[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛

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[画影无形编辑于 2004-02-05 10:35]

整理书架，翻出了多年前的摄影笔记，又看到了当时手记的摄影构图20种示意图。想想这个简明扼要的草图对于色友也许有些用处，于是花了两个小时的时间用做出来供有兴趣者交流。

需要说明的是，所有的构图，都要取得“平衡性”。

其实构图20种只是创作中经常用到的基本表现方法，同样适用于绘画等其他艺术范畴。但摄影绝不仅仅局限于此。上贴之目的在于给初入门的色友提供一个构图的参考依据，并在今后的摄影实践的积累中不断突破创新，历练提高，即所谓“师法而不泥法”也。

1.平衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.交叉线构图

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

6.椭圆型构图

可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

7.X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8.对分式构图

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9.小品式构图

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

10.紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

11.九宫格构图

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

12.水平线构图

具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。

13.垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

14.斜线式构图

可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

15.三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

16.十字形构图

画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

17.S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

18.L形构图

用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。

19.向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

20.放射式构图

以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。

示例-对称式构图

示例-斜三角构图

斜三角构图，与女主人目光相呼应，焦点主要集中在后一只小狗身上。女主人抬起的右脚，不放心的眼神和两只小狗的姿态都带来了动感和内涵。当然若左前方老者的目光能投射过来更好，但这瞬间的把握实在难以求。

示例-向心式构图

这张图应该归于“向心式构图”范畴。向心式构图的说明就是:主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

由于周遍鹿群故意舍去头颈，观者的目光自然集中于中间这只低首的梅花鹿。这种以陪体的不完整衬托主体的构图方式与向心构图有异曲同工的处。

示例-紧凑式、平衡式、正三角构图，最基本构图法——三分法

大家如果把平衡式构图作为竖起来拍摄，就成了“黄金分割构图”了，这是人像摄影里十分常用的构图。这种“黄金分割法”是古希腊数学家欧多克塞斯发现的。

摄影构图中有一种最常用最基本的构图法——三分法，即将一张图片按比例分为三等份，在取景构图时，有意识地被摄主体安排在右1/3或左1/3的等分线上，无论主体是人物还是物体都是如此。这种方法最常用于横幅图片(当然，如果你仅仅为了帮一个全然不懂摄影的MM拍照，那还是将她放置在画面中间的好，免得MM 非但不领情，反而埋怨你不会照相把她给拍歪了)。

由三分法延伸开去，如果在图片左右三等份的同时按照上下比例再划定三等份，就变成了九宫格式构图了。当你心中有了这种概念，就会在左右三分线安排主体的时候，有意识地将他(她它)安排在了九宫格交界四个交叉的某一个点上。

我们发现很多初友拍花卉时都会自然而然的把花朵安排在画面中央，其实这并不是一个成熟摄影人的构图选择。一般而言，将花卉安排在画幅中央主要有客观和主观两种情况:客观情况是使用了6X6之类的方幅相机;主观是采用了紧凑式特写技法。除此而外，拍摄花卉还是应按三分法和九宫格原则来选择花卉位置来的妥当，也更上眼些。

在将主体定格在九宫格某一个点上后，你可以同时参造均衡式构图的原则在其偏上或偏下的相应位置再安排好陪体，一幅构图完美的作品就诞生了。

示例-放射式、平衡式、X形、S形构图

构图二十式既可独立分割，又可彼此联系以丰富画面内容。事实上，许多好的作品本身就是多种构图方式的穿插运用、有机结合。同时，每一种构图方式不但如示意图那样用横幅来体现，也同样适用于竖幅图片。

示意图中点线块面的位置也不是定格不变的，而是依据现场实际情况灵活掌握。不按照构图原则拍不出富于美感的片片，太拘泥于构图原则出的片片也可能会流于僵化呆板。将主体安排于何种位置，取决于你对它的态度。

示例-放射式、平衡式、X形、S形构图

说穿了，摄影艺术最需要掌握的基本名词是什么,————“对比”～～～～这是一个大而化之的名词，几乎每一幅图片都是各种对比的诠释与体现:明与暗、动与静、大与小、高与矮、美与丑、善与恶、喜与悲、曲与直、刚与柔、生与死、黑与白、粗与细、浓与淡、上与下、快与慢、阔与窄、远与近、圆与方…… …… ……

同时，摄影还应掌握的一个重要名词是“呼应”。人常说绘画是加法，在一张白纸上一笔笔勾勒成画;摄影是减法，从纷繁多姿的现实中选取最重要的元素，摈弃对主题形成干扰的一切物质。而留在画面中的元素应对主题的表达具有说明、印证、强调和渲染的作用，彼此之间相互联系形成有机的整体，构成某种形式或内容上的彼此呼应。而不应成为两个相对独立互不关联的分体，除非你要说明某种现象刻意而为之。

