古希腊悲剧的特点

古希腊悲剧的特点：1、借用神话题材，以人与命运的斗争为主题，反映当时人们的生活途径和普遍关心的社会问题。2、着重表现主人公的英雄行为，整个气象不是悲惨而是悲壮，显出崇高、庄严的风格。3、有固定的结构程式和表现形式。4、最突出的是神人同形同性

古希腊三大悲剧诗人及其代表作：1、埃斯库罗斯《波斯人》、《七将攻忒拜》、《祈援人》、《俄瑞斯忒亚》三部曲——《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》、《普罗米修斯》三部曲——《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚）2、索福克勒斯《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲洛克忒忒斯》、《俄狄浦斯在克罗诺斯》 3、欧里庇得斯《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德洛玛刻》、《特洛伊妇女》、《海伦》、《伊菲革涅亚在陶利斯》

古希腊神话几个主要的神的名字：宙斯（雷电神）、赫拉（天后）、波塞冬（海洋神）、波塞冬（海洋神）、得墨忒尔（农神）、阿波罗（太阳神）、阿耳忒弥斯（月亮神）、

雅典娜（女战神）、阿瑞斯（战神）、阿佛洛狄忒（爱与美神）、赫菲斯托斯（火神）、赫耳墨斯（神使）

中世纪四种文学样式：（1）教会文学（2）骑士文学（3）英雄史诗（4）城市文学

后期英雄史诗的代表作：法国《罗兰之歌》西班牙《熙德之歌》德国《尼伯龙根之歌》古俄罗斯《伊戈尔远征记》

但丁《神曲》的结构，两位引领者的象征意义:地狱 33歌炼狱 33歌天堂 33歌

维吉尔引导游地狱和炼狱，是人的智慧和理性的代表; 贝阿德丽采（又译：彼亚德丽丝）引导游天堂，是神的智慧和爱的象征。

文艺复兴运动的发源地：意大利

“人文主义之父”：彼特拉克《歌集》

“英国诗歌之父”：杰弗利·乔叟《坎特伯雷故事集》

《十日谈》的主题。薄伽丘

1、抨击禁欲主义，歌颂爱情，肯定人的自然欲望。

2、揭露宗教人士的虚伪和神学教条对人的正常欲望的压抑。

拉伯雷及其代表作（主人公姓名）：拉伯雷（1483？—1585）是法国文艺复兴时期平民倾向人文主义文学的重要代表。他的长篇小说《巨人传》以法国中世纪民间故事为题材，写卡冈都亚和庞大固埃巨人父子的故事，表达了文艺复兴时期的“巨人”意识。《巨人传》主人公姓名是卡冈都亚、庞大固埃、格朗古杰

莫里哀及其代表作（主人公姓名）：莫里哀（1622-1673）法国17世纪古典主义时期剧作家，法国现实主义喜剧的首创者。出生富商家庭，10岁丧母。外祖父常常带他看戏。莫里哀酷爱戏剧，自愿放弃继承权，21岁参加了剧团，取艺名莫里哀。从当喜剧演员到做剧团领导人，自己动手创作剧本。1673年2月17日，抱病演出《无病呻吟》，卸装后咯血而死。终年51岁。《伪君子》答尔丢夫

莎士比亚的四大悲剧：《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》

雪莱及其代表作《西风颂》（名句）：珀西·比希·雪莱（Percy·Bysshe·Shelley)（1792.8.4～1822.7.8），英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家，散文随笔和

政论作家，改革家，柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。名句：“如果冬天来了，春天还会远吗？”

普希金及其代表作《叶甫盖尼·奥涅金》：亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端”。出生于贵族家庭，童年开始写诗，在沙皇政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的主要作品除了诗歌以外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》，历史纪实语的创始人，中篇小说《杜布罗夫斯基》、《别尔金小说集》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害。1837年在一次布置的决斗中死亡。他的创作对俄国文学和语言的发展影响深刻。俄罗斯第一部现实主义长篇小说。

拜伦及其几部主要代表作：《恰尔德哈罗尔德游记》、《唐璜》。

浮士德精神：指在追求真理过程中，永不满足的追求精神，不断完善自我，勇往直前的精神。这种精神的实质和内容主要有三点：重视实践和现实；永不满足于现实；不断追求真理。

《浮士德》的艺术特色：①现实主义与浪漫主义相结合的创作方法的运用②用矛盾和对比的艺术手法塑造任务形象③艰深的哲学思想被赋予了悦人的特化形式④作品形式多种

雨果在流亡期间发表的作品：《小拿破仑》、《一桩罪恶史》、《惩罚集》、《最后的话》、《静观集》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》《九三年》：在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义

欧洲文学著名的四大吝啬鬼形象：莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克，莫里哀喜剧《悭吝人》中的阿巴贡，巴尔扎克小说《欧也妮.葛朗台》中的葛朗台，以及果戈理小说《死魂灵》中的泼留希金。

命运悲剧：命运悲剧主要指古希腊悲剧，它主要写主人公的个人意志和命运的冲突。古希腊人认为，在人与神之上还有命运主宰一切，它是不可抗拒的，不可解释的，难以捉摸的。所谓“命运”，其实质是客观规律的必然性，古希腊人限于思想及科学水平，无法认识。所谓人与命运的冲突，实际反映了人与外界环境、人与人之间的冲突。命运悲剧是古希腊人反映社会矛盾的一种特殊形式。最典范的命运悲剧是《俄狄浦斯王》。

三一律：是古典主义戏剧的创作原则，规定剧本创作必须遵守时间、地点、情节三者的完整统一，即要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间在一天之内。拜伦式英雄：指在拜伦的作品中特别是《东方叙事诗》中，塑造的一系列个人主义反叛者的形象。他们烙刻着拜伦的思想气质个性的印记。这些反叛者才能出众，出于个人的原因，起来反抗国家的强权，社会秩序和宗教道德，但没有明确的斗争目的；他们追求个人自由，却又常常把自己关闭在孤独和高傲中，斗争总是以失败告终。由于这些形象具有作者本人的思想性格特征，因此被称作“拜伦式英雄”。

人文主义：指文艺复兴时期，新兴资产阶级反封建、反教会的思想体系，简而言之，就是主张一切以人为中心，而反对以神为中心的思想和学说。

狂飙突进运动：是18世纪70-80年代德国形成的一场全国性的资产阶级文学运动，因作家克林格尔的剧本《狂飙突进》得名。当时，一大批深受启蒙思想熏陶的青年作家在文艺理论家赫尔德的领袖下，主张反对封建割据，反抗封建压迫，追求个性解放和创作自由，崇尚感情，歌颂“自然”，强调“天才”和“民族风格”。

