声乐教学法论文

声乐教学法论文

声乐教学法研究

摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。

关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教

教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。

一、对学生的了解

一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。

(一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。

(二)对学生性格和心理追求的了解

有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

感觉良好，盲目自大。对自己没有一个客观而冷静的评价，对这类学生要仔细分析哪些声音是正确的，哪些声音是错误的及其危害性，讲明道理。使学生知道自己的不足，同时不能打击他的积极性。保护其自信心的优点。

(三)，对学生发展方向的设想和引导

有的学生学声乐就想当歌唱家。当名人，这种想法并没有什么错误，只是想得简单了一些，当歌唱家绝不是轻轻松松就可以得来的，更不是凭空想出来的。要引导学生脚踏实地，一步一个脚印，把理想落实到每天具体的行动中去，理想才会变成现实。有的学生想当一名中学音乐老师，这样的学生就要求他学得全面一些，知识面更广一些，课堂上可以多讲一些音乐教学法、声乐教学法，这样的教学就更具针对性，对今后的工作更具实用性。

二、循序渐进、由浅入深是声乐教学的基本原则

(一)打好中声区的基础

中声区就是c1-f2(bf2)，是没有经过严格发声训练的歌者都可以较易唱出的自然声区。首先让学生在这段声区训练发声，声区确定之后，选择适当的母音进行训练。观察a、c、i、o、u5个母音中哪个母音学生唱得较好并松弛，有共鸣自然地发出，就选择这个母音进行练习，然后逐步做到5个母音的统一。母音确定之后，选择发声练习，最好选择一些五度之内级进的音程来练习，这样的练习简单。易于掌

艺术类专业毕业设计论文模板

CHANGSHA UNIVERSITY 学院教务处 二○一一年二月制

目录 第一部分毕业设计报告书一、毕业设计报告书 第二部分过程管理资料 一、毕业设计（论文）课题任务书 二、本科毕业设计（论文）开题报告 三、本科毕业设计（论文）中期报告 四、毕业设计（论文）指导教师评阅表 五、毕业设计（论文）评阅教师评阅表 六、毕业设计（论文）答辩评审表

20 届 本科生毕业设计（论文）资料 第一部分毕业设计报告书

（20 届） 本科生毕业设计报告书 题 目 系 部： 专 业： 学 生 姓 名： 班 级： 学号 指导教师： 职称 职称 最终评定成绩 200 年 月 助教职称的填写在第二 行；如只有一位指导教师则去掉第二行，如有三位 教师，则再添加一行。 页边距 上边距：30mm ；下边距：25mm ；左边距：30mm ；右边距：20mm ； 该处没有资料二字 该处添自己的设计（论文）题目 该处成绩为 等级制，不填分数

系 （部）：× × × × × ×（宋体4号） 专 业：× × × × × ×（宋体4号） 学 号：× × × × × ×（宋体4号） 学生：× × ×（宋体4号） 指导教师：× × × （副）教授（讲师）（宋体4号） 教（宋体4号）

××××××××××××××××（小四号宋体，行距20磅，首行缩进2字符）×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××。（要求300字左右） （1）用精炼、概括的语言来表达，每项容不宜展开论证或说明，要客观述，不宜加主观评价； （2）结果和结论性字句是摘要的重点，在文字论述上要多些，以加深读者的印象；（3）要独立成文，选词用语要避免与全文尤其是前言和结论部分雷同； （4）摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的容介绍 （空1行） 关键词：×××，×××，×××（4号黑体，单倍行距，最后一个关键词后面无 标点符号） （4号黑体） 关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的在前面）。

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求 中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。 中小学音乐课声乐教学法应用探求 声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。 一、声乐教学目的和重要性 声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。 二、声乐教学的艺术表现力 受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。 声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生

