舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

舞蹈语言的具体内涵包括舞蹈段落和舞蹈语句两方面，它是以经过创编人员创造的舞蹈具体动作为表现基础，以塑造舞蹈形象、提高舞蹈艺术和情感表现力为目的的舞蹈要素。在实践中，舞蹈结构不仅包含了创作者的精巧构思，还对于舞蹈内容的张力、形式的构架和观众情绪的起伏有重要影响。如何利用好舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能来保证观众的感官享受是舞蹈艺术研究人员的重要课题。

2舞蹈结构的“舞蹈语言”功能

一般而言，舞蹈作品的创造者首先需要选定内容题材，然后根据舞蹈表演的目的和题材进行结构上的构思，优化的舞蹈结构不仅是表现题材深刻内涵的必要手段，也是表现创造者和表演者艺术水平的关键步骤。舞蹈结构的“舞蹈语言”功能从创作内容来讲包涵舞蹈音乐、表演时间、舞段安排和服装道具等方面，从舞台效果来看包括舞台布置、舞台灯光等方面。舞蹈结构可以说是整个舞蹈作品的设计蓝图，起着对舞蹈作品的统筹规划功能。如果语言一样，舞蹈作品不仅需要有着一定的逻辑性，以切实贴合观众和表演者的生活实际和思维，还需要具有统一的格调和规划性以保证舞蹈作品的完整性、立体性和独立性。

无论从宏观角度还是微观角度来看，舞蹈作品结构中的语言意义都有一定的逻辑性。从创作开始，舞蹈作品就被赋予了灵魂，在艺术从业者的思考、创造、表演和设备操作等环节中，舞蹈作品的逻辑起着贯穿和联合作用。就实际情况而言，作为舞蹈语言，舞蹈结构从创造到呈现离不开编创者的独立思考和精心安排。在实践中，舞蹈结构的“舞蹈语言”功能是提高舞蹈作品发展脉络清晰度的关键因素。创造构思是编创者进行作品创作过程的前提性工作，在构思中，编创者需要针对舞蹈结构中的素材进行寻找、整合和创新，然后使之形成一定的语言规模。舞蹈结构的选取、侧重点分配与内涵延伸都是舞蹈结构

“舞蹈语言”功能的内在体现，是舞蹈作品的纲领性存在。同时，编创者需要挖掘舞蹈作品主体的深刻内涵和延伸性意义，这样才能从全局上把握舞蹈结构的方向，赋予舞蹈作品更深刻的表现意义和时代价值。总之，舞蹈结构的语言性功能是舞蹈作品的基础，创编人员在创作中需要注重发挥舞蹈结构的“舞蹈语言”功能来作为自己的内在逻辑。

3 创作中舞蹈结构“舞蹈语言”功能的运用

舞蹈创作过程中，舞蹈结构的存在不仅是为了服务于舞蹈形式，更是为了服务舞蹈主题。优化的舞蹈结构应该是形式与内容的完美结合，技巧与情感表达的高度交融。在实践中，从业人员不仅需要从技法上提高自己对于舞蹈结构的掌控力，还要细致分析舞蹈结构与作品主题的联系，合理分配作品不同动作、节奏和效果等方面对于主题表达的影响。如果只有单纯的技巧，那么编创人员很难保证作品的完整性，使得作品如同哑剧一般失去其该有的“舞蹈语言”功能。这就要求从业人员具有一定的人生经历、逻辑思维能力和自我感悟能力。

在实践中，有些舞蹈作品是以音乐编曲为基础的，这时就需要从业人员提高对音乐编曲创作意图和内涵的理解力。这种类型舞蹈作品的立意大多是围绕曲意来展开的，歌曲的风格和节奏快慢对于舞蹈动作和舞台效果变换等方面都有着绝对的影响力。这时，最直接的语言要素就是音乐中的歌曲内容，通过把握歌词内容的起承转折和情感变化，从业人员可以比较顺畅地完成对舞蹈结构的理解，这对于后期的工作实践具有一定的指导意义。另一方面，音乐的节奏对于提高舞蹈作品的表现张力具有推动作用，它可以提高作品对观众的带动感，把控作品情感表达的张力。就实际情况而言，歌曲编制的舞蹈作品是大家喜闻乐见的，也是表现舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能的一种重要载体。

在舞蹈作品音乐的选择过程中，从业人员需要根据舞蹈结构的具体安排来选择具有合适歌词和节奏的音乐，来提高作品的语言逻辑性。比如，他们可以通过截取一段音乐伴奏来改变舞蹈的表演风格。根据作品需要，选取一段音乐穿插进舞蹈作品中，起到连接和承上启下的

作用。在实践中，观众也可以通过感受音乐的“舞蹈语言”功能增强对舞蹈作品内在逻辑的感受力，进而提升其观感体验，并提高舞蹈作品的艺术传承性。总之，在确立了舞蹈结构的基本构成后，一个舞蹈作品的雏形就可以呈现在人们眼前，在舞蹈结构的“舞蹈语言”功能运用过程中，从业人员不仅要从作品创作、作品表演来考虑，还要从作品本身的表现力和传承性等方面做细致考量。

