色彩的类别及调和方法

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色彩的类别

间色所谓间色即两个原色相互混合所产生的“中间色”，简称为“间色”。间色的调配方法是将三原色分别等量相加，得出三间色：橙、绿、紫。如果三原色按不同的比例相混合，它就会产生色相的层次变化；如果再加以明度调节，它可以调出上千种色彩层次；如果是在电脑中调色，那就只需改变两色之间的数值，数值越大色相越艳丽，数值越小色相越淡雅。在实际运用中，可根据色彩关系的需要调配出不同的层次变化。

复色复色是指任意两间色相混合所得之色，即间色与间色调配而成的色彩，也称之为“三次色’’或“复合色”。复色的色相特征是纯度较低。如果两个间色按不同的比例混合，就可产生许多梯度变化；如果在电脑中调色，在色相调配框中可以看见三种色彩的数值，可单独改变某一色域内的颜色，也可分别调整三个色域；如果同时改变纯度和明度作色彩的梯度变化，就会发现色彩种类成几何倍数增长，构成成千上万种梯度变化。

同类色同类色是指同一色相中不同的颜色变化。例如蓝色色相中有深蓝、钴蓝、湖蓝、蓝灰、蓝紫等，都属于IS类色关系。同类色的特点是在和谐中变化，在变化中统一。

两种以上的色彩在色相、明度、纯度上有较大的差别，会形成色彩的对比关系；与之相对，两种以上渡的方法则会形成色彩的调和关系。色彩的协调关系是要使色彩之间相互联系、相互呼应，构成和谐统一f画面效果达到和谐、丰富、雅致的效果

色彩的调和

色彩的调和最常用的方法是选定一组邻近色或同类色，通过调整纯度和明度来调节色彩效果，如面积调和法、间隔调和法、纯度调和法、明度调和法等。

面积调和法将色相对比面积反差拉大，使画面中的某些色彩面积处于绝对优势，而另一些色彩则在面积上处于属关系，使画面主次分明。

间隔调和法在组织色调时，将色相对比强烈的各高饱和度色之司插入两色的比邻色或黑、白、灰等色彩进行过渡，用以降低对比度，产生缓j中效果。为751、救因色彩间色相、明度、饱和度各要素之间的对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。因此，用间隔调和法处理，能获得较明朗的色彩效果。

纯度调和法高纯度的色显得更鲜艳，低纯度的色显得更雅致。在色相对豫,的情况下，为使其构成统一的视觉效果，往往在对比之中相互加入对方的色素，以降低对比色的纯度，达到协调之目的。

明度调和法如果色彩的明度对比过于强烈，可削弱明度对比，即以减少色差的方法减弱色彩冲突，增强画面的调和感。

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色彩基础教程：色彩对比

色彩基础教程：色彩对比 两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。 色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。 将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。 明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。 明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。 纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。 补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比因为色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

教案色彩的对比与调和

【复习导入】 色彩三属性，作业点评 观察1：少数民族少女的服饰有什么特点？ 观察2：同样款式的衣服，哪一件的颜色搭配更抢眼？ 【新授】 色彩的对比与调和 一、色彩的对比 1、定义：指色相性质相反，光度明暗悬殊的色彩。 （1）同类色（分—分） 如：紫味红、紫红、红、橙红、橙味红 （2）类似色（总—分） 如：蓝---湖蓝、黄---柠檬黄 （3）邻近色（相邻、邻居） 如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 （4）互补色（180°直线相对） 如：红---绿、黄---紫、橙---蓝 无彩色系：黑与白 有彩色系：红与绿、橙与蓝、黄与紫 在并列时，由于鲜明的衬托，引起了强烈对比的色觉，红的将更红，绿的将更绿。 2、三原色与对比色 三原色中的一色与另两色调出的间色是三对最强烈的 对比色。（红与绿、蓝与橙、黄与紫） 3、色彩的对比分类 （1）色相对比：是指色相不同造成的对比。 色相对比的强弱可直观的从色相环上的距离表示出来。以24色色相环为例，任选一

