藏族民间舞蹈

浅析藏族舞蹈的内涵及它的多元化发展

【摘要】本文探讨了藏族舞蹈蕴含的文化内涵及其在多元文化中的生存发展现状它的创新变化。藏族舞蹈是一种文化表征，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会活动，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。它是一支具有独特文化和宗教内涵的舞种，对于它在多元文化环境中的发展变迁应引起我们的关注。此论文主要采用文献研究和以及实地观察得出的结论。论文从藏族舞蹈的文化文内涵谈起，分析了藏族民间舞蹈的发展概况，对于特点的研究主要着眼于它的宗教色彩进行具体阐述，以及分析了藏族舞蹈在多元文化环境中的将会如何应对考验，怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流。

【关键字】藏族,苯教,宗教乐舞，多元化

【引言】

中国是一个多民族的国家，在历史的沉淀下各个民族累积了自己的传统文化，其中之一便是舞蹈文化，他们总是喜欢用本民族的民间歌舞来表达自己喜怒哀乐的情感，在劳动之中或劳作小憩之中以及各项节日之时他们都会歌舞一番，可以说歌舞就是他们精神生活的重要组成部分。

由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定的时空、特定群体中传承的，这些民间舞蹈会受到宗教礼仪、祭祖祁神、年节聚会、生产劳作、婚丧嫁娶等各种民俗现象的影响，所以民间舞蹈具有各自的特点同时也容纳了深远而广泛的文化内涵。随着生产能力的不断提高，特别是改革开放后，经济迅猛发展以及通讯交通等的大力改善，各民族的物质文化生活都有了空前提高，许多少数民族聚居的地区都被大力开发成为了具有民族特色的旅游业，使他们加深了与外界的联系，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊等先到媒体方式认识和了解最新的信息。当然这些色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，但同时也在改变着他们的思

维方式、生产生活和价值观念等。例如：西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人亲睐，传统的民间舞蹈不再是少数民族的唯一舞蹈形式。由此可以看出民间文化在传统文化，现代文化，东方文化和西方文化等多种文化的影响下呈现出了多元多样复杂的变化趋势。

那么，藏族舞蹈在多元文化环境中将会如何应对考验呢？怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？

一、简述西藏藏族舞蹈的发展概况

长久以来，西藏就以她悠久的历史，灿烂的文化，壮丽的自然风光和奇特的人文景观著称于世，勤劳智慧的藏族人民在这块神奇富饶的土地上，创造了辉煌的物质文明和精神文明，藏族舞蹈就是这一文明智慧的结晶。藏族先民们在漫长的“沧海变桑田”、“猕猴变猿人”的历史演变中，在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云变幻中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术，例如：卡尔歌舞、羌姆舞、藏戏舞等。

由于西藏地域辽阔，人口居住分散。各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。

就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏各西部地区藏族民间舞分布的现状来看：有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”①；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”②；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”③；有踏地为节，“喳”、“顿、踏相结合。顿挫有力的“达谐”④；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”⑤；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”⑥和“卓谐”⑦；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”⑧，以及稀世罕见，古色古香，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”⑨等等。从规律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》⑩。

(1)《果卓》流行地域广阔，不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”或“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是

①圆圈歌舞。

②俗称踢踏舞。

③内庭歌舞。

④林区圈舞。

⑤旧称锅庄舞。

⑥后藏的大鼓舞。

⑦前藏腰鼓舞。

⑧俗称“跳神”。

⑨供云乐舞。

⑩阿旺克村《西藏舞蹈通史》湖南文艺出版社1995年9月第一版。

古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形式的自娱性歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同且各有特色。

（2）《果谐》的突出特点是融入了羌族原始舞蹈动作。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。

（3）《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。

（5）《谐》也称为《弦子》，因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。

《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。

除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。

此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。

除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜①》在唐代已是十分成熟的节目。

二、藏族舞蹈蕴含的宗教文化内涵

从上面的内容中可以看出藏族舞蹈不仅是远古文化的遗存，而且汇聚和融合了多元宗教文化，从而衍变和形成藏民族的文化习俗和民族心理，孕育出藏民族文化中独特的舞蹈艺术。那么他究竟蕴含了怎样的宗教文化内涵呢？从原始苯教时期、佛教前宏期、佛教后宏期及当代的几个历史时期便可获知②。

（一）原始苯教时期的藏族舞蹈

①藏语意为：西容县斗牦牛。

②周翔飞《神秘的藏族宗教仪式舞蹈“羌姆”》

早在蒙昧时期，世居青藏高原的藏族先民就有了图腾崇拜和一些较为简单的祭祀行为，后来，在此基础上产生了藏族原始的多元巫教——苯教①。在漫长的岁月里，原始巫教创造了形形色色、无以数计的神灵鬼怪，巫师通过主持祭祀仪式，根据人们的想象和臆测，制作出多种图腾面具，并配以动作和音乐，这大概是藏族原始舞蹈形成的滥觞。

祭祀作为一种远古文化的遗存和原始乐舞的起源，方式有多种，主要有煨桑、血祭和跳神等。在先民祭祀仪式中，血祭是很重要的一部分。关于苯教杀生血祭，不仅在历史文献多有记载，而且还从原始时期有关天、地、山、川等形成的一组问答歌《斯巴宰牛歌》中亦不难得到印证。

藏文化里把祭祀中的乐舞表演称为“羌姆”，而羌姆的原意是指“舞”或“跳舞”，并非专指宗教舞，后来由于约定俗成，便成为专指寺庙及民俗中的宗教祭祀乐舞。早期藏语中把羌姆称为“喇巴”，即降神或神舞。“喇巴”一词源于苯教。苯教师在降神时，口念颂词，击鼓狂舞，至高潮时还能骑鼓飞跃②。到了公元8世纪，“喇巴”的颂唱在民间衍变出“谐钦”，即赞颂吉祥的大型歌舞。“喇巴”是苯教女巫乐舞，用以祭祀神灵，驱邪送崇。“且索”反映苯教的十三位天神的勇猛，在鼓钹的伴奏下，十三位头戴战盔、身穿皮甲的武士挥刀狂舞。后来，由于受佛教的限制，这些苯教乐舞只能在远离佛教寺院的山寨里表演。

除祭祀外，苯教巫师善于占卜。占卜时常配以跳神、巫术等。如鼓卜时，巫师身着白色皮袄，身佩符咒物，左手持一把木剑，右手拿单面鼓③。巫师首先要祈请苯教祖师辛饶弥沃且及妻子、母亲和七十五位贡保神、五体神、十三位斯巴等的护佑，并随着鼓点起舞。此外，线卜、箭卜、鸟卜、骰卜、经珠卜等与此相似，每一种卜都显现出一种原始的乐舞。在原始苯教时期，大凡祭祀仪式都有数名祭师参加，气氛庄重、神秘，鼓钹敲击的节奏和动作相互配合，使羌姆舞蹈的表演逐渐群体化、统一化和规范化。