4 舞蹈的语言结构逻辑

4.1 舞段结构的语言逻辑

舞段是舞蹈作品结构基本的构成要素，舞段不仅要具有相对的独立性，以结构化舞蹈作品的表现形式，还应该具有足够的联系性，使舞蹈作品从开始到结尾融会贯通，以保证舞蹈作品的完整性，最大化体现出舞段结构的“舞蹈语言”功能。

4.2 动作结构的语言逻辑

舞蹈动作是舞段的基本组成要素，相对而言，从业人员在对动作的理解上需要进行更多的细致化考量。在实践中，无论是丰富多变的舞蹈动作设计还是相对单一的动作设计，都需要创编人员结合舞蹈作品的具体内涵，在结构逻辑方面精心构思、反复推敲。创编人员应该致力于做到使舞蹈的動作设计自然流畅并具有寓意深长的意味，以鲜明地体现出舞蹈作品的深刻内涵和艺术价值。

4.3 空间结构的语言逻辑

从空间结构来说，舞蹈作品的构成要素包括“时、空、力”三个基本要素，这三种要素与节奏、动作和表情一一对应，缺一不可。在实践中，舞蹈的空间结构既包括舞蹈作品情节上的心理空间，也包括舞蹈的构图、队形等物理空间。舞蹈的空间结构使得舞蹈作品在表演过程中形成了独特的意象空间，不仅体现了舞蹈结构的表层含义还体现出舞蹈结构的深层次内涵。在实践中，舞蹈语言的表达正是借助舞蹈结构这一基本的形态来体现和表达的。总之，舞蹈作品的结构设计既要具有丰富的表显层次，又要留给观众一定的想象力，以最大化发挥其表现张力。

4.4 舞台布景和道具结构的语言逻辑

在舞蹈空间结构的构成中，布景和道具是其最基本直接的构成要素。创编人员在构思过程中，需要把布景和道具等硬件设施也考虑在内，以加强对舞蹈作品的整体把控力。同时为了增强作品的逻辑性，更鲜明地表现舞蹈作品人物形象和主题，他们需要根据实际情况，改善对舞蹈作品的情感抒发与主题表达，从而提高舞蹈作品的艺术水平与表演说服力。

5 结语

综上所述，舞蹈结构的“舞蹈语言”功能对于舞蹈作品的完整呈现具有不可忽视的作用，不仅有利于提升舞蹈作品真正的情感价值，将舞蹈作品的灵魂呈现给观众，也可以提升舞蹈作品的艺术观赏性和舞台感染力。在实践中，从业人员要想完美呈现舞蹈作品的“舞蹈语言”功能，就要从加强对舞蹈结构的认识做起，增强自身的逻辑敏感性和语言领悟能力。

舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能 舞蹈语言的具体内涵包括舞蹈段落和舞蹈语句两方面，它是以经过创编人员创造的舞蹈具体动作为表现基础，以塑造舞蹈形象、提高舞蹈艺术和情感表现力为目的的舞蹈要素。在实践中，舞蹈结构不仅包含了创作者的精巧构思，还对于舞蹈内容的张力、形式的构架和观众情绪的起伏有重要影响。如何利用好舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能来保证观众的感官享受是舞蹈艺术研究人员的重要课题。 2舞蹈结构的“舞蹈语言”功能 一般而言，舞蹈作品的创造者首先需要选定内容题材，然后根据舞蹈表演的目的和题材进行结构上的构思，优化的舞蹈结构不仅是表现题材深刻内涵的必要手段，也是表现创造者和表演者艺术水平的关键步骤。舞蹈结构的“舞蹈语言”功能从创作内容来讲包涵舞蹈音乐、表演时间、舞段安排和服装道具等方面，从舞台效果来看包括舞台布置、舞台灯光等方面。舞蹈结构可以说是整个舞蹈作品的设计蓝图，起着对舞蹈作品的统筹规划功能。如果语言一样，舞蹈作品不仅需要有着一定的逻辑性，以切实贴合观众和表演者的生活实际和思维，还需要具有统一的格调和规划性以保证舞蹈作品的完整性、立体性和独立性。 无论从宏观角度还是微观角度来看，舞蹈作品结构中的语言意义都有一定的逻辑性。从创作开始，舞蹈作品就被赋予了灵魂，在艺术从业者的思考、创造、表演和设备操作等环节中，舞蹈作品的逻辑起着贯穿和联合作用。就实际情况而言，作为舞蹈语言，舞蹈结构从创造到呈现离不开编创者的独立思考和精心安排。在实践中，舞蹈结构的“舞蹈语言”功能是提高舞蹈作品发展脉络清晰度的关键因素。创造构思是编创者进行作品创作过程的前提性工作，在构思中，编创者需要针对舞蹈结构中的素材进行寻找、整合和创新，然后使之形成一定的语言规模。舞蹈结构的选取、侧重点分配与内涵延伸都是舞蹈结构