色，与它相邻的色为邻近色，与它相间隔2---3色为 类似色，与它相间隔4---7色为中差色，相隔8---9 色为对比色，相隔10---12色为补色。 同种色、邻近色、类似色为色相弱对比，中差色 为色相中对比，对比色为色相强对比，互补色为色相 最强对比。具体的对比效果是： ★同类色相对比，仅有深浅之分，不存在色相的对比。 ★邻近色相对比，色彩对比非常弱。如：红与橙、黄 与绿虽然是不同色相，但搭配起来难免单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感不足的效果。 ★类似色相对比：易于显示和谐的对比。如：红与黄、黄绿与橙红、青与紫、紫与红灯间隔在60°以内的色相对比，较之邻近色对比要稍强一些，但同样需要在明度、纯度上有所变化，以免流于单调。用好了比较和谐、安详，介入面积对比主色调印象强烈、耐看。★中差色对比是介于类似色和对比色之间的中强对比，它的特点是既明快又协调。 ★对比色相对比是间隔在120°左右的三色对比。如：品红、黄和青，红、黄绿和青蓝、橙、绿和青紫。它的特点是色彩对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃。 ★互补色相对比是色相环上180°对比色的对比。如：红与绿、黄与青紫、橙与蓝。互补色相相搭配可使色彩发挥最大的鲜明度、对比度，达到视觉强烈刺激的效果。 （2）明度对比：是指不同色彩在明度关系上的明暗对比，或者同一色彩不同明暗层次的对比。 （3）纯度对比：也称灰艳对比，因色彩纯度 的差异而形成的色彩鲜浊对比，通常是纯度高 的色与纯度低的色并置而产生的对比。 这种对比既可以是一种色相纯度鲜浊对 比，也可以是不同色相间的纯度对比。

水粉教程

第一章水粉画概述 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯 水粉画 透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个

《色彩的调和》教学设计反思

《色彩的调和》教学设计 兰广亮 课题：色彩的调和 课时：两课时 教材分析：:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 课业类型：造型-表现 教学目标： 认知目标：了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 技能目标：会使用至少两种调和色彩的方法。 情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程： 第一节 一、欣赏导入： 课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。 2、学生汇报，读定义。 3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什

么色彩调和的方法？ 看书第十五页，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5、演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。 学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求： 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作，教师辅导。

色彩的对比与调和

色彩的对比与调和 色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。对比与调和是相互依存的矛盾的两个方面，离开了任何一方都无法单独成立。绝对的对比会产生极大的刺激，绝对的调和会显得乏味，而刺激和乏味是难以产生美感的。因此，在色彩应用的实践巾，运用对比的手法时，要特别重视找到调和要素，反之在运用调和手法时，不能忽视辅以恰当的对比。使对比与调和保持有机化，才能呈现充满生机的状态并获得高层次的审美快感。 一、对比 对比，总是由差别产生的，将相对的要素配列在一起，通过相互比较以达到二者抗拒的状态，称为对比。 色彩的对比就是色彩本身受其他色彩的影响而产生与原来单独看时不一样感受的现象。色彩学领域中的对比现象极为丰富繁杂。通常我们不会只看到单一的色彩，往往因周围其他色彩的作用与之比较，使人产生冷与暖、强与弱、浓与淡等各种不同的对比感觉。色彩的色相、明度和纯度三属性均有对比现象；而三者之中又可能相互出现在同一造型之中；另外，在色彩的知觉反应中．还有同时对比与继续对比关系。总之，我们是在色彩的对比现象中感觉色彩的。 (一)同时对比 将两个以上颜色并置在一起时，因色彩间相互影响的结果所产生的对比现象就叫同时对比。即同时出现的对比现象。 同时对比时，由于视觉残像的作用，两色彼此把自己的补色加到对方色彩上。如大面积红色背景上的黑字会呈现略带绿味的灰色；如果背景是绿色的．黑字会呈现略带红味的灰色；红背景上的绿色块，红的显得更红，绿的显得更绿．这些现象均为两邻接的色彩同时对比所引起的。 同时对比的相邻两色会产生的效果有： 1．愈接近邻接线，彼此的影响愈显著，甚至引起色渗现象。 2．并置的色彩为补色关系时，两色纯度增高，并显得更为鲜明。