以上选取了一部分本人拍的PP，大致按照了某类构图法则。考虑到单独上图占用空间又浪费粮票，故而集中在一起。也希望各位朋友选一些能够说明情况的PP 贴上来大家共同探讨。

示例-对角线、对称式、对分式、九宫格构图

怎样拍摄图片才能吸引人的注意力,

在可能的前提下，我将之称为“上上、下下、大大、小小、远远、近近”这里每个叠词词组都当作动宾结构来看，前一个字作为动词，代表动作，可以理解为机位的选取比常用机位更上、更下、摄取的物体较常态更巨、更微、选取的视角比别人更宽阔、更精到的意思，归结为一句话:为人所不为，不为人所为。也就是力求创新、出新，给人以前所未有的感官刺激。当然，这是本人多年来对拍照的一种思考和提炼，是一种可资追求的境界，不一定真的能完全做到的。

对于构图的重心

网友gaohaiyo:不知道对于构图的重心一说楼主有没有印象,就我个人的看法，要求做到画面的平衡、和谐，构图固然很重要，重心的问题也是不能忽视的。重心的偏移或处理不当，也会造成像构图不平稳一样的效果，给人一种不舒服的感觉。想拍一张好的图片，两者都是入门的基础，甚至是基础的基础，了解了这些内容后，修行就要看个人了～

画影无形:的确如此，你说的很对。就像格律诗讲究平仄对仗一样，重心也是构图的一项重要内容。当重心有所偏颇时就要在相应的位置进行平衡。格律诗忌讳平仄不韵，三平调，如果出现这种情况也要在出句对应的对句部分做出调整。从前面列出的构图二十种来看，大约平衡式构图是最常用的均衡方式。

网友gaohaiyo:其实我觉得所谓的重心平衡也并不是绝对的，其根据还是要看所表达的内容，有时候为增强表达的情绪或者是视觉上的冲击力，故意地有所偏重也是有可能的。好像现在的摄影爱好者在达到一定的程度以后，都会故意打破四平八稳的构图方式，,去寻求更有个性化和表现力的构图、表达方式来提高。像左右、上下、斜角的对称构图方式已经是一种最基础性的东西了，只有在此基础上演变出更多的方式，你所学的知识那时候才会变成你自己的东西，为你所用。.。

闲聊花卉类拍摄的一些要领

一些色友十分注重对花朵的撷取而忽视了花朵下面枝条的形状表现，其实枝条是花卉摄影中不可忽视的重要组成部分，从枝条形状的表现往往能看出色友的真实水准。

拍摄花卉类图片对画面的出枝有讲究，构图时注意避免出现以下情况:

1、四个边角出枝

2、四个边长中心出枝

3、枝条横出尤其忌讳呈直线形状。

下图即为错误的出枝位置:

都说曲线是最美的线条，在实际拍摄中应有意选取那些形状曲折富于动感的树枝。竖幅图片出枝宜从下左或下右，如拍摄类似悬崖峭壁及主干中下垂的出枝，应从左上或右上方下

落，注意不要从四个边角出枝，无论横幅竖幅都忌讳直线横出。

拍照时自问的三个问题:

当准备拍一幅照片的时候，应时常自问三个问题:

首先，我拍摄这张照片想通过它表现的主题(即带有普遍性的生活寓意)是什么, 其次，我怎样才能把注意力都集中到我想表达的主题的中心上呢,

再次，我使景物简化了吗,我是不是已经把没有必要保留或是对主题效果有冲

淡作用的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢,

浅谈摄影构图技巧(转贴)

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时

常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影构图

一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图，各位同学会想到什么呢？摄影专业知识？后期专业处理技能？事实上，构图并不是一个十分专业的知识，甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系，这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因，他有感觉！不过，没有天赋（像avoyoo这样的笨人）也不可怕，前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的，一个典型的例子，就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏，其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法，几乎就是摄影构图的一本教科书，非常值得新手学习借鉴。那么，我们就来从这些诱人的封面图中，学习一些基本的摄影构图技巧吧！ 在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中，三分法也用得尤其多。例如题图，主体人物在右侧三分线上，而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例，并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……

除了三分法，对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上，这样的构图能让画面更加生动，避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果，尤其能凸显女优的美腿。