（二）佛教前宏期的藏族宗教乐舞

公元7世纪松赞干布统一了吐蕃，并从印度、尼泊尔、中原等地开始引进佛教，藏王松赞干布先后从唐朝和尼泊尔迎娶两位公主为妃，两位公主进藏时各带一尊释迦牟尼像④和各种经典、工具、生产技术等，随行人中有不少艺术家。两位公主的进藏推动了西藏文化艺术的发展。到公元8世纪赤松德赞亲政后，继续实行开放政策，选派吐蕃优秀青年到中原、印度去学习，组织人员翻译中原、印度的史书、经典，这时中原的各种乐器、乐谱、印度的音乐理论等传入西藏。为了削弱苯教日益扩大的特权，巩固王权，赤松德赞开始发展佛教，迎请了印度著名僧人寂护。寂护到西藏后受到苯教和拥护苯教的大臣们的反对，被迫返回。不久，赤松德赞在清除了当时反对佛教的大臣之后，再次请来莲花生和寂护入藏传教。莲花生是印度佛教密宗大师，他进藏时吸取寂护的教训，倡导佛教西藏化，宣讲密宗时采用更接近苯教的某些说法，例如采取“凡与众生有益者，即多在而未毁”。据说，在他来西藏的路上受到了苯教的干扰。苯教的一种厉鬼将各种锋利的杵像雪花似的投向师身，大师化积雪为湖，厉鬼纷纷坠入其中，被沸滚的湖水煮烂，最后莲花生收其为佛教神灵，成为指点迷津、引入善道的精灵，守护墓地或天葬台。在藏传佛教的羌姆中就有髑髅神乐舞，舞者头戴髑髅面具，手拿法

①包括天苯、摸苯、赞苯等。

②民间传说苯教师发功时可骑鼓腾飞。

③传说这种单面鼓背面是由神灵掌握，只要敲响正面，神灵就会知道，很快就降临到巫师身上。

④分别供放在拉萨小昭寺和大昭寺。

器，身穿绘有人体骨骼的服装进行表演。

在宗教乐舞中，牦牛与神鹿或同舞，或独舞。在佛教寺院的雕塑、绘画中也能看到各种形象的神牛。拉萨希荣地区民间还表演神牛乐舞，它以唱腔、念白、表演融为一体，既有原始宗教的祭祀仪式内容，又有民间歌舞的娱乐性。该舞蹈由人表演，两人一组，表演者头戴面具，身披牦牛皮。伴奏用一鼓一钹，舞蹈热烈、狂放。传说，莲花生还用其法力征服了苯教万神殿中的长寿五姊妹、十二丹玛女神、众罗刹、泰乌让及众多的苯教神灵，并接纳他们为佛教护法神。这些神在佛教后宏期大多编人了寺庙羌姆，被称为护法神乐舞。在莲花生的协助下，赤松德赞在山南修建了西藏佛教史上第一座剃度僧人出家的桑耶寺①。在桑耶寺的壁画中就有表现该寺落成的开光大典上，来自四面八方的艺人表演卓舞的盛况。在举行桑耶寺奠基仪式上，为驱魔禳妖，洁净场地，莲花生以印度佛教无上瑜伽金刚神舞为基础，吸收苯教仪式，创作并表演了金刚乐舞，这是藏传佛教乐舞的肇始。白面具藏戏也是这个时期产生的一门综合性艺术，它是古代藏族先民在狩猎乐舞的基础上发展而成，后来藏族乐舞不仅在服饰、面具上，还是在乐器上都基本沿用了苯教时期的乐舞。

（三）佛教后宏期的藏族宗教乐舞

后宏期佛教再度在西藏兴起，并从神灵、教义、仪轨、活动、派系等各方面都形成了浓厚的雪域风格特色。同时，藏传佛教在传承中形成了宁玛、萨迦、噶举、格鲁四大教派和众多支系。寺庙羌姆的形成主要在后宏期，这与后宏期众教派的形成以及佛教在西藏的复兴和发展有着一定的关系。藏传佛教后宏期各教派的乐舞形成情况大致如下：

宁玛派形成早于其它教派，因此，不仅其教义中融进了不少苯教的东西，在其仪式中也有不少苯教的成分②；乐舞中用的乐器也采用苯教的法器③。宁玛派重“伏藏”，曾出现许多获得伏藏的僧人，其中，约在12世纪，宁玛派拧巴④古若曲哇就曾获得伏藏《喇嘛桑堆巴》经书。他根据经书《白玛嘎当》的内容，编排了大型藏传佛教乐舞“古鲁村节”，主要表现莲花生的八个变化，或称八种智慧。

萨迦派的创始人是昆·贡却杰布。他改进并充实了《金刚橛修供》乐舞，使其成为萨迦寺最早的羌姆之一。萨迦派还有著名的“玛索尔玛羌姆”⑤、“孜玛尔多加羌姆”⑥、“冬季大法会羌姆”、“夏季金刚羌姆”等四大乐舞。到萨迦派第四代祖师，通达五明的萨班贡噶坚参时期，佛教乐舞得到进一步发展。

噶举派支系繁多。起初有两大传承，即香巴噶举和塔布噶举。香巴噶举于14—15世纪开始衰落，而塔布噶举则不同。塔布噶举创始人玛尔巴精通密教“时轮金刚法”、“欢喜金刚法”、“大手印法”等，后传给弟子米拉日巴。米拉日巴首创“无上瑜伽密”男女双身修法，所以噶举派寺庙乐舞不同于其他用隐晦手法反映的密宗“欢喜佛”乐舞和杂技性瑜伽乐舞。噶举派的密宗面具夸张、狰狞，具有威慑性，动作及音乐重气势力度，意味摧伏魔怪的威力，弘扬佛法。公元14世纪，西藏出现了一位著名僧人唐东杰布，他看到衣食不周的贫穷百姓难以渡河，于是为筹集建桥经费，组织了一群年轻美貌的藏族姑娘，以白面具藏戏为基础，同时吸收民间歌舞和宗教乐舞的服饰、道具等，编创了蓝面具藏戏，以弘扬佛法，

①传说，大殿屡建屡塌，疑为魔鬼作崇，于是请来了卓舞队，用击鼓乐舞表演来迷惑魔鬼，大殿才得以建成。

②如血祭，用人体器官进行祭祀。

③如伴奏用的乐器“达如”是用人的两个头盖骨做鼓身，绷上人皮；冈令号用少女的膝骨做成，等等。

④取得宁玛派最高学位或僧官地位的人。

⑤黑面怒相护法神。

⑥黑面怒相护法神。

教化众人。

1417年，宗喀巴大师创立格鲁派，格鲁派虽是藏传佛教各教派中形成最晚的一个教派，此教派源于阿底峡大师，正式创始人是阿底峡的大弟子仲敦巴。据《噶当书》记载，噶当派乐舞共有三百六十种。宗喀巴大师曾在噶当派认真学习过这些乐舞，后来他为祈愿大法会的乐舞设计了音乐和动作，他对乐舞的演奏及表演很严格，一招一式都表达一定的含意，舞者不能随意改变或发挥。自清朝以来，格鲁派乐舞从服饰的制作、表演人数和乐队到道具设施，都显现出自己的特点。

此外，遍布雪域的每一座寺庙，几乎都有一些反映本寺、本地神祗的乐舞，他们组成了藏传佛教宏大的乐舞群。

（四）当代的藏族宗教乐舞

新中国成立之后，藏族宗教乐舞得到进一步发展。但“十年动乱”期间，藏族文化不同程度地遭到冲击和损坏。1978年改革开放以来，国家实行了宗教信仰自由政策，藏区被毁的寺院开始重建和开放，宗教活动和乐舞表演得以恢复。人们在继承传统乐舞的同时，随着社会的发展，人们的观念与时俱进，给乐舞这一古老的艺术形式注入了新的活力。宗教乐舞也越来越多地引起外界的注意，有不少寺庙乐舞还被邀请到国内外表演，促进了宗教乐舞的发展。随着社会、经济、文化等方面的发展，特别是人们审美意识的提高，这时候的宗教乐舞不仅只是祭祀神灵、祛鬼禳妖的仪轨，而且它作为一种传统文化，人们希望从中得到审美愉悦和美的享受。同时，人们不仅使原来带有随意性的表演逐渐规范和程式化，而且开始注意到宗教艺术与社会和谐发展的需求，使藏族乐舞艺术得到空前的发展。

