃围合不同空间，或开敞，或封闭。建筑外形上最突出的是一道道横墙和几条竖向的石墙，组成横竖交错的构图。整个建筑在颜色和质感上均有对比。另外，它最成功的地方是与周围自然环境的紧密结合。体现了建筑的本质。

■代表作品：西塔里埃森（坐落在沙漠之中，炎热少雨。建筑不拘形式，充满野趣，与自然景色很匹配，仿佛从那块地上长出来的。）

流水别墅：

特点：建筑位于瀑布上，采用钢筋混泥土结构。每一层楼板连同栏墙好像一个个托盘，支撑在墙和柱墩上。各层大小不一，利用钢筋混泥土的悬挑能力，向各个方向远远地悬伸出来。

外形上最突出的是一道道横墙和几条竖向的石墙，组成横竖交错的构图。栏墙色白而光洁，石墙色暗而粗犷，在水平和垂直的对比上又添上颜色和质感的对比，再加上光的变化，形体变化而活泼。

■几何手法抽象（二十世纪四，五十年代）

古根汉姆美术馆

优缺点：方案象童话中的建筑，但在高楼林立的闹市区，局促不自然，与街道无法协调。体形特殊，上大下小的螺旋型。美术作品沿坡道陈列，观众循着坡道边上边看，但给美术作品欣赏造成麻烦：坡道与墙有偏斜，挂画也有矛盾，参观者完全在斜坡上走动、观画也不方便。在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入一层，代替了通常的那种待办的楼层重叠，处处能看到构思和目的性的统一。但这些与美术馆的功能性质相违背。所以，它是赖特的纪念碑，而不是成功的博物馆建筑。

■对赖特的评价：

所涉及的建筑领域很窄，主要是有钱人的小住宅和别墅，以及带有特殊性的宗教和文化建筑。绝大多数在郊区，地皮宽阔，造价优裕，允许他表现他的

构思和意图。但在建筑艺术范围内，确有它到的一面，他更早的冲决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内部空间的交融流通，又有幽静隐蔽的特色。同自然环境的紧密配合市他最大

的特色，莱特的建筑使人感到亲切和有深度，不像柯那样严峻而乖张。

①对待环境：主张建筑应该与大自然和谐，就像从自然里生长出开似的。力图把室内空间向外伸展，把自然景色引入室内。相反，城市里的建筑则采取屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的②外部环境，力图在室内创造生动愉快的环境。

对待材料：他既运用新材料、新结构，又始终重视和发挥传统材料的优点，并善于把两者结合起来。

③对待装饰：不应该为外加于建筑上的东西，而是要像市建筑上生长出来的。主张力求简洁，但不像某些流派认为装饰是罪恶的。

④对待传统建筑形式的态度：对待传统应该有正确的态度，而不是照搬现成的形式。应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从而明白在当前条件下如何去做。

■同其他几位大师的区别

①有关赖特与现代派国际式的联系：赖特的背景是美国，而现代派的背景是整个欧洲。欧洲以法国革命和英国的工业革命为背景，而美国以美国内战为背景。所以他们的经济基础是不一样的。而且在服务对象上，欧洲面

对的是整个广大民众，而赖特为代表的美国是面对中产阶级的,以提高业主的生活情趣为创作方向。对于赖特来说新技术并不是为了造价或便利生产而是促成灵气于诗意的手段。

②有关密斯的流通空间和赖特的流通空间：密斯是在空间的隔断上做文章，强调“平面”上的流通，而赖特强调空间上的流通。

③流水别墅的最成功之处在于建筑与自然风景紧密结合，利用钢筋混凝土结构的悬挑能力使阳台远远悬出来，形成与大自然犬牙交错，相互渗透的格局。同柯布西耶的萨伏伊别墅相比，很容易看出他们同自然环境的截然不同。萨伏伊别墅边界整齐，自成一体，同自然环境结合不紧密。萨伏伊别墅可以放在别的地方，流水别墅则是那个特定地方的特定建筑。

⑤勒是从建筑适应现代工业社会的条件出发，抛弃传统建筑式样，形式追随汽车，轮船、厂房那样的建筑。主张“住宅是据住的机器”。赖特也反对传统式样，主张新建筑，但他的出发点不是现代化工业社会，相反，他偏爱以农业社会为主的社会生活方式。主张“建筑应该是自然的，应该是自然的一部分”。厌恶大都市的生活，这也是他很少设计摩天大楼的原因。