曲线构图也十分的常见，这很好理解，曲线构图可以很好的表现主体的优美线条，这可以用来表现女优的身材（尤其是S级女优更是多用这种构图手法）。 中心对称构图也时常见到，虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳，但是，只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的，而且对于初学者来说，对称构图时最最基础的构图方式，只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此，它打破平衡的方法是背景，没错，就是后面的那个长桌，按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡，同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板（呵呵，并不是说凌乱就好！！看你怎么用）。

20种常见的构图错误(很好的摄影构图引导)

20种常见的构图错误 简介： 本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).本文的第一部分放在这儿：《看看,画家论构图》(by Johannes Vloothuis) ***************第二部分：如何避免常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)**************** 16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。 Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。 Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。 17、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。 Fig. 26.不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。 Fig. 27较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。

Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。 18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。 Fig. 29.错误。电线杆倾向错误的方向。 Fig. 30.设计差。电线杆与画框平行了。 Fig. 31.设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍

摄影构图注意事项

摄影构图注意事项 一、形式美的构图形式 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 （2）十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。 （3）三角形构图 三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有

所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 （4）三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。 （5）A 字形构图 A 字形构图是指在画面中，以A 字形的形式来安排画面的结构。A 字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A 字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A 字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法 随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。 今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。 一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式 那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法 在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。 因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。 那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

十三种摄影构图技巧

十三种摄影构图技巧，教你拍出专业照片 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体

3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

人像摄影构图

人像摄影构图 要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm 采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛 [画影无形编辑于 2004-02-05 10:35] 整理书架，翻出了多年前的摄影笔记，又看到了当时手记的摄影构图20种示意图。想想这个简明扼要的草图对于色友也许有些用处，于是花了两个小时的时间用做出来供有兴趣者交流。 需要说明的是，所有的构图，都要取得“平衡性”。 其实构图20种只是创作中经常用到的基本表现方法，同样适用于绘画等其他艺术范畴。但摄影绝不仅仅局限于此。上贴之目的在于给初入门的色友提供一个构图的参考依据，并在今后的摄影实践的积累中不断突破创新，历练提高，即所谓“师法而不泥法”也。 1.平衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图 可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

摄影技巧构图

2011 年 04月20日 星期三 设为主页 加入收藏 帮助 | 留言交流 | 登录 首页 | 主题阅读 | tags | 精彩目录 | 精品文苑 | 会员浏览 我的图书馆 休闲·怡情 | 艺术 音画 美女 笑话 小游戏 壁纸 风景 健康·养生 | 健身 食疗 治病 中医 减肥 经穴 亚健康 生活·情感 | 哲理 情感 家居 母婴 美食 美容 百宝箱 文教·社会 | 读书 人文 历史 社会 教育 职场 电脑 不可不学的摄影技巧 （转载） 焚一柱心香 收录于2010-04-25 阅读数：查看 收藏数：5712 公众公开 欢迎浏览 焚一柱心香 个人图书馆中收藏的文章，想收藏这篇好文章吗？花一分钟 吧！ 我也要收藏 举报 以文找文 如何对文章标记，添加批注？ 转] 不可不学的摄影技巧.1 －－构图 转载自 校友用户 转载于2010年04月25日 08:44 阅读(4) 评论(0) 分类： 艺术设计 举报 热点推荐 台湾纸雕艺术[26P] *【不得不看】 ... 全球35种最灵性的动物 名医别录-在线阅读 ◎古筝名曲18首欣赏◎... 故事汇编 预言：毛泽东将于201... 办公室五禽戏 今夜，让我静静地想你【... 过目不忘的记忆秘诀 400个生活小窍门 任... 扇面书法选 菜根谭 夏天驱蚊有“妙”招 中国历代版图,从秦开始... 剑桥大学中国籍校花 08 年获奖小小说:《... 人体与生俱来的缺陷 最值得珍藏的420个生... 中国海军各型潜艇全集！... 不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK 了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G 的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志 关闭 Google 提供的广告 婚纱摄影 摄影 结婚摄影 肖像摄影

人物摄影构图 突出人物的取景方1

人物摄影构图突出人物的取景方法 相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。阅读了下面的内容后，您会发现当初的做法多么可笑。就像不可读的书，这样的照片就成为了难以读懂的图像。我们要熟悉人物照片的取景手法，摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。 人物摄影的基本取景手法（景别）分为全景（F u l l - s h o t ）、中景（Medium-s hot）、中近景（Waist-shot）、近景（Bustshot）、特写（Close-upshot）等。 景别分类 全景（Full-shot）

全景 该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。 全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。拍摄角度选择不当会扭曲人像。在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。

