美术课堂教学有效性的研究课题研究计划

美术《课堂教学有效性的研究》课题研究计划

王小倩

一、课题的提出

1.课题的界定：

根据新课程理念精神，教师必须要进行美术课堂教学有效性的研究，课堂教学的有效性就是在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。现阶段的美术课过于强调学科本位，教学以教师、课堂、教材为中心，忽略了学生的学习兴趣，脱离了学生的生活实际，导致学生学习兴趣下降，使师生在教学中处于被动地位，压抑和挫伤了两方面的积极性和创造性。课堂教学有效性尤为重要。信息时代的到来，需要进行“学习的革命”，同时为培养合格的新世纪的人才，教师的教学思想、方法急需变革，以适应新的社会形势。

2.理论依据：

《美术新课程标准》打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，要求我们培养学生的创新精神和实践能力，广泛利用各种课程资源……当地资源优势……开展多种形式的美术教育活动，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为了增强学生对形象的感受能力和想像能力，激发学生学习美术的兴趣，取得更好的学习效果，需要教师挖掘运用各种生动有趣的教学辅助手段。如多样教具、网络图片、动画等，这样，可大大提高课堂教学实效。

3.实践价值：

游戏是学生学习生活中不可缺少的组成部分，在课堂教学中适当地运用游戏能够活跃气氛，调动学生学习积极性。例：《水墨游戏》一课，在放水的器皿中滴入墨水，然后让学生上把宣纸放入盆中，迅速提起，宣纸上意想不到的效果让学生充满新鲜感，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，培养了

学生自主实践力。? 近几年来我们国家也非常重视美术教育，学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果。

二：课题研究的背景与意义：

每课的教学都不要千篇一律，那样学生会产生听课疲劳。所以要求老师用心组织学生进行多样的课堂活动，充分调动学生学习积极性。可创设一些情境，让学生参与其中，可分组选学生进行擂台赛，调动学生参与课堂教学的积极性。在《太阳》一课的教学中，我让学生自主分成两组，进行小组间的比赛活动。让学生自主设计，自由选材，或用彩纸剪、水彩笔画，通过小组之间的展示、交流的比赛，看哪一组做的最逼真，画的最好看，另外还可进行绘画接龙游戏等等。少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物。

三：课题研究的目标和内容：

儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。

在教学中如何创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围，充分体现课堂教学有效性，师生互动，把传统的教师为中心转变成以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提高美术教学水平和美术作品质量。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。本课题的研究，立足于努力培养小学生在美术活动中的创新意识和创造能力，重点研究怎样在美术教学中发掘孩子们的创新潜能，调动每一个学生的兴趣和学习积极性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适

应社会发展的创造力。可见，通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。

四：课题研究的原则、策略与方法：

培养儿童以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将思维中的形象变为可视形象，创造出一个新的可视世界，这对儿童的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。美国的吉尔福特与洛厄福尔两位博士经过追踪研究告诉人们通过美术的创造活动培养出的能力有八种：（1）感受性；（2）流畅性；（3）柔体性；（4）独创性；（5）再决定与再构成的能力；（6）分析与抽象能力；（7）综合与结合能力；（8）组织之一贯性等。而这些能力不仅美术所必须，凡其它行业从事创作的人也必须具有这些能力。美术教育中创造教育的目标是培养人和创造人，是对现代社会高度发展有着不可估量的作用。

五：课题预期研究的成果：

假设通过本课题研究，培养学生的美术创新意识，创新精神，让学生敢于探索，敢于创新适应社会发展；教师从传授美术知识的角色向教育促进者、组织者等角色转变，就一定能使全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才。通过本课题的研究，激发学生的创造精神以及美术实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。主要指标表现在：

（1）采用多种方式，激发学生学生的创新思维，塑造出别出心裁的形象，从而摆脱传统技法课的“像”。

（2）积极参加各类比赛，并获奖。通过本课题的研究，进一步提高教师的自身素质以及教学的能力与水平。主要指标表现在：将美术传统教学与创新教学有机整合，对学生进行指导，科学、有效地培养学生的美术创造能力，提高参与研究老师的研究能力和创新意识。