三、分析藏族舞蹈在多元化环境中的发展变化

传统的藏族舞蹈随着世界“多元化”倾向的加速必定会受到外来文化的影响。但这种影响不应是消极的，因为每个民族都是以宏扬本族文化为立足点的，但在民族交融的过程中，人类走入了很多“误区”，最典型的结果就是民族文化的“活化石”越来越少。这不仅说明人类文明遗产的“走失”速度在加快，更说明人类“民族素养”的变化程度加剧，民族观念的自我意识走到了“丧失”的边缘。

改革开放以来，我国正是在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下进行生存和发展并取得了举世瞩目的成就。与此同时，我们在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态也随之涌入国门，西方文化以不可避免的冲击影响着我国传统的民族文化。

那么传统的藏族民间舞蹈在这种环境的影响下究竟发生了怎样的变迁呢？它要如何在这种环境中生存发展呢？如何才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？

(一)藏族舞蹈发生变化的的表现：

社会转型的加速，促进了传统藏族民间舞蹈文化的变迁。藏族舞蹈的发展呈多元、多样、复杂的发展态势，即藏舞文化内涵和功能的多元性，藏舞生存时空的多样性，藏舞群体观念的复杂性，以便适应社会各方面的需求。

1.藏舞文化内涵和功能的多元

藏族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。90年代初，藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，这在佛教史上是

前所未有的事。数百年来，《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一作法在全民信教的藏区很有积极意义。可以说，这是新时期党的民族政策和宗教政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了人神同乐、宗教世俗化的发展。

2.藏舞生存空间的多样性

民间舞蹈生存传衍的空间包括自然生态环境和社会文化环境，随着当代经济文化的快速发展，这一空间呈现出多样、交叉的立体式形态。绝大部分的民间舞蹈仍然在原产地传承发展，它们较多地保留着民舞的原生形态，或原生和变异并存的状态，只要这个地区和民族继续保留着适合于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。我国改革开放以来，在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下发展，同时在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态潜移默化的影响着我国传统的民族文化。面对外来文化的冲击，在党的文艺政策和民族政策指引下，这些地区的多数领导和有关人士，不是消极防御，更不是闭关自守，而是采取兼收并蓄，本土外来并存的态度，以发展的眼光看待处理这一文化矛盾。比如利用传统的节日，采取歌舞搭台、经济唱戏的方式，既满足了广大群众祭祖祈福、歌舞自娱的心理需求，同时也向国内外游客、商家展示当地的民族风情，加强双方的经济技术开发与合作，促进经济发展，创造了宽松和谐的氛围。

3. 藏舞群体观念的复杂性

如今生产生活水平提高了，享受着现代文明带来的物质成果。但是，人们仍然希望得到祖先神灵的庇护，使自己的生活幸福、事业发达，家族兴旺，寻根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通过参加祭祖民俗活动，同胞共跳果谐、羌姆、鹿神舞等，与祖神进行勾通使自己的心灵得到寄托的观念依然在一部分人心中延续。当然，民众也在努力使民间信仰适应新生活方式的需要。

在这种情况下，藏族民间舞如何保持它的本土风味，又如何进行发展创新呢？改革开放以来，对于藏族民间舞蹈如何在多元化的环境中生存发展的问题，是一个认识过程的。传统文化如何适应现代化的需要，引起藏学舞蹈界对传统民间舞蹈生命力的反思。在世纪之交，当我们面对我国实行改革开放的伟绩时，就这些疑问和困惑就显得清晰而明朗了。越来越认识到，藏族民间蹈是植根于人民生活沃土中的传统文化，藏民间舞蹈是在特定的民俗事象中传承发展的，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。作为某一特定民间舞蹈形态和风格的传延，往往伴随着一个时代的结束或需要而消失或延续。藏族民间舞蹈必将随着社会的发展而发展，处于文化转型期，各种艺术节、文化节、旅游节、文化村等形式，为藏族民间舞蹈、各民族舞蹈、中外民间舞蹈的互相交流、吸收，提供了良好的契机。

（二）我们要继承、借鉴、创新，让藏族民间舞蹈在多元化环境中发扬光大社会的新形势，要求文艺创作多方位、多层次、多样化，更要求提高舞蹈艺术的适应能力和使用价值。这是历史的必由之路，是“不以人的意志为转移”的发展总趋势。我们要饮势利导，把握住机遇，才大有可为。我们要学会继承和借鉴，向民族的传统舞蹈学习，也包括向外民族、外国的优秀舞蹈文化学习。世界

范围的文化交流活动已是当前的一股文明潮流，起势头将越来越猛。在这股潮流面前，有人忧心忡忡，于是就有“保持民族舞蹈纯正性”的口号提出。这个口号在那些面临着帝国主义、殖民主义文化侵略的地区，为了维护民族和民族文化的独立，是有其现实意义和进步作用的。但是，从古今中外的历史来看，现实中并不存在与世隔绝的“纯正性”。地区之间，民族之间的文化交流总是在进行着，只有范围的大小，程度的深浅，时间的久暂的差别，这是历史事实。特别是人类进入文明社会以来的事实。我们学习外国舞蹈可以借鲁迅先生的“拿来主义”，即“我们要用脑髓，放出眼光，自己来拿藏族舞蹈在多元化环境中发展要重视这些。

四、结束语

人类的审美知觉、审美情趣随着时代的发展而发展。各个时代有各个时代的审美观和审美情趣，这就是时尚。杨丽萍的《云南映象》一出，论者见仁见智，主张保持民间舞原生态者似乎找到了有力论据，但细看起来，这当中有没有相当的时尚因素？艺术是需要合乎时尚，需要与时俱进的，要处理好历史和现代的关系，继承和创新的关系。这些问题已经摆在我们面前。

简言之，处于多元化环境中的我国藏族民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然要受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业，文化层次、审美情趣群体的需求，横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，高品味、高立意、高水平的民间舞蹈作品；在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐！

参考文献:

[1].直贡嘎尔《羌姆与西藏文化艺术》[J]．西藏艺术研究，1989。

[2].王辅仁《西藏佛教史略》[M]．西宁：青海人民出版社，1992．

[3]阿旺克村《西藏舞蹈通史》[M] 湖南文艺出版社1995年9月第一版

[4]孙景琛《舞蹈艺术浅谈》[] 北京人民音乐出版社1987年版

[5]于平主编《中国舞蹈艺术》第一辑[] 北京人民音乐出版社2002年版

[6]强巴曲杰谈新世纪做好藏族传统舞蹈的传承与自主创新[J] 《中国艺术

研究》 2006 第四期

藏族舞蹈说课稿

藏族舞蹈说课稿 一、说教材 1、教材的地位和作用 民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而藏族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴，健壮，粗犷，豪放的特点，种类丰富，形式多样。本节学习的动作及动作组合，难度比学习过的锅庄要大，是为今后创作舞蹈作品和技能考核打基础的。 2、教学目标 我们幼师班学生，没底子，基础较弱。我根据学生的实际情况，制定如下教学目标：（1）通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点，积累舞蹈语汇素材。 （2）培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 3、教学重点、难点 本节学习内容为踢踏步组合，计划课时2课时，在学生学习了颤膝组合、踏步组合和踢踏步组合（一）的基础上，本节课的重点掌握踢踏步组合风格特点，难点在于把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。 二、说教法与学法 1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习”相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。 2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，让每组的组长以点带面的帮助组员练习好每个动作。 三、说教学程序 1、复习引入