照片2-10包括背景的全景拍摄

在<照片2－10>中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。在以人物为中心红线标记的①、②、③、④上展现画面的动感和运动效果。其中，①、②、③保持三角形态，④以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。椭圆标记的⑤、⑥强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。 在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。 取景①的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。取景②以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。这是全景拍摄的基本原则。 1）利用色彩对比效果的取景 在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。

摄影构图的基本知识和构图的方式与方法

摄影构图的基本知识和构图的方式与方法 构图是提高摄影境界最基本的，也是见效最快的途径之一。中国风唯美人像摄影主要讲求“意境”，而想要拍出富有意境和充满韵 味的片子，首先要坚守的就是“平衡性”原则。而这里所说的“平衡”，则是指摄影构图时要对画面中的各种要素进行合理安排，以 让作品在视觉上保持画面的平衡与光影的协调性。因此，学习摄影 构图的基本知识和构图的方式与方法，对于中国风唯美人像来说是 必不可少和尤为重要的。 常见构图问题1——失衡 画面重心“失衡”是最常见的构图问题之一，相对于画面元素分布均匀、平衡的照片而言，这样的作品给人的主要感觉是重心不稳。 如上图所示，画面中的重心点位于模特位置，但画面的右边元素明显多过与左边元素，并且由于模特还朝向于画面右边，也就加剧 了这种不平衡感。 提示：这样的构图与布局问题即便是在后期也是很难使用Logo 字幕调和法予以修正的。如果为了强制让画面产生平衡感，然后在 后期中将Logo字幕放置在了画面左边，这样会使画面左边元素过于 集中，而画面右侧又失去了平衡元素，从而同样会存在元素分布不 均的问题;同时，如果在后期中我们若选择将Logo字幕放置在画面 的右边，则同样会增加画面重心上的不平衡感，因此该问题最好是 在拍摄中就予以规避较好。 常见构图问题2——直白 此种构图常见于“到此一游”照或者一些生活纪念照当中，其通常不怎么讲究构图、光影以及情绪表达等，只要环境合适，一般只 管拍就可以了，而至于光圈、快门以及ISO什么的就更不用去多考 虑了，而多是直接选择自动挡拍摄，并且大多也都是居中拍摄。

提示：中国风唯美人像构图要求尽量避免过于直白，需要适当含蓄。因为画面表达过于直白，就会失去中国文化崇尚的韵味感。 常见构图问题3——元素杂乱 不少影友之所以喜欢唯美风格的人像摄影作品，多是因为被其恢弘、大气的大景别效果所吸引，所以在拍摄时也容易一味求“大” 和其震撼感。如此导致的结果是往往是“景别”大了，却未必震撼，反而使得画面呈现出元素杂乱不堪，而主体被淹没的情况;并且，一 些不利于突出主题和主体的元素一旦被融入进画面之后，会直接让 画面失去韵味，变得平淡而乏味。 常见构图问题4——人物和环境相分离 当我们在拍摄半身像的过程中时，往往会遇到这样的情况，即拍摄出来的照片中的人物和背景结合不紧密，仿佛是通过拙劣的后期 将人物与背景合成一般，从而显得背景与主体格格不入。 提示：有些时候我们可能因为受到环境的限制，而可能会不得已使用这样的构图方式，但需要尽量避免这类情况的发生，同时可以 在拍摄过程中有意识地选择一些前景或者人为制造一些前景到画面中，从而将人物与环境融合起来。 常见构图问题5——框架构图不完整 此种构图问题常出现于使用“框架构图”方式的拍摄过程当中。当我们在使用此种构图方式进行构图拍摄时，框架构图完整，且框 架呈规则样式，整体感会更强，且张弛有度;框架构图不完整，且框 架不规则，则会让画面失去该有的韵味。 唯美人像构图五步曲 俗话说：“熟能生巧、巧能生精。”这简单的八个字同样适用于摄影构图的练习当中。在学习摄影构图时，需要特别注重练习与领悟，主要分为以下5个步骤： 第1步：死记硬背。在平日里，熟记一些常用和比较重要的构图方法和注意事项。

