19中国古代青铜艺术

课题：19 中国青铜艺术

课时：一课时

教材出处及分析：本课时苏教版第十一册十九课的教学内容。始于夏，兴于商、周的青铜文化，对于小学六年级学生来说，是初次接触，一切都充满着神秘，充满着新鲜与好奇。《中国古代青铜艺术》这一课将带领学生进入到这个古老、蕴藏着深厚文化底蕴的世界里畅游一番，让他们领略祖先遗留下的艺术瑰宝。本课以欣赏为主,教学从含有青铜器皿的成语导入，在欣赏的同时，简单了解青铜器皿的造型与用途，顺着欣赏这一条线，着重从最具代表性的青铜器中来了解青铜艺术。再将视点引向作为国之象征的鼎，历经几千年演绎，凝练了浓郁的“鼎文化”，学生在通过视听感受这厚重文化的同时，去挖掘其造型、纹饰之美。引导学生从多角度对作品进行体验，着力培养学生感知美的眼睛，让学生学会感知、欣赏艺术作品的方法，尝试着用自己的眼光，自己的语言来赏析青铜器，在欣赏中提升审美感知能力。本课具有综合性学科特点,在教学中融入文学、历史、音乐等学科，促进学生发散性思维与整体综合性的探索精神，拓展学生的知识面和思维空间，培养学生的民族自豪感。教学中充分利用文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

教学目标：

知识与技能：了解青铜器的历史、作用、工艺等相关知识，感受青铜艺术的魅力。并能初步运用语言和文字表达自己独特的艺术感受，逐步提高视觉感受能力，激发潜在的审美能力，形成健康的审美情趣。

过程与方法：本课以学生为主体，教师为主导“欣赏、探究”的课堂教学模式为先导，以多媒体辅助教学为手段，创设直观丰富、探究实践的教学情境，面向全体学生，落实学科综合，尊重多元文化和个性感受，激励艺术创新。

情感态度与价值观：通过本课的艺术实践活动，不断培养学生的人文素养，逐步形成崇尚文明、珍惜中华民族的经典艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

教学重点：了解青铜文化，感受青铜时代青铜器的造型与纹饰的奇特与精美。

解决方法：多媒体视频展示、欣赏探究、讲解分析。

教学难点：领略青铜器更深层次的内涵与意境，能感受艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

解决方法：“欣赏.评述”领域主要是让学生对艺术作品视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对艺术作品视觉世界的感受、认识和理解。

通过视听欣赏教学，激活学生的感知，尽可能最大限度地满足其心理审美需求，达到共鸣。教学准备：青铜面具、青铜爵、教学网页。

教学过程：

一、初步感知谈话导入

1．初步感知青铜器：

今天老师带来了一只面具，这个面具给了你什么感觉？和我们常见的面具比一比呢？（夸张、恐怖、神秘）巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风情。向外突出的双眼神秘而恐惧。

其实早在几千年前就真的存在了这样的面具，让我们一起来点击网站左侧的“青铜面具”看一看，说说你的感受。这些面具都出土于四川三星堆，其中有一部分就是源自商周时期，那可是一个以青铜文化为特征的时期，青铜冶铸业曾达到很高的水平。历史学家们将这一时期称为——青铜时代。这些夸张神秘的形象，流畅的线条，象征着威严。又是古蜀国统治阶层的象征，是神权和王权的代表与化身。

可是什么是青铜？青铜器最早出现在什么时候？青铜器是用什么方法铸造的？你想了解一下吗？那就请你跟我一起走进“我要探索”，你可以直接点击百度和百度知道这两个连接，然后用简练的语言把你的学习成果发送到留言板。

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2.学习成果反馈，交流学习成果。我们的祖国是一个有着五千年文明历史的古老国家，我们的祖先更是富于创造，给我们留下了如此丰富而神秘的青铜文化。

二、学习与体验

1.青铜爵

看老师这还发现了一件奇怪的事，这酒杯居然也是青铜的。这酒杯为什么要使用青铜呢？爵：酒器，相当于现代的酒杯。老师这就有一只，你想上来试一试吗？学一学古人是怎么喝酒的。你觉得这爵是什么样的人使用的呢？青铜器在那个时代就是身份和地位的象征，这爵可以温酒也可以饮酒，是君王赐酒给臣下用。

青铜器在那个时代就是身份和地位的象征。仔细的看一看，摸一摸这爵和我们的酒杯有什么不同呢？——引出精美的纹饰。

我们一起来进入“青铜爵”，看看这些纹样有什么特点？又有什么含义呢？你能画一画这些精美，神秘的纹样吗？

高贵、华丽、有力度的对称图形，充满了神秘，诡异的味道。

你能把这些纹样画下来吗？

2.现在让我们来欣赏一组青铜器，看一看你最欣赏那一件，说说你的看法。（造型生动、纹饰精美、文化价值）

《青铜簋gui》春秋许多青铜器上还著有铭文，被称为“金文”，是我国最早的成熟文字之一。它还是珍贵的历史资料。

《持伞俑》（汉）专家从这个为主人打伞的奴隶像上见到了古代文献上记载的古代越人的发型和服饰。

《牛虎案》（春秋晚期）牛虎铜案由二牛一虎巧妙组合而成，其特殊的组合造型使整个铜案重心平稳，大小和谐，动静均衡统一奇特造型，新颖构思。

《青铜方壶》（春秋）器束颈，垂腹，圈足。方杯形盖，盖上部立盤形捉手。颈部两侧附龙首形环耳，并各吊一圆环。盖顶面饰夔（kui）体龙纹，盖下四边饰连体双鸟纹。器颈部饰波带纹，腹部饰勾连龙纹和隼鸟纹，底座饰环带纹。纹饰相互蟠连，寓动于静。