福斯塔夫式的背景：是以莎士比亚的历史剧《亨利四世》中塑造的一个破落骑士、爱吹牛撒谎的懦夫福斯塔夫形象，联系社会各个阶层，通过他的行动和冲突展现了封建关系解体时期

五光十色的平民社会。通过在这种广阔的背景下展开的描写，从而表现出深刻的社会历史内容。这种“五光十色”的平民社会，被恩格斯称为“福斯塔夫式的背景”。

流浪汉小说：以主人公流浪生活为线索，以描写城市下层平民生活为题材的小说，产生于16世纪中叶的西班牙，一般为自传体，主人公常是失业者和下层平民，他们从下层人物的角度去观察并讽刺社会现象，有一定现实意义。

古典主义文学：因崇奉古希腊、罗马文学而得名。以笛卡儿的唯理主义哲学为基础，强调理性原则，作品多从古希腊罗马神话、历史和传说中选取创作素材，突出体现规范、严整、简练、明晰、崇尚理性的特征，最具有代表性的就是戏剧创作中的“三一律”原则。

美丑对照原则：1827年，雨果在《<克伦威尔>序》中宣告古典主义已经过时，主张摒弃古典主义的种种清规戒律，学习吸收人民群众的语言自由创作，同时，雨果还根据现实社会中“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共”的实际，提出艺术上丑恶滑稽和典雅高尚相结合的美学原则。

《人间喜剧》：是巴尔扎克1829年以后创作的 90多部小说的总称，包括风俗研究、哲学研究、分析研究三部分。主要用现实的手法，通过描写资产者的发家、贵族的没落、金钱的万能来揭露和批判资本主义金钱社会，展现出巴尔扎克时代的法国社会中形形色色的人生世相。它是19世纪上半叶法国的形象化历史。

宪章派文学：世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学，19世纪30-40年代英国宪章运动的产物。主要成就是诗歌。作品具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性、广泛的群众性。最有名的宪章派诗人：琼斯和林顿。

1、简析堂·吉诃德的性格特征：(1) 堂吉诃德是一个带有骑士狂热的人文主义者，最突出的性格特征是脱离实际、耽于幻想、行动盲目 (2)堂吉诃德的性格具有双重性:A.从表层意义看，他是一个心智谵曼，行为怪诞的老头。由于深受骑士小说的毒害，以主观想象代替客观现实，导致动机善良而行动无益，结果闹出不少笑话B.从深层意义看，在于他体现了人文主义理想与现实的茅盾。堂吉诃德全身浸透着对理想的忠诚，坚忍不拔，百折不挠。他企图以恢复骑士之道，单枪匹马，改造世界，实现人文主义理想，但他却忽视了人文主义理想同西班牙社会现实的茅盾及面临的危机。

2、如何理解哈姆雷特的忧郁与延宕：①忧郁A.忧郁之源----理想破灭 B.忧郁之深深刻洞察力 ---- 他以哲学家的深刻洞察力,解剖现实,深揭被掩盖着的社会罪恶，使其忧郁积重难返。继续探索 ---- 他在精神危机里继续进行精神探索,又发现更新,更严重的社会罪恶,这些新的罪恶又带来他忧郁的进一步升级,达到常人达不到的深度与广度。C.忧郁之久贯穿剧目的始终。②延宕 A.延宕原因敌强我弱---- “这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”任务艰巨----既要为父报仇,又要扭转乾坤,一身二任。 B. 延宕表现拙于行动不知如何行动 C. 延宕结果：杀死了奸王，但重整乾坤的壮志未酬，只有留给后来人了。

3、如何理解高老头“父爱”的悲剧意义：①高老头的父爱是是封建宗法制社会的父爱，是变态的父爱的典型（爱的性质）。②高老头爱女儿是真诚的，但他只懂得用金钱培养女儿对父亲的爱（爱的方式），使她们成为自私自利的拜金主义者，使自己成为拜金主义的牺牲品。③他的悲剧有主观原因，也有客观原因。他的悲剧是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧，是时代的悲剧，是封建宗法制社会过渡到资本主义社会这一新旧交替时期社会现象的反映。④高老头的父爱反衬出女儿的无情无义，反衬出社会的残忍冷酷。有力地控诉了金钱败坏道德、腐蚀社会的罪恶，揭露了资本主义社会人与人之间的金钱化，特别是家庭关系金钱化的可悲现象。

4、《巴黎圣母院》是如何运用美丑对照原则塑造人物形象的？

(1)《巴黎圣母院》对照方法的运用，最集中也最重要的还是体现在人物形象的塑造上，这里既有外貌美丑的对照，也有内心善恶的对照 (2)另外，作品在体态美与灵魂美的高度统一上，集中体现在女主人公爱斯梅拉达身上，她是作者全力讴歌的对象，既有美的仪貌，又有美的心灵(3)《巴黎圣母院》思想倾向主要是揭示人类的善恶本质和美丑关系。

5、如何理解浮士德与靡菲斯特的对立统一：他们一善一恶，一正一反，相克相生，相反相成，构成辨证的统一体。就对立而言，首先，浮士德与靡非斯特的性格是对立的。二者在本质上水火不容，不可调和。就统一而言表现在两个方面：一方面，靡非斯特的“作恶”在客观上有“造善”的功能，他是浮士德探索人生的“恶动力”。另一方面，浮士德的“内宇宙”也是一个善恶统一体，即在浮士德的深层性格中，就潜伏着一个靡非斯特。总而言之，浮士德的善与梅非斯特的恶，共同构成了完整人性的两面（资产阶级的二重性），即天使的一面和魔鬼的一面，从现象上看是两个，从本质上讲是一体。我们每个人身上，浮士德精神与梅非斯特性格同时并存。

举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》

学院：经济学院班级：11级国民经济管理0班学号：20111558 姓名：金奕举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》 ——罹难者的江湖摘要：他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败、东邪、西毒，也无不会陶醉、迷失，一场场的“醉生梦死”。 关键词：时间的灰烬人心情感交错 引言：人存在于世界，面对自然，社会，面对无止境的未知世界，冲突、对立在所难免。因此，基于人的有限性的“命运观”自然就产生，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命运；而相应的，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人生境遇；而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。这种悲剧体验，凝聚为审美认识，上升为审美经验，最终形成审美形态。 正文： 一、 《东邪西毒》中镜头下的男女像玩偶一样，快乐难过悲伤颓废，每一种感情的扩张到最后却能把他们的人物的性格包装的精致。 江湖。庄子的阐释，让那里在刀光剑影下，始终流淌着温润的儿女情长。未来英雄们的故事发生在干燥的沙漠，这个足够魔幻的隐喻，却是人心中的另一个江湖。欧阳锋死去的恋人，慕容嫣兄妹的黄药师，以及黄药师的白驼山，盲剑客心中惦念的远方的“桃花”。被伤害的人心如同荒漠，寸草不生，失去的爱情就如荒漠上枯萎的绿洲，最终要化于时间的灰烬。那些烟波浩淼的深情，宛如白驼山和武士故乡里让人寄念的桃花。他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折

磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败，东邪西毒，也无不会陶醉，迷失，一场场的“醉生梦死”。爱情罹难者的痛苦表达。让那些在爱情，时间和记忆的城市里如候鸟一般迁徙的人群，引起强烈的共鸣。 得不到，躲不开，忘不了，逃不掉。王家卫的江湖中充满了饮食男女们不安的错肩与重逢，充满了罐装爱情的保鲜与过期，充满了颓唐而鲜艳的荒漠，公路与街道，这一切不尽然是伤者疼痛的幻觉，有时那就是关于爱情和生命背后隐匿 的真相。 流浪于那个爱情罹难者的江湖。真正的寂寞是深入骨髓的空虚，一种令你发狂的空虚。纵然在欢呼声中，也会感到内心的空虚，惆怅与沮丧。《东邪西毒》这部悲剧作品通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。 二、 《东邪西毒》不是个体的人在日常情感上的表现，它不是肤浅的悲悯和痛苦，而是生存实践中对人的命运的大关怀和深层体验。这种情感的展现是一种审美愉悦，是人在存在实践中对整个人类命运的思考和超越。 无论西毒、大嫂，还是东邪、慕容，甚至到盲剑客、洪七、桃花等，他们在不同的演绎了一幕幕黯然心碎的爱情故事，每一个人都如同深夜里绽放的烟花，那样妖艳，那样叫人悲恸。那绚烂的光亮，又将照亮多少孤独的游人，那黑暗的声响，又将唤醒多少寂寞的灵魂。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世界。人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。

古希腊罗马古典主义美学的总体特征

结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特 点 古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三 大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。 关键词: 古希腊罗马古典主义美学 一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。 从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。这是古希腊美学的形成期。第二时期:公元前5世纪至公元前4世纪,古典主义美学成熟期,其主要代表人物是柏拉图和亚里士多德。这是古希腊罗马美学的鼎盛期。第三时期:公元前4世纪至公元5世纪,古典主义美学定型期,主要代表人物是西塞罗、贺拉斯、朗吉弩斯和普丁。它包括希腊化时期和古罗马帝国的漫长时期。这是古希腊罗马古典主义美学的一个发展廓。这里要说明的是,苏格拉底是由早期古典主义美学转向成熟的古典主义美学的转折式人物。其具体表现就在于,前苏格拉底的美学是宇宙论的一部分,而到苏格拉底以后,美学就成了人本论的一部分,这是重大的突破。还要说明的是,希腊化和古罗马帝国时期,时间跨度虽长,但在美学上,这时主要是继承了柏拉图主义和亚里士多德主义,因而是古典主义美学的定型化过程。 二、古希腊美学的一般特征 1.古希腊美学的全方位性古希腊罗马时期是人类的童年时代,这时期的人发展得比较正常,人类的社会分工尚刚刚开始,人们对于自然和社会的认识也处在直观把握向理性把握中,因此,这时的美学思想也在最全面的方向上得到了阐述,虽然它还没有独立起来,但在全面揭

论古希腊的悲剧精神

纵观中国传统的文学作品，大团圆式的优美结构充满了读者的视野，无论是包公戏中的善恶、忠奸分明，还是戏剧中的窦蛾恨终得雪怨总得偿，都充斥着农耕文明下人们对于现实生活“种瓜得瓜，种豆得豆”式的因果循环和“善恶有报”的理想和期待，尽管中国古典文学作品中已经出现了对人生进行思考的悲剧意识的萌芽，但总体上还是被包裹在“大团圆”的外壳之下。在西方悲剧理论真正渗入中国的创作之后，真正有意识的悲剧创作才成为可能，若干具有悲剧性宏大结构和巨大魅力的文学作品才开始走进人们的阅读视野。与此同时一些悲剧性的文学作品也开始呈现出了它们独特的由痛到快，先痛后快的巨大吸引力，使得人们对文学作品的理解不再囿于特定文学视角，而更多的渗透了美学理论，从而达到对具体的悲剧性文学作品的深层解读。 一、古希腊悲剧精神形成溯源 对于古希腊式悲剧精神的诞生根源和产生土壤，可以从中西方不同的文化渊源去探寻。古希腊人生活在海洋流域，浩淼无边的茫茫大海中“没有彼岸”和看不到彼岸，或者说无法回归的渔猎生活的现实造就了古希腊人的海洋文明。在无法掌控自己命运的历史条件下，古希腊人创造了悲剧历史发展中的三种悲剧类型：由于无法挽回和无法改变的神定的因素或者主体的“小过失造成大悲剧”的命运悲剧、由于人物自身性格原因导致的不可避免的“性格决定命运”的性格悲剧、以及由于人本身的降生是无来由的和人的生存环境是人所无法选择的所造成的生存悲剧。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动，而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环：出生，死亡。再生。这本身就是人类渴求生存，抗拒死亡的意志表现。是人类对于生存状态的抗争，是人类对于自身文化的价值肯定和终极关怀。这种悲剧精神渗透在古希腊人的文学创作中，由此出现了众多的悲剧作家。这些悲剧作家以他们的悲剧意识和人性关怀创作了一系列隽永深刻的悲剧作品，尤其以古希腊的三大悲剧家为代表。悲剧的本质是矛盾冲突，没有了矛盾冲突。悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现出一种抗争，如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复等。如《被缚的普罗米修斯》的悲剧是令人同情和怜悯的，但由于他的斗争是朝向一种正义的目标，显示了一种明知不可为而为之，明知不可战胜还要义无反顾的英雄气概，这就成了悲剧人物最终必然走向悲壮命运的悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果，是永恒的人类精神的映射。正是在与这种类似主宰着整个人类的力量的斗争中，人的主体性的力量才被发挥到了极致，人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。因此在欣赏悲剧性文学作品的时候，人们在产生恐惧、悲伤等强烈的痛感的同时，更会感到怜悯和同情，如此强烈又复杂情绪强烈地刺激着欣赏者的感官，使读者悲伤之后得到更强的顿悟和重获新生的愉悦之感。 对古希腊悲剧理论的进一步发展作出巨大贡献的亚里士多德曾以《俄底浦斯王》来佐证他对悲剧性质的解释——“过失说”，俄底浦斯王无论如何的正直善良，关爱自己的国民，都无法逃脱先天的神定的命运，由于无心的过失而导致了无法逃脱的悲剧命运的巨大悲剧性。黑格尔也用《安提格涅》来辅助他对悲剧性质的解释——“冲突说”和“永恒正义说”，代表亲情的安提格涅和代表国法的克瑞翁之间产生了无法调和的冲突，具有合理性的双方在矛盾斗争的过程中暴露了自身的片面性和局限性，于是必然遭到毁灭或者两败俱伤的命运，进而造成了巨大的悲剧性冲突。黑格尔提出的“冲突说”成为了黑格尔对于悲剧理论的最大贡献，并促使悲剧理论进一步的系统化和完善化，进而逐渐形成了真正的近代悲剧的理论形态。而到了现代，恩格斯和马克思对悲剧理论有了新的发展和突破，恩格斯在给拉萨尔的信中批评了他对《封，济金根》的结论，认为济金根的悲剧是由于“历史的必然要求”和“实际上不能实现”的冲突而造成的。恩格斯的悲剧理论在现代悲剧理论中极具代表性，它广泛