影响美术课堂有效性的因素还很多，以上几点只是我个人的初浅认识，我们应该深入课堂教学有效性的研究，认真做好课前准备工作，在课堂教学中注重学生兴趣的培养，巧用教具，丰富学生的直观感受，突破教学的重难点，采用

多元化的评价方法，促进学生综合能力的发展。所以，小学美术课堂教学有效性研究，是非常必要的。

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用 学习美术学科对小学生的意义 摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。 一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！ 二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格 德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

分析小学美术课堂互动教学模式

分析小学美术课堂互动教学模式 摘要】我国企业数量逐渐增多，在多个企业中对美工类员工需求量逐渐加大， 为使教育机构更好向社会输送人才，有关教育行业工作者有必要提升自身工作能力，激发自身工作动力，提高与学生的沟通效率以及对学生的了解程度，继而更 好进行后续教学工作。对小学生进行美术教学，能够让学生及时有效接触美工类 知识，提高学生对美术知识的了解程度，提高小学生的绘画能力以及作图能力。 以此满足企业相关岗位对人才的需求。 【关键词】互动模式；教学；美术 中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2018）08-011-01 我国社会发展速度逐渐提升，为有效提升教育行业在社会发展中的作用，有关部门有必 要结合多种方法完成相应教学任务，为学生提供更好的课堂体验，提高学生课堂学习质量。 有关教职人员有必要提升自身工作能力，提高自己在课堂与学生的互动频率，继而更好进行 后续教学工作，为学生提供更好的课堂学习体验，激发学生的课堂学习兴趣。美术教学科目 是小学教学中必不可少的一部分，为有效提升美术课堂教学质量，有关教职人员有必要提高 自己对学生的关注度，提高与学生互动频率。 1 小学美术课堂互动教学中存在的问题 1.1 美术教师对课堂互动教学缺乏正确的理解 受到年龄和教育经验的限制，很多小学美术教师都对互动教学的概念缺乏正确的理解， 以为互动教学就是课堂正式教学当中的一个教学环节而已，而没有将互动教学的理念贯穿于 整个小学美术教学当中。“互动教学”实质上是一种教师和学生之间的生命互动，认为教学过 程是动态变化着的，只有师生共同参与，才能达到更好的教学效果，促进师生关系的和谐发展。显然，有许多小学美术教师的思想觉悟不够，还不能意识到建立互动师生关系的重要意义。 1.2 学生与学生之间缺少互动 由于小学美术教师对互动教学没有一个正确的认识，也进一步导致了小学美术课堂的课 堂学习气氛不佳，课堂环境比较差。小学生对美术教学的内容并不重视，上课溜号的现象时 有发生；课堂比较压抑，只是教师一味地在讲，并不在乎学生有没有动脑思考，没有将学生 视为课堂活动的主体；学生与学生之间缺乏沟通和交流，当他们遇到问题时，没能及时获得 解答，使学生的合作能力不强，创造力不高。 2小学美术课堂互动教学 2.1加强师生交流合作 教师可以在教学模式的安排与设置上给交流探究留有更多展开空间，可以将学生分成学 习小组进行团队学习，与一些不积极参与课堂活动的学生应当进行沟通交流，如果学生有一 些问题也需要及时进行解决，使课堂秩序和谐、平稳。增进师生间的交流合作的方式有很多，教师要让互动教学的理念更好地在课堂上得以体现，要通过有效的沟通来不断活跃学生的思维，进而增进学生对于教学内容的理解与掌握。 2.2明确教学目标 一堂成功的美术课堂教学离不开一份精心设计的教学活动教案，在小学美术教学指导之前，教师首先要明确一堂课的教学目标，设计和制订一些能够充分激发小学生学习兴趣的活 动内容。另外，教师可以依照课堂教学的需要，为学生进行一节课堂内容的作业布置，提升 学生对下一节课堂内容的学习欲望和了解程度。这种教师与学生间的共同努力，能够有效提 升小学美术教学的效率和质量，使教学产生事半功倍的效果。例如在指导学生对“水墨画”这 项内容进行学习之前，教师可以为学生布置一些“中国著名水墨画作品”“有关水墨画的小故事”等任务，使小学生对“水墨画”产生一定的了解。教师在指导学生对水墨画产生一定的理解， 熟练掌握水墨画绘画技巧，能够灵活创作的基础上，还要加强学生对教师国传统文化艺术的 学习和理解，形成良好的艺术理念，促进中国传统文化的传承和发展。