《铜灯》（汉代）汉代时期的灯具不仅散发出独特而精湛的造型艺术魅力，而且当时的工匠已经充分考虑了灯光亮度控制、防风、防尘、防污染等实用功能。你知道这个铜灯是怎么来防止烟尘的吗? 铜灯：这是出土于我们江苏睢宁县的铜灯，点燃后，烟尘可以通过烟管进入灯腹部的清水里溶解，从而保持空气清新。在那时候人们就有了环保的意识呢。真是了不起。《骑士贮贝器》（汉代）贝壳在古代是作为钱来使用的珍贵货币,这个贮贝器就是古代人用来存放钱的器具。你看出来了吗?

《人虎相抱卣you》商代造型奇特的青铜酒器，是综合各种真实和幻想的兽类形象。是早期人类将虎作为神来崇拜的一种表现。

三、赏评与拓展

研究了这么多精美的青铜器，你知道该从哪几个方面来欣赏呢？那老师就来考考你们的鉴赏能力，一起来学做“小小鉴宝家”，点击左侧菜单“我来鉴宝”，里面老师设置了一个百度链接你可以根据自己感兴趣的问题进行搜索。老师有个小小的要求，网络资源只能参考，我想在留言板上看到你自己的观点哦。

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欣赏分析：四羊方尊（从三个方面来欣赏）商代方尊的代表

铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用具。这件四羊方尊是现存商代青铜方尊中最大的一件,是国家特级文物。浑然一体，尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。同时也用以改善器物边角的单调感，增

强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。动静结合，在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。

四、总结：中国古代青铜艺术博大精深，难怪一位历史学家这样说：中国的历史是一部石头的书、青铜的书。这毫不夸张，几千年来所凝练的浓郁、厚重的青铜文化，是一部浓缩的中国百科全书，留给我们的是无穷的物质与精神财富。青铜文化神秘厚重还有很多连考古学家都无法解开的迷，等着同学们去研究发现呢。同学们让我们努力学习吧！

教学反思：

网络环境下的美术欣赏教学初探——《中国青铜艺术》教学手记

【摘要】本文就信息技术与美术欣赏教学的整合作了一些尝试。就网络环境下美术欣赏教学中师生角色的定位谈谈自己浅薄的看法。笔者认为，教师应是美术欣赏教学组织者、引导者、帮助者；学生是美术欣赏过程的主体。美术作品的欣赏过程主要以学生为主，教师在教学中首先应激发学生的学习兴趣，明确学习目标，进一步强化美术学习的动机，并借助网络环境让学生自主探索式学习。

【关键词】网络环境；美术欣赏教学；角色定位；领路人；自主探索

美术作为人类文化的载体之一，它以其特有的方式反映和传承着人类文化的作用。新课标中明确指出，要使学生通过美术学习，能够“共享人类社会的文化资源，使学生在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。”随着基础教育的改革与发展，美术学科教学的内涵越来越丰富，而稀少的教学课时，传统单一的教学方法已然显得那么苍白无力。在信息科技高速发展的今天，计算机与网络技术的课程开发与学科的整合为美术教师提高课堂效率，真正做到短时高效，丰富多彩提供了方法和手段，基于网络环境下的美术教育可以说是势在必行。

笔者尝试在网络环境下上了一节美术欣赏课——《中国青铜艺术》，感受颇深。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程进行整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏课中扮演的角色以及在学生自主探索学习过程中体现的作用；学生在网络环境下美术欣赏学习中的地位；以及如何合理利用网络环境下的本地资源和远程资源服务于教学。

第一，利用网络资源丰富教师的知识，为更好的服务于课堂打下坚实的基础。

众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。始于夏，兴于商、周的青铜文化，对于小学六年级学生来说，是初次接触，一切都充满着神秘，充满着新鲜与好奇。《中国古代青铜艺术》一课将带领学生进入到这个古老、蕴藏着深厚文化底蕴的世界里畅游一番，让他们领略祖先

遗留下的艺术瑰宝。本课以欣赏为主，引导学生从多角度对作品进行体验，让学生学会感知、欣赏艺术作品的方法，尝试着用自己的眼光，自己的语言来赏析青铜器，在欣赏中提升审美感知能力。

美术欣赏课要给学生以美感，要想让“青铜器”活起来，教师必须做大量的准备工作，要做到胸有成竹，让青铜知识烂熟于心。教师作为欣赏教学的组织者和引导者，除了学习书本知识以外还可以利用网络，学习大量的关于“青铜艺术”的在知识，并筛选出易于学生了解和掌握的东西。为课堂教学中很好的为学生服务打下坚实的基础。网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源，而是可以通过网络搜罗到跟“青铜艺术”相关的更多知识。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；青铜艺术的时代背景；青铜器的发祥地及作者的生活地域；在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与学习研究，在参与中学习，在学习中指导，体现“引路人”的价值。

