音乐课心得体会

篇一：2014小学音乐课有效课堂心得体会

2013至2014学年度第二学期

小学音乐课有效课堂心得感悟

五指山市红星学校张朝魅

在新一轮音乐课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。小学音乐教学应如何在新时期以科学、合理、有效的教学方式发挥学生的主体作用，从而调动学生自主学习的热情呢？我在教学实践中，有下列一些心得体会和感悟：

一、改变观念和思维方式，了解学生的心理需求

在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

那么，学生的心理需求是什么呢？根据多年的教学经验，我认为学生喜欢活动性、趣味性很强的，并能参与评判的音乐课内外教学活动。如低年级的学生爱唱、爱跳、爱表演，喜欢与人争高低；喜欢比比划划、敲敲打打；喜欢听故事、讲故事，乐意用夸张的表情和动作渲染；喜欢童话和课本剧的演出，表达自己的想法；喜欢当干部，当老师，并希望老师像他们一样听从指挥，服从安排，同唱同跳同奏；特别好奇，具有打破砂锅问到底的精神；喜欢听表扬，得到老师的鼓励和奖品等等。高年级的学生喜欢听音乐，崇尚时尚，乐意学唱自己喜爱的歌曲，喜欢课外活动，乐意在赛歌、赛舞和演奏比赛中展示自己的才华。因此，音乐教学就应根据学生的心理需求，营造丰富多彩的课内课外教学活动，以科学、合理、行之有效的教学方式，引导学生走进音乐艺术的王国，领悟音乐艺术的美。

二、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。

对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然

我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理（比如以什么情绪来唱好他）等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。三、调动学生情感。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作

品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.

四、培养学生的丰富的想像力。

课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受.

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的，是符合学生的学习意愿和心理需求的，是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。

篇二：大学音乐课的心得体会

对音乐欣赏课的心得体会

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国

内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏

曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。

总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。

篇三：怎样上好一堂音乐课的心得体会

教学随笔---怎样上好一堂音乐课

随着艺术课改革的深入，我们越来越觉得要上好一节课，学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课，我们在一节课中,如何让学生动起来，参与其中是最难解决的问题！通过几年的教学实践，自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理，老师上课的质量差了，学生听得烦了，也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样，我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课，怎样让学生参与进来，怎样让学生动起来的问题。首先，我们得从最基本的问题入手。我们都知道，“高楼要有地基作准备”而教学也是如此，要上好一节课，也得有很好的“地基”才行，音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课，有人说它不重要，我们认为是不正确的。因为，备课是上课的准备，是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样，上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思，剩下的就是如何实践，怎样上好课的问题了。其次，老师要统观全局，用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。

在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课，应努力做到：

一、开头要新颖

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。

二、衔接要巧妙

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。 三、结尾要精彩

一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，可以在师生对唱，学生边歌边舞中把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音

乐课的到来。

总的来说，要上好一堂课，教师是主要原因，只有存在教学“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思”！随着音乐课教学改革的深入，音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的，永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台，学生才会参与到我们的教学活动中，才会动起来，音乐课才会充满生机！

篇四：音乐课心得

音乐课心得

大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了~\(≧▽≦)/~。

音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师！

以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好！”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。

高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。

后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然

的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字！仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，

经常听到提起这四个字，嘿！这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久！

有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。

世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。

关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。

总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。

篇五：音乐课心得体会

音乐课听课体会

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，

更应该把美好的情感传递给学生。

音乐实习心得体会(4篇)精选

音乐实习心得体会（4篇） 温馨提示：本文是笔者精心整理编制而成，有很强的的实用性和参考性，下载完成后可以直接 编辑，并根据自己的需求进行修改套用。 音乐实习心得体会第一篇： 即将开始为期两个月的教育实习, 为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行, 我已经有计划地完成一些准备工作, 现将这些工作总结如下。 大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到xx学, xx附, xx小学, xxx教育法培训班等见习, 让我们提前了解老师这个教育平台的工作。 xx学的学生音乐素质比较高, 接受能力也强, 所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附的听课, 又让我了解一些初这一环节的情况。 初生和高生之间是衔接的关系, 但毕竟是不同的两阶段, 年龄不同, 还有思想的转变。相对高生来说, 这些初生要活跃一些, 课堂气氛也活跃, 没有高生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷, 明显一些, 高生就内敛多了。知识接受程度而言：初生简单一些, 普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础, 只要点到为止, 讲一些基本的音乐知识就够了, 讲得太深, 太复杂, 学生不懂, 很容易让学生失去了兴趣, 导致课堂气氛沉闷, 或学生在课堂上干些与音乐无关的, 那音乐课就失去它的意义了。 高生相对来说, 有了初音乐知识作为基础, 更注重创作, 老师只是引导作用, 但初生就要老师的带领, 而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生, 小学生一般都比较天真活泼, 什么都敢尝试, 求知欲很强, 主要就

