学习美术鉴赏有感
学习美术鉴赏有感
在没接触美术鉴赏这门课之前,对美术鉴赏的概念就是特别模糊的。事实上,美术鉴赏就是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验与文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解就是很抽象的,只能大体上了解美术鉴赏包含的内容与方法,很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习,我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容,并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中,接触到真正的艺术,了解到美术的真正内涵。在这个过程中,提高自己的鉴赏能力,改变我们对艺术的认知,也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。
首先,美术就是一门真正的艺术。这就是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术,但那也只就是简单了解美术,只就是限于画的过程,把具体实物呈现到自己的画布上,并没有太多考虑,单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样,通过美术的起源,古代美术到现代美术的过渡,美术的形式,经典美术作品等,一步步提升我们对美术的整体感知与鉴赏力。从这个过程中,我们不仅了解到美术的发展史,同时也从不同作品中了解不同的美术形式。
就其美术的发展史而言,就是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现,人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画,到把作画作为装饰,再上升到精神上的艺术层面,其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品,在史册上有它们作者永恒的记载,让后人鼎礼膜拜。
从作品来瞧,西方美术又可以分为多个派别,我们重点讲解了古典派(写实),印象派,后印象派,宫廷派等。比较熟知的有印象派,其特点就是已瞬间的印象作画,在绘画中注重对外光的研究与表现,在阳光下依据眼睛的观察与现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙罗、
。后印象派的代表人物梵高,其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高,尤为珍贵。
从色彩角度去鉴赏这些优秀作品,要对色彩变化比较敏感,还要基本掌握对比色,色彩的三要素,影响颜色对比的因素等,这就是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品,色彩的运用尤为重要,多一点色彩,少一点色彩都会影响作品的整体效果,所以,很多作家在进行色彩处理的时候,慎之又慎,不敢轻易着色。比如《星空》这部作品,将色彩与线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格,一就是弯曲的长线,二就是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云与树木;在她的笔下,星云与树木像一
团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。
总体来说,美术鉴赏这门课对于提升整体感知能力与鉴赏能力十分重要。优秀的美术作品不仅能给人带来视觉体验,更就是一种美的享受。美术不同于其她艺术形式,它就是一种视觉艺术。而美术鉴赏则需运用视觉感知以及其她器官的综合作用、生活经验与文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏这门课上,我受益颇多。通过这门课的学习,能基本掌握关于美术鉴赏的有关知识,从不同角度去分析一部作品。同时,丰富关于美术方面的知识,拓展视野,提升鉴赏水平,达到当代大学生的标准。
翻转课堂在初中美术鉴赏课中的应用 祝杰
翻转课堂在初中美术鉴赏课中的应用祝杰 摘要：目前翻转课堂在初中美术鉴赏课中的应用面临课堂上师生角色转变不到位；学生自主学习主动性差；教师对学生课下预习监管缺位；课堂探讨式学习流 于形式化等问题。对此应以学生为主体，教师为主导，充分发挥学生的主观能动性；充分发挥家长辅助作用，建立有效的互动平台；提高教师对课堂的把控力， 深入落实探讨式学习，进而推动翻转课堂在中学美术鉴赏课中的深化应用。 关键词：翻转课堂；美术；初中 翻转课堂是指学生在家完成知识的学习，而课堂变成了老师与学生之间、学 生与学生之间互动的场所，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育 效果。学生可以通过互联网去使用优质的教育资源，不再单纯地依赖授课老师去 教授知识。而课堂上老师的角色则发生了变化。老师更多的责任是去解释学生的 问题和引导学生去运用知识。将学习的主动权从教师转移给学生。“满堂灌”的教 学方式被教师所改变。在翻转课堂教学模式下，课堂上的时间，学生能够更积极 的参与学习，主动获得更深层次的知识。教师不再占用课堂的时间来讲授，大部 分的知识需要学生在课后完成自主学习，学生可以看网络视频、听播客、阅读电 子书，还能通过平台与别的同学讨论，可以在任何课下时间去查阅需要的材料。 教师也能有更多的时间与每个人交流。 目前，学校美术课堂教学中还是采用传统的教学模式居多，教学方法和教学 内容枯燥单调、缺少教学评价、学生自主学习能力不强等问题。