第二，确定教师在课堂教学中的组织者、引导者的地位，确立学生的主体地位，放手让孩子们在网络的世界里自主探索，做学生美术欣赏过程中的领路人。

教学的真正目的在于授之以“渔”，因此形成学生自我教育的动力机制和提高学生自主学习的能力，显得尤为重要。信息技术与课程整合，科学地设置学生活动的情境，让学生最大限度地活跃起来，积极主动地参与学习。

在美术欣赏教学中美术作品的欣赏过程主要以学生为主，教师在教学中首先应激发学生的学习兴趣，明确学习目标，进一步强化美术学习的动机，使“要我欣赏美术作品”变为“我要欣赏美术作品”。如六年级《中国青铜艺术》一课，青铜的造型和纹饰是教学的重点，教师凭借教学网站形象地展示出具体事物，从造型奇特的青铜面具入手吸引学生的注意力，并让学生谈谈“作品给了你什么感觉？”要求学生用一个简单的词汇或者一句话来描述。比如：愉快、朦胧、压抑——等等。也可能是多种感觉的综合。比如：恐怖与神秘糅杂一起。激起了学生极大的兴趣。

网络环境下的学习资源可分为本地资源和远程资源，本地资源：指教师在备课时把学生所需要的部分图片、影像等资料收集整理后上传到学校内部网站的服务器上。远程资源：指教师通过服务器上链到internet，由学生自己在"搜狐"、"雅虎"、"新浪"等搜索引擎直接上网收集资料，突破了欣赏内容在广度和深度上的制约。在学生进入学习体验的过程中，带领学生进入教学网站，根据网站上的“青铜面具”“青铜爵”“欣赏青铜”“我要探索”“我来鉴宝”等栏目的本地资源，再借助internet解决学习中遇到的问题。在教学中，教师要牢记“领路人”的作用，要帮助学生学会过滤、筛选，学为我用。美术欣赏课学习中，美术教师以平

等的身份参与学生的研究，了解他们的需要和碰到的难题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。

第三，合理利用网络环境，体验性学习，主动探索提出问题，解决问题。

在网络中，人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。

例如，我在《中国青铜艺术》教学中，教师先列出多条关于“青铜艺术”的问题，什么是青铜？为什么要使用青铜器？人们什么时候开始使用青铜器的？这些青铜面具是如何铸造出来的呢？等易于在网络上搜索到答案的问题。学生可以选择这些问题进行研究，并通过留言板发布到教学网站上让老师和同学们共享。在这个环节上学生能够自如的根据教学网站上的本地资源和网络资源，在教师的引导下筛选出自己需要的知识。进而提出自己关于“青铜艺术”最想了解的问题。教学中学生对信息获取、分析、加工、创新、利用、交流的能力是信息技术与美术学科课程整合的关键所在。

传统美术欣赏课教学模式中，学生几乎没有自主学习的机会，对于自己不喜欢的画，即便老师讲得口干舌燥他们仍无动于衷，而且学生们在课堂上交流也十分有限。本学期我尝试的《中国青铜艺术》欣赏课教学，课前我先对网络搜索工具的操作运用和编辑整理信息进行指导，使学生们能更高效地运用电脑进行学习。在“欣赏青铜”的环节，我放手让学生自由选择自己喜欢的青铜图片，并发表自己的欣赏观点，用自己的语言阐述“作品给了你什么感觉？”“你在作品的哪些方面体验到这种感觉？”在“我来鉴宝”环节，为了检验一节课的学习效果，让学生自主选择“四羊方尊”的一个方面，发挥网络优势搜索相关信息进行研究，并把自己的观点发表在教学网闸上进行交流。畅游在信息的海洋里，学生们如快乐的鱼儿，不时地发现海底奇观，自由地吸取营养，不断地感受探险的乐趣。课后许多学生到教学网站上去欣赏，查阅，提出了各种新鲜有趣的发现与思考，获得了课本以外的许多知识。在围绕“青铜艺术”欣赏为中心的教学过程中，学生能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明小学阶段高年级的学生在美术欣赏过程中能够运用网络学习的优势自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。

在网络条件下的美术欣赏教学评已经完全打破传统美术欣赏教学的常规模式；学生能够更自主的探索学习；整个美术课堂教学体现出了前所未有的融洽和积极。信息教学与美术课程的整合，给教师的课堂教学提供了短时高效的保障，给学生的学习提供了更为广阔的学习平台。

中国青铜艺术

义务教育课程标准实验教科书（苏少版）第十一册第19课 中国青铜艺术 【教学目标】 认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。 技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。 情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。【教学重点】 能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。 【教学难点】 能针对具体作品的说出具体感受。 【教学准备】 具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、黏土、白板、实物投影仪 【学习领域】 欣赏·评述 【教学过程】 一、创设情境导入新课 1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。 师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？（生答）我们一起来看看 2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。 师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？（生：气势宏大……）它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。 师：今天就让我们一起走进中国青铜器。（点击课件，揭示课题） 师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。