舞蹈教学中语言文字的运用和功效

舞蹈教学中语言文字的运用和功效 发表时间：2010-05-17 08:15:38 舞蹈是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式。它的形成受自然和社会两种因素的影响；它的表达方式包括人的身体和精神两个方面。在用舞蹈表达思想感情的过程中，同时体现出舞蹈者的文化水平和该民族的文化特征。 舞蹈是以身体作为中介表现文化的，具有语言文字与非语言文字两种文化特征。由于舞蹈和其它文学艺术一样属于形象思维范畴，表达时离不开语言文字。舞蹈文化的特殊性在于；它表现文化时虽也借助语言文字，但主要是以中介进行的，因此，非语言文字的文化特征是主要方面。表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧，表达思想感情通过人与人的直接传承；把一些非语言文字的人类文化继承下来。舞蹈虽然属于非语言文字特定的文化层次，但在表述其形态、研究其文化特征时，必须借助语言文字。这样可以促进对舞蹈深层文化的了解和研究。 在多年的舞蹈教学中，教师只重视舞蹈动作、姿态、技能、技巧的传授；忽略了舞蹈文化知识、理论的传播，致使许多从小热爱舞蹈的学生，跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛，却说不清是哪个民族的舞蹈，分不清芭蕾和中国古典舞的区别、不知道中国的民族民间舞有多少种。汉族的民间舞为什么要拿扇子和手绢。对社会上出现的种种只会跳舞不知其渊源的现象，我思考着：在先辈们走过的…口传身授?的舞蹈教学道路上，应当扩宽教学思路，从艺术是不断从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华的规律看，展望21世纪正带着诱人的希望和机遇向我们走来。作为舞蹈教育工作者，应当怎样培养21世纪的人才？舞蹈教育还固守着传统的教育观念、教学方式，把学习舞蹈的孩子们培养成只会跳舞的“机器”、“匠人”、头脑简单、四肢发达，对肢体以外的事一无所知，这样的人才如何与世界文化接轨并将本民族文化推向全球？看了电视舞蹈大赛后，对演员的综合素质及舞蹈知识的测试，我感到这是舞蹈教育在发生变革，对舞蹈教育者提出了新的挑战。《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》把美育正式明确地列入国家教育方针，舞蹈教育真正地站入全民教育的行列。2001年面向21世纪舞蹈教育研讨会上第一次提出了美育舞蹈教育的新概念，将舞蹈教育渗透在普通教育之中，这种普及型舞蹈教育制度，对于提高全民族舞蹈教育文化水平、提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。 单纯的技术传授和舞蹈作品的传授，已无法完全实现舞蹈教育的功能。传统的舞蹈教学停留在模仿与自我摸索的阶段，教学内容难免僵化、致使学生的认识非常有限、死板，扼杀了学生独立思考与创作的能力。 在我的舞蹈教学中，注重从素质教育入手，大胆创新。每为学生开一种新舞蹈课，先上一节舞蹈理论课，运用舞蹈语言文字和电化教学，让学生了解该舞种的渊源、概况、教材内容等。 一、芭蕾基训课：向学生简单介绍什么是芭蕾、芭蕾产生的年代、来自哪国、发展于哪国、兴盛于哪国；世界经典三大舞剧及剧情简介；芭蕾程式化语言；学习舞蹈应当具备的六种智能结构，让学生做好吃苦的思想准备。投影仪上芭蕾舞演员优美的舞姿、高雅的气质、漂亮的舞衣，使学生羡慕不已，激起学舞的欲望。她们是带着理想、憧憬、想往、美好走进舞蹈艺术的殿堂。通过芭蕾知识的介绍，学生对芭蕾的四大美学原则…开、绷、直、立?有一个清楚的认识，特别是“外开”这种发源于皇家宫廷中的风格，在于现示贵族气派而不是佣人气味：芭蕾的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果，

浅谈舞蹈语言

浅谈舞蹈语言 舞蹈语言是人体动作构成的特殊语言，是从人体动作搭配舞蹈动作，再从舞蹈动作到舞 蹈语言的艺术形式，因为检验一个舞蹈作品的最终点落在了舞蹈语言上，所以舞蹈作品是否 实现了从舞蹈动作向舞蹈语言的高层转换，舞蹈语言就是舞蹈形象的终极结果。而舞蹈动作 来自于生活，来自于现实生活中人类及其动物的动作极其形态，所以有了人体动作才会有舞 蹈动作进而转换到舞蹈语言。 一、人体动作 人体动作，有狭义和广义两种理解：狭义的指，人的全身或身体的一部分的活动；广义 的指，人的一切行动，包括人的所作所为。人的生存，人与人之间交往，都离不开动作。有 的动作可以代替声音，但有的声音却代替不了动作。 来，就通过面部表情来表现“喜、怒、哀、乐”。 从动作目的性可分为实用性动作表情性动作和表意性动作。实用性动作是指那些有使用 功能的动作。如搬运东西等。表情性动作则是指“喜、怒、哀、乐”等心理情感。表意性动作 则是指表现思想意念的动作。 从审美的作用可分为日常生活动作和艺术化动作两类。日常生活动作是指生活中的各种 动作。艺术化动作则是指通过提炼和美化的动作，一般多指舞蹈动作。 二、舞蹈动作 舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。姿态和连接动作是舞蹈动作的两大组 成部分。 三、舞蹈动作的来源 一般来说舞蹈动作主要有四个来源：①是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作 进行艺术的概括和美化。从人体的自然形态动作发展变化成为舞蹈动作，必须经过两方面的 加工发展：一是要经过合规律性的发展；二是要经过合目的性的发展。②从花、鸟、虫、鱼 和自然景物的动态形象进行提炼和加工。主要是采用模拟和象征的方法，借助动物或植物的 形象动态来表现人们想表达的思想感情或性格特征，如蒙古族舞蹈中马的奔跑，赢得飞翔的 动作，表现出蒙古族任命豪迈，粗狂的性格。③对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，是指人体动作方面能力得到充分的发挥而产生的高技能的舞蹈技巧动作。如旋子360度等等。这些高技巧技能是用来表现人物各种激越的情绪或特殊需要。④从人体动作规律而发展出来 的舞蹈动作。 四、掌握丰富的舞蹈动作的途径和方法 在创造舞蹈中，要反映复杂、多样的生活内容，要塑造各样思想，性格的人物，要表现 丰富、细腻的情感，就要以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件，根据我国舞蹈工作者的 实践经验，有以下几种丰富舞蹈动作的途径和方法。①继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产；②学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化；③以生活为源，在继承和借鉴的基础上进 行新的创造。 五、舞蹈语言 舞蹈语言包括和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合和舞蹈语汇。也可以说是舞蹈语言是由它们 组成的，要以它们具有传达感情思想的表达功能为前提，或者它们形成一种意境，制造一种 特定的环境气氛，也可说起到舞蹈语言的作用。