浅谈用声学原理指导声乐教学 - 经典论文

浅谈用声学原理指导声乐教学- 经典论文 （文章一）：浅谈声乐教学方法龙源期刊网. 浅谈声乐教学方法作者：刘樱梅《新课程·中旬》2xx年第02期摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 （一）、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。（二）、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？ （文章二）：浅谈声乐教学浅谈声乐教学法姚洁摘要:声乐是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。关键词：声乐教学：科学发声：循环渐进：因材施教教学，是教和学两个方面。当老师要先了解你的教学对象，到因材施教。 （一）、一个好学生要具有好的才能和德行。是说嗓音条件好、形象好、听觉好、悟性好、品德好。当然具备以上条件的人不多，老师就要寻找对测解决问题。1.了解学生学习经历和声音条件。了解他们有没有学习过声乐，唱到什么程度，音色如何，如发现方法上有错误要丢掉错误的唱法从头学起，打好基础。2.了解学生的性格和心理。了解学生性格有利于教与学的配合。内向的学生多关爱鼓励，让其有信心。外向的学生要客观的评价，引导分析讲明道理。 （二）、科学的发声方法。1.找发声部位。不要用嗓子喊,要用丹田的气息唱歌。如何用丹田唱歌? 就是闭上双眼冥想一个点(或物品)，想象那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，当你一边想象那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。2.找咬字的位置。就是运用汉语拼音正确的声母韵母的正确发音。咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。 3.找喉头的位置。彼得连科说“喉头是可动的，略为偏低，就像轻轻地打呵欠时那样”。伊凡诺夫在“歌唱器官”一书中也曾指出：“在普通的安静状态中，喉头处于大致是中间的位置，在这种位置上发出的声音最适宜歌唱，听起来最悦耳??。因而这样的位置已被公认为发音器官（喉头）的基本位置，这是每一个歌唱者在歌唱过 程中都应十分注意的。4.找到准确的共鸣点。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

美术学毕业论文设计

本科生毕业论文 论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者： 学 院： 专 业： 美术学 年 级： 学 号： 指导教师： 论文成绩： 日 期：

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合

前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)

前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

声乐教学法论文

声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教 教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

美术学毕业论文

美术学毕业论文 Prepared on 22 November 2020

本科生毕业论文 论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者： 学院： 专业：美术学 年级： 学号： 指导教师： 论文成绩： 日期： 摘要 所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合 目录

前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执着和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 （一）气韵的含义 气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所

[教学法,声乐]关于声乐教学法的分析

关于声乐教学法的分析 0前言 我国进入社会主义建设时期以来，各代领导人都在全面建设和谐社会，习总书记在第十八次全国人民代表大会提出了中国梦的思想，并且明确提出建设社会主义要开展五位一体，其中就包括文化的建设。文化最为注重的就是对于青少年的教育培训，这就要求教师以及学校在对学生的培养方面，提出创新性质的教育方式，以期达到更好的教学效果。关于声乐教学法的探究，则会带领教育走向另一个教育的时代，打破旧有的、传统的教学方法，让学生从新的教学方式中得以吸取知识，并且从中获得乐趣，不再是枯燥无聊的课堂教育。声乐教学法还处于一个发展的初级阶段，对于我国的教育事业来说，还不算是成熟，没有形成一个良好的运作体系，对于声乐教学法的探究在一定程度上可以提神声乐教学法的水平，进一步投入实践中。 1简要概述声乐教学法 相对于其他的教学方法来说，还是有一定的了解的，但是对于声乐教学法来说是有理解难度的，因为不常接触到。声乐教学法的具体定义为：根据学生不同的性别，学生的生理结构以及不同的接受能力，在一定的时间和空间内，要保留学生自我特性的同时，还要教会学生掌握科学合适的发声方式，是一门提高音乐素养的课程。声乐教学法，是一门专业性极强的学科，并且知识的覆盖率极为广泛，要求教师的知识水平极高，除此之外，还是给学生摆正声乐教学价值观的教育方式，具有别的教学方法所没有的特性。 2声乐教学法的特性 2.1 针对性 上述中提到，声乐教学法是根据学生不同的性别，不同的声带以及其他生理构造，和不同的接受能力设立的一门教育方式，因此可见，声乐教育法是有一定的针对性的。针对性地对对每个学生展开教学，能够尽可能地使得声乐教学更为全面，更成熟，更科学，进一步规范和矫正学生的发音。举例来说：男生和女生的声带构造是存在很大差异的，男生相对于女生来说，声带更为厚，因此在声乐教学中，男生女生的教育方式是不一样的，再者说，在男生中，有人的声带是厚而长的，这样的声带适合进行男低音的学习，有的男生的声带是薄而短的，这样就适合教学生学习小号男高音。 2.2 反复性 要掌握一门技能，是需要一个反复和长时间的过程的。学习声乐就是要熟练地掌握一门技能，因此在声乐的教育中，老师会对知识点和技能进行反复性的教学，只有进过反复性和不间断地练习才能达到效果。比如，老师在进行发音的教学中，学生是不可能马上接受到全部的知识点的，也不可能学以致用，因此就需要老师在教学时，不断地进行教育，而学生则需要在老师的带领下进行学习、发声，最后达到最为标准的发音，避免跑调和走音等现象的出现。只有在声乐教学方法科学，再加上反复的教学，才能确保学生声乐课程上提升自己的声乐技能，不断地取得进步。