高中历史古代史必备知识点：中国古代青铜器的产生和发展

中国青铜器的产生 中国的青铜器应有独立的起源，但迄今为止早期铜器的发现尚不能说明其产生过程。特别是青铜器出现前有无以红铜器为主的阶段，有待更多考古材料的出现才能说明。 青铜器铭文的早期形态 目前已知最早的铭文见于商代前期，有的类似陶器符号（如东京博物馆鼎），其中有多少是可靠的，需要分析。商代后期存在的大量字数很少的铭文中，族氏铭文的性质、若干亲称（如子某、妇某）的解释等，也要研究确定。 商末青铜器 殷墟三、四期青铜器发现较多，可与非发掘品综合研究。铭文能与甲骨文联系的，更为重要。此外，还须专门考察商末和周初器物的关系问题。 周初的“月相” 西周铭文历日中的“月相”，久为学者争论的热点。最近，在岐山周公庙甲骨及有的青铜器上，发现了《尚书》、《逸周书》未见的“月相”词语，提供了进一步探讨的线索。看来在这方面，周初的历法和西周中晚期应有所不同。 西周共和以下青铜器 西周器物铭文最多，不少有历日，但在分期（特别是编排历谱）上歧异甚多。由于共和以下年世明确，整理这个时期或包括厉王在内的青铜器最为有益。厉王到宣王，相隔年数不少，器物特点应有变化；宣、幽到东周初，情形也是一样。近年晋、虢墓地的发现，为研究准备了条件。 秦、楚青铜器的演变 在东周（包括春秋、战国）列国青铜器中，秦、楚两国器物的特色明显，已发现标本易于构成序列的，可在现有研究的基础上充实丰富。两者分居西土、东土，对考察文字的变迁也很关键。 商至西周的荆楚青铜器 《诗》云商王武丁奋伐荆楚。今湖南、湖北多出商代重器，需要与中原同类器物进行对比研究。近期望城高砂脊、宁乡炭河里的发现，有更高的考古学价值，对

其制作年代等应深入讨论。 长江下游青铜器的序列。今江苏、浙江等地也屡有先秦青铜器出土，大多见于土墩墓。近年，土墩墓的分期已趋详细，其中的标志性器物，如原始瓷器，也得到专门研究。由此，争议较多的青铜器分期及其年代问题有望解决。 巴蜀青铜器文字的解读 四川、重庆及湖北、贵州一带所出战国至汉初的巴蜀青铜器多有文字，以兵器为最多（也见于玺印与其他器物），过去学者曾以为属于“图语”。现在材料已很多，有希望用现代技术方法加以解读。 汉初青铜器的特点 汉代早期青铜器多沿袭战国时期，又有若干发展。尤其是近年一些诸侯王、诸侯级墓所出青铜器，值得从工艺、美术的角度详细研究，并与战国晚期青铜器相比较。

小学美术《珍爱国宝—古代的青铜艺术》优质课教案、教学设计

《珍爱国宝---- 古代的青铜艺术》 一、教学目标 1、情感目标： 通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动， 热爱生活的情感。 2、知识目标： 运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏?评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来 了解青铜艺术的特点；通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。 3、能力目标： 在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中 国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。 二、教学重、难点： 重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强 学生的民族自豪感。 三、教法、学法 教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课在 教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导 学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；利用flash 软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录相等媒体综合在一起，创设形像性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学 生的创造力。提高课堂教学效率。 四、教学准备 1、教师制作课件。 2、师生共同搜集青铜工艺。教科书。 五．教学过程 (一）导入新课 师：同学们，你们见过这种乐器吗？刚刚我们所听到的这首音乐就是这种乐器演奏出来的，它 的名字叫编钟。这件是曾侯乙编钟，它距今已经有2400 多年的历史了，还可以演奏出这么优美

古代青铜器图解

青铜器图解 青铜器的器类 按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器、量器、工具、车马器等八类 （1）食器 a、烹煮盛食器： 鼎盛行于商、周。用于煮盛物品，或置于宗庙作铭功记绩的礼器。统治者亦用作烹人的刑具，三足两耳，和五味之宝器也。——《说文解字》 毛公鼎后母戊鼎 鬲lì用于烧煮或烹炒的锅,特指类似于鼎状的炊具。“古鼎中有三足皆空,中可容物者,所谓鬲也。”——宋·沈括《梦溪笔谈》 甗yǎn、中国先秦时期的蒸食用具，可分为两部分，下半部是鬲，用于煮水，上半部是甑，两者之间有镂空的箅，用来放置食物，可通蒸汽。 簋g uǐ、是中国古代用于盛放煮熟饭食的器皿，也用作礼器，流行于商朝至东周。 利簋 在对武王克商年代的天文学推算中，有一件青铜器的铭文提供了重要依据，这就是 有西周第一青铜器之誉的利簋。利簋，1976年3月出土于陕西临潼县。簋高28厘 米，口径22厘米。深腹，双耳有珥，作兽首口衔鸟头状，圈足下有方座。器腹及方 座饰兽面纹、龙纹，圈足饰龙纹，均以雷纹为地，方座平面四角饰蝉纹。簋腹内底 铸铭文4行32字，大意是：周武王征伐商纣，在甲子那天岁星当头的早晨灭亡了商。 辛未那天武王在阑地，赏赐青铜给有司（官名）利，用来作祭祀祖先檀公的宝器。 这段铭文的重要意义在于印证了《尚书·牧誓》、《逸周书·世俘》及《史记·殷本 纪》等古代文献中关于武王克商在甲子日，又恰逢岁星当空的记载。官员利因参与 克商之役受赐而作此器，时间在克商后的第七天，故利簋是现存最早的一件西周青 铜器。此器现收藏于中国国家博物馆。 簠fǔ、古代祭祀和宴飨时盛放黍、稷、粱、稻等饭食的器具，《周礼·舍人》："凡祭