结构在舞蹈作品创作中的作用

结构在舞蹈作品创作中的作用 一、结构的定义 所谓结构，是作品内部各局部的组成和排列方式，是作品内容寻求形象外化的参照体，其本身也具有一定的观赏价值。我们可以把结构的功能理解为使作品的内容表达更加流畅自然，因为它体现着整体对于各局部的合理分配，即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使得表现形式和谐统一。所以，在舞蹈作品中，结构起着至关重要的作用。经过舞蹈工作者长时间的整理，我们将这种以结构为舞蹈创作首要手段的方法称为结构法。结构法是舞蹈创作“两大法”的其中一种，要掌握它需要编导具备很强的宏觀把控能力，以作品的结构为主、动作为辅，全面展示作品的立意。成功的结构来自于富有创造性的思维，取决于编导正确的世界观、敏锐的洞察力、丰富的生活经验和熟练的艺术技巧，虽然这需要编导长时间的磨练才能逐步领会，但笔者还是认为这是我们舞蹈编导必须掌握的基本能力。 二、结构法的作用 一个舞蹈作品的成功与否与它的选材、构思、结构有着密不可分的关系，如果编导已经有了新颖的选材和好的构思，那么结构就成为作品创作中最关键的一步。结构是舞蹈作品精神内容的形象显现，如果作品的结构出了问题，很有可能在作品呈现时带给观众非编导本意的审美感受，严重时甚至会产生误解，引起争议。 （一）结构的语言表现 舞蹈语言并不是专指塑造人物的主要手段这一层意思，而是强调作品的结构、动作、意境等多种因素综合起来给人的一种立体的总印象，并用来检验编导的能力。作为艺术表现手段的舞蹈语言，是表现作品思想内容和人物内心世界的工具，是有作用的动作，是符号系统。舞蹈语言的功能越强大，也就意味着对舞蹈结构的表达能够越贴切、

舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别

舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别 舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。下面是店铺整理的舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别，欢迎阅读参考！ 舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别： 舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以上的舞蹈动作相联接组合在一起的称谓。按舞蹈组合的功能，可分为两种工：一种是为了进行舞蹈基本训练的动作组合，如手部和上身的舞蹈动作组合、跳跃舞蹈动作组合、旋转舞蹈动作组合等； 一种是表现一定情感或意念的舞蹈动作组合，如表现欢乐情绪的舞蹈动作组合、表现失望或懊悔等情绪的舞蹈动作组合等。前者一般不具有舞蹈语言的作用，后者则可能成为语言的一个组成部分。 舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式（如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。 舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素： 一、具有一定的传情达意的表达功能； 二、具有表现某种抽象精神内容的象征功能； 三、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的`比喻和寓意功能。 舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。 从舞蹈语言的结构层次上看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈姿势的动作过程）或复合的舞蹈动作（两个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作，又称表情性动作，

舞蹈编导基础知识

舞蹈编导基础知识 舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面： 1.舞蹈语言 舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。 2.舞蹈结构 舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。 3.舞蹈节奏 舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。 4.舞蹈表现 舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。 5.舞蹈创新 舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。 6.舞蹈排练

舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。 7.舞蹈导演 舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。 8.舞蹈表演 舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。它包括演员的表演技巧、表演风格和表演态度等元素。演员需要深入理解作品的主题、情感和意义，掌握好角色的性格特点和情感变化，同时还要注重表演技巧和表演风格的运用和发挥。 综上所述，舞蹈编导基础知识涵盖了舞蹈作品的各个方面，是舞蹈创作的重要支撑。舞蹈编导需要不断学习和积累基础知识，提高自己的创作能力和表演水平，才能创作出更加优秀的舞蹈作品。