小学美术课堂教学案例

小学美术课堂教学案例《有趣得属相》 一、课前调查: (一）调查目得:通过调查了解学生对邮票得基本认识,掌握学生得知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中得重难点。 （二)调查内容：（本次调查采用口头问卷形式） 您见过邮票吗？ 邮票得基本形状就是怎样得? 您家里有邮票吗? 您用过邮票吗？ 您记得邮票上有一些什么? （三）调查分析： 1、所有同学们都见过邮票，都知道邮票得基本形状,这说明学生们对邮票有一定得基本认识。 2、4０％左右得同学家里有邮票得收藏，能经常接触邮票,对邮票认识得认识比较全面。 3、４0％左右得同学能够知道邮票得上得图案与文字有什么? 二、教材分析： 本课教材就是帮助学生进一步认识与欣赏邮票，通过学生对生肖邮票得评价，使学生了解关于邮票得知识，以此掌握邮票得设计内容、设计思想与制作方法。 设计内容——文字(面值、发行地区与发行时间）、图案。 设计思想—-主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过得方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票得图案.

三、过程设计： （一）教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评. (二)教案设计： 课题：有趣得属相 1、教学目标: （１）了解邮票得有关知识，掌握邮票得设计方法, 设计一张漂亮得生肖邮票。 （2)培养学生得创作能力,设计能力与审美情趣。 （3）在欣赏十二生肖得艺术作品中,了解我国特有得民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术得情感,增强民族自豪感。 ２、教学重点： 运用各种表现手段设计一枚有意义得邮票. 3、教学难点： 邮票得设计主题突出,色彩明快,富于装饰,别具创意. ４、教学准备： 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣得属相 （１)构思 （2）起稿 Ａ、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者） （3）着色

小学美术课趣味教学研究课题总结

小学美术课趣味教学研 究课题总结 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

《小学美术课趣味教学研究》课题总结 崔艳辉 一、制定本学期课题研究计划，明确课题研究的方向 根据开学初制定的课题研究计划，本学期开始围绕《小学美术课趣味教学研究》确立研究的方向和目标。首先调查了解现阶段师生教与学内容的现状。重点调查两个方面：一是学生对趣味化教学内容的学习态度、状况及原因的调查及分析。二是现有教师资源及教学方式的分析。在调查的基础上，思考美术课堂教学中如何进行趣味化教学，将书本知识和生活事物相联系，并针对学生的身心特点，确立阶段性教学目标，创新有效教学策略的研究。 二、落实课题研究行动 本学期，我围绕课题开展以下工作： 1．对教材进行整理和分析，确立阶段性教学目标。 在本学期四年级美术教材中，将所有可以进行趣味化教学的内容按类型进行整理，并将每一课时教学内容的教学目标和每一单元整体所要达到的教学目标进行分类整理，使教师对这一研究内容有个整体的概念和全局的把握。 2.初步尝试切实可行、生动有趣的教学方式 教无定法，而贵在得法。通过近期实践，针对“趣味化教学”的策略，我采用了一些新的教学尝试。 （1）创设情境，激发学生的学习兴趣 美术课内容丰富，教师要认识到不同课程内容与学生学习的情境和认识特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生学习、探究的兴趣，并使这种兴趣和主动探究意识转化成为持久的情感态度。在美术教学中运用“情境”开展教学，有利于激发孩子的学习的兴趣，引起孩子情绪的共鸣，引发其在特定背景的情感支持下自主参与美术活动。 情境教学能引起孩子的兴趣，教师可以设计一些孩子们感兴趣的故事情境，引导孩子们在故事情境的牵引下不知不觉地进入到教学中来。如以造型设计表现为主的《变形的魅力》一课，我将生活实践和本节课变形练习的教学内

浅谈优化初中美术课堂教学

浅谈优化初中美术课堂教学 发表时间：2013-07-04T10:00:10.000Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年5月供稿作者：郭彩利[导读] 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。郭彩利 河北省邯郸县第十五中学【摘要】教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，不断地优化美术课堂教学，大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。【关键词】优化美术课堂 一.激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？ 1.应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。 2.拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。 美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。 二.创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。 课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？一要充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。二要尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。 三.要注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。 由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。