藏族民间舞蹈详细介绍

藏族人民居住在西藏自治区以及青海、四川、甘肃和云南等省的部分地区，具有悠久的历史和灿烂的民族文化。信奉喇嘛教。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支。 藏族地区是歌舞的海洋，藏族民间舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特点，有的乐曲相当优美。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风格上有明显的区别。 藏族与汉族自古以来交往频繁、关系密切，在文化上互相影响、互相吸收，藏族与汉族的音乐语汇有许多共同之处：都以五声音阶为基础，五声性的歌曲随处可见。如《爱木错》、《孔雀吃水》、《古来亚木》、《尤子巴母》、《却非突西》、《阿节总巴》等，也有一些六声或七声性的歌曲。 藏族歌舞音乐中，“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式或商调式的乐曲，有的乐曲出现宫、羽交替调式；“弦子”的调式多为羽调式，也有徵调式、商调式；“果谐”的音乐常用宫、羽、徵调式。藏族歌舞音乐多为同一首歌曲用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。器乐往往是随腔伴奏，即兴发挥。乐曲结构多为慢一中一快或慢一快，慢速时音符密集，快速时音符简化。 藏族民族乐器有札木聂、扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。 藏族民间舞蹈的表演形式有：“堆谐”、“果谐”、“弦子”、“锅庄”、“囊玛”、“噶尔”、“热巴”等。 堆谐 “堆谐’堤西藏西部地区的一种民间歌舞。“堆”是地名，藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任、定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”，“谐”是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合在一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做堆谐。这种舞蹈后来在整个西藏流传，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式，以拉萨地区最为盛行，人们称它为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。现在的堆谐实际上是指流传在西藏各地的踢踏舞。

藏族民间舞蹈

浅析藏族舞蹈的内涵及它的多元化发展 【摘要】本文探讨了藏族舞蹈蕴含的文化内涵及其在多元文化中的生存发展现状它的创新变化。藏族舞蹈是一种文化表征，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会活动，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。它是一支具有独特文化和宗教内涵的舞种，对于它在多元文化环境中的发展变迁应引起我们的关注。此论文主要采用文献研究和以及实地观察得出的结论。论文从藏族舞蹈的文化文内涵谈起，分析了藏族民间舞蹈的发展概况，对于特点的研究主要着眼于它的宗教色彩进行具体阐述，以及分析了藏族舞蹈在多元文化环境中的将会如何应对考验，怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流。 【关键字】藏族,苯教,宗教乐舞，多元化 【引言】 中国是一个多民族的国家，在历史的沉淀下各个民族累积了自己的传统文化，其中之一便是舞蹈文化，他们总是喜欢用本民族的民间歌舞来表达自己喜怒哀乐的情感，在劳动之中或劳作小憩之中以及各项节日之时他们都会歌舞一番，可以说歌舞就是他们精神生活的重要组成部分。 由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定的时空、特定群体中传承的，这些民间舞蹈会受到宗教礼仪、祭祖祁神、年节聚会、生产劳作、婚丧嫁娶等各种民俗现象的影响，所以民间舞蹈具有各自的特点同时也容纳了深远而广泛的文化内涵。随着生产能力的不断提高，特别是改革开放后，经济迅猛发展以及通讯交通等的大力改善，各民族的物质文化生活都有了空前提高，许多少数民族聚居的地区都被大力开发成为了具有民族特色的旅游业，使他们加深了与外界的联系，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊等先到媒体方式认识和了解最新的信息。当然这些色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，但同时也在改变着他们的思

藏族民间舞蹈教案

教案设计： 中国民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞 教学目标： 1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。 2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基 本体态和动律的肢体体验。 3、能用所学动作创编一个小组合。 4、能了解藏族舞蹈的主要分类。 教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。 教学难点： 1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想： 在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。 由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。 创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。 课时安排： 一课时 教学准备：

1、多媒体课件 2、舞蹈道具（长袖） 教学过程： 一、谈话交流、设计情景导入： 1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件） 师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。 2、情景设计，教师示范导入课题 师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）生：藏族。 师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。 “堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。 由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称） 二、藏族踢踏舞的学习 （一）基本体态及动律的学习。 1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。 师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？ 生：上身松弛，略微前倾 师：膝部动作有什么特点？ 生：膝部有连续不断的颤。 2、探索藏族舞基本体态形成原因。 （1）提出问题： 师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？ 生：…… （2）观看图片 师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能

中国民族民间舞蹈教案 藏族踢踏舞精编版

中国民族民间舞蹈教案藏族踢踏舞 教学目标： 1、能主动探索藏族舞蹈与生活的关系，并掌握其舞蹈风格的主要分类。 2、能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点。 3、能初步学会藏族踢踏舞的基本动作，并用所学动作创编一个小组合。 教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。 教学难点： 1、连续不断、有弹性的“颤，以及上身的松弛、随动。 2、“颤”动律的贯穿。 3、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想： 在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，于是我设想通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解来学习舞蹈，从而始学生理解为什么要这样做，也便于他们更加迅速，更加准确的把握舞蹈风格。 由于学习的是藏族踢踏舞，所以在动作的学习中，我采取了老师示范，学生观察踏法、听辩节奏及强弱规律的方式来学习。不同的踏法组合在一起，形成不同的舞步和不同的节奏，也造成了强弱规律的不同。师生互动。采取载歌载舞的方式。活跃课堂气氛。练习过程多样化。让学生根据动作特点，设计不同练习方式。为后面的自主编排队型打下基础。 创编环节的设计是模拟藏族人民跳堆谐的场景，因为堆谐就是一种农区自娱性圈舞。采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。 课时安排： 一课时。 教学准备： 1、多媒体课件。 2、舞蹈道具（长袖） 教学过程： 一、情景设计、课堂导入： 1、观看三段藏族舞蹈片段，分别为藏族的弦子、锅庄、踢踏舞。 师：刚才大家看到的这些舞蹈是哪个民族的舞蹈？ 学生回答：藏族。 2、比较三种藏族舞蹈的异同，找出藏族踢踏舞基本体态的特征。 师：同学们能不能说出这三段舞蹈分别属于藏族舞中的哪一种？ 学生回答：…… 师：这三段舞蹈分别是藏族舞中的，弦子、锅庄和踢踏舞。那么，这三种藏族舞分别有什么特点呢？ 学生回答：弦子：柔美开朗。锅庄：豪迈粗犷，洒脱奔放。踢踏：欢快热烈。 师：那有没有什么共同点呢？ 学生回答：上身略前倾，很松弛，膝部有连绵不断的颤，舞袖。 二、学习与创造