舞蹈身体语言的本质研究

舞蹈身体语言的本质研究 舞蹈是一种独特的艺术形式，它通过身体动作、姿态和节奏的组合来传达情感和意义。在舞蹈中，身体语言比口头语言更加丰富和深刻，它能够以直接、生动和有力的方式表达舞者的内心世界。本文将探讨舞蹈身体语言的本质和研究问题，以期为舞蹈艺术的发展提供理论支持和实践指导。 舞蹈身体语言的历史可以追溯到古代，是人类文明的重要组成部分。从原始的部落舞蹈到现代的各种舞蹈风格，身体语言在不断发展和演变。它不仅被用来表达情感和传递信息，还成为了一种重要的文化符号和人类学研究对象。 舞蹈身体语言主要包括身体动作、身体姿态和身体节奏三部分。身体动作是指舞者通过四肢、躯干和头部的运动来表达情感和意义。身体姿态是指舞者身体的位置和姿势，它可以传递出舞者的情感状态和能量水平。身体节奏是指舞者身体动作的速度、力度和幅度，它与音乐节奏相协调，使舞蹈成为一种视听盛宴。 根据不同的标准，舞蹈身体语言可以分为多种类别。例如，根据舞蹈的风格和特点，可以分为古典舞、民族舞、现代舞、街舞、爵士舞等。每种舞蹈风格都有其独特的身体语言，以表达特定的情感和意义。根

据舞蹈的目的和功能，可以分为表演性舞蹈、教育性舞蹈、治疗性舞蹈等，每种舞蹈都有其特定的身体语言以实现其特定的目的。 舞蹈身体语言的本质在于它是一种人类表达情感和意义的重要方式。舞蹈通过身体动作、姿态和节奏的组合，将内心的情感和思想转化为具有视觉和听觉美感的艺术表现。舞蹈身体语言不仅是一种艺术形式，它还承担着文化传承、社会交流和教育等重要功能。在不同的文化背景下，舞蹈身体语言也呈现出多样性，反映出人类情感的丰富性和复杂性。 舞蹈身体语言在舞蹈艺术中具有不可缺少的地位。它是舞者与观众之间沟通的桥梁，使舞者能够传达情感、渲染气氛，使观众能够感受到舞者所表达的情感和意义。舞蹈身体语言也是舞蹈创作和表演的基础，它帮助舞者塑造人物形象、表达情节，使舞蹈作品更加生动、形象和深刻。 在总结中，舞蹈身体语言是一种独特的艺术形式，它通过身体动作、姿态和节奏的组合来传达情感和意义。舞蹈身体语言的历史悠久，种类繁多，每种舞蹈风格都有其独特的身体语言以表达特定的情感和意义。舞蹈身体语言的本质在于它是一种人类表达情感和意义的重要方式，同时也是舞蹈艺术不可缺少的组成部分。在未来的研究中，我们

15个舞蹈老师应掌握的专业术语

学了这么久舞蹈，舞蹈常用专业术语您都知道了吗？我们今天就来普及一下。 01 基训/基础训练 是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。 02 主力腿 是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。 03 动力腿 是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 04 起泛儿 是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。 05 法儿 指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。 06 节奏 是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。 07 韵律

是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。 08 身段 指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 09 形体 指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。 10 造型 是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 11 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。 12 舞蹈动作 是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。 13 舞蹈语言 舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。 14 舞蹈组合

舞蹈教学中的语言艺术

舞蹈教学中的语言艺术 摘要:舞蹈作为一门表演艺术，其主要是通过肢体语言呈现艺术的魅力，是一种特别的教学手段与方法。舞蹈教学的非语言视觉艺术特点和文化特征需要舞蹈示范，“口传身授”已成为舞蹈教学的重要语言形式。任何学科都需要借助于教学语言完成教学任务，但与其他学科有所差别，舞蹈属于一门重视讲练结合的技能型学科，即讲究“精讲多练”的基本教学原则。基于此，笔者着重分析舞蹈教学中的语言艺术，旨在为相关研究供应有价值的参考与借鉴。 关键词:舞蹈教学；语言艺术；舞蹈动作 语言是人与人之间进行信息、思想沟通与沟通的工具，其能将语法与词语进行融合，并通过声音呈现人们的思维内容。从某种程度上讲，舞蹈教学属于一门集艺术性与可视性于一体的综合性课程，其通过人的肢体动作和申请表演，表达相应的形

象和思想。为确保学生在舞蹈课中高质高效的学习舞蹈学问与技能，单凭舞蹈老师简洁的动作示范根本无法达到预期教学目标，只有通过科学合理的应用语言艺术，才能充分调动学生的学习乐观性，有效指导学生把握舞蹈动作，才能保证教学水平与教学效率。 一、舞蹈教学中语言艺术的重要意义 语言是人们之间相互沟通、传递信息的重要工具。在舞蹈教学活动中，培育技能、训练思想品德、传授科学学问等，都离不开教学语言，其是专业化的艺术制造，是任何教学方法与形式都无法替代的教学手段。教学语言对老师来讲，是讲授教学信息的重要媒体，更是主要的教学工具，也是促使老师充分发挥制造力的语言行为。舞蹈的教学语言是否精准生动，是否具有震撼力、号召力与感染力等，同老师的综合教学素养息息相关。教学语言作为一门高深的艺术和学问，尽管语言表现形式没有固定格式，但教学语言表达却是老师内在涵养与外在风格的综合表现。教学语言艺术的优劣不但影响到教学效果的提升、

浅谈“舞蹈语言”