⑥youji

日本建筑设计领先的原因

日本建筑设计领先的原因 1背景介绍 众所周知，普利策建筑奖是表彰建筑师在设计创作中所表现出的才智、洞察力以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献 的奖项，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。迄今为止，已经有7位日本建 筑师获此殊荣。获奖人数居于世界第二。除此之外，在日本还有很多 世界知名的建筑师，如黑川纪章、矶崎新、隈研吾等，他们也都是世 界级的著名建筑大师。特别是42岁的藤本壮介，2013年被指名设计了英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆，是迄今为止设计过此展馆的 最年轻的的建筑师。虽然这些日本建筑师未获得普利策建筑奖，但他 们的名声及作品却名扬海外。那么，为什么在日本却有如此众多的世 界级建筑师大师和获奖建筑师？日本成为建筑强国的秘密何在？关于 这个问题在中国建筑界讨论的并不是很多。中国的华夏文明对日本有 着及其深刻影响，不管是文字、哲学思想，美学等，当然，建筑也不 例外。因为日本古代建筑具备了中国建筑的一切特点，大致可以说它 隶属于中国建筑体系。但是，日本古代建筑仍然具有鲜明的民族特色，尤其是它们的美学特征。除早期的神社外，日本古代的都城格局、大 型的庙宇和宫殿等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆 脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等 都与中国住宅大异其趣。茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑 的独创了。它们的美学特征平易亲切，富有人情味，重视并擅长于呈 现材料、构造和功能性因素的天然丽质。此外，到我国明代中后期日 本出现类似西方抽象艺术的浮世绘和枯山水。总而言之，日本古代建 筑可以归结为：洗练简约，优雅洒脱注重表现自然材料气氛。到了近代，这种形式发生了根本的变化，随着工业革命，中国和日本得到完 全不同的结局。一个是受百年欺压，现在还在完成着先进国家早已实 现的工业化任务的中国；而另一个则是全盘西化，在短短三十几年就 完成了基本的工业革命，并走向海外扩张的日本。二战之后，日本更 是成为与欧美平齐的发达国家，建筑方面也不例外。本文首先从现代