藏族舞蹈的主要表演形式

Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）藏族历史悠久,主要分布于辽阔的青藏高原。主要聚居在西藏自治区，以及青海省的海北、玉树等藏族自治州，由于受自然环境以及藏传佛教文化的影响，形成了丰富多彩的藏族舞蹈表演形式。因地区方言和对舞蹈的理解不同，各地区的舞蹈风格也稍有差异,同一类型的舞蹈形式也有着不同的名称。藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类，它的表演形式主要有：热巴、踢踏舞、勒谢、堆谐、果谐、弦子、锅庄等。 藏族人民天生就喜爱歌舞，男女老幼向来具有能歌善舞之天赋。他们用自己的辛勤劳动和聪明才智创造了独具一格的民族文化——— 高原农牧文化。而正是这种文化和劳动生活给了他们无限创作和表演歌舞的激情。他们以歌抒怀，借舞抒情，在生活的每一环节、每一层次、孕育生命的每一个过程都伴随着歌舞，歌舞是他们生活和生命的组成部分。 热巴,藏语意为“流苏”,最早盛行于西藏查绒地区，后来逐渐流传到西藏昌都、工布、那曲等地以及云南、四川、青海、甘肃等藏族聚居区。它首先是由卖艺为生的流浪艺人班子表演的。他们手持铃鼓或手鼓，融合快板、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性表演性艺术，所以又称“铃鼓舞”。热巴舞蹈技巧性较强，演员舞姿轻捷，动作粗犷有力，感情奔放。为了吸引观众，讲究舞姿的优美，编排难度高，多技巧动作，在铃鼓声中，通过跳、转、翻动作，圆好场地。表演中男演员摇铜铃女演员敲鼓，演员 腰间系有用羊毛或牛毛编织的染有三色或五色的辫条，伴随着鼓点的变化，裙条飘起，应节奏而舞。动作刚中带柔，潇洒自如。表演中女演员舞姿优美多变，很讲究单腿旋转和各类蹦子、翻身等动作，如“带鼓平转”、“正反转”、“高低击鼓”等，表情丰富，动作稳重大方。男演员表演个人拿手技巧,如“摇铃蹲转”、“空转小蹦子”、“夹刀旋转”、“扭身跳”等。男演员的技巧表演更扣人心弦，它充分表现了藏族人民纯洁朴实、热情奔放、坚强不屈的性格。热巴传统古老，技艺高超，是藏族民间舞蹈中不可或缺的独特表演形式，深受广大藏族人民的喜爱。 踢踏舞：藏族踢踏舞，最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，节奏由慢而快，达到高潮时以结束步突然结束。 勒谢：勒谢是藏族的一种劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，口中的歌有很强的劳动号子味道。 谐：汉语称“弦子”,不同藏区的方言称作“叶”或“依”、“康谐”，它印证了汉藏文化交流历史之久远，是藏族历史上最悠久、最普遍、最繁盛的歌舞艺术形式。它是典型农业区的歌舞，旋律优美动听、延绵连贯、婉转而圆润，极富歌唱性；舞姿婀娜多姿、轻盈优美，富有浓厚的高原农耕文化的特色和劳动 浅谈藏族舞蹈的主要表演形式 肖 灿 （ 嘉应学院音乐学院，广东梅州 514015） 摘要：藏族舞蹈以它久远的历史渊源、丰厚的文化底蕴、独特的地域风格和鲜明的民族特征著称于 世，是中华民族舞蹈艺苑里最艳丽的奇葩，也是中华民族文化宝库的瑰宝。藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类，它的表演形式主要有：热巴、踢踏舞、勒谢、堆谐、果谐、弦子、锅庄等。 关键词：藏族；民间舞蹈；表演形式中图分类号：J722.2 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２１５－０２ ２１５－－

藏族舞蹈历史

5 藏族舞蹈历史悠久，在公元前1世纪，“噜”（静态的歌）和“卓”（动态的舞）已发展起来。公元7世纪，藏王松赞干布为了巩固王权，安定社会，制定“十善法”。据《西藏王统记》描述：在公布这部法典之际，全藏举世欢腾，“或饰犀牛或狮虎，或执鼓舞人，以各种姿态献乐舞……”。吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。 清代刊印的《卫藏图说》和《皇清职贡图》载“杂谷本唐时吐蕃部落，男女相悦携手歌舞”，“妇女十多人，头戴白布围帽，身穿五色彩衣，手牵着手，围成一圈，腾足于空，……”。这种舞蹈就是藏舞“卓”和“伊”的原形。 在西藏，各地区的舞蹈形态和形体动作不尽相同。在他们开展的很多舞蹈活动中，都有极强的健身作用，有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；有踏步为节、重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；有既展舞姿又重情绪表现，豪迈奔放的农村牧区“果卓”（锅庄舞）等等。这些歌舞融文娱与体育为一体，不仅花样多、技巧高，而且又与藏民族艺术相结合，揉体育、音乐、舞蹈为一体，表现出高超的技艺水平，既是娱乐，又能强身健体。此外，在西藏的寺庙和民间，还流行着一些模仿动物动作的舞蹈，如鹰舞、狮舞，牦牛舞、鹿舞、猴舞等，很有些类似于汉族地区的五禽戏，这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”，强身健体的作用。藏民族具有健身作用的舞蹈归集起来有如下几种： 一、“果谐”（圆圈歌舞）

“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，顿地为节，载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节，人们从白天唱到夜晚，从深夜跳到黎明。由于“果谐”的唱词比较口语化，音韵和谐，通俗易懂，随口应心，可以即兴创作，因而藏族人民经常用这种歌舞形式，相互交流真情实感倾吐向往美好的幸福生活的心愿。“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关，它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动 节奏有直接联系。舞蹈动作多以2／4节奏变化，重拍起步，膝盖到脚掌直向落地，顿地为节，步法结实稳扎，劳动气息很强，男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面，长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。在西藏“果谐”通俗流行，已被人们运用发展成为当今游园会上的广场集体舞了。跳“果谐”可增加生活的情趣，也可消除工作和劳动后的疲劳，具有较强的健身作用。 二、堆谐（城镇踢踏舞） “堆谐”（城镇踢蹈舞），是指从拉孜到定日一带的农村歌舞，17纪中叶，五世达赖在其规定的“雪顿节”上，后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时，穿插表演了六弦琴伴奏，踏步为节，重脚上节奏音响变化，欢快热情的“堆”区民间舞，后通过艺人和舞蹈世家加工规范，城市化了的藏族踢踏舞。以拉萨、日喀则最为盛行。常见于旷地、街头、庭院、“林卡”之中，“堆谐”不但具有娱乐价值，而且有健身价值。 三、“果桌”－－锅庄舞