浅谈“舞蹈语言” 作者：刘嘉欣 来源：《教育教学论坛》 2019年第1期 摘要：语言是一种符号系统，具备表情达意、沟通交流的作用，是不同主体之间传播思想 情感的声音媒介，是人所特有的“工具”。而舞蹈语言是一种鲜活的语言，是用肢体传达内在 世界的语言形式，它是一种有节奏的身体动态艺术，加之音乐、服饰道具的辅助，表达某种特 定的含义、倾泻自己的情感，因而具备了语言的功能，是一种特殊的语言形式。但舞蹈语言又 有自己的特殊性存在，最显著的就是视觉成像和动态感，舞蹈要求直接表达而不是拐弯抹角， 舞蹈的传达者和居间媒介是人自身，没有这一基础便没有舞蹈内在意义的表达更加生动、形象，是观众解读舞蹈作品的根本途径，也是舞蹈的根本目的所在。 关键词：舞蹈语言；功能；作用 中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）01-0096-02 一、舞蹈语言的意义解读 （一）舞蹈语言的概念分析 舞蹈语言是一种充满象征意义的符号系统，它是语言学中的非言语系统，是某种特殊的 “言语”状态，它作为人类的交流工具，它是以“姿势”作为人类情感和意识的基本符号形式 传播的，以舞蹈人体构成审美和文化传播的符号，具有对信息共同赋予意思，包含着对信息的 发送、接收、编码和解码等信息符号方面的内涵，它是以身体构建成点、线、面、多元的舞蹈 语言体系，是多维度、多层次的现象。笔者在此基础上粗浅地认为，舞蹈语言是以舞蹈独特的 表现方式———动作，以及音乐、道具、服饰等辅助手段，进行表情达意、诉说情节、刻画形象，从而具备了语言的表达功能、寓意功能、象征功能、戏剧性功能，且这种语言是动态和画 面的结合。舞蹈编导在故事大框架下，赋予简单的动作情感、内涵，强化动作的戏剧性，赋予 舞蹈的语言属性；舞蹈演员在表演中进行升华和二度创作，刻画形象，在时空下诉说舞蹈作品 的开始、发展、高潮、结束；观众在了解知识背景的前提下，对舞蹈动作进行解读，揣摩舞蹈 演员的动作含义走向，接收语言信息。将情感投入动作中，使舞蹈动作成为表情达意或者抒情 言志的直接物质外化物，随着舞蹈动作进行思维的输出，是一种可塑性和自由性的语言。 （二）舞蹈语言的构成 舞蹈语言不是简单的舞蹈动作的构成，它包容和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇， 或者说舞蹈语言就是它们所组成的，以上这些属于舞蹈的身体语言，舞蹈语言还有其他的构成 部分，像道具、服饰和音乐等，在此谈论主要是身体语言的构成。 舞蹈动作：是舞蹈语言构成的基础单词，是经过提炼、组织、加工和美化了的人体动作。 是构成舞蹈作品的基础材料，没有动作构不成舞蹈基本意义符号，犹如没有砖就盖不起高楼大 厦一样。它把明确的舞蹈动机、零碎的身体信息和伺机而动的舞蹈姿势融为一个有意义的语言 符号。 舞蹈组合：是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以及两个以上的动作串联，它相当于舞句，从动作到舞句，既有形式上的升级，也有意义上的升级。它是根据一定的创作意图，一定的情 感倾向，按照一定的形式逻辑把单一的动作进行编织的有益创造，具有相对独立的内涵与形式 条件。按照舞蹈组合的功能，可以分为两种：一种是为了进行舞蹈基本训练用的舞蹈组合，如

[舞蹈中的语言艺术] 舞蹈语言

[舞蹈中的语言艺术] 舞蹈语言 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式： 一、语言在舞蹈创作中的运用 1、歌编舞 以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。 一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变;有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。 歌编舞的几种创作形式。 (1)用完整歌曲编舞 选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、

语言在舞蹈艺术中的作用

语言在舞蹈艺术中的作用 作者：黄仲山 来源：《群文天地》2009年第08期 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言音素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，许多理由可以把舞蹈艺术和语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈艺术作品中的运用。在我国，除了歌舞结合中的歌词之外，比较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 在我国的舞蹈作品中，语言和舞蹈的结合一般有以下几种形式： 一、语言在舞蹈创作中的运用 1、歌编舞 以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲做一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。 2、一般来说，歌编舞有以下几种创作形式： （1）用完整的歌曲编舞。选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀的歌曲又成了主要的对象。