是引起他们的好奇心。 xxx教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段, 这个阶段历也会分几个小阶段, 整个来说就根据孩子情况拟定教法, 让孩子在轻松的情况下学习, 不会是一种很硬的教与学的方式, 即是玩学。无论是那个阶段的学生, 都要以生为本, 从学生出发, 让学生在学到课本知识之余, 主要是感受音乐。 每次见习下来每个同学都要写见习心得, 提醒我们今天学到了什么, 有什么的感想, 从而有什么启发, 为接下来的实习做好准备。 还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末, 我们学院以每个班级的学习小组为单位, 组织进行微格试讲, 从研读教材到编写教案, 最后是课堂试讲, 由小组成员进行点评, 老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程, 我们的微格教学能力有了一定的提高, 试讲训练结束后, 每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后, 我们随即投入到实习队的准备工作去, 与实习学校取得联系, 确定实习教材, 明确整个实习流程, 拟定实习前准备工作的计划。 暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生, 声乐, 视唱, 乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外, 还向老师们请教了教学问题, 要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计, 整个见习过程让我受益匪浅, 为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。 音乐心得体会（五） 时光如水, 岁月如歌, 一眨眼功夫, 一年见习期满了。在这初为人师的一

初中音乐新课标学习心得体会

初中音乐新课标学习心得体会 牙毅峰 去年暑假期间，我接受了有关新课标音乐课程改革方面的学习，为期2天的学习，我受益匪浅，在此我谈谈关于课程改革的心得与体会。 新课标标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的每个环节，在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”。另一方面，随着新课程改革的不断发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。因此，在初中音乐欣赏课中，根据新课程改革的理念，结合初中生的心理与生理特点，立足于音乐本身特点，笔者尝试着从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手改革课堂教学。 一、浓厚的“地方特色”，让教学走出课堂，贴近学生生活。 新课改首先是教学材料的选择。音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。因此，教师应与学生一起,都作为课程开发与设计的主体去制定教学内容，使学生在课堂中接触到他们喜爱、熟悉的生活中的音乐，在已有知识的基础上激发起他们新的求知欲，增强他们对新事物的好奇心。 二、激发学生学习音乐的兴趣，唤起了学生创作音乐的热情。 兴趣是最好的老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。 另一方面，根据初中生的心理特点：思维的不断发展，自我意识的加强；高中毕业后即将进入大学，如何在新环境中引起同伴的注意呢？来一首颇具地方特