浅谈中学美术教学的地位和作用

浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。

浅谈小学美术课堂教学几点看法

浅谈小学美术课堂教学几点看法 摘要：在新的教改形势下，美术教学一改传统的教法，使学生素质发展有了更广阔的空间。对于美术教学浅谈一下这几点看法：把游戏纳入课堂引发学生积极性；运用多种教学方法丰富课堂；在比较中求提高；鼓励多面思维；合理利用资源；使用多种材料；合理利用多媒体。 关键词：小学美术课堂教学方法 在新课程改革形势下要求学生全面发展，美术教学要使学生积极主动去发展，提高美术方面鉴赏表现、设计绘画、应用探究等方面能力，这就要求美术课堂独具特色，并能给学生带来发展创造的空间，开发学生内在的艺术之美，进而来培养学生的艺术综合能力。下面就美术课堂教学谈一下我的几点看法。 一、课堂加入游戏性，引发孩子学习的积极性 按照传统的教学方法课堂枯燥乏味，已经不利于学生发展了。爱玩是小孩子的天性，利用他们喜欢的方式“游戏”能满足他们爱玩好动的需求。游戏能有创意性把美术活动与创新能力很好地结合在一起。美术教材中有一些潜在的游戏内容，所以教师要利用教材中的游戏成份，以此来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起到引

导参与游戏进而起到学习知识的作用。在美术中的游戏要引导学生用具有美术特点的名字。游戏能调动学生的积极性，同时扩散学生的思维以及想象力能力。游戏教学使学习变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，促进学生不断地学好知识和新技能。 二、运用多种教学方法，给学生丰富的课堂感受 课堂表面的异彩纷呈游戏版块繁多如同表演课，也不一定是快乐的课堂。教学过程应该是让学生有一种愉悦的情趣生活和情感体验。因此，在知识的传授中一定充分注重学生在学习过程中的情绪，是对学习的态度是日渐积极还是感到无趣，是否学习劲头十足充满信心融入到教学活动中去。师生互动和自主学习的培养，合作中的表现以及参与热情、情感体验和探究、思考的过程都应该受到关注。教学得法，但无无定法，培养学生创造力尤为关键。通过培训学习结合自己的实际情况，灵活应用。对不同的教材方法也是不同的，让学生感到叫法丰富激发学生求知的兴趣，让美术课更鲜活。 三、学会比较学会发现 美术是视觉艺术感极强的学科，运用直观的比较法多角度地对不同作品做比较分析，有利于学生掌握知识调动学生参与教学实践的积极性，而且会产生深刻的印象。引发学生的学习兴趣，促进学习的发展。要使用这种方法并达到理

小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究

小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究 美术教学中,我们结合课程改革的新教学理念和我校展开多元智能教学经验，创新了美术课堂领域的高效课堂教学模式。 一、美术课堂教学的学习领域 “课程标准”把美术课堂教学划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 四个学习领域，针对不同的年级学段，所要求达到的内容标准、教学活动也不同，也就形成了相对应的四种基本类型课。 二、美术课堂的高效教学模式 美术教学中，我们实践创新了美术课堂教学模式,即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提升、拓展延伸促动发展。”实践证明使用这六环节实行教学，是我们美术课堂教学比较理想的模式。 （一）、观察欣赏激发兴趣。 美术教学中，创设情境，我们常根据所学课型的特点和学生年龄、认知的特点，从实际出发，针对不同的具体内容，能够利用语言、图片、影像、表演、问答等手段来设置一种情境，激发学生使用感官，如：眼、耳、口、鼻、手等，完成一定的活动内容，激发学生学习兴趣，唤起学生创造美的欲望。例如：孙老师今天所讲的五年级课《在快乐的节日里，以学生节日名称接龙拉开序幕，以多媒体所播放的不同节日、民族欢庆的场面为学生产生回忆和联想的辅助资料，激发学生的表现欲望和爱国教育，使学生进入愉快的学习状态中去。