浅谈对藏族民间舞蹈的传承与发展

浅谈对藏族民间舞蹈的传承与发展 藏族寺庙舞蹈——“羌姆”,是宗教意识与舞蹈艺术结合的产物,是一种被蒙上神秘色彩的艺术形态,也是藏族舞蹈艺术的精髓所在。它作为藏民族文化不可割裂的重要组成部份,在藏族民众的精神文化生活中有着深刻的影响。 作为藏传佛教文化的寺庙舞蹈,既然它滋生于宗教文化这块土壤,它必然以服务宗教为其宗旨,由于它是一种生动的、富有想象的可感艺术形象,宗教才利用它“来象征、暗示、说明抽象的神理,来感受、观照,领悟‘不可见知’的神性”。①也因此它才成为藏区各寺庙传播教义的重要载体;成为宣传宗教思想的重要工具。 一 藏族几乎是一个全民信教的民族。千百年的熏染,千百年的沉淀,宗教精神在民众的世界观里打上了鲜明的印记,宗教也在其民族文化的形成与发展中占有重要的地位。 全民信教的民族特性,是宗教文化得以生存、发展的坚实的社会基础,同时,藏区那政教合一的特定社会形态,又决定了它在藏族社会生活中的崇高地位。作为宗教文化组成部分的寺庙舞蹈,宗教所具有的社会地位也正是它所具有的位置所在,加之它具有用艺术“来使我们更好地感到宗教的真理,或是用图象说明宗教真理以便于想象”②的特殊功能和重要作用,使之进一步奠定了它在藏族社会生活中的现实价值和崇高地位。 应该看到,藏民族不仅有着全民信教的民族共同心态,同时又是一个酷爱歌舞的民族。早在远古时期,藏族先民就借助舞蹈来表达一种超自然的意志,他们“携手踏脚围圆圈,垒寨歌舞图共存。”在崇拜自然神和先祖神灵的原始宗教阶段,那些苯教徒摇鼓作声,装神弄鬼的舞蹈,就是沟通神的意志和人的愿望的一种祭祀活动。正因为原始笨教的这些祭祀舞蹈在社会生活中具有特殊的作用,尔后的佛笨之争和绋教西藏化的过程中,佛教徒才将它注入了佛教的内容,为“调伏恶鬼”而创造了驱鬼逐邪,弘扬佛法的寺庙舞蹈,成为藏传佛教各寺庙佛事活动的重要仪式。 藏族寺庙的佛事活动与寺庙舞蹈活动是紧密相连的,其功利目的也相当鲜明。人们不同的祈望和要求,虽然都是通过仪式中喇嘛们念诵经文予以表现的,然而舞蹈的特有传递功能则是以不同的舞段渲染了佛事内容的思想,表达了宗教意图的情感,并且能为民众所意会、所感悟。因为这些祭祀内容直接反映了藏族民众美好的心愿与崇高的理想,这种以民众实用心理为其功利目的的祭祀舞蹈,才使藏传佛教思想倾注于民众的心灵,潜移默化于民众的思想感情之中;也因此增强了

浅谈对藏族舞蹈的看法与认识

浅谈对藏族舞蹈的看法与认识 （中国旅游地理课后作业） ——0151310413电力一班尹伊琳藏族文化是一种悠久的历史文化继承现象。它在不同程度上反映了藏族的历史传统、心理素质、道德和价值观念。 民俗文化是西藏文化极有特色的组成部分。它在远古中诞生，具有悠久的历史轨迹。藏族是居住在青藏高原上的主体民族。西藏最古老的宗教苯教和主导了西藏社会的政治、经济、文化的藏传佛教，其影响渗透于社会生活的各个方面，从而形成了不同于别的民族的民俗风情和审美情趣。西藏民俗文化的内容包含丰富，民俗文物多姿多彩，举凡服饰、饮食、居室、婚丧、节日娱乐等等，都为我们演绎出藏族丰厚的历史文化的变迁与升华的过程。其中，我对藏族的舞蹈情有独钟，想对此进行一些探讨。 由于西藏地域辽阔，人口居住分散。境内，北部高原广阔，其间盆地、湖泊众多，水草丰茂，牧业兴旺；南部河谷平坦开阔，土地肥沃，宜耕宜牧，工农业发达；东部高山纵横，山顶牧场优良，山腰森林茂密，峡谷四季常青。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响，城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看，真是多彩多姿，五光十色：有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的纵轴和横面关系上综合考察，仍大体上可归结为：“四系”、“四类”和“多品种”、“多风格”。“四系”，即民间、宗教、戏曲、宫廷。“四类”，即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞供云乐舞（嘎尔）等。然而，在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是”万变不离其宗“，我们又可以从个性中看到共性，找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征，归纳起来综合分析，得以一个比较系统而概括的认识。 在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的

藏族民间舞蹈教学导案

藏族民间舞蹈教案

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中国民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞 教学目标： 1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活 的关系。 2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中， 进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。 3、能用所学动作创编一个小组合。 4、能了解藏族舞蹈的主要分类。 教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。 教学难点： 1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想： 在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。 由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般

是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。 创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。 课时安排： 三课时 教学准备： 1、多媒体课件 2、舞蹈道具（长袖） 第一时 教学过程： 一、谈话交流、设计情景导入： 1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件） 师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。 2、情景设计，教师示范导入课题 师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数

藏族舞蹈的特点

西藏地域辽阔，人口居住分散。境内，北部高原广阔，其间盆地、湖泊众多，水草丰茂，牧业兴旺；南部河谷平坦开阔，土地肥沃，宜耕宜牧，工农业发达；东部高山纵横，山顶牧场优良，山腰森林茂密，峡谷四季常青。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响，城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态、形体动作和舞蹈服装。 就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看，真是多彩多姿，五光十色：有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。 尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的纵轴和横面关系上综合考察，仍大体上可归结为：“四系”、“四类”和“多品种”、“多风格”。“四系”，即民间、宗教、戏曲、宫廷。“四类”，即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞供云乐舞（嘎尔）等。 然而，在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是“万变不离其宗”，我们又可以从个性中看到共性，找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征，归纳起来综合分析，得以一个比较系统而概括的认识。 在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。 “颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。 这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。

浅谈藏族民间舞蹈中“颤”的重要性

浅谈藏族民间舞蹈中“颤”的重要性 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的草原，引吭高歌；平坦的坝子上尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。藏族人民个个能歌善舞，他们事事可舞。每逢节日、婚嫁、聚会都要歌舞一番；在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。西藏舞蹈与生活密切结合，形成独特艺术风格。 一、藏族舞蹈中“颤”的形成 藏舞的种类可以说是琳琅满目，繁花似锦，但它们都有着共同的元素，以及动律。藏舞的五大元素包括“颤”“开”“顺”“左”“绕”，其中“颤”是藏族舞蹈最基本的元素。这一最基本的元素蕴含了藏族舞蹈的典型风格，细腻而不失洒脱的表演和浓郁神奇的藏文化，而成为藏舞的精髓。 （一）“颤”的背景来源 藏族民间舞蹈是农牧文化和宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式，藏舞中“颤”元素既有受压迫的宗教心理痕迹，更重要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体调解，带有较强艺术性的创作。 1、农牧文化的影响 西藏位于我国的西南部，地域辽阔，河湖众多，资源丰富，是一个面积大、海波高的高原地区。它北界昆仑山，与新疆维吾尔自治区、青海省相邻，东隔金沙江与四川省相望东南接云南省，西南与缅甸、印度、不丹、尼泊尔等国接壤。西藏特殊的地质面貌，使它的地理风光别具特点，这里冰雪山峰、藏北草原、藏东森林，自然的地理环境形成不同的经济区，如农区、牧区、半农半牧区。特殊的地理环境及经济区又形成特殊的生活习俗与风土人情。 藏族人民接受的主要是农牧文化，这种文化是在历史条件和自然条件的双重影响下形成的。由于高原海拔高，必定会产生一定程度的缺氧，再加上崎岖不平的山路、寒冷的天气，藏族人民总是穿着宽大厚重的长袍，劳动时便把两只长袖系于腰上，在行动上也自然会使身体前倾，走动时感觉比较迟缓和沉重。这种文化随着时间的推移，逐渐渗透进藏族人民的生活中，方方面面都被渲染出浓郁的