音乐欣赏课心得体会3篇

音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品

的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会

高校公共音乐课程设置研究潘小敏

音乐与舞蹈 55 艺术教育 ART EDUCATION 2012 · 08根据全国高校艺术教育的总体规划和要求，在各高校开设公共艺术课程是艺术教育的发展目标，也是提高大学生素质教育的有效途径之一。进入21世纪，培养复合型高素质人才成为普通高校重要而又艰巨的任务，而普通高校艺术公共课程开设情况将直接影响到复合型高素质人才培养的成效。音乐艺术教育对于陶冶学生高尚情操，提高文化修养内涵，培养学生创造力及审美能力等方面有着重要的意义和作用，是促进学生德、智、体、美全面发展的手段之一，具有其他课程不可替代的作用。 一、高校公共音乐课程设置的重要性1.促进智力发展的需要 智力是一个多维结构，包括理性和感性、逻辑思维和形象思维、科学分析推理和知觉辨别。目前，大学生的专业知识性很强，会形成一种严密的逻辑思维。而音乐则不然，它培养学生形象感知思维，使学生将严密的逻辑和情感联系起来。通过音乐知识的学习和实践，使学生走出本专业教育的狭小空间和范围，进入一个更有利于个性发展的广阔天地，学会审美和思考，使学生的综合素质得到提高。 2.提高审美能力的需要 大学公共音乐课程的设置也是一种审美教育，有利于提高大学生审美能力。通过接触不同时期、不同题材和风格的音乐作品，从不同的角度提高大学生的审美能力。健康的音乐可以使大学生获得丰富的知识，从而更好地认识和理解人类社会。逐步提高对生活、对艺术的热爱，使他们用美的心灵去创造美的生活、美的语言和美的行为。它以强烈的情感色彩和生动丰富的直观感染力唤起人们在实践活动中的创造热情，激起人们追求美、创造美的热情。 3.加强思想道德教育的需要 哲学家柏拉图说：“音乐教育比其他教育重要得多。”他认为音乐有潜移默化、美化心灵的作用。目前，高校的思想道德教育主要以理论说教为主，很少以情感的纽带对学生的思想道德加以渗透。而音乐则是通过艺术活动调动学生的兴趣，打动学生的情感，从而提升思想境界，启发他们树立远大理想，使学生的思想道德在音乐教育中得到提高。 二、高校公共音乐课程设置的可行性1.学生的需求 面对当今市场竞争、就业的压力，锻炼自我、展示自我、推荐自我，使自己成为全面发展的高素质人才是现代大学生学习的目的、奋斗的目标。高校公共音乐课程的设置以提高学生的整体音乐素养和审美能力为目的，根据当代大学生的需要对学生进行审美教育，培养学生欣赏美、创造美的能力和塑造美的形象的能力，使其成为德、智、体、美全面发展的高素质人才。目前高校要求学生在大学期间必须修满两个艺术类课程的学分方可毕业。素质教育需要音乐，学生需要音乐，公共音乐课程设置在高校是可行的。 2.充足的师资 目前我国高校一般都有音乐艺术专业教育，这些专业教师都可以成为公共音乐课程教学任务的承担者。或者可以聘请社会上优秀的音乐艺术人才，他们有多年的教学经验、丰富的知识结构和社会阅历，音乐公共选修课程需要这样的师资。就目前我院的音乐公共选修课程的设置情况来看，绝大多数的教师不能完成学年教学基本工作量。所以目前公共音乐课程的开设，满足了教师完成基本工作量的需要。 3.优越的条件 公共音乐课程的设置，需要一系列的教学设备，多媒体、机房、视听教室、教学钢琴、舞蹈房等。目前各高校的教学硬件较完备，基本上能够满足教学的要求。就浙江丽水学院艺术学院的情况来分析，教学设施基本能够满足教师开设公共音乐课程的需求。目前开设的形体舞蹈、音乐欣赏、多媒体音乐制作、合唱指挥等课程都有相应的设备，这对于教学的顺利开展有很大的帮助。在此基础上，公共音乐课程的建设将逐步完善和改革，形成完整的课程体系。 三、高校公共音乐课程设置的现状分析1.认识不够 目前，各院校一般都把公共音乐课程作为学生的选修课程，学生对公共音乐课程的认识和重视程度不够，教材、师资上也存在着一些不足，如教材的随意性、教师的教学随意性等。高校公共音乐课程虽然不是基础课，但是在整体教学计划中的地位是不可忽视的，特别在培养学生综合素质方面更应引起重视。我们应认识到这些课程与时代的发展和高素质人才培养是紧密相连的，应当给予高度重视。 2.管理欠缺 由于重视程度不够，所以缺乏统一的教学规范管理，例如严格的点名制度，统一的教材征订，完备的教学大纲、教案以及教学进度安排，课程设置结构及课时的统配上也存在着不同程度的随意性。应该规范管理，改变教学的随意性，制定相应的教学大纲，加强教材规范建设，使公共课程也和专业课程一样做到有纲可依。 3.教学较随意 目前高校公共音乐课程教学中存在着许多问题，主要是教学内容随意，教材内容较陈旧、缺乏统一性，教学形式单一，教学方法落后，缺乏创新改革。要解决这些问题，就要统一修订教学大纲和教材，要求任课教师改进教学方法，树立创新意识，在教学中适当补充新内容，突出因材施教，重视实践教学环节，通过组织各类音乐活动增加学生对音乐艺术的兴趣和爱好。加强教师教书育人的责任感，改进教学，提高教学质量和效果。 四、高校公共音乐课程设置的具体构想 课程的研究与发展推动了音乐艺术教育课程（转第39页） 高校公共音乐课程设置研究 【内容摘要】培养复合型人才是普通高校的一个重要而又艰巨的任务，普通高校艺术类公共课程开设情况将直接影响到复合型人才培养的成效。文章通过对高校公共音乐课程设置的重要性和可行性分析，对目前存在的现状及解决的途径和方法进行了探讨，对课程的设置做了一些具体的构想。【关键词】公共音乐 课程设置 素质教育 ◆ 潘小敏