【舞蹈语言动机在现代舞创作中的作用】现代舞动机

【舞蹈语言动机在现代舞创作中的作用】现代舞动机 【舞蹈语言动机在现代舞创作中的作用】现代舞动机 舞蹈语言是舞蹈艺术的语言,运用肢体表现是构建舞蹈作品的 必备条件;是舞蹈艺术传达情感、表现内容的主要媒介:是舞蹈艺术种类发展变化中的依托。本文所指的“舞蹈语言”指在现代舞作品创作中,由语言动机发展成为的舞蹈语言,舞蹈语言“动机”是指由一个舞蹈句子,或一组舞蹈组合的动律,具有能“传情达意”的功能。也可以说。语言动机是舞蹈语言中的最小单位,是舞蹈语言精华的浓缩形式。 一、舞蹈语言动机是现代舞创作中的起始点。也是落脚点 1 舞蹈语言动机的发生与发展。舞蹈语言是通过舞蹈动作的有机结合组成的完整舞句,是以独立的舞蹈形象传达出所要表现的情意或美感的舞蹈动作组合,探求现代舞的舞蹈语言就显得更为重要了。但它在现代舞的创作中会起到什么作用呢?由于现代舞的特质是比较个性、自由的发展,因此在现代舞创作中,舞蹈编导多是根据自己的主观思维来进行舞蹈创作的,而舞蹈创作的基点,则是肢体动作的“组合”,并非随意的组合,而是依据舞蹈编导思想中想要表现的“事物”、舞蹈作品的主题内容来展开的,本着舞蹈要有“意喻性”的思想,舞蹈 编导势必要想办法,让肢体动作本身具有“内容”传达给观众,所以作品创作,首先是要找到作品的一个语言动机,利用语言动机发展成为作品的语言,舞蹈语言作为舞蹈艺术中的言语,它是具有系统性的,因此编导利用语言动机进行纵深性的发展和派生,最终达到将整个舞蹈作品的意义“表述”清楚。作品语言动机的发生,不是无依据、无目的发生的,而是依据作品的主题内容而发生发展的。 2 舞蹈语言动机是作品主题内容的浓缩。舞蹈作品的主题内容是一部舞蹈作品的核心,是编导在作品创作以前主观上十分渴望传达的某种“信息”,因此语言动机的发生,是依据舞蹈作品主题内容而发生的。它的发展并且将贯串于整体作品的发展过程中。舞蹈语言动机是围绕着作品的主题内容而发生发展的,换句话说:“语言动机也是作品主题内容精华的浓缩形式。”

舞蹈艺术涵盖的主要语言要素

舞蹈艺术涵盖的主要语言要素作者：李荣启单位：中国艺术研究院 在所有的艺术门类中，舞蹈是一门最古老的艺术。在原始社会， 远古的先民在没有文字和完善的语言之前，就学会了手舞足蹈，他们以动作、手姿和面部表情为媒介来传情达意。舞蹈在原始社会几乎渗透到了社会生活的各个方而，当时有劳动舞、模仿舞、战争舞、爱情舞以及巫术和祭祀仪式上的舞蹈等。可见，舞蹈是先民们生活和娱乐的主要方式，因此，艺术史家们称舞蹈为“艺术之母〃。世界上的舞蹈品种千千万万，难以计数。但从其社会功能看，可分为生活舞蹈（民间自娱性舞蹈）和艺术舞蹈（舞台表演性舞蹈）两大类。生活舞蹈是指长期流传在民间，与人们日常生活息息相关的舞蹈，如我国汉族的秧歌、腰鼓、舞狮，欧洲的交际舞等。艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈演员通过艺术创作和舞台表演而完成的艺术实践活动。根据题材、体裁及容量的不同，艺术舞蹈又大致可分为舞剧及舞蹈两大类别。每一类别又根据样式、内容及风格的不同，还有一些具体品种的区别。尽管舞蹈艺术有多种类别、样式、风格、面貌，但它们都具有舞蹈一一有节奏韵律的人体动作的时空、动静结合的造型性，直接、强烈、概括的抒情性，融会音乐、美术等艺术因素的综合性等特征。各种舞蹈的艺术语言都是由一些相对稳定的因素构成的。下而对舞蹈艺术涵盖的主要语言要素作如下分析： 一、动作语言：舞蹈艺术的核心元素 舞蹈动作是构成舞蹈语言的基木材料，也是舞蹈语言得以具有可视性的物质前提。“一部舞蹈作品，从形式上讲，就是各种动作的重复、发展、变化和衔接配合。〃⑴在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动

作，就没有舞蹈艺术。因为，舞者情绪的表达、作品意境的展现、舞蹈形象的 塑造，始终贯穿在舞蹈动作之中。 舞蹈动作来源于生活和大自然，但与生活动作和大自然的运动迥然有异，它是经过艺术化后的人体动作。也就是说，舞蹈动作是舞蹈艺术家依据一定的表现目的，运用创造性的思维与想象，经过艺术加工、提炼、改造、演化而形成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言，它是具有传情达意、富有感染力的舞蹈艺术表现元素。所以，并非一切人体动作都可称之为舞蹈动作。“动作必须具备下列诸要素，才能称为，舞蹈I图形、舞步、手势、力度和技术。跳舞还需要有音乐和服装这些与之密切有关的要素来配合，才能达到更大的效果。“[2]舞蹈动作的涵义有狭义和广义两种。狭义的舞蹈动作指运动过程中的动态性动作，包括单一动作和过程性动作，如踢、抬、拧、扭、俯、仰、“云手〃、“翻身〃、“穿掌〃、“跨腿〃等。广义的舞蹈动作包括上述动作和姿态、步法、技巧四种要素。舞蹈姿态是指静态性动作或动作结束时的静止造型，如中国古典舞蹈中的"探海〃、“射燕〃、"望月〃、"卧鱼〃和芭蕾舞中的〃阿拉贝斯克〃等；舞蹈步法是指以脚步为主的移重心和移部位的舞蹈动作，如中国舞蹈中的“圆场〃、“蹉步〃、“云步〃，芭蕾舞中的〃滑步〃、“摇摆步〃等；舞蹈技巧是指有一定高难度的技巧性的舞蹈动作，如中国舞中的〃飞脚〃、“旋子〃，芭蕾舞中的各种跳跃、旋转、托举等。 根据功能和作用，舞蹈动作可分为表情性动作、说明性动作和装饰性动作等。表情性动作是指具有描绘人的情感、展现人的思想、刻画人物性格功能的 舞蹈动作。它是构成舞蹈艺术形象的最重要的元素, 亦称为主题动作。为了表现岀人物极为丰富的精神世界，表情性动作在舞蹈作品中反复出现、发展、变