教师的教学方式 是构建和谐、平等师生关系的关键因素。翻转课堂教学模式应用到初中美术教学 中是一次全新的挑战，也是一次对初中美术教学的创新。 一、翻转课堂在初中美术鉴赏课应用中存在的问题及原因分析 （一）在课堂上师生角色转变不到位 翻转课堂是把“老师白天在教室上课，学生晚上回家做作业”的教学结构翻转 过来，构建“学生白天在教室完成知识吸收与掌握的知识内化过程，晚上回家学习新知识”的教学结构。在以往的教学中，教师是知识的传授者。在翻转课堂中，教师从传授知识的中心独立出来，但仍然是学生学习过程中获取知识的主要推动者。教师在课下要对学生掌握知识的情况进行全面了解，并与学生进行交流和沟通， 使学生对自己学习情况进行真实的了解和把握，更好地提高学习能力。然而教师讲、学生听的传统授课范式已经陈旧，面对这一新型授课形式，教师和学生主客 体角色转变不及时。这主要体现在：一方面，教师由于这一形式的教学经验缺乏，没有很好的发挥引导作用，没有精确把握好学生课下应做的准备工作，下达任务 目标不明确。另一方面，学生自控能力差，没有主动的进行课下预习，微课程课 堂进度一旦加快，部分学生就会跟不上。初中美术鉴赏课程需要学生具备一定的 艺术文化知识储备，掌握一些鉴赏技巧，如果学生课下不进行充分的预习，就难 以抓住教材内容的精髓。 （二）学生自主学习主动性差，教师对学生课下预习监管缺位。 翻转课堂教学模式是学生在家根据教师编写的学案，自行观看微课，消化新 授知识。对于部分不能懂得的内容，可以反复观看微课，这样可以避免学习的不 平衡性。由于学生进行了充分的自主学习，学生在课堂上小组合作学习的过程中，结合各个学生所长，所学的内容也相对全面。所以翻转课堂对学生的课下自主学 习要求较高，初中生的叛逆心理较强，课下预习主动性差，因此需要家长的监督 配合。而多数家长一方面由于工作原因，时间不充分，对学生的学习关注不足。
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
初中美术鉴赏课中学生审美能力的培养
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/2a14120462.html, 初中美术鉴赏课中学生审美能力的培养 作者：杨阳锋 来源：《学习与科普》2019年第24期 摘要：人们用专业、主观的方式来对美进行创造和表现，这个过程就是艺术，为人们带 来优美的情绪和意境。以此同时，审美水平的发展也受到艺术发展的影响。像文学、哲学这类发展到一定程度进而生成美学，而作为美学的一类分支，也是根据心理学的内容，加之艺术逐渐成长。其实在我们日常的生产生活中艺术和美也是相辅相成的，所以艺术服务便是美学的主要研究对象，而艺术服务也应该是为人们进行无条件服务的，人们的能动表现与自然和社会的和谐统一组成了美，所以它是从人们的主观审美中不断表现出来的特色风格，可以判断事物的艺术性，也能体现人们的心理共鸣与思想意境。 关键词：初中美术鉴赏课;中学生;审美能力 引言 在现实生活中，美学与艺术是相辅相成的，美学是津润艺术的泉源。如果只将美作为调节人们生活的主要方式，那不免容易成为伪美学。现在中学生普遍缺少相应的审美能力，总是无法正确把握审美力度。本文主要针对初中美术鉴赏课中学生审美能力的培养进行细致的分析和论证。通过调查研究发现，学校开设的美术鉴赏课能够有帮助学生提高自身的审美修养。但是目前初中生的艺术鉴赏课堂中，缺乏相应的教学创新，而初中生的学生思维又有限，所以使现在初中生的美术鉴赏课程无法达到预期的教学效果。于是对现在初中生的美术鉴赏课成教学提出了新的要求。 一、树立正确的审美观 由于初中生正处在敏感的青春期，在这个人生发展最重要的时期，是他们从懵懂到成熟的过渡期，也是他们最美妙的时期，他们此时就是被露珠滋润的含苞待放的花朵，在这个时期他们不仅追求美，也正是表现美的时期。在这个关键时期，加强对学生的“美”的概念认识，同时也要引导学生要有正确的的艺术美的观念，这是非常重要的，是指引中学生成长发展的重要指向，这能帮助学生树立正确、健康的观念，为他们今后形成健全的人生观有不可估量的作用。人们常说，爱美之人，人皆有之。人们都在追求美的界限，但美也是从内向外表现出来的，如果一个人的气质不出众，那么内涵美就显得极其重要。一个人如果缺乏美的外延，那么美也是没有重要支撑的。所以说在初中这个关键的时期要不断提升学生的内在美，让学生用朝气蓬勃、青春纯洁的心灵去迎接属于学生的最美的风景线。 二、目前初中美术鉴赏课中存在的现象 （一）教学方式单一
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我
驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高厘米，长厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：
学习美术鉴赏有感
学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。 从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、
美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会 姓名:南娟娟学号：41091008 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。
倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性. 2.审美评价的功利性在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