日本当代建筑的启示

天津大学 《日本当代建筑思潮及作品分析》课程报告 题目日本当代建筑的启示 姓名江明 学号 2513206070 学院建筑学院 指导教师刘彤彤 2013年9月6日

日本当代建筑的启示 ——以丹下健三建筑思想来理解对中国的启示 江明 摘要：通过对建筑师丹下健三这一个体与其他个体之间的相关性的探讨，分析了丹下健三与柯布西埃、安藤忠雄等建筑师思想间的相似性和差异性及其成因，并试图以此为切入点找到分析丹下健三建筑思想的线索，由丹下健三的建筑思想来分析日本建筑对中国建筑师的启示。 关键词：日本当代建筑；丹下健三；思想；理解；中国；启示 引言 丹下健三（1913年—2005年），1938年从东京大学建筑系毕业，1949年在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，并由此在国际上崭露头角。其重要作品有原爆和平中心、东京奥运会主会场代代木国立综合体育馆、山梨县文化会馆、圣玛丽亚大教堂、东京都新市政厅、东京草月会馆新馆等，另有部分位于北非和中东的建筑作品，如约旦哈西姆皇宫工程、阿尔及尔国际机场等。丹下健三的建筑创作生涯长达60余载，在建筑教育方面也有卓著贡献。1987年，丹下健三在74岁时获得了普利兹克建筑奖，是第一位获得该奖的日本建筑师，也是第一位亚洲得奖人。对于日本近现代建筑发展来说，丹下健三是一位非常重要的人物，文中试图关注作为建筑师的丹下健三这一个体与其他个体之间的相关性，并试图在此基础上对其建筑思想进行探讨，来分析日本建筑思潮对中国建筑师的启示。 1、丹下与柯布 丹下建筑思想中的现代性受到了柯布西埃的很大影响，他自建筑生涯伊始就拜倒在了柯布西埃的魅力之下，他的很多作品中都能看到柯布西埃的影踪：带有压迫感的大尺度、对混凝土的崇拜性的运用、强烈的立面韵律感和分割、底部架空以及显而易见的蓬勃生机。“我为各种（过去的遗产）所感动。伊势神宫、桂离宫让人感动，另外希腊、罗马、文艺复兴的建筑也大大地让人感动。与此相匹敌的现代建筑只有柯布西埃。我曾为他的马赛公寓和里昂的修道院所感动，而对其他的现代建筑师和这些人的作品则全然不为所动［1］。”丹下带着一种对柯布的热情从事着在日本的土地上建造“现代主义建筑”的工作。 然而，与其他一些同时代的建筑人不同，丹下对柯布西埃的学习并不止步在对其创造的新形式的学习上，而是指向了柯布西埃这么做的原因以及其中蕴藏着的含义。“在观察柯布西埃时，作为他的思想、他的概念虽是抛弃了样式主义，还是赤裸裸的，但他具有现代的样式，穿上了现代的衣服……可以说是把建筑的价值加以综合，所以这让人们感动。”丹下认为柯布西埃建筑的动人之处来自于他冲破传统样式的束缚，但并不反对最根本的美的准则，他在强调去除多余满足功能的同时，建立了自己的新“样式”，而且赋予了它们一种工业时代的新精神。丹下灵敏地发现了这一点，并且将之贯彻到了自己的建筑工作中。也正因为如此，丹下作为一个现代主义的推崇者，却并没有站在传统的对立面，而是一直力图在自己的作品中注入令人感动的元素。对于丹下来说，这种元素最直接的来源就是日本的传统文化。 2、丹下与丹下 正如没有人能够从他（她）的生长背景中剥离开来一样，作为建筑师的丹下同样无法和作为日本人的丹下剥离开来。 早在二战期间，丹下还是一个东京大学学生时，就曾以其含有日本传统意向的竞赛方案连续三年获奖。1954年前后，日本建筑界展开了关于传统问题的热烈讨论。如果说丹下在战间的建筑探索是在日本的传统中注意现代建筑的话，此时的丹下已经转向了把传统融合在现代建筑之中。“……体现当代日本人对于自然和现实认识上的消极性以及逃避现实的软弱、

两位现代建筑大师作品比较分析

现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予

四位现代主义建筑大师

1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。 一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。 2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。 3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平

日本近现代建筑

《日本近现代建筑》 课程大纲 课程名称：日本近现代建筑（36学时，0学分） 一、课程性质、目的与任务： 本课程比较全面系统地介绍日本自19世纪中叶以来的建筑发展过程，强化社会背景下对建筑发展的多方面演变过程分析，包括重要建筑事件、技术的发展过程、个人作用的历史价值等，意图展示一个经过整理的，比较完整的历史发展脉络和当代状态。对于近代部分，将中日发展过程进行比较，探讨日本近代建筑发展过程中的启示（对于中国建筑发展的现状）；对于当代部分，将日本DESIGN 纳入西方建筑界的背景分析其重要人物、重要作品和重要思想流派的内在原因。 二、课程基本要求： 课程教学在现代建筑部分注重案例分析的教学方式，选择部分学生按小组进行比较深入的案例分析，并在课堂正式发言，要求TEAMWORK和中间过程与教师讨论一至两次，强调发表内容的形成过程。要求适当阅读推荐参考资料，要求提交的课程论文在中间过程与任课教师有至少一次研究思路沟通，确保课程论文的深度。 三、课程教学基本内容： 带*为机动的内容 四、实验或课程设计的内容： 五、与各课程的关系： 六、学时分配： 七、教材与主要参考书： 1．沙永杰，“西化”的历程——中日近代建筑发展过程比较研究，上海科学技术出版 社，2001（本书用作近代部分的代用教材，现代部分尚无正式出版物可用作教材）

主要参考书（序号，编著者姓名，教材名称，出版社，版次，出版日期）1．童寯，日本近现代建筑，中国建筑工业出版社，1983 2．吴耀东，日本现代建筑，天津科技出版社，1997 3．武云霞，日本建筑之道——民族性与时代性共生，黑龙江美术出版社，1997 4．[日]山口广，近代建筑史（建筑学大系5），彰国社，1992 5．[日]村松贞次郎，日本近代建筑の历史，放送出版会，1977 6．相关重要杂志：《新建筑》(日本)，《GA Japan》