论语言在舞蹈表演中的运用

论语言在舞蹈表演中的运用 在通常的舞蹈创作表演中,编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言,也就是我们常说的＂舞蹈语汇＂。它集人体动作、、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体,主要依靠人体动作来塑造形象,表达思想感情。但在现实的舞蹈当中,确有一些舞蹈是需要用语言来＂画龙点睛＂的。 一、传承已久的表演形式 不知道从什么时候起,用语言来为舞蹈画龙点睛、烘托气氛,已经成为舞蹈的一个特色了。有时候,一声具有地方特色的吆喝声,可以让观众知道这是在塞北还是在江南；是在草原还是在山区；是哪个民族的吆喝声；甚至可以告诉你将要看到的是一个什么样的舞蹈节目。 1.号子。劳动号子在舞蹈中是比较常见的。无论是山区的林业工人,还是江上的放排水手,只要号子一喊,一下子就会拉近舞蹈与观众们的距离,告诉大家舞蹈表现的地域和地方特色,而且,号子也很容易配合舞蹈的动作,烘托气氛,展示时空,把情感、情绪、情节推向高潮。 2.吆喝。除了号子以外,吆喝声对舞蹈的表现也是具有非常重要和有效的手段。你千万别小看那短短的几个字啊,你比如：一声“过年喽！”就可以马上把你带入新春佳节的欢快、喜悦、祥和、热烈的氛围之中。 3.说唱。这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱,是一种很有潜力的表演形式。用词表述大多简单、明了、具体,表现事物或直接表达情绪和感觉。重要的语言常处理为重音,并常以切分音的节奏出现。 有时语言的选用并不是为了它的内涵,而是为了其动听的节奏效果。比如：＂咱们那个老百姓啊,今儿个真高兴＂,演员用切分音的节奏和着音乐说出,其效果不仅给听觉增加了新颖的成分,也为突出内容性增加了份量。 4.歌伴舞。歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的舞蹈动作比较简单,只是为了烘托气氛；它的歌舞结合比较密切,歌词比较朴实、通俗易懂、歌词的语言音调结合紧密。这种形式在大型晚会、通俗歌曲表演为多。 二、语言参与舞蹈的新形式 舞蹈艺术长于抒情而拙于叙事。在语言参与舞蹈的过程中,在广大舞蹈工作者

谈舞蹈作品的动作和语言

谈舞蹈作品的动作和语言 在舞蹈艺术领域内，各民族、各地区的舞蹈之所以千差万别、各具风采，也在于构成舞蹈语言的舞蹈动作和姿态在形式、节奏、动律和结构方面的差异，所以舞蹈语言在舞蹈领域中是极有特点、极为活跃的因素。 一、舞蹈语言的艺术功能 舞蹈语言就其艺术功能而言，大体可分为抒情性舞蹈语言和叙事性舞蹈语言两种，抒情性舞蹈语言的艺术功能在于抒发人物的思想感情，表现人物的性格，揭示人物的内心世界。由于舞蹈是以抒情性为其本质特征的表现性艺术，因此抒情性舞蹈语言是构成一部舞剧、舞蹈最重要的手段。唯其如此，抒情性舞蹈语言质量的高低、艺术表现力的强弱，往往是一部舞蹈作品成败的关键。叙事性舞蹈语言用于展现人物的行为和具体情节的内容，有较多的模拟性和再现性。但舞蹈中的叙事性舞蹈语言绝不是生活中自然形态和原貌的简单再现，不是只有比画的哑剧动作，也应该是经过提炼美化的、富有造型性和表现力的艺术语言和动态形象。 二、舞蹈语言要形象化、性格化 舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活、塑造人物。但是，并不是任何舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务，只有准确、鲜明、生动的语言才能描绘出丰富多彩的生活图画，塑造出栩栩如生的人物形象，从而吸引人，感染人，进而影响人的思想感情。贾作光在对蒙古族人民的生活和性格进行了深入地体验和研究之后，在蒙古族民间舞的基础上，创作演出的《雁舞》，表现了一只翱翔在祖国草原上的大雁的舞蹈形象。那刚毅有力、节奏鲜明的双臂舞动，不断起伏旋转的舞步，以及那充满激情的表演，不仅表现出大雁的雄姿健影，而且能使人们感受到我国蒙古族人民热爱祖国、热爱自由的坚强性格。陈爱莲表演的《蛇舞》，表现一条伪装的美女蛇对猎人从乞求怜爱到