浅析悲剧的美学特征

浅析悲剧的美学特征 摘要： 中西方拥有各自的民族意识和审美观念，使中西方的悲剧有着巨大的差异，有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公，悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征，中西方的悲剧都有着各自的民族特色，具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词：悲剧主人公；悲剧价值；中国悲剧；西方悲剧 引言： 悲剧是美学审美对象的范畴，有着重要的美学地位，悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶，这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础，本文将从中国的悲剧《窦娥冤》，以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子，西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征，并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文： 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，不包含剧里的其他人物，他们的一言一行影响着整部剧大局，决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间，多为弱小善良的人物形象，尤其是处于社会最底层的贫民形象，重视写悲剧人物的的无辜性，让观众产生怜悯和同情感，富有人情味。中国悲剧美感的显现，主要是由于其力量弱小，但本性善良，但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现，不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生，具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是元杂剧悲剧的代表作，同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实，用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象，自幼丧母，父亲窦天章为考官名无钱还债，把自己的女儿送到蔡家当童养媳，窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱，与丈夫结婚后过着普通人的生活，勤俭持家，体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的，蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象，所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时，窦娥表面看似柔弱，娇小，但内心却有着强烈的反抗精神，在面对不公正时，敢于据理力争，但力量太过弱小，无济于事，无法与当时黑暗的社会现实相抗衡，酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓，对婆婆百般照顾，遵规守纪，在自己即将被处死时仍然顾及婆婆，但时代，社会并没有让她躲过命运的捉弄，最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧，更是时代的，社会的悲剧，作品在艺术上，体现了现实主义与浪漫主义风格的融合，作品用丰富的想象和大胆的夸张，超现实的情节，六月晴天骤变，大雪纷纷，接着又是大旱三年，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯，以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实，使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚，代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象，她们外柔内刚，

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

古希腊的悲剧浅谈

论古希腊的悲剧 姓名:欧庆学号:19 班级:电商1002班 摘要:谈到古希腊的戏剧，其最卓越成就的便是悲剧。古希腊悲剧是欧洲戏剧的开端，在欧洲文学史上占有光辉的一页。它所开创的西方戏剧艺术不仅为古罗马人所摹仿，而且还一直延续至今，成为一种重要的艺术形式。 关键字:古希腊、悲剧、世界性、欧洲、俄底浦斯王 正文：古希腊悲剧在世界戏剧史上占据十分重要的地位，其人物多取材于神话与历史中的英雄，题材通常是严肃的，悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败，表达了人生的无常和人类面对命运之神的无奈。也就是说古希腊悲剧主要不是写悲，更不是那种浅薄的哭戏，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。古希腊历史上诞生了三大悲剧家——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。 埃斯库罗斯（前525－前456）是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”之称，其代表作为《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）以及《被缚的普罗米修斯》。《俄瑞斯忒亚》讲述了迈锡尼国王阿迦门农在特洛伊战争结束后回国，被王后吕泰涅斯特拉克与情夫埃库斯托斯联合谋杀，阿迦门农之子俄瑞斯忒亚为父报仇，杀死了两名凶手，但是由于有弑母之罪，遭到复仇女神厄里尼斯的追杀，俄瑞斯忒亚祈求女神雅典娜帮助，在雅典娜的干预

下，厄里尼斯宽恕了他，转化为降福女神赐福于他。 索福克勒斯（前496－前406）被誉为“戏剧艺术的荷马”，其代表作为《俄底浦斯王》和《安提戈涅》。《俄底浦斯王》讲述的是命运安排下的杀父娶母的故事。忒拜国王拉伊俄斯被仇人施了“会被自己的儿子杀死”的诅咒，于是派人将儿子俄底浦斯扔进荒山，结果被牧羊人救起，之后被科林斯国王收养，长大后，其得到神谕－－自己将杀父弑母，不知身世的俄底浦斯为避免悲剧离家出走，朝忒拜方向行进。路上遇到出行的拉伊俄斯，两人路上发生争执，不知情的俄底浦斯杀死了亲身父亲。忒拜城外的路上有个狮神人面的女妖斯芬克司，要求过路人解答“早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，晚上用三只脚走路的动物是什么”的谜语，回答错误的便要被吃掉。俄底浦斯回答正确后，拯救了忒拜，于是忒拜王后、也就是他的母亲嫁给了俄底浦斯，两人生育了两男两女，其中一个女儿名叫安提戈涅。后来两人知道了事情真相，王后自杀，俄底浦斯刺瞎了自己的双眼。《安提戈涅》则写到俄底浦斯死后，克瑞翁成为国王，俄底浦斯的女儿安提戈涅不顾国王克瑞翁的禁令，以遵循“天条”为由将自己的兄长、反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，后被关在一座石洞里，自杀而死，而一意孤行的国王也遭致妻离子散的命运。安提戈涅更是被塑造成维护神权而不向世俗权势低头的伟大女英雄形象，激发了后世的许多思想家如黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等的哲思。 欧里庇得斯(前480年——前406年）的悲剧不再关注对命运的哀叹，而是转向对人性的挖掘，作品众多，其中的佼佼者为《美狄