四位建筑大师

四位建筑大师分别是： 1.密斯·凡·德罗，德国现代大师，现代建筑的发起人，提倡“少就是多”的建筑理念 2.赖特，美国被评为第一别墅的流水别墅就是他的代表作。此外还有草原住宅、日本帝国大厦（已被拆除）等优秀作品 3.勒·柯布西耶，法国著名现代大师，提出新建筑的5个特点。著有名著1923 《走向新建筑》，宣扬建筑是居住机器 4.格罗皮乌斯，德国建筑学校包豪斯（Bauhaus）的创始人 瓦尔特·格罗皮乌斯 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。 他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他在英国和E.M.弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院（1936），他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心（1949～1950）以及西柏林汉莎区的高层公寓（1957）。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。40年代初，他和K.瓦许曼合作研制了供装配用的大型预制构件和预制墙板。 勒·柯布西耶 现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的积进分子和主将。1928年他与W·格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗组织了国际现代建筑协会。 勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者，提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点：

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

五位现代派建筑大师

五位现代派建筑大师 1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。

一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会

日本现代建筑

用心于简单之中 —日本现代建筑课程回顾与收获 日本建筑在我国的建筑学教育尤其是建筑史教育中常常没有得到足够的重视。就我的求学经历而言，在建筑历史课程中日本古建筑一般作为中国古建筑的补充和对照来讲解，而日本现代建筑的发展又常因对欧美建筑的关注而相应忽略和淡忘了。日本现代建筑课程的开设无疑给我提供了一个极好的全面而系统的了解日本建筑发展的机会，回顾一学期对日本建筑的学习，我不仅收获了有关日本建筑风格和特点方面的知识，更对如何尊重和传承民族建筑文化有了新的认识。 台湾建筑学者汉宝德先生十分强调建筑所蕴含的文化意义，我深服其言。不了解一个国家的文化就难以了解其建筑，不了解一个国家的建筑也难以全面的欣赏其文化。无论是探讨古代建筑，抑或是现代建筑，其实都与一个国家或地区当时当地的文化息息相关。“用心于简单之中”，这是我通过课程学习对日本建筑文化的一个感触。在“简单”中发现美，寻找简单的美，这是我对日本传统建筑做法乃至整个日本艺术的看法。这种于简单中见精致，于朴素中见真情的执着追求集中表现在选料、住宅布置、结构和细部设计等方面。 先从选料说起。中国古代官式建筑中的金柱总会在表面涂油刷漆，一眼看去并不知道它的原材料是什么。如今的仿古建筑正是得益于这一特点，可以在极短的时间和较低的工艺要求的基础上用钢筋水泥现浇出一座仿古木建筑来。我们进入内部，欲依偎歇息时一股冰凉从背后传来，这才提示我们建造它的真实材料。注重色彩是中国艺术的一个特点，但在达到“美”的这一境界的过程中多走了一步。相反，日本建筑乐于展现材料自身的美。一直以来，日本传统文化习惯把来源于自然的材料看作“第一自然”，而把对天然材料的选择和再设计加工看作“第二自然”，正如我们在伊势神宫这样的神邸到普通百姓的传统茶室所见到的，无论是磨光磨平或是保留原样，日本人对待材料的态度是乐观积极的，他们不试图改变它、掩饰它，因而体现出材料自身的美感，是一种简单的美，也是一种真实的美。

五位建筑大师分析

五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。

形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后

文化的冲突与选择-日本建筑杂谈(新版)

文化的冲突与选择-日本建筑 杂谈(新版) Safety management is an important part of enterprise production management. The object is the state management and control of all people, objects and environments in production. ( 安全管理 ) 单位：______________________ 姓名：______________________ 日期：______________________ 编号：AQ-SN-0742

文化的冲突与选择-日本建筑杂谈(新版) 在世界建筑发展大潮中，日本建筑无疑是令人瞩目的。作为经济、文化、科技三者结合的产物，日本当代建筑创造了建筑史上划时代的作品。日本的当代文学、美术、音乐似乎还没有日本当代建筑这样高的成就。中国建筑界一直关注日本建筑界的发展动向，也取得了不少研究成果。马国馨院士的《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社1999年版）就是这方面的重要著作。 《日本建筑论稿》包括《日本建筑文化浅析——吸收与创造》和《日本建筑国际化的第四次浪潮》这些很有分量的长篇论文，还有关于丹下健三、黑川纪章及日本女建筑师的专题研究，还涉及日本的野外博物馆、日本桂离宫及其大修、日本的村山水、赖特和日本等问题，内容十分丰富，显示了作者的渊博学识。本书最吸引人