音乐专业实习心得体会

音乐专业实习心得体会 实习是学生提高专业能力与生活能力的最佳方式，下面是我帮大家整理的音乐专业实习心得体会，希望大家喜欢。 篇一：音乐专业实习心得体会XX年10月8日—11月12日，我与其他6位同学在xxx中学实习了40多天的时间。在这短暂的日子里，作为初一（3）班的实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一（3）班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次实习的一些经验和心得。在班主任工作方面： 1、尊重自己，为人师表 俗话说：“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在初一（3）班班主任的帮助带领下，我在班中教好自己音乐课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学

生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础。 2、尊重学生，以诚相待 在担任初一（3）班实习班主任期间，我利用青年教师这一年龄优势，在自己在同学中建立威信的基础上，与他们平等相处，建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待，尊重学生的人格尊严，彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时，我从为采用强制手段，高压政策来解决问题，而要通过讲事实、摆道理，使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时，我虚心地接受，没有因为“我是老师，我接受学生的批评，这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量，宽阔的胸怀，不要斤斤计较，要允许学生出现这样的差错，平等地对待学生，这样才能赢得越来越多的学生的信任。 3、一视同仁，平等相处 影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为，偏爱好学生是人之常情，在学校教育中，我们所面对的是几十个孩子，你的一举一动，将对其他孩子产生深刻的影响。在担任实习班主任期间，我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题，在处理这些问题时，我努力做到一视同仁，就事说事，从不歧视后进学生，让他同其

小学音乐教学心得体会(精选多篇)

小学音乐教学心得体会(精选多篇) 浅谈小学的音乐教育 ——织金县官寨乡银杏小学：邓红 大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考，并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外，还教他们的音乐。在这个不大的校园里，有着较多的学生，而仅是我的一个班就有九十一个，这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里，我和孩子们一起学习，一起成长。我教他们文学知识，让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长；授其乐礼，让音乐释放每一天疲惫的心情，通过音乐让他们体会生活的真谛，和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑

语则是我们付出后收获的璀璨晶石。 一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情，身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园，我选择了音乐系，因为我喜欢它；同时我也为之付出了我所有的空余时间，目的就是为了学好它，另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后，我发现很多东西并不是我们想象中的那样，虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美，但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。 作为村小，不像城里的学校那样有着优越的硬件设施，我们拥有的乐器仅仅是一台电子琴，一台看上去很久没有人抚摸过的——而我和它从上班的第一天起就结下了深厚的情缘。每次学校有活动，它总和我一起出现。而它和我那些可爱的小学生也成了朋友，有些同学还 会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课，我就会用它来给我的

学生弹奏乐曲，给他们讲音乐的文化，讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章，然后唱在一起，笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。 我之所以会这么的执爱音乐，甚至想把它带给我身边的每一个人，不仅仅是因为它能放松我们的心情，更重要的是它能改变我们的生活，改变我们的思维方式，能把我们的心紧紧的联系在一起。比如说，一首忧伤的乐曲可以让你潸然泪下；同样一曲欢快的大调也能让你心情舒畅。而我们所感受到的欢喜、忧愁不也正是作家们那时那刻拥有的心情吗？ 我们的民族自古就有重视音乐教育的优良传统，许多的思想家和教育家早就提出了“唯乐可以治国”的思想。先圣孔子说“兴于诗、立于礼、成于乐；凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，他认为事物触动了人的情感从而产生了音