藏族民间舞蹈

儿童基本舞步 儿童舞步是儿童舞蹈的基础和重要组成部分。走、跑、跳是人体运动起来的基本元素，也是人体自身具备的基本节奏。这里把儿童舞蹈中常用的舞步，归纳为走、踢、跳三大类共二十二种(走类九种，踢类六种，跳类七种)。 走类—走步(自然走步、绷脚走步、半脚尖走步、吸腿走步) 小碎步 小跑步 点步(脚尖点步，跟点步，交叉跟点步) 踏点步(原地踏点，一步一点，三步一点) 踵趾步 进退步 十字步 垫步(三拍子完成，二拍子完成) 踢类——踏踢步(原地踏踢，一步一踢，三步一踢) 前踢步(主力腿直，主力腿屈伸) 旁踢步(主力腿直，主力腿屈伸) 后踢步(主力腿直，主力腿屈伸) 踢毽步 铃铛步 跳类——蹦跳步跑跳步踏跳步跳点步前跳踢步后跳踢步滑步 1．走类： ①走步： A．自然走步：与普通走步相同，一拍一步。走时挺胸、收腹、收臀，手臂可前、后交替摆臂也可左、右横摆。B．绷脚走步：走步时动力腿绷脚直膝向前踢起25度。 C．半脚尖(起踵)走步：走步时主力腿在半脚尖立起的状态上，动力腿可同自然走步，也可同绷脚走步。D．吸腿走步：走步时，动力腿绷脚吸起。 ②小碎步：

正步准备。双脚跟提起，前脚掌快速、小步交替、均匀地踏地，双膝放松稍弯曲。可原地、向前、向后、向左、向右或原地旋转走圈。 ③小跑步： 正步准备。半拍一步。每拍的前半拍左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍右脚向前跑一小步，同时左脚离地膝微屈。依次交替连续进行。跑动时，两腿交替向前提膝，脚尖自然下垂，前脚掌落地，给人以欢快轻盈之感。步子应小而快，速度均匀，有弹性。 ④点步： A．脚尖点步：做法：正步或小八字步准备。动作时主力腿膝关节随音乐节拍原地屈伸(或向任何方向上步)。同时，动力腿用脚掌或脚尖，按音乐节拍有规律的点地，可以一拍一点或两拍一点。点地的位置可在主力腿前、旁、后、内侧或外侧。如：前点步、后点步、旁点步、侧点步、跨点步等。 主力腿与动力腿可交替变换做点步，也可以主力腿为轴进行点转，点步要做得节奏感强，注意身体的协调配合。B．跟点步(勾脚脚跟点)：做法：1拍右脚原地踏一下，2拍左脚勾脚向左斜前方伸出，右腿屈膝。C．交叉跟点步：做法：与跟点步基本相同，不同的是左脚向右斜前方伸出。 ⑤踏点步A．原地踏点：做法：正步、小八字步或小踏步准备。 第一拍右脚原位抬起，同时左主力腿屈膝。第二拍，右脚前脚掌点在左脚旁，同时主力腿直。膝关节屈伸要柔和，身体重心随膝关节屈伸上下自然起伏，不可左右摇晃。可原地做，也可前、后、左、右移动或旋转做。B．一步一点：做法：两拍完成。第一拍，左脚向左或向前、向后踏一步。第二拍，右脚掌在左脚跟后点地，同时两腿稍屈膝。换右脚做时，动作相同，方向相反。 C．三步一点：做法：小八字步准备。第一拍，左脚向左或向前、向后踏一步。第二拍，右脚并在左脚旁。第三拍，左脚再向左或向前、向后踏一步。 第四拍，右脚前脚掌点在左脚旁，同时双腿稍屈膝。 ⑥踵趾步：做法：小八字步准备。两拍完成。第一拍，右脚跟向右斜 方点地，同时左膝稍屈，身体略向右倾。第二拍，右脚尖向后点地，同时双膝直起，身体略向左前倾。踵趾步出脚的位置可变化(如前踵步，侧踵步等)。 踵趾步也可分解训练或与其它舞步结合起来练习(如：踵趾后踢步、踵趾小跑

藏族舞蹈的串词

藏族舞蹈的串词 【篇一：节目串词】 雪域锅庄协会成立晚会主持人串词 文案：汪婷 一、开幕词： 张：秀雪域风华 李：展藏族英采 次：秀雪域风华 昂：展藏族英采 张：尊敬的各位领导 李：各位来宾。 次：尊敬的各位领导 昂：各位来宾。 张：亲爱的老师们 王：同学们 次：亲爱的老师们 昂：同学们 合：大家，晚上好！ 张：这里是西华师范大学音乐厅欢迎大家来到西华师范大学社团联合会雪

域锅庄协会成立晚会现场我是主持人张凯 李：我是主持人李阳 次：我是主持人次仁多杰 昂：我是主持人昂拥措 二、介绍嘉宾和评委。 张：在比赛之前，请允许我隆重的为大家介绍莅临本次比赛的嘉宾，他们是。。。。（男介绍时，女说欢迎您，女介绍时，男说欢迎您） 李：[欢迎您。欢迎您的光临。边说边鼓掌] 次：的领导老师们欢迎你们的到来。。。。 学院领导、老师也来到了我们的比赛现场观看比赛。 昂：让我们再次用热烈的掌声欢迎各位！ 三、嘉宾讲话。 张：下面有请领导为我们上台讲话。（感谢**领导的讲话） 四：晚会开始 张：李阳，如果现在有一位藏族同胞为你献上一根洁白的哈达，你 知道应该用什 么话语来回复他吗？ 李：我会说“谢谢，也祝你幸福吉祥。” 张：对，哈达在藏族人民的心目中是纯洁、诚心、忠诚和尊敬的象征，如果一位 藏族同胞把一根哈达围在你的脖子上，那就代表着他要把最真挚的 吉祥的祝福送给你。

李：今天，这里就有一群藏族的同胞要把洁白的哈达和最真挚的祝 福送给在座的 观众朋友们，有请欣赏舞蹈《洁白哈达送吉祥》 次：提起藏族大家都会不由自主地想到两个字——“雪域”，是啊， 雪是圣洁的 象征，是人间的精灵，而居住在雪域高原的男儿们更是勇猛刚强的 血性勇士。昂：雪域的男儿不仅是驰骋在战马上的勇士，更是能歌 善舞、能文能武的勇士， 他们是草原的娇子，蓝天最愁宠爱的孩子。 张：接下来就请欣赏男子群舞《雪域娇子》 张：兄弟就是那个在你陷入困境的时候第一个给你援手的人。 李：兄弟就是那个当爱情降临的时候真心为你祝福的人。 张：兄弟是那个陪你喝酒到天明的人。 李：我们的兄弟，我们的手足情。 张：请欣赏尼玛旺真带来的歌曲《兄弟情》 昂：“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云。端端溜溜的照在，康定溜 溜的城。” 李阳，你知道这首歌歌唱的是哪个民族的姑娘们吗？ 次：当然是藏族姑娘们了，她们那乌溜溜的大眼，黑溜溜的头发就 是她们最典型 的象征了。 昂：今天这群美丽的女子就要为我们带来女子群舞《康定溜溜的城》 张：看完了身着水袖的藏族同胞们为我们带来的精彩表演后，观众 们想不想换换