从俄狄浦斯王来看悲剧的美学特征

从俄狄浦斯王来看悲剧的美学特征 摘要：古希腊悲剧巨匠索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》可以视作人类文艺史上悲剧美学诞生标志。《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧中最知名的，也可以视作命运 悲剧的代表作。他一方面描述了俄狄浦斯王勇于对抗杀父娶母的残酷诅咒，却最终倒 在命运之神的无情诅咒之下的痛苦、无奈，另一方面又歌颂了人性中不畏艰难险阻的 可贵品质，以及无怨无悔甘于接受命运残酷安排的勇气与从容。本文拟从《俄狄浦斯王》的悲剧性质和悲剧形象的塑造等方面来阐述悲剧美学的特征。 关键词：俄狄浦斯王；悲剧美学；悲剧形象；特征 弗·施莱格尔说古希腊悲剧是整体的和谐的美，是最高级的美，而希腊悲剧则被他 释为“人类与命运的一切必然冲突，不过这种冲突在和谐之间得到解决。”黑格尔把 古代悲剧看作是类型悲剧，把近代悲剧看作是个性悲剧，古代悲剧强调的是两种带有 实体性的理论力量的冲突，是两种义务的冲突，而近代悲剧强调的是个人与社会的冲突。《俄狄浦斯王》作为古典悲剧的经典之作，无疑具有古典悲剧的共同的美学特征“命运感”。整部悲剧呈现在一种静穆中，看不到激情的骚乱和痛苦的扭曲，使得“怜悯与恐惧”摆脱情欲的冲动，升华到澄静的心灵之中，最后达到彻底的净化，这 就是古典的和谐，与古典悲剧的美学特征相一致。 一、俄狄浦斯的悲剧形象分析 1、人的意志与命运的冲突 索福克勒斯认为俄狄浦斯的悲剧不在于他有罪，而是因为他极力逃避杀父娶母的命运。而俄狄浦斯的斗争乃至失败，曲折反映了当时雅典人既相信自己的力量，但又 面对复杂的各种社会矛盾不能理解的矛盾困惑心理。就认为命运具有不可抗拒性、不 可逃避性、神秘性。进一步可以认识到，俄狄浦斯处处在反抗命运的摆布。尽管失败了，但是他还是保持着“困兽之斗”的反抗精神，这种反抗精神使得失败英雄俄狄浦 斯的更高大、更高贵。也使得他的悲剧更能引起人们“怜悯和恐惧”的情绪，从精神 上得到陶冶。这也是处于强盛繁荣时期的希腊人对待命运对待生活的一种积极自信的 态度，这也是俄狄浦斯悲剧的现代性价值七十之一。 2俄狄浦斯的困惑和人性复杂性 他是忒拜的拯救者，又是忒拜灾难的制造者：一心想追查杀害过国王的凶手，凶犯却是自己。他的悲剧告诉我们：一个追求正义的人，可能会成为一个制造罪恶的人；高尚和卑鄙、正义和邪恶、天使和魔鬼往往互为因果。这里人本身的复杂性被描绘了 出来。可以说，俄狄浦斯的故事是西方文学史上揭示人的复杂性的无穷魅力的作品之一。

论古希腊美学中的_主观和谐_思想

收稿日期：2015-01-25 作者简介：于桂梅（1977-），女，甘肃武威人，天水师范学院教师教育学院讲师，硕士。 “和谐”最早是由古希腊毕达哥拉斯学派（Py?thagoreans ）提出的一个主要的美学范畴。根据这 一学派所谓美即比例的思想，和谐本质上就是一种特定的比例关系。而“主观和谐”则是由人的视觉、听觉特性所决定的一种动态的比例关系。这一原则开启了西方美学的主观主义传统，并贯穿其始终。 一、比例决定美的有限性 毕达哥拉斯学派是古希腊思想史上继米利都学派之后出现的另一个重要的自然哲学学派。这个学派曾主张：“数学的本原就是万物的本原”，并且认为“整个的天是一个和谐，一个数目。”[1]18-19根据毕达哥拉斯学派的观点，“数”是万物的本原，或者万物因摹仿数而存在。万物的形态、状态、关系等因素都是由数的性质所决定的。因此，万物的和谐就是由构成万物的数的和谐性所决定的，而数的和谐性又是由数所固有的一种比例关系所决定。因此，事物的和谐就是由于事物在其物理属性（如大小、高低、数量、体积等）方面保持了一定的数的比例而造成的一种均衡、对称、稳定、协调、统一等形式美状态。 毕达哥拉斯学派的这种美学思想是希腊古典时代最主要的美学思想资源。希腊人认为，无论是宇宙的和谐，还是人的灵魂的和谐，或者是任何一类物理对象的和谐均由构成该物体的元素间的比例或 各部分间的比例关系所决定。这种观念构成了希腊古典时代占主流地位的美学传统，塔塔科维兹(Wladyslaw Tatarkiewicz)曾将这一美学观念称为西方 美学的“伟大理论”(The Great Theory)。[2]167概括起来，这种美即比例的观念基本上有这样三层含义： 其一，万物的和谐与美感均来自万物在数量关系上所保持的一定的比例关系；其二，规定任何一类事物和谐性的某种特定的比例数值是固定的。如黄金分割律，它所体现在任何物理对象内部的数量之比永远接近于0.618:0.382；其三，和谐与美的比例具有普遍性，即规定了一类事物和谐与美的比例值可以确保任何同类事物都能体现出相同程度的和谐性与美感。因此，毕达哥拉斯学派的“数”的比例所规定的和谐性实际上就是一种客观的、普遍的规律性。 这种关于和谐与美的规律化的观点为古典时代的希腊艺术家、思想家所普遍接受，并且后来成了西方思想史上关于美与和谐的客观主义传统。这一传统致力于从对象事物的客观属性中寻求美与和谐的本质，将美与和谐解释为客体的一种形式原则，如数量、比例、对称等。塔塔科维兹指出：“在古希腊，主要的美学理论认为美由各部分间的比例构成，准确地说是由各部分之间的比例和安排构成，再准确地说是由各部分之间的大小、对等、数量及它们之间的相互关系构成。”[2]167 把和谐或美解释成客体对象的一种物理特征，如对称、比例等，这种观念完全符合早期自然科学 2015年3月天水师范学院学报 Mar.，2015第35卷第2期Journal of Tianshui Normal University Vol.35No.2 论古希腊美学中的“主观和谐”思想 于桂梅 （天水师范学院教师教育学院，甘肃天水741001） 摘要：西方美学发轫于古希腊的毕达哥拉斯学派，根据该学派的思想，事物的美与和谐主要是由客体事物 各部分之间的比例所决定的。对“比例”的不同理解就形成了两种不同的美学思潮：一种观点认为比例就是客体对象的一种不变的规律性，因而审美就具有了认知的功能，并由此形成了西方美学的客观主义传统。与此不同的另一种观念认为比例是可变的，而且比例的实现是依赖于人的主观的审美需求。这种主观需求对客观属性的超越就形成了古希腊艺术哲学中的“主观和谐”精神，即由人类的视觉、听觉特性所决定的事物的非精确性的比例、对称、协调等形式美属性。 关键词：主观和谐；和谐；毕达哥拉斯学派；比例中图分类号：I01 文献标识码：A 文章编号：1671-1351（2015）02-0104-05 104

浅析张爱玲小说人物的悲剧美学分析

中央广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文浅析张爱玲小说人物的悲剧美学姓名：宋楠 学校：中央广播电视大学 指导教师： 定稿日期：2016/04/30

汉语言文学专业（本科）毕业论文写作提纲 浅析张爱玲小说人物的悲剧美学 论点：张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家，她直面残酷的生活，将目光投注于在痛苦和困难中挣扎的人们，讲述这些苦难灵魂的悲剧生活，展示出一幕幕震撼的人生悲剧。张爱玲对时代、文明、人生的悲观认识，使她的作品具有一种荒凉感和虚无感。从而散发出浓厚的悲剧意识，呈现出一种苍凉的美学风格。 本论： 一、在张爱玲看来，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，人生不仅是悲哀的，无奈的，而且是冷酷的，充满着人性的厮杀。 二、张爱玲写得最多的就是一个“情”字，但是她偏说：“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。”在张爱玲的小说中，父亲为了钱竟逼自己的女儿为妾，姐姐为了讨丈夫的欢心竟把自己的妹妹送给他玩弄。 三、张爱玲的小说中，充满了形形色色的悲剧，这为她的作品增添了一种独特的美感。 结论：总之，张爱玲自觉地以情欲、以非理性来解释悲剧，解释人的行为动机，解释人性。她认为人性是盲目的，人生因而也是盲目而残酷的。所以在她的小说中，这一切表现为现实的肮脏，复杂。不可理喻，假如不是被情欲或是虚荣心所欺瞒，人对现实的了解仅限于这一点：生活即痛苦，人生就是永恒的悲剧，这就是人所能达到的最高的、也是最真的认识。