观摩音乐优质课心得体会完整版

观摩音乐优质课心得体 会 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

观摩音乐优质课评比心得体会 2014年10月18日至10月21日，河南省中小学音乐优质课评比在省实验中学举行，我很荣幸参加了这次的评比的观摩活动，非常感谢局领导和校领导给予我们这次难得的学习机会。本次音乐优质课评比共二十九节课，其中中学组十五节，小学组十四节，无不体现了近年我省在音乐课教学方面的研究方向和最高水平。经过几天的观摩学习，使我对音乐教学有了更清晰地认识，同时也引发了我对音乐教学的新思考。 一、教学设计为目标服务，更加注重音乐性。 较之传统的音乐教学，教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。并且教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：汝州五中推选的《青春舞曲》、河大附中推选的《多彩的舞姿》、夏理逊小学推选的《老爷爷赶鹅》、平顶山平马路小学推选的《一支短笛轻轻吹》等。以上几节课将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。 二、教师的音乐基本功扎实、音乐素养较高。 作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能 力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课评比中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。尤其是《多彩的舞姿》的刘老师，以其优美的舞姿征服全体听课教师，会场里数次响起热烈的掌声。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。 三、多媒体技术合理运用，课件精巧、实用。 本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。其中长垣推选的《咏鹅》一课非常典型，教师将教学内容以讲故事的形式，通过课

音乐教师实习心得体会

音乐教师实习心得体会 第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮?他们会不会接受我这样的老师?我该怎样上课才能让他们接受?我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们! 进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，“音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。”我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢?我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单… 第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说“老师，你再给我一次机会，再给我一次机会”(已经给

了很多次机会了....我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去...)作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击。。才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得...演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们...我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心!为自己准备的节目做好充分的准备!我觉得发挥的都很棒! 最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说“老师，非要走吗?”我好难过…… 再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离….孩子们，好好的度过初中三年吧!我们如果有缘还会再见的!….老师祝愿你们，为你们加油!我不会忘记你们的! 查看更多： 大学生教师实习心得体会 高中语文教师实习心得体会 体育教师实习心得

音乐教育培训心得体会

音乐教育培训心得体会 音乐教育培训心得体会4篇 音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。 素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。 多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。

小学音乐新课标学习心得体会

小学音乐新课标学习心得体会 新课程实施已经多年，但我并没有认真地去研读过新《小学音乐课程标准》，我开始学习其他教师的论文，学习过程中，我发现了一个现象：这些教师的论文中都不约而同地谈到了新的《小学音乐课程标准》。因此，带着疑问，我认真地学习了这个新课标，再结合自己具体的教学实践，我有了以下几点心得体会： 一、教师要成为终身学习者 教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。为达成这一目标，教师首先要把自己定位成一个“学习者”。 1、要学新的《课程标准》，理解新课程的目标，准确把握课程功能、课程内容、课程结构、课程实施、课程评价，把握新课程的精髓。例如：新的课程标准与以往使用的思想政治课课程标准比较，其体例、结构、表述与呈现方式等方面都有了很大的改进。新的思想品德课程设计以心理、道德、法律和国情教育等内容为横坐标，以成长中的我、自我与他人、自我与社会为纵坐标，作为内容整合的逻辑。 2、教师要以最新的教育理念构建课程目标。在新课程目标下，教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，形成多层次、多元化的知识结构;有开阔的视野，善于分析

综合信息，有创新的教学模式，创新的教学方法和以创新思维培养为核心的评价标准等。因此，为了适应教学，教师应通过自学或培训等方式，提高自己的专业理论水平。其次，通过报刊，杂志等有关的教育教学资料，充实知识。总而言之，教师一定要通过学习后以最新的教育理念构建课程目标。 3、教师要在掌握扎实的专业知识上，学习自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识，还要学习与提高对人的认识，现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格。现代教师不再比喻为“一桶水”，而应当被比喻为“一条不断流动的河流”，“装满一桶水，享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。 二、师生之间和教师之间要积极主动合作 教育家陶行知说过：“真教育是心心相印的活动”。 1、师生合作 在新课程中，传统意义上被认为是知识传授者的教师的教与学生的学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”，建立起教师和学生之间的平等的朋友式的关系，营造和谐的教与学的氛围，创设师生“对话”的情境，使学生体验平等、自由、民主、尊重、信任、同情、理解和宽容，形成自主自觉的意识、探索求知的欲望、开拓