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

艺术类毕业设计格式

青岛农业大学海都学院 本科生毕业论文（设计） 题目 姓名：陈景伟 学院：海都学院 专业：艺术设计 班级： 2004级1班 学号： 20024645 指导教师： 完成时间：2008年6月15日

目 录 1 设计说明……………………………………………………………………………… 2 平面分析图…………………………………………………………………………… 3 分析图………………………………………………………………………………… 4 剖立面图……………………………………………………………………………… 5鸟瞰图………………………………………………………………………………… 6 局部效果……………………………………………………………………………… 7 节点分析图（一）…………………………………………………………………… 8 9

介绍论文的选题，阐明选题的背景和选题的意义。选题需强调实际背景，说明引发该设计的原因，问题出现的环境和条件，解决该问题后能起什么作用等。结合问题 背景的阐述，说明此设计选题确有实用价值和学术价值，确有研究或设计的必要性。

此广场位于乐山区的城市中心位置，西面为河流，东面为商业区，北面接居民区，南为办公区，地形复杂。广场总占地面积为9520日均人流量为3000—4000人。 二、 滨水地区规划目标和原则 1、规划目标 ■为每个分区制定城市设计方案，确定当地土地使用、开放空间、滨水景观的布置和性质特点。 ■探索和分析有助于形成独特滨水景观的建筑类型。 ■探索建筑形式和公共空间形成的关系，包括滨水边缘、绿色空间、广场以及游步道等。 ■以滨水地区发展战略规划确定的开发密度作为指导。 2、规划原则 ■滨水开放空间必须具有良好的可达性。 ■积极探索一些主要道路和大尺度的公园和开放空间的设计。 ■每个分区的设计应与中央滨水区内其他分区的设计相协调。 ■在每个分区内给市民提供合理的开放空间和功能设施。 三、景观规划目标与特色 充分结合项目规划及地形，巧妙地将“景观界线”与“水景轴线”融合予园区景观，构成鲜明的、半围合的景观轴线。大胆地组织景区内的交通流线，赋予人们立体 的空间体验。同时“阶梯”这一景观元素的运用，还体现了该地块原有 历史的延续和场所精神，使社区景观不仅在满足居民观赏游憩等基本功能的同时，还带给人们生活的记忆，心灵的触动及无限的遐想，高度提升了景区的生活品位。 四、 景观设计 在总体设计上以现代功能、交通、景观和空间艺术进行全方位、立体化规划，集中反映时代精神与当地特点的结合，现代科学和现代文化的结合。根据该地块地形情况，沿河景观做半围和空间，既节约用地，又丰富形式；同时达到人与景，景与水的交融。临河一边设计的阶梯式的绿化，增强了滨河景观的通透性与层次感。 1、滨河设计 规划地块与海河相接，激活城市滨水空间创造崭新宜人氛围成为设计的要点。在规划设计中，一方面充分利用原有河岸线的丰富多变，设置滨水游览平台，创造一个可达水域空间，并与海河彼此呼应。 休息、娱乐、观赏海河景观的重要元素，并取代了泛泛的平面设计，实现了可达空间意义上的设计，满足人们亲水性的要求。另一方面，在滨水岸边的规划中，尽量追求形式的多样变化，同时又要与整体结合起来，使内部景观得到延伸，是水与景，景与情的交融。 、 阶梯广场景观设计 考虑到商业区人流量达，根据地形的变化，通过抬高或降低地面来创造空间。简