目录 内容摘要 关键词 无意识的错误所导致的悲剧 有意识的错误所导致的悲剧 以伤感基调为主的悲剧性语言 字样和正文二至三级标题，后接页码号。“目录”二字中间要有一定间距，使用小2号宋体字。“目录”下方可空1行，下面的内容为3号宋体字。页面行距及页边距可根据文面美观程度进行调整，不可全居上方而下方空余太大。

古希腊悲剧的命运观

古希腊悲剧的命运观 ——以《俄狄浦斯王》为例 《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧诗人索福克勒斯的代表作品，被后世尊为悲剧典范。这出“命运悲剧”通过描写正直善良的英雄俄狄浦斯在与命运的斗争中遭到无可避免的毁灭，歌颂了具有独立意志的人的勇于斗争的精神，同时也反映了作者眼中命运的无可捉摸、难以抗拒。 命运观是古希腊哲学的重要概念，它表现为一种外在的支配人的神秘力量，是前定的个人、民族或国家的走向和完成。在古希腊神话中，女神摩伊拉便是这种神秘力量的化身。在俄狄浦斯出世之前，神谕便指出他将来必定杀父娶母的命运，于是无论是他父母还是俄狄浦斯本人，从一开始就尽力去逃脱这种命运。然而俄狄浦斯所做的每一项努力，非但没有使他逃离这种厄运，反而一步步走向命运的最终结局。作者并没有指出这种命运的原因，在他看来，神谕决定一切，命运是神秘的、不可解释的。 剧中的俄狄浦斯是正义勇敢的英雄，他破解了斯芬克斯之谜，拯救了整个忒拜城；他失手杀死了老国王，并不是出于有意；他娶自己的亲生母亲，是全忒拜城人民的意愿。这一系列过程都是在俄狄浦斯不知不觉中进行的，他并没有刻意犯下罪过，相反他一直在逃避预示他命运的神谕。善良的他为了保护自己的父母离开了科任托斯，为了拯救城邦竭力追查凶手，知道真相后为了保全城邦，他有戳瞎双目请求流放。纵观整部戏剧，俄狄浦斯并没有过错，只是悲剧的宿命使他始终无法逃脱。 本剧故事情节按照两条线索进行发展。开始忒拜城产生瘟疫,民众向俄狄浦斯乞援。为了拯救忒拜,俄狄浦斯必须找出凶手,将其清除。所以,整部戏剧以俄狄浦斯追查凶手为主要线索贯穿始终。然而在追查杀害拉伊俄斯的凶手的同时,暗含着俄狄浦斯寻找自我的过程。从为了拯救忒拜,神示要求清除污染开始,就暗示着俄狄浦斯就是忒拜城祸根,标志着俄狄浦斯开始追查凶手即是开始一步步查明自己的身世,一明一暗两条线索同时进行。在后来报信人和牧人的证实下,俄狄浦斯终于追查到凶手就是他自己,他就是那个逃不开弑父娶母的悲剧命运而要被清除的污染。这时,两条线索交织在一起,合二为一,寻找凶手的过程即寻找自我的过程。 剧中使用了大量的双关语，既表达了人物的思想，又预示了整个故事的发展方向，暗中隐藏着悲剧命运的线索和脉络。如当忒拜发生瘟疫，人民前来乞援时，俄狄浦斯回答说：“我了解你们大家的疾苦，可是你们虽然痛苦，我的痛苦却远远超过你们大家。你们每人只为自己悲哀，不为旁人，我的悲痛却同时是为城邦，为自己，也为你们。”此语是俄狄浦斯表明他为整个城邦和全体人民担忧，但同时无意中也暗示了自己就是悲痛的根源，故事的最后他的痛苦将远远超过所有人。又如当俄狄浦斯得知神示下决心要追查出杀害老国王的凶手时，说：“这不仅是为一个并不疏远的朋友，也是为我自己清除污染；因为，不论杀他的凶手是谁，也会有同样的毒手来对付我。”这句话无意中道出了他与老国王“并不疏远”的关系。“不论它是单独行动,还是另有同谋,他这坏人定将过着悲惨不幸的生活。”他的诅咒预示了自己最终的不幸命运。 《俄狄浦斯王》一开始就设下“谁是杀害忒拜前王拉伊俄斯的凶手？”这一悬念，当俄狄浦斯下定决心惩罚杀人凶手时发誓：“假如他是我家里的人，我愿

古希腊的美学思想

古希腊美学思想 公元前6～5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。 公元前 6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。 到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。 柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。 柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出去。不过，他并不完全否定艺术。在《理想国》中，他曾把音乐等当成是培养儿童心灵美的重要手段。在《法篇》中，他认为经过“立法者”审定后的艺术，仍然应当欢迎。他极力赞扬美的理念，用灵魂回忆说的观点，说明见到了现世的形体美，因而回忆起生前见过的理念美，产生了狂热的爱情和追求。对于文艺创作，他提出了有名的神灵凭附的迷狂说。对于比例、尺度等形式方面的美学问题，他也发表了一些重要的见解。 亚里士多德是柏拉图的学生。传说他写过许多有关美学和艺术的论著，但只有《诗学》和《修辞学》两部流传下来。另一些见解，则散见于《政治学》、《尼各马可学伦理学》、《形而上学》等论著中。他在哲学上批判了柏拉图的“理念论”，提出“四因论”。例如就建筑而言，建筑材料是质料因，建筑设计是形式因，建筑师是动力因，建筑物本身则是目的因。四因统一起来，方才构成宇宙万物。他认为，不存在脱离现实世界的理念世界，艺术也不是“影子的影子”，而是通过现象反映本质，通过个别反映一般。由于艺术通过现象所反映的是本质，所以艺术比历史更真实，更带普遍性。艺术的模仿本身就是“求知”。丑的事物经