美术走近人像摄影教学设计

《走近人像摄影》信息化教学设计 的人物摄影》，采用“学”、“赏”、“练”相结合的教学模式，通过微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式，对人物摄影的光位、背景、构图、神采进行学习的同时，让学生对每个环节的作品进行点评。在点评的过程中，让学生学会分析、评价人像摄影作品，形成健康的审美情趣和审美观念。最后在动手练一一练的环节中给学生充足的时间进行合作拍摄，以小组合作的方式进一步学习、巩固人像摄影拍摄技巧，初步体验仰视、平视、俯视摄影的乐趣。 、学生分析 高中阶段的学生学习任务紧张、课业繁重，美术教学中有一些模块（如绘画、雕塑等），由于受客观因素的制约，学生不容易在有限的时间里投入较多的时间和精力去提高技能，不容易达到一定的学习效果。而随着现代信息技术手段的丰富，相机、手机的普及，摄影可以快速、直观、生动的记录生活中的点滴, 而被绝大部分学生喜爱。 三、教学目标 1、知识与技能：通过人像摄影光位、背景、构图、神采等系列环节的鉴赏和分析，总结出人像摄影的技巧。 2、过程与方法：以微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式将优秀的范例，通过“学”、“赏”、“练”结合的方法进行探究、鉴赏，结合人像摄影技巧拍摄人像摄影作品。 3、情感、态度与价值观：通过本节课的学习，能感受人像摄影艺术的魅力，体会动手摄影的乐趣；尊重当代社会艺术形式的多样性，关注身边的点滴，养成捕捉美的习惯，用心感受生活。 四、教学环境

二、新授阶段（1、光位）内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的 成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让 我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘 记那曾经的美丽。那么我们怎样才能 更好的记录人物的成长、拍出更好的人 像作品呢？这节课就让我们共同学习人 像摄影，记录人生百态。 起学生强烈的学 习兴趣、激发丰 富的联想。 1、人像摄影即以人物作为拍摄对象 的摄影活动。然而怎样才能拍摄出优秀 的摄影作品？ 首先我们需要“发现美”的能 力。其次，我们还需要“创造美” 的能 力。怎么去创造美呢？ 这节课就让我们一起走近摄影的世 界，感受和体验摄影的魅力。 在3D效果中学习光位新知识。 光线是构成影象的生命。没有光 就没有了形体，就更谈不上颜色了。摄 影是光与影的艺术，那么就让我们先 来了解一下摄影当中的光。 2、3D影视播放 光位：光源与被摄体的位置。光线 的方向与角度。光位可分为：顺光、侧 光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆 光、侧逆光。 3、可见不同的光位下人物的面部会有 不同的效果。我们来看一下，摄影家在 他的摄影作品中是怎样用光的。PPT 我们来鉴赏并小组讨论一下这几 1、积极参与小组讨论，鉴赏 摄影家们关于光位的作品。 2、通过“学”、“练”、“赏” 的环节，完全掌握摄影中光位基 本的知识。 1、利用3D软 件，直观、有效 的学习光位新知 识，感受不同的 光位效果。 2、ppt课件图片 展示，鉴赏摄影 家作品，

摄影构图详解(附图片)

1.我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。 2.在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 3.构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 4.在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。 5.纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。 6.线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。 7.右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。 8.左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。 9.避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 10.靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。 11.像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。 12.把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

摄影技巧--构图(最新修改)

不可不学的摄影技巧--系列日志说明 收集、整理、编辑云中漫步 一、系列日志说明 这个系列的日志是我学摄影的学习笔记，分为：构图、美姿、摄影小窍门（用光）、后期四篇，都是最基础的摄影知识，因此用“不可不学”来做标题。该系列日志发表后受到广大朋友的热情支持与厚爱，每篇日志累计的访问人数都超3万，相互转载的就更多了。如果你用文章标题或文中任意一句话在搜索引擎中搜索一下，还能看到各种“改头换面”的文章。 这个系列的日志发表后又经过多次修改，内容得到进一步充实与完善，但多数朋友转载的是我开始发表的文章。因QQ空间经常限制互访，为了让更多的摄影爱好者分享我的摄影学习心得，现把构图部分编辑成A4纸的Word文档（方便打印，如果用黑白打印，请全选后把文字颜色设在默认）发到百度文库，但由于图片较多，大小不一，在Word文档中按页分割后，看起不那么连贯，如果你觉得这些日志对你有帮助，最好还是到我的QQ空间转载最新的日志吧（本文最后有链接）！我的空间里还有一些与摄影相关的文章，欢迎各位来访。 上面是我开始发表的不可不学的“摄影技巧.1－－构图”的转载次数

不可不学的摄影技巧.1－－构图 （收集、整理、编辑云中漫步） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力， 就当成我的学习笔记，把学习所得与 朋友们分享、交流吧。如果你是“高 人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟 的最爱：拍摄的主体（人物）站在画 面正中，景物不知放到哪儿好，其目 的是为了“突出主体”。结果是，过 于中心的构图，只会让画面变得缺乏 层次感和变化，很容易让观众产生审 美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生 气和美感。