《美术鉴赏》考试试卷(开卷A卷)
《美术鉴赏》期终考试开卷A卷试题 本试卷用于级文化素质选修课选修学生 时量：120分钟共100分 考试工具：钢笔或水笔、圆珠笔、2B铅笔、橡皮 一、单项选择题：共15小题，每小题1分，共15分。在每小题给出的4个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项的字母填在题前括号上。 1、（）美术与其他艺术一样都具有、认识功能、审美功能和娱乐功能。 A、科学功能 B、技术功能 C、文学功能 D、教育功能 2、（）下列作品不属于吴昌硕的是。 A、《墨梅图》 B、《梅石图》 C、《三千年结实之桃》 D、《蛙声十里出山泉》 3、（）曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”等等。 A、齐白石 B、吴昌硕 C、白雪石 D、徐悲鸿 4、（）右图是我国著名中国画大师潘天寿的作 品。 A、《秋菊图》 B、《雁荡山花》 C、《小龙湫下一角》 D、《山高水长》 5、（）《清明上河图》的作者是。它如实生动地描 绘了当时东京汴梁城的一派繁华都市景象。 A、顾闳中 B、张择端 C、顾恺之 D、范宽 6、（）顾恺之是东晋最著名的画家，擅长人物、佛像、山 水、禽兽等，也是我国历史上早期的。 A、著名白描大师； B、著名绘画理论家。 C、著名青绿山水画家； D、著名大写意花鸟画家。 7、（）《泉》是法国画派最后的代表安格尔的作品。 A、印象主义B古典主义C浪漫主义D现实主义 8、（）油画，是以作为颜料溶剂和稀释剂，调和颜料、用棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。 A 、油料、短毛硬质B、水、短毛硬质C、油料、软质长毛D、水、软质长毛 9、（）版画是运用等工具，在不同材料构成的版面上进行刻画，并且最后可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作的一种美术形式。 A 、刀和笔 B、颜料和笔 C、油墨和笔 D、水彩和笔 10、（）《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.梵高 D.拉斐尔 11、（）左图《》是的作品。 A ．《舞蹈》、野兽派代表人物马蒂斯 B ．《梦》、立体派代表人物毕加索 C．《加歇医生像》、后印象派代表人物凡?高 D．《伏尔加纤夫》、巡回展览画派代表人物列宾。12、（）《抢夺留希波斯的女儿们》是画家的代表作之一。 A.达?芬奇 B.拉斐尔 C.米开朗基罗 D.鲁本斯 13、（）《向日葵》是后期印象派画家的作品。 A.莫奈 B.塞尚 C.梵?高 D.高更 14、（）右图是水墨大写意画画家的作 品。 A．清朝、八大山人 B．明朝、青藤道人 C．近代、缶翁 D．现代、白石老人 15、（）陈逸飞是一位优秀的油画家，然而后来却从事着绘画以外的艺术创新，他极力提倡，广泛地经营了网络、服装、媒体乃至电影等事业。陈逸飞认为现在的社会，许多东西都是跨专业的，这是社会发展的需要。 A、电脑艺术设计 B、西洋画和油画 C、“大美术”“大视觉” D、工艺美术设计 二、填空题：共15小题，15个空，每空一分，共15分。把答案填在题中横线上。 1、由于水彩画抒情诗般的效果和意境，所以水彩画被称之为绘画中的“”。 2、是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”。 3、据造型形式来看，雕塑一般可分为和两大类。 4、齐白石为我们留下了脍炙人口的艺术至理名言“”。这就是艺术的辩证法。 5、唐代以画马而著名的画家有。 6、“吴带当风”是指的绘画风格。 7、《流民图》是我国著名画家在抗日战争时期的作品。 8、绘画是在度(维)空间中创造的造型艺术，而雕塑是在度(维)空间中创造的造型艺术。 9、人们把法国后期印象派画家叫做“现代绘画之父”。 10、巴黎圣母院是属于西方美术上风格的建筑。 11、中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。 12、宋代山水画家_ 的《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。 13、黄宾虹渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。他概括出 “”四字，成为了中国画艺术的境界和审美标准，
美术鉴赏论文
生活中的美 ——美术鉴赏课有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学习了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学习了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。 【关键字】生活美术鉴赏 美术，作为一种美的表达形式，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。 在日常生活中我们可以深刻的感受到美的意义所在。在这个课程的学习过程中我们在一定程度上了解了中国的传统绘画，体味到了中国传统绘画的魅力。我们都从中感受到了华夏传统的美妙，体味到古典的魅力所在。同时我们也了解到中国不同的美术种类，在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国是有着悠久历史的国度，其美术的发展历史更是一部丰满的史诗。 生活就像火焰，跳动在红色的起点；生活就像水流，流淌在清新的田野；生活就薄雾，飘散在命运的蓝天；生活就像树叶，