的当然是作者对日本建筑近现代步伐和新时代新发展的精彩论述。马国馨认为：日本有着与众不同的强烈的传统文化，有着固有的独特的建筑观，同时又存在着对外来文化的包容和吸收。在创作方法上，日本存在着多种理论和流派，比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离；丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动，使之逐渐在日本建筑界占统治地位；矶崎新使用的视觉语言，是在世界的文脉中找出他认为适当的语言；黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题；安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技——高手工技术。这些建筑家各有不同的立场和方法，主要观点有三：其一是努力研究和提炼日本的特点，然后用现代的手法来加以实现。其二是追求“无形”的普遍性，也就是如何把日本的精神用一种暧昧的形式来加以表现。其三是一种新的和洋折中的方法，但有时一看就完全是日本的风格，又都只是表层的内容。在实际创作中，日本的建筑家常常在这些观点之间摇摆、彷徨，从中努力寻找新的结合点，寻找一条新的出路。 本书论述的“日本建筑国际化”亦是读者感兴趣的问题。80年

日本现代建筑风格

日本现代建筑风格 说起日本的建筑风格，最为有名的就是江户城、大阪城、名古屋城、熊本城等日本标志性建筑。日本建筑拥有十分久远的历史。最早大量受到中国建筑的影响，但随后也渐渐发展出属于日本的独特风格。那么现代日本建筑又有怎么样的建筑风格呢？具体内如下： 现代建筑基本简介： 1868年明治维新后，日本建筑开始仿效西欧，由原先的木结构逐渐转变为砖木混合或砖石结构的”洋风建筑”。当时的重要作品有筑地旅馆(清水喜助设计,1868)、赤坂离宫（片山东熊设计，1909）等。从20世纪初开始，日本在西方建筑思潮影响下也出现了一些相应流派，兴建了东京歌舞伎座（冈田信一郎设计，1924）、国会大厦（大藏省营缮局设计，1936）等现代建筑。第二次世界大战后，日本建筑的发展大体分三个时期。 现代建筑基本特点： 50年代末以前，这是是战后经济恢复阶段。 这一时期主要是房荒严重，缺房户达430万。应急建造起30万户简易住宅。1953年开始，住宅建设有很大发展，1955年成立了”住宅公团”，专门从事全国住宅建设工作。 战后30年，日本全国共建住宅1000余万户。战后初期，日本建筑界以较多的精力研究住宅、公共建筑和城市规划，拟订了大量探索性方案，为后来的大规模建设奠定基础。

现代建筑建筑风格： 70年代以来，日本的工业、经济和科学技术已居世界前列；但因能源危机影响，1973年以后建筑发展步伐减慢。1975年以后，大建筑公司设计施工的建筑物占了主要地位。建筑风格从单纯学习西方转向东西方之间的融合转变，不少建筑师在运用新材料、继承传统、创造新形式方面都进行了大胆的探索，建筑师的创作活动日益活跃。 现代建筑代表建筑：（相关推荐：日本建筑） 这一时期的重要作品：东京中银舱体楼（1972），黑川纪章根据”新陈代谢”理论设计的装配式公寓，中央竖向管井为垂直交通线，舱体式的住宅单元均以悬挑方式固定在竖井周围；东京草月会馆新馆(1974～1977)，丹下健三设计，建筑物挺拔简洁，线条分明，蓝色镜面玻璃外墙，建筑两翼互成直角，转角处有很深的凹缝，出现两个45°尖角；群马县立近代美术馆(1970～1974)，矶崎新设计，外观像堆放在地面上的立方体框格，是”后现代主义”建筑的代表作之一；大阪国立民族学博物馆(1977)，黑川纪章按他的”灰调子建筑”理论设计的作品，面砖、不锈钢、安哥拉石等装修材料都是灰色，该馆也是直线和曲线、内部和外部、公共空间和私密空间等成对概念相结合的尝试；东京赤坂王子饭店(1982)，丹下健三设计，主体呈晶体状，采用镜面玻璃和铝板外墙面，整个建筑单纯、宁静。

青木淳Jun Aoki日本现代建筑设计大师

现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种“过度”导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。 她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。——她是扎哈·哈迪德Zaha Hadid。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。 扎哈哈迪德官方网站：https://www.sodocs.net/doc/1c8156710.html,/ 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计风格分析： “我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。” 在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，”瞬间的爆发”并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。