环境艺术系本科毕业论文范例参考

四川音乐学院本科毕业论文 题 目 学生所在系（院） 成都美术学院 专 业（方向） 艺术设计（环境艺术——室内设计方向） 年 级 2009级 姓 名 XXX 学 号 20091010XXX 指导教师姓名 XXX 完 成 年 月

目 摘 要 ............................................... 2 关键词 ............................................... 2 引 言 ............................................... 3 一、文本、基因与《芥子园画谱》 ....................... 3 （一）文本与《芥子园画谱》 ........................ 3 （二）基因与《芥子园画谱》 ........................ 4 二、对《芥子园画谱》的解读式悟读 ..................... 4 （一）寻找传统美术文化的基因 ...................... 4 （二）对传统美术文化基因的解读式悟读 .............. 5 1.对精神基因的解读式悟读 ....................... 5 2.对笔墨基因的解读式悟读 ....................... 5 3.对程式概念的解读式悟读 .. (6) 4.对符号概念的解读式悟读 (6) 三、对中国传统美术文化与现代国画教育的反思 (6) （一）教学模式 (7) （二）教学方法 (7) （三）笔墨基因 (7) （四）理论教学 (7) 结 语 (8) 致 谢 (9) 参考文献

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

艺术类本科论文答辩要求

2011级本科毕业论文答辩要求 一、学生毕业（论文）需经指导教师审阅以及交叉评阅，成绩都在及格以上，方可参加毕业论文答辩。 二、学生答辩时间原则上不超过10分钟，学生陈述内容： 1、论文选题意义； 2、论文内容简述； 3、论文的价值； 三、答辩老师提2-3个问题： 1、答辩老师本着认真负责的态度参加答辩工作，同时结合我院专业特色对学生论文给予准确评价； 2、要求做好提问的笔录，并填写在答辩记录表格中； 3、学生答辩结束后，答辩小组随即评判论文等级，等级标准分为五级：优秀、良好、中等、及格、不及格； 4、答辩成绩在优秀以上的不超过本组答辩人数的10%，不及格人数原则上不超过15%； 5、评级完成后，由答辩组组长宣布答辩结果； 四、答辩完成后，由答辩委员会（小组）写出评语，评定“答辩成绩”，填写相关表格，由组长签字后交还给教学秘书。 附评判标准。 优秀（10%以内）：正确运用所学专业理论知识完成选题的撰写，有良好的分析和解决问题的能力，在某些部分有较深入的认识与见

解，图件完整、正确、规范、美观、文字通顺，答辩时概念清楚，能准确无误地回答提问。 良好：较好地运用所学专业理论知识完成选题的撰写，有良好的分析、解决问题的能力，图件完整、正确、较规范、美观、表述通顺，答辩时概念清楚，能较好地回答问题。 中等：运用所学专业理论知识完成选题的撰写，有一定的分析和解决问题的能力，图件、文字一般，能回答主要问题。 及格：尚能运用所学专业理论知识完成选题的撰写，无原则性错误，解决问题的能力一般，图件及文字基本符合要求，只能回答最基本的问题。 不及格（15%以内）： 1、运用所学理论知识差，文章中有原则性的重大错误，偏离主题，没有完成任务书所下达的要求； 2、答辩时概念不清，对提出的主要问题不能正确回答； 3、弄虚作假，抄袭他人文献资料和文章； 4、提交的文章运用自己的文字叙述低于整篇文章的80%。