（二）、探究交流解决重难点。 学生在观察、欣赏相关图片、影像等资料的同时，教师能够把一些思考的问题融入到其中，采用纵横交流的方式让学生实行自由回答，能够小组交流、好能够师生交流。我们这时采取巧妙地引导学生，让他们自己在观察、分析、研讨交流中，解决了绝大部分教学中的重难点，剩余的要靠我们用适当的方式来解决。例如：杜老师在上四年级美术课《艳丽的大公鸡》一课时，教师通过课件中的色环观察和作品赏析后，学生对色彩美感意识还有些不清晰。这时，教师让学生以同桌讨论的交流方式和教师的帮引的辅助手段，有力地分散了教学难点。马老师在讲一年级美术课《让我的飞机的折法》时，教师在引、扶的基础子上大胆地放手，让学生把第一只折好的较为容易的飞机拆开，对照书中的示意图，自学而成。教师让学生在游戏般的拆拆，想想，折折中不知不觉分散了难点。这样，使学生的发散思维得到扩展，也提升了学生观察、分析、合作、探究的意识，提升了学生动脑、动眼、动手的水平，从而打造了高效课堂。 （三）、讲解示范点拨疑点。 学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点，教师再适当利用如问答、欣赏图片资料等教学手段基本上解决了重难点，但在此可能还存有着疑点，这时，就需要我们教师的讲解与示范点拔协助学生解决疑点，教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路进而确定主题。例如：孙老师在今天所讲的课中刮刻版的画，对墨、白、灰的表现中，容易出错的“白”应如何表现，学

小学美术课堂教学随笔

小学美术课堂教学随笔 经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下： 1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。 我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。 2. 循序渐进的培养学生的观察力。 在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 3 ．培养兴趣勤学多练。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 4. 创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 5. 丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

浅析当前中学美术教育存在的问题

浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

浅谈小学美术课堂学生自主合作学习能力的培养

浅谈小学美术课堂学生自主合作学习能力的培养 惠州市河南岸中心小学李俞漫 新课程中倡导的是学生自主、合作、探究的学习方式。自主学习作为合作和探究学习的基础就显得尤为重要。学生在自主活动中能全面提高美术素养，增强其主动探究、团结合作的精神。因此在课堂教学中我们应努力培养学生自主合作学习的能力。为了激发学生学习美术的兴趣，我校美术科组选择了“小学美术课堂教学培养学生自主合作学习能力的研究”课题进行研究，并于2011年10月在市级立项。在实验过程中探索出培养学生自主合作的美术课堂教学的模式，下面谈谈在实验过程中的一些思考。 一、如何培养学生自主合作的美术课堂教学？ 当前，在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，注重学生潜能的开发与创新能力的培养，引导学生自主参与，培养学生的自主学习能力，己经成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和基本保证。那么，如何培养美术课教学中学生的自主学习能力呢？“自主学习”是一个与“他主学习”相对立的概念，是对学习本质的概括，是高品质、高质量的学习。一般指在教学条件下学习主体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。能力素质，指在任务或情景中表现的一组行为。能力与知识、经验、和个性特质共同构成人的素质，成为胜任某项任务的条件，是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。它能明确区分在特定工作岗位和组织环境中杰出绩效水平和一般绩效水平的个人特征。培养学生自主合作的美术课堂教学，通过自己的教学实践，我认为是指学生在学校美术学习过程中以自主合作的特征为基础，以学生的需求为核心，在教师引导组织下通过主动参与、亲身经历、交流合作、创作表现等来体验学习的过程找到自己艺术个性才能发展的独特领域，相对自主地确定学习目标、选择适当的学习内容和学习方式，通过多元化的作业方式和评价，以促进学生艺术个性的健康发展，从而提高孩子们的学习兴趣。因此，合作学习是我们新一轮课程改革所倡导的一种重要学习方式。探索学生有意义学习的最佳方法，使自主学习与其它学习方式达到优化组合，美术教学中的自主合作教学,以教学中的人际合作和互动为基本特征，以小组合作学习为主要表现形式,系统利用教学动态因素之间的合作和互动来促进学习，以团体成

小学美术课堂教学心得

小学美术课堂教学心得 盖洋中心小学黄盛祥 一学期又要结束了，回想教学中的点点滴滴，写写教学心得与大家分享。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。 一、小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。 二、从生活中获取创作素材。 纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。 三、由浅入深，循序渐进地指导 小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成