外建史论文 五位现代建筑大师的研究

浅谈对五位现代建筑大师的研究 【摘要】在建筑学习和设计过程中，全面了解和把握建筑大师们的建筑思想和他们的作品、他们的建筑特点和语言手法，能够帮助我们建立一个基本的建筑观。本文将从多个角度分析比较大师们的一个经典作品，希望能够从建筑基本问题感受和理解大师们的代表性建筑。 【关键词】建筑思想功能空间材料结构环境 一、主要的创作思想 格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，在构图上他大量使用不对称构图。他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 密斯?凡?德?罗坚持”少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间和全面空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 勒·柯布西耶是一个自学成材的建筑师，他提出“房屋是居住的机器”。对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，他赞美简单的几何体。【1】他是现代主义建筑的主要倡导者，是机器美学的重要奠基人。 赖特反对复古，重视建筑功能并提倡采用新技术。他崇尚自然的建筑观，强调属于美国的建筑文化，推崇活的有机的建筑，认为技术是为艺术服务的，建筑应该表现材料的本性，营造一种连续运动空间以及有特性和诗意的形式。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他具有批判的地方主义精神，它可以维持高度的批判直觉性，即承担着世界文化谱系的进展，又必须通过矛盾的综合，使优美的建筑作品显示某种根植民族的意向和回归自然的天性。 二、设计手法 1、周围的环境 吐根哈特别墅位于捷克第二大城市布尔诺，它坐落在面朝南德绿草如茵的坡地上。建筑主体共有两层，另有一个半地下室，住宅的正立面的前面是一个大花园。大部分的私密性活动空间均放在二楼，它的周围是露天活动平台。一楼则因地形营造了一个通透空间，使人们可以从中欣赏美丽的室外景色，视野开阔心情舒畅并有融入大自然的冲动，平台和踏步可以直接通向花园，因为地处公路旁的坡地上，所以吐根哈特住宅的主入口和车库入口均在二楼，即朝向北临街的立面。人们进出或穿越住宅时会产生一种有趣的层次感，这是地形造成的，密斯也正是利用了这点让建筑空间不只停留在平面上。 萨伏伊别墅外部形态是一个正方体，一个封闭的实体，内部空间极为复杂。她表现出了一种内向性的特质。她的四个外立面几乎都相同，放在立柱上的方盒子是建筑的主体。四个立面的条形观景窗最大限度地开满整个墙面，于是可以透过它们和中间的“散步楼梯”来欣赏那些周围的田园景色，风景成为室内的视觉对象，只可以远观。这样封闭的方盒子建筑几乎和外界环境不发生关系。由此可见，她的美只在于她本身，周围的环境，绿树、蓝天都只作为她的陪衬，她才是场地的主角，她孤立于自然，她的精美和高傲使她与周围环境格格不

从普利兹克奖谈谈日本现代建筑

从普利兹克奖谈谈日本现代建筑 迄今为止，日本已有7位建筑师荣获普利兹克奖，且日式建筑这个词已得到世界上广大人民的认可，本文对日本建筑的发展史进行了回顾，分析了日本现代建筑的获得巨大成功的缘由，与日本民族特点的关系，以及对中国今后建筑发展的启示。 标签：日本；现代建筑；普利兹克奖 1、日本建筑师被建筑界广泛认可的原因 1.1社会环境 就日本为什么会有如此多的建筑师获得建筑界的认可这个问题，记者曾采访过一位日本建筑师佐藤尊浩，佐藤尊浩的回答是，普利兹克奖是对一个建筑师整体作品的评价，一方面，日本的建筑师会把他们的建筑作品当成自己的骄傲而用心去琢磨，故而日本的建筑的设计、作品品质、建筑细节、施工技艺等水平都完整地表现出来了。另一方面是日本的甲方对建筑设计艺术的理解和尊重，他们尊重建筑师的设计理念，也愿意给建筑师更多自由发挥的空间，而不会进行过多的干预。这在中国情况就有所不同了，中国正处在一个高速發展的阶段，这是一个机会很多的国家，对于建筑也是越快越好，建筑质量就显得没那么重要了；就甲方而言，他们更看重的是这栋建筑能给他们带来多大的效益，对于设计他们有更多自己的想法，并且把这些想法强加在建筑师身上，留给建筑师自己发挥的空间就很小了。 1.2教育方式 在教育方面，日本对传统的建造技术的传承很重视，早在1300多年前，日本就开始对传统古建筑进行“造替”，每隔一段时间就在临近的场地进行一次更换，而每次可以有三代人同时进行操作，通过这种方式，传统技艺就传承了下去。老师也会倾力将自己的思维方式、设计理论等传授给学生，通过实践培养学生的能力。 由此可见，日本建筑师获普利兹克建筑奖比较多这种现象也是可以理解的。 2、日本建筑的发展与日本民族特点的必然联系 纵观历史，日本建筑的发展可分为如下4个阶段： 第一阶段：学习阶段 1859年，日本江户幕府为学习西方先进文化，对西方五个国家开放了通商口岸，开始了现代化。在西方建筑刚进入日本的时候，无论是从建筑技术还是建