古希腊的悲剧和喜剧

xx 的悲剧和喜剧 悲剧: 是希腊具有高度艺术价值的音乐戏剧综合艺术，是希腊文化艺术发展到高峰的黄金时段的产物。起源，“酒神候”山“羊之歌”公元前560，把祭祀从乡下到了城里，公元前536 哲亚匹斯。定义，希腊悲剧描述的严肃事件，主人公往往出乎意料的遇到不幸引起观众的怜悯和恐惧导致人们感情的进化。兴盛， B.C6th-BC5th结构，演唱者登场表演，歌队登场歌唱，演员第二次表演, 歌队合唱。悲剧大师，埃斯库洛斯《普罗米修斯三部曲》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇德斯《美狄亚》 喜剧: 起源，祭祀酒神狂欢歌舞和民间滑稽戏BC48定义，对丑的和滑稽的时间和 人物的模传，通过嘲笑而起教育作用，内容具政治讽刺和社会讽刺性。结构， 开场进场对驳场评议场插曲退场。喜剧大师，阿里斯托芬《阿犬奈人》 格里xx 圣咏的特点： 又称《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文字演唱，为单声部歌词。它吸收古代东方，古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，有严格的选法规范，用八种交教会调式，它用纽姆普记录，没有小节线和拍子记号，通常分为宣叙性和旋律性两种。现在通常采用法国苏莱姆修道院的均等节奏唱法，即每个纽姆普音符符号均表示相同的音值，由二至三个音符组成一组。另一种是韵律节奏的唱法，按照歌词的韵律，每个音符有着明确的长短区别。三种主要旋律形式： 音节式，每一音节一个音，咏唱式，一个音节有几组包括二至四个音的音组，最早的纽姆普用一个符号来代表一个音组；花腔式，每一个音节配以几个音或一段旋律；如“哈利路亚”一词音节的配置，在弥散第三项内容《信经》诵唱时要反复咏唱这一句，将最后一个母音拖的很长，形成花腔旋律。教会调式有八种，大约形成于十一世纪，其中四种为正格调式，四种为变格调式。 天主教最早的音乐：

古希腊悲剧的特点

古希腊悲剧的特点：1、借用神话题材，以人与命运的斗争为主题，反映当时人们的生活途径和普遍关心的社会问题。2、着重表现主人公的英雄行为，整个气象不是悲惨而是悲壮，显出崇高、庄严的风格。3、有固定的结构程式和表现形式。4、最突出的是神人同形同性 古希腊三大悲剧诗人及其代表作：1、埃斯库罗斯《波斯人》、《七将攻忒拜》、《祈援人》、《俄瑞斯忒亚》三部曲——《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》、《普罗米修斯》三部曲——《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚）2、索福克勒斯《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲洛克忒忒斯》、《俄狄浦斯在克罗诺斯》 3、欧里庇得斯《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德洛玛刻》、《特洛伊妇女》、《海伦》、《伊菲革涅亚在陶利斯》 古希腊神话几个主要的神的名字：宙斯（雷电神）、赫拉（天后）、波塞冬（海洋神）、波塞冬（海洋神）、得墨忒尔（农神）、阿波罗（太阳神）、阿耳忒弥斯（月亮神）、 雅典娜（女战神）、阿瑞斯（战神）、阿佛洛狄忒（爱与美神）、赫菲斯托斯（火神）、赫耳墨斯（神使） 中世纪四种文学样式：（1）教会文学（2）骑士文学（3）英雄史诗（4）城市文学 后期英雄史诗的代表作：法国《罗兰之歌》西班牙《熙德之歌》德国《尼伯龙根之歌》古俄罗斯《伊戈尔远征记》 但丁《神曲》的结构，两位引领者的象征意义:地狱 33歌炼狱 33歌天堂 33歌 维吉尔引导游地狱和炼狱，是人的智慧和理性的代表; 贝阿德丽采（又译：彼亚德丽丝）引导游天堂，是神的智慧和爱的象征。 文艺复兴运动的发源地：意大利 “人文主义之父”：彼特拉克《歌集》 “英国诗歌之父”：杰弗利·乔叟《坎特伯雷故事集》 《十日谈》的主题。薄伽丘 1、抨击禁欲主义，歌颂爱情，肯定人的自然欲望。 2、揭露宗教人士的虚伪和神学教条对人的正常欲望的压抑。 拉伯雷及其代表作（主人公姓名）：拉伯雷（1483？—1585）是法国文艺复兴时期平民倾向人文主义文学的重要代表。他的长篇小说《巨人传》以法国中世纪民间故事为题材，写卡冈都亚和庞大固埃巨人父子的故事，表达了文艺复兴时期的“巨人”意识。《巨人传》主人公姓名是卡冈都亚、庞大固埃、格朗古杰 莫里哀及其代表作（主人公姓名）：莫里哀（1622-1673）法国17世纪古典主义时期剧作家，法国现实主义喜剧的首创者。出生富商家庭，10岁丧母。外祖父常常带他看戏。莫里哀酷爱戏剧，自愿放弃继承权，21岁参加了剧团，取艺名莫里哀。从当喜剧演员到做剧团领导人，自己动手创作剧本。1673年2月17日，抱病演出《无病呻吟》，卸装后咯血而死。终年51岁。《伪君子》答尔丢夫 莎士比亚的四大悲剧：《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》 雪莱及其代表作《西风颂》（名句）：珀西·比希·雪莱（Percy·Bysshe·Shelley)（1792.8.4～1822.7.8），英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家，散文随笔和

悲剧中的美学与艺术

美学与艺术文化课程论文 论文题目：悲剧中的美学与艺术 姓名：林晓雯 学号：201525120110 学院：资源环境学院 班级：2015级地理信息科学1班课程：美学与艺术文化 老师：王新锋 日期：2016年12月6日

摘要：悲剧的美首先最强烈的体现在新生力量的代表人物身上，体现在一种悲剧精神中，悲剧精神或悲剧眼光，是现代美学中一个至关重要的论题，这是一种正视人生苦难，反抗命运和邪恶势力的捉弄，争取人的自由时伟大而崇高的精神。因为悲剧是历史的最高要求，是最高的价值取向，显示出人类进步的伟大精神力量，因此正如《批评的解剖》中所言：悲剧的特有光辉和感奋来自渗透在悲剧中的英雄主义精神。一个人只有当它在具有悲剧性的时候，他才有可能是幸福的，只有当它具有悲剧性的时候，他活出的才是真正的自己，而人的本真存在，在与世界做对抗的时候，势必要被毁灭，要被颠覆。 关键词：悲剧；喜剧；美学