成长在希望的眼前；生活就像大海，不屈在坚实的地平线。生活是美好的，它需要发现美的眼睛。生活中有许许多多的美，它体现在不同的地方。有着不同的特色。细细体会，你会觉得生活很美。 倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。在高速发达的现代社会，大多因生计而疲于奔波，身边的零散琐碎的事情往往被忽略了，渐渐地把日子过得淡然无味，一头雾水，不知道生活到底为了什么？“母亲啊，你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下荫蔽?”，作家冰心的细腻由此可见一斑，这应该是她最真挚情感的表白。细腻的情感燃烧时，身边的细微的美肯定会熠熠生彩、璀璨夺目的。此时的生活还会索然无味么。 一次素不相识偶遇的帮助，这也是生活中的美。一次帮助，一声亲切的问候，身边碎事情看起来似乎而繁杂，不经意中大多放弃了，长时间的漠然必然麻木不仁，也就无从谈起美的存在。美是一种毫无标的的愉悦。如果你会欣赏，你会觉得生活之美。 生活是美丽的,不是苦恼太多,而是我们胸襟不够开阔;不是幸福太少,而是我们不懂生活…… 正所谓生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛!的确,生活是五彩斑斓的,生活需要发现,需要我们怀着快乐的心情,乐观的心态去感悟,有了发现与感悟,生活的万花筒才会色彩缤纷,人生的旅途才会熠熠生辉! 当你怀着“曲径通幽处,禅房花木深”“山重水复疑无路,柳暗
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，
美术鉴赏
美术鉴赏·前八课 ·作品张萱【唐】《捣练图》（中国画）米勒【法国】《拾穗》（油画）徐悲鸿《奔马》（中国画）徐悲鸿《田横五百士》（油画）徐悲鸿《愚公移山》（中国画）吴冠中《根扎南国》（中国画）吴冠中《春雪》（中国画）梁楷【宋】《太白行吟图》（中国画）梁楷【宋】《泼墨仙人图》（中国画）米隆【古希腊】《掷铁饼者》（雕塑）里特维特【荷兰】《红蓝椅》库尔贝【法国】《筛谷的妇女》（油画）顾闳中【五代】《韩熙载夜宴图》（中国画；共分五部分：听乐、观舞、休息、轻吹、送别。）达维特【法国】《荷拉斯兄弟宣誓》（油画；具象艺术）达维特【法国】《拿破仑一世加冕》（油画）周昉【唐】《簪花仕女图》（中国画）杜尚【法国】《走下楼梯的裸女》（油画）杜尚【法国】《L.H.O.O.Q》齐白石《虾》（中国画）蒙德里安【荷兰】《红、黑、黄、蓝构成》（油画）蒙德里安【荷兰】《百老汇的爵士乐》（油画）库普卡【捷克】《牛顿色盘》（油画）张择端【宋】《清明上河图》曾鲸【明】《王时敏像》（中国画）委拉斯凯兹【西班牙】《教皇英诺森十世》（油画）李嵩【宋】《货郎图》（中国画）王式廓《血衣》（素描）达·芬奇【意大利】《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇【意大利】《最后的晚餐》（壁画）王文彬《夯歌》（油画）马蒂斯【法国】《马蒂斯夫人像》（油画）塞尚【法国】《圣维克多山》（油画）蒙克【挪威】《呐喊》（油画）凡·高【荷兰】《星月夜》（油画）达利【西班牙】《内战的预感》（油画）朱耷【清】《鹌鹑图》（中国画）高更【法国】《自画像》（油画）奔德·施维德尼【奥地利】《今天》（油画）马列维奇【俄国】《白上白》（油画）罗丹【法国】《行走的人》（雕塑）罗丹【法国】《欧米艾尔》（雕塑）潘天寿《雄视》（中国画）波丘尼【意大利】《空间中连续的形式》（雕塑）伦勃朗【荷兰】《夜巡》（油画）伯留克莱托斯【希腊】《荷矛者》（雕塑）董希文《开国大典》（油画）李桦《怒吼吧，中国》（版画）马远【宋】《晓雪山行图》（中国画）罗中立《父亲》（油画）米开朗基罗【意大利】《大卫》（雕塑）多纳太罗【意大利】《大卫》（雕塑） ·美术常识（1）美术鉴赏：美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断；“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的（2）美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。（3）雕塑分为圆雕、浮雕、透雕。（4）美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。（5）按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。（6）美术的社会功能：认识功能、教育功能和审美功能。（7）具象艺术的特点首先是它的视觉真实性、客观性；第二特点是艺术形象的典型性；第三特点就是情节性，又称叙事性。具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。具象艺术按所画的内容一般简单分为肖像画、风俗画。具象艺术的目的在于真实地再现现实。（8）意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此艺术家唱唱采用变形、夸张、重组等手段。（9）抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型，有冷抽象和热抽象。抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化。抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动。（10）美术的基本语言元素就是点、线、面、色。（11）美术的语言表达手段有：西方的绘画的
美术鉴赏学习心得