祀共簠簋。" 簠的基本形制为长方形器，盖和器身形状相同，大小一样，上下对称，合则一体，分则为两个器皿。簠出现于西周早期，主要盛行于西周末春秋初，战国晚期以后消失。 西周伯公父簠丰白簠 盨xǔ、古代盛食物的铜器，椭圆口，有盖，两耳，圈足或四足。 兽叔盨“伯多父”盨 敦duì、古代用来盛放黍、稷、粱、稻等饭食的器皿。就饪食器总体的发展变化而言，与鼎中盛肉食相配套的盛饭食的器物，西周是簋，春秋是敦，战国以后则是盒。《礼·名堂位》载：“有虞氏之两敦。”说明其很早就已经从盛储器演变成为礼器。豆盛食器和礼器。像高脚盘，本用来盛黍稷，供祭祀用，后渐渐用来盛肉酱与肉羹。 铺pù铜器名。豆属。其上为一平的直壁浅盘。铺与豆的区别在于它没有细长的把柄，在盘下连铸一较宽的高圈足 瑚古宗庙盛黍稷的礼器 b、抑取器 匕挹取食物的匙子，考古发现匕常与鼎、鬲同出。青铜匕最早见于商代晚期，传世很少见。体呈桃叶形，有长柄。 C、切肉器 俎 1. 古代祭祀时放祭品的器物：～豆（a.“俎”和“豆”，都是古代祭祀用的器具； b.祭祀，崇奉）。 2. 切肉或切菜时垫在下面的砧板：刀～（刀和砧板）。 （2）酒器

中国青铜器发展史之灿烂的山西青铜文化

中国青铜器发展史中国古代青铜器源远流长，绽放着绚丽璀璨的光芒，不仅在中国是价值连城的瑰宝，在世界上也享有盛名。它代表的是中国的光辉，也见证了历史留给泱泱大国的鼎盛。 青铜器的发展早在原始社会后期就开始萌芽，在夏代初步发展，商周鼎盛，在春秋战国繁荣，至秦汉则变革，两晋南北朝至隋唐时走向衰败，宋元明清是便可仿古和作伪。 在古代，青铜器的主要功能就是烹饪和盛装食物与美酒。在越来越发达的社会，人们不仅仅的功能用途上发展，美观也变成了生活中不可缺少的一部分。其中商、周时代的青铜器，就以种类繁多，造型新奇，纹饰精美而著称。鼎盛时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。西周和春秋的青铜器，名目更加繁多，除部分袭用商器之外，常见的有鼎(圆形三足)、鬲、匜卣、瓿、壶、盘、盂、甑、钫、敦、鉴等。另外还有属于兵器的戈、矛，属于乐器的钟、铙、等。其中包括盛酒器、饮酒器、煮食器、盛食器、盛水器、和取水器等。各个不同时期的制作，不论是器形或纹饰，都有程度不同的变化。商、周青铜器制作特点，主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。不论是器形整体或是纹

饰部分，都显示出浑朴、庄重的性格和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，从分反映了当时奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。中国古代青铜器有着极度庞大的数目，但是享有盛誉并非以数量取胜，关键在于它的质量。中国青铜器精品极多。尤其在商周时期，中国青铜器制造处于顶峰阶段。此时的青铜器精品极多，以其制作精湛、形制瑰异、花纹繁缛、富丽堂皇而体现了中国古代青铜铸造技术的高超水平和精湛的工艺。也就是这样，中国的青铜器在历史上留下了辉煌的一页篇章，也留给了中华炎黄子孙丰富的瑰宝，留下了感叹和敬佩。历史的成就是在中国工艺的充分体现，也是中国工艺的伟大能量在历史的见证 黄河哺育了中华民族，也孕育了灿烂的民族文化。地处黄河中游的山西，由于其特有的自然条件与历史原因，有幸保留了极为丰富的古代文化遗存。青铜器是古代劳动者在长期生产实践中的伟大发明，它不仅标志着人类生产技术的发展，同时也凝聚着极为深厚的文化内涵。 ——绛县横水墓地。2004年，山西省考古研究所在绛县横水发现了西周墓葬群。经过数年田野考古，发掘了1299座墓葬，出土了数以千计的青铜器，其中铸有铭文的青铜器多达百件。 ——黎城墓地。山西东南部的黎城，早年就有商代至西周青铜器发现的零星报道，科学的考古调查也证实了黎城县的城西分布有商至西周