你想在高校公共音乐课堂上学到什么

你想在高校公共音乐课堂上学到什么高校公共音乐课堂的开设是素质教育的体现。从小学到高中，素质教育虽然一直在提，但是高考的存在让它从来未被重视。从我上初中开始，音乐课就是数学课的代名词。高一上的几节音乐课，内容就是播放流行歌曲，老师不讲课，高二高三就是彻底没有了。到了大学，才又有了音乐的选修课。我认为公共音乐课堂的设立首先为我们学习音乐提供了一个良好的环境，为我们营造了一种音乐氛围，能让我们培养起对于学习音乐的兴趣。 我觉得对于我们非音乐专业的学生来说，不必学过于专业的乐理知识。对于我来说，我更希望在课堂上学到私底下自己接触不到的音乐知识。我想要听老师介绍有关音乐方面的人，可以有歌唱家、演奏家、指挥家、作词家、作曲家等等。这些人可以是为音乐的发展做出贡献的，也可以是在音乐的某些方面独树一帜的，然后播放他们的代表曲目给我们听。这样不管在什么时候在影像资料里见到他们就能说出他们的名字和代表曲目，对他们会有一个大概的了解。我还希望在课堂上能够听到老师讲解一些关于中国不同地方的民歌文化知识，让我们了解一下它的起源发展的演变史，最好再给我们听中国不同地方的民歌代表曲目，让我们对它们有一个清晰的了解。因为越是民族的就越是世界的，只有中国的民族文化传承好了才会屹立于世界民族之林。除此之外，还可以给我们介绍一下乐器知识，展示乐器照片和基本知识，讲解一下它的历史。其实这个老师已经做得非常好了，让我认识了很多以前不知道的乐器，还懂得一些乐器的分辨方法，知道了

许多乐器知识。 同时我认为一个好老师必不可少，这学期的选修课让我受益匪浅，提高了我对音乐的兴趣，学到了许多知识，更重要的是也从老师身上学到了很多东西。“师者，传道授业解惑也”其实相比于课堂上的内容，我觉得老师也很重要，老师要对于音乐要有很浓厚的兴趣，对课堂有责任心，还要具备一定的文化修养与气度才能把课堂掌控好。这样他所讲的内容总是会不由自主去吸引你，并且会营造出一种良好的学习氛围。很幸运这学期选到了涂老师的课，希望下学期还能选修这门课。

音乐老师实习全过程总结

音乐老师实习全过程总结 篇一：音乐教师实习总结 音乐教师实习总结 XX年10月8日—11月12日，我与其他6位同学在xxx 中学实习了40多天的时间。在这短暂的日子里，作为初一（3）班的实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一（3）班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次实习的一些经验和心得。在班主任工作方面： 1.尊重自己，为人师表 俗话说：“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在初一（3）班班主任的帮助带领下，我在班中教好自己音乐课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础。

2.尊重学生，以诚相待 在担任初一（3）班实习班主任期间，我利用青年教师这一年龄优势，在自己在同学中建立威信的基础上，与他们平等相处，建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待，尊重学生的人格尊严，彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时，我从为采用强制手段，高压政策来解决问题，而要通过讲事实、摆道理，使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时，我虚心地接受，没有因为“我是老师，我接受学生的批评，这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量，宽阔的胸怀，不要斤斤计较，要允许学生出现这样的差错，平等地对待学生，这样才能赢得越来越多的学生的信任。 篇二：音乐教师实习前总结 小学音乐教师实习个人工作总结 作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。 刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接

音乐新课标学习心得

音乐新课标学习心得 音乐新课标学习心得1 作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。在《音乐课程标准》书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。 再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6 年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按照学生的接受特点进行教学。 新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中 要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。

小学音乐教师实习心得

小学音乐教师实习心得 篇一：小学音乐教师岗位实习报告 小学音乐教师 岗位实习报告 部门： 实习岗位：小学音乐教师 姓名：××× 指导教师：杜青道 完成时间：201×年5月10日 本范文适合所有小学音乐教师相关岗位实习报告，首页不显示页码，正文部分的标题更改之后，在目录上右键->更新域，就会自动更新目录。正文内容根据自己需要修改。 目录 一、实习目的 ........................................................ (2) 二、实习时间 ........................................................ (2)