艺术类毕业论文选题

艺术类毕业论文选题

艺术类毕业论文选题 【篇一：艺术设计本科毕业论文选题】 艺术设计平面方向毕业论文选题（参考题目）1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术； 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点

20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系

大连大学音乐教育专业好_大连大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文

大连大学音乐教育专业好_大连大学音乐教育专业声乐教学改革研 究教育论文 摘要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办 法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史 长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》以下简称《标准》正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。 《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。 大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。 这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。 二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题 1 . 大量扩招 , 生源质量下降。 随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。 2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。 大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。

美术学毕业论文分析

本科生毕业论文 论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作者： 学院： 专业：美术学 年级： 学号： 指导教师： 论文成绩： 日期：

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主 观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合

1前言......................................................................................................... 1一、气韵概念及结构 ................................................................................ 1（一）气韵的含义 ............................................................................ （二）气韵学说前的形式 (2) 2二、谢赫的“气韵生动” ........................................................................ （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）谢赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 6四、总结..................................................................................................... 8参考文献.....................................................................................................

浅析民歌声乐教学法

浅析民歌声乐教学法 摘要：在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用，达到培养出既具有较好民歌演唱水平，又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。 关键词：青海民歌；声乐教学；方法创新 民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。而声乐是集音乐伴奏、歌词和演唱方法完美结合的艺术学科。在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用。声乐教学的整体过程需要师生互动，是技巧性和艺术性融为一体的有步骤的活动。因此，不断探索科学的教学方法，对提高民歌声乐教学水平有着重要意义。 一、教师在民歌声乐教学中的主导作用 声乐教学不同于其他学科，它是一对一、面对面的教学，声乐教学中教师的主导作用体现在：教学过程中要结合培养目标，有计划、有步骤、有目的科学合理地渗透教学方法；要符合教学大纲在教学目的、教学原则、教学方法、教学内容等方面的要求，根据学生实际，确定教学中的重难点，并按照课时计划有序进行。课程进行中，师生之间要经常保持学术交流、思想交融，建立良好的合作与互助关系，使学生对声乐知识反应更清晰、更完整、更深刻。通过师生双方密切配合，最大限度地挖掘学生的声乐潜能，提高声乐教学效果。此外，教师在教学过程中的主导作用还体现在：以敏锐的听觉指导学生的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等发声方法，并不断提示学生如何正确运用气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧的发声技巧。在如何用正确的呼吸技巧打开共鸣腔体，如何用正确发音方法处理好换声区的位置等方面，学生只能通过聆听教师的演唱和教学语言，逐步在理解发声原理和掌握歌唱技巧中去领会音乐作品的内涵。也就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索，获得知识技巧，并在探究获取中进一步发展艺术智能。 二、青海民歌发声法新探 青海是多民族聚居的省份，各民族间文化相互融合、渗透现象相当普遍，因而使高原民歌具有了交叉融合性的特征。原生态民歌文化保留了民族生存过程中最精练的历史现实，是本土文化延生滋长中最基本的精神要素。目前，迫切需要加强原生态声乐教学。就民歌声乐教学而言，在科学发声方法教学体系中如何融合地方民歌演唱方法，是教学中值得探索的课题。民歌歌唱艺术主要是从结构形式到题材内容，从歌词语言到咬字发声，以至整体的艺术风格及表现来体现的。笔者认为，可以利用美声唱法与民歌唱法的结合来教学青海民歌的发声。如咬字、吐字，美声发声方法在母音与子音之间是没有咬韵的过程，辅音发出之后直接到元音，这样使元音发音时，唇型变化很明显，利于口腔内的共鸣空间更加圆润地自然打开，