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。

秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则

19中国古代青铜艺术

课题：19 中国青铜艺术 课时：一课时 教材出处及分析：本课时苏教版第十一册十九课的教学内容。始于夏，兴于商、周的青铜文化，对于小学六年级学生来说，是初次接触，一切都充满着神秘，充满着新鲜与好奇。《中国古代青铜艺术》这一课将带领学生进入到这个古老、蕴藏着深厚文化底蕴的世界里畅游一番，让他们领略祖先遗留下的艺术瑰宝。本课以欣赏为主,教学从含有青铜器皿的成语导入，在欣赏的同时，简单了解青铜器皿的造型与用途，顺着欣赏这一条线，着重从最具代表性的青铜器中来了解青铜艺术。再将视点引向作为国之象征的鼎，历经几千年演绎，凝练了浓郁的“鼎文化”，学生在通过视听感受这厚重文化的同时，去挖掘其造型、纹饰之美。引导学生从多角度对作品进行体验，着力培养学生感知美的眼睛，让学生学会感知、欣赏艺术作品的方法，尝试着用自己的眼光，自己的语言来赏析青铜器，在欣赏中提升审美感知能力。本课具有综合性学科特点,在教学中融入文学、历史、音乐等学科，促进学生发散性思维与整体综合性的探索精神，拓展学生的知识面和思维空间，培养学生的民族自豪感。教学中充分利用文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。 教学目标： 知识与技能：了解青铜器的历史、作用、工艺等相关知识，感受青铜艺术的魅力。并能初步运用语言和文字表达自己独特的艺术感受，逐步提高视觉感受能力，激发潜在的审美能力，形成健康的审美情趣。 过程与方法：本课以学生为主体，教师为主导“欣赏、探究”的课堂教学模式为先导，以多媒体辅助教学为手段，创设直观丰富、探究实践的教学情境，面向全体学生，落实学科综合，尊重多元文化和个性感受，激励艺术创新。 情感态度与价值观：通过本课的艺术实践活动，不断培养学生的人文素养，逐步形成崇尚文明、珍惜中华民族的经典艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 教学重点：了解青铜文化，感受青铜时代青铜器的造型与纹饰的奇特与精美。 解决方法：多媒体视频展示、欣赏探究、讲解分析。 教学难点：领略青铜器更深层次的内涵与意境，能感受艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。 解决方法：“欣赏.评述”领域主要是让学生对艺术作品视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对艺术作品视觉世界的感受、认识和理解。 通过视听欣赏教学，激活学生的感知，尽可能最大限度地满足其心理审美需求，达到共鸣。教学准备：青铜面具、青铜爵、教学网页。 教学过程： 一、初步感知谈话导入

中国青铜器及其最新发现

中国青铜器及其最新发现 李学勤 青铜器是中国古代文物的一个主要门类。中国的青铜器有其自己的渊源和传统，产生早，历史长，制造精美，种类丰富，有着重大的学术意义和美术价值，早为举世所公认。 早在西汉时期，已有发现与收藏古代青铜器的记载，也曾有学者对青铜器作过鉴定和研究，但这种研究还没有形成一种学问。到了北宋时期，出现了体例相当完善的青铜器著录书籍，研究青铜器的学者更是辈出。现在能够看到的最早的一部著录——吕大临的《考古图》，自序于元祐七年（公元1092年）①。收藏和研究青铜器的风气，清代乾嘉以后得到进一步的发扬。 本世纪20年代，现代考古学在中国兴起后，青铜器的研究逐渐成为这门学科的一大分支。当前，海内外有很多专家学者致力於研究中国青铜器，所发表专著、论文、图录不可胜计。对比於业已通行的“甲骨学”、“敦煌学”等名词来说，作为一种学科的“青铜器研究”（或者“青铜器学”）这一术语早就应该使用了。 今天的青铜器研究，是以历史上收藏、研究的成果为起点的，但其根本的方法和趋向则与过去不同。以往学者研究青铜器，限於当时的条件，所据材料大多没有明确的出土记录，从而只能作分别的探讨。现今的研究，由於田野考古工作的发达，能够以科学发掘的收获为主体，尽可能运用考古学层位学和类型学的理论和方法。 中国学术界过去研究青铜器，每每偏重于器物上的文字，即通称的金文。这方面虽然积累了非常有价值的成果，但也不免带来不少局限性。现在的青铜器研

究，则扩大到对其形制、纹饰、铭文、功能、组合、工艺等方面，作出多角度的综合研究。其中青铜器制作工艺的考察，更引进一系列新的科学技术，使青铜器研究带有跨学科的性质。 外国学者对中国青铜器的研究，多从美术史的角度入手。从学科的发展来看，美术史和考古学向来是关系密切、相辅相成的。只有按照考古学的要求，确定青铜器的文化性质，划分其时期和地区，才能将数以万计的种种器物整理出统绪；而如不经过美术史的考察，说明青铜器的创作技巧及其所蕴含的思想意念，就不能充分显示诸般珍品的意义与价值。这两者，应该说是不可偏废的。 令人欣幸的是，由于新材料的大量涌现，青铜器研究正在取得迅速进展。不过10年以前，我为《中国美术全集》青铜器卷写了题为《中国青铜器的起源与发展》的综述，如今看来，已有许多地方须作补充修改。必须说，这几年间的考古发现，实在是太丰富、太精彩了，对青铜器各个时期的研究，都有着重大的影响作用。 下面便让我们来看一下中国青铜器产生、演变的基本脉络，以及由最新发现得到的认识（材料以近10年中发表者为限）。 多年研究表明，中国青铜器有其自身独立的起源，但究竟是在什么年代和什么地方开始出现，迄今仍有待探索。在中国境内发现的年代最早的铜器，是1973年陕西临潼姜寨一座仰韶文化房屋基址中出土的铜片，正式报告已于1988年出版。基址的碳14年代经校正约为公元前4700年②，但这一铜片是黄铜而非青铜。中国目前最早的青铜器，是1975年甘肃东乡林家的马家窑类型文化遗址中出土的青铜刀，系合范铸成，有关地层的碳14年代经校正是公元前3000年左右。同一遗址还发现有铜器残片，惜已风化③。又据报道，1987年在西台红山文化房屋基址中发现了多块经烧烤的铸铜陶范④，这年代也是很早的，不过报告还没有发表。 上述中国青铜器出现的年代，和两河流域与埃及相差无几。两河流域在公元