中国藏族民间舞蹈

中国藏族民间舞蹈 《牛背摇篮》 ——中国藏族三人舞 ?编导：苏自红、色尕首演于1997年 ?获奖情况：1997年获第七届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛大奖；1998年获首届中国舞 蹈“荷花奖”作品银奖。 背景资料：舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴 中国蒙古族民间舞蹈 《蒙古人》 ——中国蒙古族女子独舞 ?编导：巴图、敖登格日勒 表演者：敖登格日勒首演：1993年北京 音乐：腾格尔 ?敖登格日勒 敖登格日勒，1957年生于内蒙古，蒙古族。毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾经主演舞剧《达那巴拉》、《蒙古源流》等。曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯” 舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。《蒙古人》即其代表作。 中国傣族民间舞蹈 《雀之灵》 ——中国傣族舞女子独舞 ?编导及表演：杨丽萍首演：1986年 ?获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族 二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。 ?杨丽萍：云南大理人，白族。从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好 的舞蹈天赋。1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演孔雀公主获得表演一等奖。1986年演出《雀之灵》获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：《雀之灵》、《猎中情》、《雨丝》、《火》等。 第二节中国古典舞 ?中国古典舞： 这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。 ?中国古典舞的审美特征 ?1、圆形的艺术 ?２、形神兼备的艺术 ?３、刚柔相济的艺术 中国古典舞女子群舞 《踏歌》

藏族民间舞蹈教案

中国民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞 教学目标： 1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活 的关系。 2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中， 进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。 3、能用所学动作创编一个小组合。 4、能了解藏族舞蹈的主要分类。 教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。 教学难点： 1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想： 在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。 由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般

是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。 创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。 课时安排： 三课时 教学准备： 1、多媒体课件 2、舞蹈道具（长袖） 第一时 教学过程： 一、谈话交流、设计情景导入： 1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件） 师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。 2、情景设计，教师示范导入课题 师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数

中国民族民间舞蹈教案

xx民族民间舞蹈教案 【篇一： xx民族民间舞蹈等级考试教案】 篇一： xx民族民间舞蹈考级教材资料全部 xx民族民间舞蹈等级考试教材 第一级 1、小熊舞（儿童舞蹈） 教学目的： 模仿小熊的动作特征： 席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜、突出小熊憨态可掬的形象。关键动作：前舔、后含、耸肩。 教学提示： 1.以模仿小熊、表演小熊为主，围绕突出小熊的特点而展开的训练。 2.盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态。 2、xx（儿童舞蹈） 教学目的： 以儿歌的唱词引领学生进入模仿状态。 关键动作： 滚动（躺地滚动、坐地滚动）、舔胯。 儿歌：

西瓜圆又圆,红瓤黑籽在里边,打来井水镇一镇,吃到嘴里凉又甜。 3、球球操（儿童舞蹈） 教学目的： 以训练腰为目的，通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。关键动作： 卷腰、胸腰、旁腰。 教学提示： 1、通过坐地及站立两种不同的状态，训练学生胸腰、中腰以及旁腰的柔韧度。 2、坐地向后卷腰时，要将脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰时，要感觉上、往远。4打花巴掌（汉族风格） 教学目的： 在欢快的儿歌声中，训练学生的节奏感、方位感。 教学提示： 1、打巴掌时，以手心交叉击打并带有弹性，眼随手动。 2、体前上、中、下的方位要明确；上----头部的斜上方；中----身体的中轴线；下----腹部的斜下方。儿歌： 打花巴掌儿呔，正月正，老太太爱逛莲花儿灯， 烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉花儿呀， 穿纸莲呀，xx呀海棠花儿呀； 打花巴掌儿呔，二月二，老太大爱吃白糖棍儿， 烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉花儿呀，

穿纸莲呀，xx呀海棠花儿呀； 打花巴掌儿呔，三月三，老太太爱抽关东烟， 烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉花儿呀， 穿纸莲呀，xx呀海棠花儿呀， 茉莉花儿呀，海棠花。 5、蜗牛（儿童舞蹈） 儿歌： 蜗牛出洞串门子，背着一间小房子，雷声隆隆下大雨，蜗牛拍拍小肚子，雨点来了我不怕，我会躲进小房子。 以儿歌带领学生在没模仿小蜗牛缓慢的爬行中，对学生脊柱进行抻、拉、含、仰的训练，并在手臂 交替划圆运动中，进行手机抡、拉、抻的训练。 关键动作： 软手 提示： 1、团身时，尽量将身体收成球状，再将脊柱最大限度进行抻、拉、含、仰。 3、手臂做抡、拉、抻时，要贴身体走立圆路线，手尖尽量往远够。 六、我的小手手（儿童舞蹈） 主要舞蹈动作取材于东北秧歌的“绕花”组合，它以训练手腕的灵活性为主，为今后学习东北秧歌手绢动作进行初步的训练。组合以手位不同方向的交替变化，配合手腕动作，结尾时要启发孩子自由发挥变换各种造型，训练手腕

中国民族民间舞教案

中国民族民间舞教案 艺术系 2010—2011第一学期 中国民族民间舞教案(一) 课程类型:实践课 授课课题:藏族民间舞之颤膝动律综合训练组合(一) 授课时间:周三、周四、周五 授课对象:舞蹈四、五、六、七班 授课老师:贾海蓉 授课地点:舞四 教学分析: 1、教学对象的就业岗位与能力分析 能力分析:舞蹈一班是舞蹈表演专业班，他们通过多年的舞蹈专业学习，已具备较丰富的舞蹈知识和技能以及一定的舞蹈表演和舞蹈教学 能力。 就业岗位分析:舞蹈表演专业班组要为学校、幼儿园、文艺团体、群众艺术馆、文化馆以及企业艺术团提供从事舞蹈表演、编导、艺术 指导和专业教学的应用型舞蹈专科人才。 2、本节课与学生就业岗位的衔接点通过本节课的学习，学生走向工作岗位，无论是自身表演亦或是教学都 能够较准确的运用藏族民间舞中的颤膝动律，并能讲出它的动律特点和 风格。为学生的民舞技能打下基础，从而在就业岗位上完成民族民间的 教学和表演，为传承我国优秀的民族民间舞作出贡献。 3、本节课与学生实际水平的衔接点

舞蹈表演一班的学生，大部分已有民族民间舞的基础，也初步完成了藏 族民间舞动作语汇的积累，故进入专科后所进行的教学会在学生已有基 础上加大深度和难度。应该说是与学生实际水平相符合的。 4、本节课的主要理论知识与实践能力 a、理论知识:藏族的文化背景以及藏民族舞蹈的种类 b、实践能力:藏族民间舞的颤膝动律 教学目标: 1、知识目标:通过藏族舞蹈的教学，使学生初步了解和掌握藏族舞蹈的基本风格、 动作特点等，扩大学生舞蹈的眼界，提高学生舞蹈的表现力。 2、能力目标:使学生能够把握藏族民间舞内在的精神气质和审美情趣，下肢上下运动的方式。以及膝部不同性质的颤动和屈伸。并由慢至快、由小 至大、由轻至重的变化中，让学生能够逐渐把握不同节奏中不同舞 姿的风格，以及表现舞蹈风格的准确能力。 3、情感目标:通过民间舞的学习使学生能够掌握民族民间舞的风格特点，还能塑 造美的气质，提高素养。并引导学生从言行举止、谈吐、行为规范 上都有内在美的要求。 教学重点:藏族民间舞颤膝动律的学习以及藏族民间舞基本体态的把握。教学难点:能够松弛、自如、灵活、重拍向下的颤动膝盖。 教学方法:欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法。 教学准备:音响、光碟 教学过程: 一、组织教学导入新课