日本现代建筑景观中的“禅”意

日本现代建筑景观中的“禅”意 禅宗是日本传统文化的一个缩影，不仅影响着传统建筑，亦影响着现代建筑的发展。如何传承与发展这种特色需要建筑师在实际中探索。文中通过实例探讨日本禅文化对现代庭园、建筑的影响，研究新派设计师的实践过程。 日本庭院景观所表达的“禅意”是能将主体人物引入静谧空间，引向人生境界和精神内涵，最后引发人生感悟的一种环境哲学。在全球化热潮之下，日本民族特色亦在逐渐丢失，日本很多设计师传承传统民族文化，在现代建筑景观中探寻着对“禅意”的更好诠释。 禅与建筑 日本的禅宗是从中国引进的，但是禅宗对日本的影响要远甚于中国。禅宗对日本人民的道德、修养、精神生活的塑造起到重要作用，影响着日本的茶道、书法、花道、武士道等生活中的方方面面。正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”。禅宗讲究的是“心”和“顿悟”，这一传统文化必然影响着日本建筑，因此，即使是受各种现代思潮影响的现代建筑亦能够体现出禅的哲理精神。 禅与现代园林庭院

传统的日本园林分为自然风景式庭园，枯山水式庭园和茶庭，最具影响力的当属枯山水式庭园了。枯山水庭院是禅宗在日本与园林结合的最好案例。一方面，造园师为了反映对当时萧条社会，悲凉世间的厌倦，需要创造出一种新的园林来抛弃杂念，静思人生；另一方面，后世的观赏者看待枯山水园林就像一面镜子，不但能够感受到枯山水园林的造园师设计时的内心世界，同时可以根据观赏者个人的人生经历和体验来对枯山水的形式进行加工和想象，同样可以感悟自我人生。现代园林常将三种园林相互融合，模糊它们的界限，创造出更适合现代建筑的园林景观。禅宗法师兼园林设计师的??野俊明认为，“园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖息地”，?L町会馆的青山绿水园正是他想要创造的心灵深处园林的具体表现。庭园的面积有限，分布在一层和四层，都是在非常狭长精巧的空间中，设计师在这极其有限的空间之中让人们产生丰富的情感，令人们回味自然和赞美自然。首层的瀑布花园把流水的宁静、清新与悦耳声音融为一体，只期望来访者或者路人可以驻足休息，在喧闹的都市之中寻找一丝静谧。四层的两个花园则以沙砾象征流水，模仿传统枯山水利用白沙象征奔流不息的河流。水与植物沙石的完美交融，令人沉浸在这对空间时间的冥思之中。层叠的瀑布，一组组的石头，都是设计师在有限的空间内追求的一种精神纯净和至真的完美意境，将禅宗哲理与景观园林相融合，赋予

总结的日本现代建筑特点

总结的日本现代建筑特点 2010-01-31 01:00 1.没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。 体现： 1）缘侧（中国的门廊，西方的灰空间），一旦下雨这种构建也能为人遮风避雨，也使建筑与大自然紧密连接 2）伊东丰雄的建筑 建筑师关注都市人的游牧文化，即现代家庭已经不再以家庭为中心除了家庭以外每个个体都有自己的空间，他希望创造公共空间给这些自由的个体。他运用管子将日光引进，镜子追随日光，从最高层将光线反射到一楼，继续延续户外空间。 3）安藤宗雄的建筑 光之教堂：光线是大自然的象征信徒在光的笼罩下与自然合二为一 2.呈现局部，并非面面俱到 有点像半木，取半为满的意思。 3.弹性 体现： 茶室，人们没有固定的位子，可以根据需要想做哪里坐那里，不像北欧那般硬性，在特定地方放置一把椅子，规定了人的活动空间。 4.禅意 1）不规则的设计符合日本的传统 比较欧洲巴洛克庭院，植物都修建成了集合圆形，因为欧洲人没办法向日本人一样随性，因为他们的文化中没有禅意。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空