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰

人教版五年级美术：《珍爱国宝──古代的青铜艺术》教案03.doc

《珍爱国宝——古代的青铜艺术》教案 一、教材分析 教材的要求是学习从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点。在学生青铜艺术的过程中，认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 本课是一节集欣赏性、探究性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 1、知识技能目标：引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展过程和铸造方法。 2、过程方法目标：指导学生从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点提高审美能力。 3、情感态度目标：认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在别的学科中对青铜器有了一定的了解，为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 重点是：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 难点是：运用所学欣赏方法，来赏析青铜作品。 五、教法、学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具学具准备： 为了使学生在欣赏课中更好的掌握方法，并学会运用，我准备了以下

教具：多媒体资料、图片资料静物等。 学具：有关青铜器资料等 七、教学过程： （一）、设置情境、导入新课 首先多媒体播放中央十套探索·发现关于吴培文老人讲述国宝司母戊鼎被发现、挖掘、保护等曲折的经历。让学生了解司母戊鼎的相关情况以及巨大的历史和艺术价值。激发学生热爱国宝及探究中国古代青铜器的兴趣，引出本课课题。（板书课题） （导课环节通过了解国宝司母戊鼎的曲折经历，直接引出课题。用时约10分钟） （二）、赏析作品、探究学习 1、多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。 然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程： 商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。 商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密。 西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。 春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。 秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健；西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。 运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法、失蜡法。 2、多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机的结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。 引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

小学美术教案古代的青铜艺术教案

古代的青铜艺术教案 小学美术教案 ●一、教学目标 知识与能力:运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动,从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动,让学生了解古代青铜艺术,陶冶艺术情操。 过程与方法:在欣赏青铜艺术的过程中,培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献,增加学生的民族自豪感。 情感态度与价值观:通过欣赏,评述的学习,培养学生的观察力,审美能力,语言表达能力,激发学生热爱劳动,热爱生活的情感。 ●二、教学重难点 教学重点:学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 教学难点:在欣赏青铜器艺术的过程中,认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 ●三、教学策略 在学习中国古代青铜艺术这课时,正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。虽然条件有限,不能带学生亲临博物馆参观,但可以运用课件让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。作为一节美术欣赏课,应该让学生课前头脑中有一定印象,应该让学生课前首先预习美术课本,在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。 教无定法,应“以学定法”,这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点,本节课在教学中,为了更好地突出重点突破难点,体现课程设计,注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学五年级学生的认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;利用多媒体软件制作美术课件,将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起,创设形象性与探索性相结合的教学情境,以强化教学的直观性;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。提高课堂教学效率。 ●四、教学过程 教学程序

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

五年级美术《珍爱国宝---古代青铜艺术》

珍爱国宝——古代青铜艺术 课题：小学五年级下册美术第16课珍爱国宝——古代青铜艺术。 课堂类型：欣赏评述。 教学目标： 1、学习从青铜艺术的造型、纹饰以及铭文等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 2、在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点： 学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 教学难点： 在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 课前准备： 1、教师了解青铜器的主要制作方法。 2、搜集古代青铜艺术的照片供学生欣赏。 3、上网搜集青铜艺术的发展历史。 教学过程： 一、组织教学： 检查学具，加强常规教育，可以提前收集一些环境情况及资料。 二、创设情境，导入课题 1、教师通过课件展示几件青铜器让学生欣赏，在学生欣赏的过程中教师出示一些思考题激发学生学习兴趣：“什么是青铜”、“你认为我国古代青铜器皿是怎样制造的？”、“我们可以从哪几方面来欣赏古代的青铜艺术？” 2、让学生自由讨论，谈谈自己的见解。 3、教师根据学生的回答加以补充。 （1）什么是青铜？

青铜是红铜和锡的合金，红铜加锡后熔点降低，硬度加强，呈青灰色，所以叫青铜。 （2）我国古代青铜器皿的铸造？ 使用泥陶模具（块范法）或者腊模具（失蜡法）制作 （教师分别对什么是块范法和失蜡法进行介绍） （3）我们可以从哪写方面来欣赏我国古代青铜工艺品？ 我们主要从器形、纹饰、铭文等方面来欣赏古代青铜工艺。 三、展示讲解，引导欣赏： （一）教师示范欣赏： 1、课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。 2、课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。 3、课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。 （二）学生自主欣赏：