三、实习地点 ........................................................ (2) 四、实习单位 ........................................................ (3) 五、实习主要内容 ........................................................ . (3) 六、实习总结 ........................................................ (4) （1）实习体会 ........................................................ .. (5) （2）实习心得 ........................................................ .. (5) （3）实习反思 ........................................................ .. (6) 七、致

(学习心得体会)音乐新课标的学习心得体会

音乐新课标的学习心得体会 一、音乐新课标的要求： 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1?审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2?创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3?表现与社会交往价值

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野, 认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。 (1) 基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在

高校公共音乐教学论文【论文】

高校公共音乐教学论文 一、高校音乐教学模式的功能 高校音乐教学模式提供了一定有规律规范的教学框架，依据一定的教育理念，其对音乐教学意义重大。 （一）可以更新教学观念 高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家，重要是为了提高学生综合素质，健全大学生人格魅力，培养适应社会的复合型人的才。无疑，音乐是融德育、智育、美育等为一体，学习音乐可以铸造完美人格，培养高尚的情操。这种教学模式，倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究，培养自觉获取新知识的能力，提出问题，解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学，音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育，而后才是音乐的教育，育人是基础。高校教师，能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为，有一定的思想指导，达到教学的目的。 （二）可以改善教学方法 教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法和教学模式是

两个概念，很多人把他们弄混。教学模式是较为系统化的操作体系，而教学方法是具体操作手段，是教学模式体系中构成要素或有机的组成部分。高校公共音乐教学模式是选择有效的教学方法，在选择过程中不断的对教学方法进行优化和提高，在这个过程中可以说是对教学方法进行了改进。 （三）公共音乐教学模式可以优化教学过程，提高教学效果 优化教学过程是在考虑所有教学规律、方式、原则的基础上，结合内外部条件，选择最优的的组织课堂教学过程。教学模式的选择，正式考虑了优化教学的原则，认真进行贯彻执行，达到最佳的教学效果。本身教学就不是一成不变的过程，而是随着时间和环境、要求的变化而不断改进和提高，经过修订的教学模式，更能灵活指导教学实践，是教学过程不断优化，最终能够改善和提高音乐教学效果。 二、高校公共音乐教学模式存在的弊端 最初我国高校设置公共音乐教学是为了陶冶情操，提高学生音乐素养，拓宽知识面，完善知识结构。之后到了上世纪90年代，主要是为了丰富校园精神文化生活，培育情感，完善个性。当前教育部提出把音乐教育纳入正规本科教育体系，设置公共音乐课。但是由于我国高校公共音乐教学起步比较晚，很多教学模式都是模仿正规音乐院校

小学音乐优质课听课心得

音乐优质课听课心得 我有幸去龙城小学听了这次小学音乐教学优质课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。这次优质课体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。 综合这次教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴： 第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用 本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。多媒体的使用恰到好处，教案制作、歌谱制作新颖、首先由学生喜爱的动画片导入，还有教师制作的油灯。在学生聆听音乐的同时，用图谱展示音乐，给学生更直观的了解音乐。但在多媒体的使用中我们需要注意的一点是今后大家在制作课件时应注意尽量使课件中的所有音乐素材音量保持一致。 第二、备课方面 教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。把秘密藏在橘子里，导入新颖，在歌曲新授完毕后，老师简单的舞蹈邀请学生伴唱。开始老师跳得很起劲，可现场学生唱得音量小又没激情，在这种情况下我们老师通常的处理方式是停下来并要求学生有感情的再来

一遍，但老师并没有停下来，而是刻意随着学生的伴唱越跳越没激情，这下吸引了学生的注意力，学生主动停下来，并且自己提出了问题所在：因为唱的没有激情，所以跳得也没激情了。在接下来的新轮授课中，学生主动提出要有感情的演唱一遍为老师伴奏。可见在这堂课的教学活动中老师对于学生可能出现的各种状态作了充分估计，并对各种状态预设了积极的应对，所以才有课堂上的临乱不惊，精彩迭出。 第三、教师的音乐基本功 在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。 第四、专家点评，明晰今后工作思路。 本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还有专家点评。几位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下： （1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。（变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’） （2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。 （3）设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。 （4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。 （5）不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验！”