悲剧中的美学与艺术 1 何谓悲剧 狭义上上来解释，悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。广义上，悲剧是一种审美范畴和艺术类型。在亚里士多德的《诗学》中对其有一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”而鲁迅先生则认为“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”因此中西方在悲剧的定义上并没有很大的出入，其内容都是将人类的生活用艺术的形式呈现出来并“引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。”那么悲剧的内容势必源自于人类的日常生活，观众对于悲剧的审美体验在本质上是源于他们对社会生活的体验。 大多数悲剧理论,都给悲剧以极高的地位:“诗艺的冠冕”,“文艺的顶峰”,诸如此类。亚里士多德认为悲剧的特殊之处就在于：悲剧利用了复杂情节的调动，使观众成为了一个感受命运的共同体，使观众具有相当的凝聚感，也就是所谓“行动的统一体”，而使他们激发了恐惧以及同情，这两种情感使观众“使某种过分强的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心里的健康。”从亚里士多德之外，黑格尔、叔本华、尼采,都对此提出过自己的解释。尽管说法不一,有一点似乎是共同的:悲剧在诸艺术种类中之所以具有极高的地位,在于它做着其他艺术所不能做的事,在于它所达到的独一无二的效果。 2 何谓美学 而美学是一个纯西方意识形态背景下的一个人文学科，脱胎于哲学学科，由德国美学家鲍姆加登于1750年首次提出。鲍姆加登当时为美学学科所做的规定即“感性学”或“美感学”，并明确列出了美学应该研究什么、不研究什么的学科戒律，其中最重要的学科理念，就是用理性特别是哲学思辨来研究审美感性的一整套学科。 当时的学者普遍认为人类的审美活动是出自生理感官的本能，而后来的美学已经修正了这一观念。鲍姆加登提出美学的背景是有感于以往的哲学史愈来愈往纯理性的方向发展，而忽略了低级认识能力-感性能力也是一种非常重要的能力，绝不可为认识论所忽视。因此

试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想

试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学 思想 西方美学史的开端是古希腊罗马美学。古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。西方近现代文化的各种观念，包括美学在内，都能在古代希腊罗马找到它的源头。古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响。最早提出和研究美学问题的古希腊哲学家主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特等，他们对文艺发展做出了理论性的概括。 一、毕达哥拉斯学派的美学思想 毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯于公元前6世纪在意大利南部的克罗顿创立的。主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，数虽然是无形的，但却能由心灵体会。他们认为数的原则是一切事物的原则，任何事物都可以用数描述出来并体现着某种数学关系，整个天体也体现着一种数的和谐，没有数便不能解释和认识这一切。从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学，提出了美的本质就是和谐、美在对称和比例，以及音乐理论和艺术的心理净化作用等问题，建立了最早的美学理论。他们美学思想的主要特点就是从数量比例上着力探求艺术的形式美，从数的哲学出发对一切美学问题作出宇宙论的解释。 首先，他们提出了“和谐说”，毕达哥拉斯是一个几何学家,他把数看作事物生成和组织的原则，事物由数而显得美。数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性,因此他认为,美来自和谐。“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致”。秩序和匀称都是美的和有用的，无秩序和不匀称是丑的、无用的。“没有一门艺术不与比例有关，而比例正是存在于数之中。”他们特别重视音乐的和谐。在他们看来，凭借医学能够实现肉体，凭借音乐能够实现净化灵魂。音乐对人类来讲

古希腊悲剧艺术初探

古希腊悲剧艺术初探 【摘要】古希腊悲剧因体现了永恒的人类的价值与尊严而高踞于人类艺术史的峰巅。虽然它已丧失了生存的土壤，但其悲剧精神却一直照耀着人类的精神历程。现代文明虽高度发展，但人类的主体精神却在物质的侵蚀下越来越贫弱，生活中充斥着物欲和享乐主义，悲剧式的深沉思索已被人们遗忘。在这种情况下，我们更应该走进古希腊的悲剧艺术，以其崇高、严肃和深刻的理性来洗涤我们的内心。【关键词】生命意识；抗争；人本主义；酒神精神；超越意识。 古希腊悲剧是人类历史上最丰富的美学源泉之一。古希腊悲剧不仅是欧洲戏剧的源头，而且亚里士多德总结古希腊悲剧创作经验而写成的《诗学》又奠定了欧美文艺理论基础。更为重要的是，由于这种悲剧艺术蕴含着一种独特的美，它体现出古代希腊人对当时各种社会问题的关注，对冥冥宇宙的朦胧思索，对人类命运的疑惑；它体现出二千四百多年前古希腊人的憧憬与忧伤，体现出人类儿童时期发育健全的体格和天真活泼的想象；还体现出古希腊人不愿在邪恶势力和超自然力量面前屈服而自强不息的精神力量和朴素明晰的审美意向。古希腊悲剧艺术已经成为一个独特的概念，当人们提起它的时候，立即就会想起素朴、庄严、肃穆、崇高、和谐这些悲剧艺术的特征，可以说悲剧艺术至今还具有通向人们心灵的力量。 古希腊悲剧之所以拥有这样的文化魅力得益于它自身的特征和意蕴。 一、古希腊悲剧体现出强烈的甚至可以说直接和纯粹的生命意识。 古希腊悲剧的诞生和繁荣，是希腊人的原始生命意识和希腊神话结合的产物，古希腊悲剧的重要特征就是它从诞生开始就饱含着深厚的生命意识。这是古希腊悲剧虽历经千年但仍在今天充满着独特魅力的重要原因之一。 悲剧源自古希腊酒神祭仪当中礼赞酒神的酒神颂和献祭酒神的山羊之歌，最初的主题只是悲悼酒神狄俄尼索斯在尘世的受难、死亡和赞美他的再生。这种酒神颂也是一种乡社歌舞。据说歌队有五十个“羊人”组成，其中一个是歌队长，他回答歌队的问话，讲述酒神狄俄尼索斯的故事。这种回答最初只是一种“临时口占”，后来相传由忒斯庇斯首先将一个演员安排到歌队中，这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话。这就是古希腊悲剧最初的原型。 从古希腊悲剧的起源中我们可以看到古希腊人对死亡的重视和对自身生命的焦虑。古希腊文明处在人类文明的孩提时代，原始人类时刻面对着不可预测的死亡和命运作弄，当他们对此无法解释和无可逃避时，心中必然充满了不可名状的惊慌、迷惑和恐惧。虽然古希腊人总体上是乐观的，但他们既感到现世的欢乐，又因为能预知死亡而感到宿命的悲哀。这种欢乐与悲哀的交融，实际上形成了古希腊人最初的悲剧意识，它是古希腊悲剧的精神来源。 黑格尔一生高度赞扬古希腊人的理性主义，的确，虽然他们看到了生命的无常和苦痛，但是古希腊人仍苦苦寻求生存的理由。他们在内心呼唤着生命力的觉醒，憧憬着美好的未来：这就是尼采所概括的古希腊人精神的支柱——酒神狄俄尼索斯与太阳神阿波罗。在尼采看来，狄俄尼索斯暴风骤雨般的洗礼和阿波罗融融日光的渗透恰到好处的结合催生了人生的悲剧美，也催生了古希腊悲剧。“酒神艺术和日神艺术都是悲剧的手段。酒神艺术沉浸在不断变动的旋涡之中以逃避存在的痛苦；日神艺术则凝视存在的形象以逃避变动的痛苦。”1作为古希腊悲剧人物雏形的酒神，既是原始苦难的象征，也是原始生命意志的力量和冲动的象征。 1尼采：《悲剧的诞生》周国平译北岳文艺出版社2004年版P24。