如何欣赏中国古代的青铜器

如何让欣赏中国古代的青铜器 青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。 中国青铜器究竟有多少，没有做过精确的统计，其原因也在于它的数量太大，到处都有，难以确知。就陕西而言，从1949年10月到1979年，三十年间先后出土商周青铜器三千余件。1976年12月年扶风庄白出土微氏家族铜器群，一个窖藏就埋藏了103件精美的青铜制品，像这样成百件青铜器一次出土的现象在清末及民国时期亦屡有所见。从汉代出土青铜器至今，仅仅有铭文的青铜器就在一万件以上。当然有铭文的青铜器毕竟是少数，反过来推算，加上没有铭文的青铜器，其数量之多就可想而知了。 中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。而从文物鉴定的角度来说，无疑增加了鉴定的难度，鉴定难度大，反过来又使研究赏析更富有情趣，青铜器也更具有吸引力。中国的青铜器花纹是一种独特的文化反应。就让我们从青铜器的各种纹饰来欣赏青铜器。纹饰是青铜器皿上的装饰纹样，雕或浮雕铸成，题材广泛，各类纹饰的发展演变情况也提供了重要依据。按纹饰的种类可分为几何纹、动物纹、植物纹、人物纹和建筑纹五大类。 1.几何纹：是指以点、线、圈组合成的图案纹样，它包括凹凸弦线、线纹、网纹、方格纹、圈带纹、雷纹、乳钉纹、瓦纹、贝纹等。云雷纹，系指以连续的回旋线条勾勒而成的集合图纹。有的作圆形，有的作方形。常见施饰于器皿的颈，足表，也有作地纹的。流行于商周，沿用至春秋战国。勾连雷纹，系指以近似“T”形勾连成的图案，其地填以雷纹。始见于商，盛行于晚商周初，沿用至春秋战国。目纹，系指以圆形或方框内中部加一点或一横为晴，构成的目形纹，或为两边斜角的几何纹，中间点缀突出的晴。流行于商中晚期至周初。涡纹（又名火纹），系指在一圆圈内沿施饰等距分布呈旋转状的短弧线，圆圈内中央又点缀一小圆圈。始出现于商代早期，且为单个连续排列，到中晚期至春秋战国，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。多见施饰于罍、鼎、斝、瓿的肩部和腹部。此类纹盛行于商周。 2.动物纹：系指模拟某种动物（含实无其物的幻想或传说动物）的正面头部或侧身像创

中国古代绘画艺术发展史

中国古代绘画艺术发展史 中国古代绘画艺术发展史 本学期我们学习了美术鉴赏课，学习了陶瓷绘画等方面的知识，我自小对绘画就小有兴趣，这门课满足了我对绘画艺术鉴赏方面的需求。下面就来谈谈我国古代绘画艺术发展方面的一些知识，我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年历史。在漫长的艰苦岁月中，我们古代的人民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而创造了绘画这一门艺术。 最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，中国古代绘画作品存世量之大，也是世界上少有的，是我们民族光辉灿烂的古代文化艺术中的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是帛画，壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，这时期的绘画重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。魏晋南北朝和隋朝是我国绘画发展的重要时期，除了绘画的技术技巧渐趋成熟外，著名的画家成批涌现，开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评。随着佛教的传播，宗教绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志。这个时代在绘画的创作理论总结、作品的评论上，较之前代再不是只言片语了，而是进行了系统的研究，有了专门的著述。这是一种开创，石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的。石窟中除了石雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画。

古代青铜艺术品制造技术及鉴赏.总结

《中国古代青铜艺术品制造技术及鉴赏》 2010-2011年学年（下期）内容总结 1、根据制造生产工具的材料，将人类生活的时代划分为： 石器时代、陶瓷器时代、青铜时代、铁器时代、人工合成材料时代。 2、新材料是指新近研制成功或正在研制的、具有比传统材料更加优异的特性和 功能，能够满足高新技术发展需要的一类材料。 3、复合材料是由二种以上化学性质不同的材料组合而成的新材料。 4、复合材料的特点是性能比组成的材料优越，改善或克服组成材料弱点，能按 零件结构和受力情况合理的进行最佳性能设计，创造单一材料不具备的双重或多重功能，或在不同时间或条件下发挥不同的功能。 5、纳米材料是指尺寸在-100nm之间的超细微粒. 6、青铜—是红铜与锡和铅的合金 7、陶范是以泥作造型材料，经自然干燥脱水，不经过人工焙烧或仅用低温烘烤 而制作的范。 8、青铜的熔点在700-900℃之间，比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青 铜，硬度为红铜的倍，性能良好。 9、与世界其他国家的青铜艺术品比较： 中国青铜艺术品更具有其自身独特的魅力，首先是数量大，从汉代出土的青铜艺术品至今，仅刻铸有铭文青铜艺术品就已发现万件以上，这只占青铜器总量的少部分。众多的青铜器令人目不暇接，真有眼花缭乱之感。中国青铜艺术品造型丰富，种类繁多。其次是质量很高。 10、青铜的起源是从天然金属开始，在制陶技术的影响下，具备了冶铸技术的

三大要素，即找矿、造型、熔炼，形成初期“偶然青铜”进入到有意识、人为配方的青铜冶铸时代。 11、中国古代青铜的起源是在新石器时代晚期受陶器的熏陶而产生在黄河流域 和长江流域，因当地资源条件不同，有青铜、红铜、黄铜。 12、青铜的发展时期： 青铜的萌生时期（新石器时代晚期至商初）；青铜的成熟时期（商中期---西周初）；青铜的鼎盛时期（西周中期---春秋战国）。 13、 14、中国古代青铜器的艺术魅力表现在： 巧妙的形态；富丽精致的纹饰；风格多样的铭文书体。 15、青铜器铭文的意义：对重大历史事件的印证；为失载或记载甚少上古国家 提供了宝贵资料；商周时期的分封制度；商周时期的军制与战争。 16、中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪， 大体上相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。这与中国奴隶制国家的产生、发展及衰亡相始终。 17、古代中原各国的青铜器艺术特征：古朴典雅， 古代楚国的青铜器装饰艺术特征：细腻秀丽。 18、中国古代青铜器艺术特色： 1）、重视调谐2）、重视颜色的和谐3）、纹饰的图案化 4）、青铜器上没有任何肖像5）、青铜器上有动物形象 19、商代青铜礼器造型多凝重而神秘，充满着人对自然的敬畏和迷蒙。 商代青铜是中国青铜发展史上的鼎盛时期，许多青铜艺术品已经举世闻名。