《美术鉴赏》学习心得 本学期，我选修了《美术鉴赏》这门选修课。短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉，如果真要用一个成语来形容我现在的感受，词典里找不到一个恰当的来表达我的体会。 我从小并非就非常喜欢美术，因为从读小学开始就有美术课，老师每上一节课都要我们交作业。一开始我觉得画画挺好玩的，在画上涂上缤纷的色彩，看起来心情会很好。但是久而久之变觉得很乏味、单一，所以渐渐对美术失去了兴趣。因此，在之后的美术课上，我都是敷衍老师在完成作业。 这样的状态一直持续到高三，高三学的是素描，相对之前来说，有比较大的好奇心，所以比较用心地学，可是后来慢慢发现我的美术基础本身比别人差，素描的点线面对于我来说有很大的难度，又没什么特别的概念，所以导致素描很差。慢慢地，学习热情就没有了。 来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。 很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。 特别是从生活中小事物中也能慢慢发觉美术，小到一片树叶，大至一幢建筑物，都可以有很深的美术设计在其中。 因此，通过对美术作品的鉴赏，我们不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富。只能说，很感谢有这样一次机会让我近距离接触、了解美术。
如何上好初中美术鉴赏课
如何上好初中美术鉴赏课 一、美术教材的作品鉴赏大致可归纳为四类： 1. 古今中外名作的鉴赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是美术鉴赏教学的重要内容。 2. 范图的鉴赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。 3. 同龄人的优秀作品鉴赏，这些作品天真浪漫，富有生活情趣，是学生心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。 4. 其他门类的鉴赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生鉴赏： 1. 画面直观形象的鉴赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949年10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 2. 艺术风格特色的鉴赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 3. 与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在鉴赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 4.对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼
中国美术鉴赏感想
中国美术鉴赏感想 “美术”一词就会给人一种美的感受，但这并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。我就来说说对美术鉴赏课的感想：当初，我一开始想选美术鉴赏的，大学应该是一个全面发展的时期。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的，只要你理解了，你就会沉迷于画中。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……回想起我高中学习美术时，记得老师说过任何一个画面都是美术，美术随处可见, 在上课时需要画的也只是几个不同的假水果一快背景布所组成的画面。在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好。 美术，也可以理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境。中国古代绘画有其发展历程。 经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
美术鉴赏课程有感精编WORD版
美术鉴赏课程有感精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
美术鉴赏课程论文 《美术鉴赏课程有感》 学院:土木工程学院 系别：土木工程 姓名：张欢 上课班级：2班 指导老师：丁甜甜 美术鉴赏课程有感 【摘要】今年的选修课选择了美术鉴赏课程，通过这一个学年的学习，认识到了艺 术修养与个人成长的作用，以及艺术修养与文化素质的关系。首先我们可以通过本 次课程了解到许多有关于中国古代艺术，比如中国古代的一些艺术品，它们内在的 美与它的历史价值。再者通过本次课程，更多地了解到世界各地的文化特色和一些 艺术品的价值，使我们认识并会欣赏一些艺术品。这不仅是一次课程，更是一种口 味的提升，这将使我们受益终生！ 【关键词】美术鉴赏德育文化价值修养 【正文】 自2012-2013年之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程， 但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的 修养有关的素质教育课程。下面就陈述一下对这门课程的感想。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过"艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。"学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的