世界最著名的十大建筑设计师

世界最著名的十大建筑设计师 一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦) S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越 了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的 Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

当代日本学校建筑设计新理念及其启示

当代日本学校建筑设计新理念及其启示 发表于外国中小学教育2005，第二期。 【摘要】学校建筑作为学校文化中的物质文化越来越体现出它作为教育物质载体的综合性文化功能。借鉴他国的学校建筑设计，对提高我国的学校建筑设计是不无裨益的。本文就日本学校建筑近年来所展现的新设计理念，从教学空间的灵活设计、交流场所的人本设计、生活场所的温馨设计、生态学校与可持续设计等四个方面，探讨日本学校建筑规划与设计的新理念，及其对当前我国学校建筑设计与规划的启示。 【关键词】日本学校；学校建筑；设计理念 【作者简介】邵兴江/华东师范大学课程与教学研究所硕士(上海200062) 当前，我国教育已进入一个新的发展时期，人们在关注如何创办优质或一流学校的同时，重建学校文化作为改变学校现状的有效途径开始步入人们的视野。学校建筑作为学校文化中的表层文化即物质文化，[1]越来越体现出它作为教育物质载体的综合性文化功能。杜威曾（J. Dewey，1859－1952）说："想要改变一个人，必须先改变环境，环境改变了，人也就改变了。"由此我们不难发现环境包括学校建筑对一个人发展的意义重大。 日本是我们的邻国，同属东亚文化圈。日本经历二战的惨败，国内事业包括教育事业在内全面瘫痪，但不久便迅速崛起。探其原因，其中重要一点便是他们不沉湎于触摸战争的伤痛而将热情投入于教育下一代，大力普及中小学教育及成人教育，把培养具有"生存能力"的下一代作为教育目标，包括：独立发现问题、独立思考、有正义感、伦理观及健康的身体。与此相呼应，日本的学校建筑在"质"和"量"两方面均获得了令人瞩目的发展。日本学校建筑的发展与建筑工艺技术的进步，教育理念的发展，国内经济的持续增长，以及国内研究者的不懈努力不无关系。特别是日本"学校建筑研究会"学者长期有计划、持续不断地总结、研究与预测，使日本学校建筑的设计研究工作走在日本国内经济与科技发展的前面，以适应未来社会发展潮流，更好的发挥其作为教育物质载体的综合文化功能。 一、日本学校建筑的新型设计理念 1、教学空间的灵活设计 如何让学生学会认知、学会做事、学会做人、学会共同生活成为今日摆在日本学校教育面前的重大课题。一方面，若从内容、方法、形式、时间等多种学习活动为本位角度考虑，不仅需要配备以多功能为目标、自由度很高的空间，同时，还要从各种活动与场地的利用方法方面，提供可供亲自动手的学习空间，这要求学校教学空间的规划和设计必须能够生动而又具体地反映出学习需求。另一方面，日本政府认为实施开放教育必须以开放空间为首要条件，必须使学校教学空间多元、充满活力。传统教室限制了教、学的形式，限制了教师与学生之间的互动，形成学生被动接受，缺少思辨的学习体验活动。这种单调的空间只利于单一传达，不利于双向、多向的互动，因而不利于团队合作性格的养成。 基于上述考虑，日本从1972年起，从欧美引进开放空间的规划与设计，跳脱传统"盒子群"、"装蛋箱式"的空间格局，开始偏重以教学群的概念来贯穿：如以三个班、四个班或五个班为一个班群；或在一个教室里设置多目的的空间；或拆除班级隔墙，替以隔板、低柜、屏风等灵活多样的教学空间设计，期望达到以往教学无法满足的要求。在这样的设计理念中，教室空间打破过去九乘以七米的传统划一设计，满足了新式教育教学理念的需要。 2、交流场所的人本设计