《色彩的调和》教学案例

课题：色彩的调和 课时：两课时 教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。课业类型：造型-表现 教学目标： 认知目标：了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 技能目标：会使用至少两种调和色彩的方法。 情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程： 第一节 一、欣赏导入： 课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。 2、学生汇报，读定义。 3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？ 组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？ 看书第十五页，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5、演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。 学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求： 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作，教师辅导。 第二节 一、作品展览，进行评优

色彩调和 规律

第五章色彩调和规律 第一节色彩调和的规律 调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感，更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。和谐也包含着力量的平衡与对称。当然，随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。色彩调和规律就是建立在这个基础上的，对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使人在心灵上感到和谐与愉悦。（图5-1-1~图5-1-5） 所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。在现实生活中，在我们的大自然中，在我们的艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼晴，就可能随时获得这种视觉上的享受。（图5-1-6~图5-1-9） 第二节色彩调和的方法 根据色彩调和的规律，其方法有如下两大类：统一性调和与对比性调和。 一、统一性调和：强调色彩各要素中的某一种接近或一致，从而达到色彩的协调与统一。 它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐，这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时，其对我们的眼晴细刺激趋同，其对比性自然减弱，我们会把它们看成同种程度性质的色彩，因此觉得相互适应。物以类聚就是这个意思。 （一）、同一调和 1.同明度调和 不同的色形，当它的明度一致时，素描意义上的深浅关系消失了，即使其有色相与纯度上的差别，都相对是和谐的。（图5-2-1~图5-2-3） 2.同色相调和 相同的色相，虽有深浅与鲜灰的差别，但其家族出身相同，拥有相同的色彩属性，而容易调和起来。（图5-2-4~图5-2-6） 3.同纯度调和 各色彩处在相同的纯度级别时，特别是同处较低纯度时，即使它们的色相与明度有所差别，我们都会觉得这是协调的色彩。（图5-2-7~图5-2-9） （二）、类似调和：在色彩的三要素中，使其中的一个要素接近，其他的两个要素可以有所变化，称之为近似调和。与同一调和相比它有稍多的灵活度。在色相环上相邻近 的色相是可以协调的，如红和黄，即使两者的纯度与明度方面有些差别，其协调性 我们还是较能感受到的。在这里我们会发现实际上色彩的弱对比关系就是一种调和 关系。

教案3---色彩的对比与调和教学提纲

教案3---色彩的对比 与调和

【复习导入】 色彩三属性，作业点评 观察1：少数民族少女的服饰有什么特点？ 观察2：同样款式的衣服，哪一件的颜色搭配更抢眼？ 【新授】 色彩的对比与调和 一、色彩的对比 1、定义：指色相性质相反，光度明暗悬殊的色彩。 （1）同类色（分—分） 如：紫味红、紫红、红、橙红、橙味红 （2）类似色（总—分） 如：蓝---湖蓝、黄---柠檬黄 （3）邻近色（相邻、邻居） 如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 （4）互补色（180°直线相对） 如：红---绿、黄---紫、橙---蓝 无彩色系：黑与白 有彩色系：红与绿、橙与蓝、黄与紫 在并列时，由于鲜明的衬托，引起了强烈对比的色觉，红的将更红，绿的将更绿。

2、三原色与对比色 三原色中的一色与另两色调出的间色是三对最强烈的 对比色。（红与绿、蓝与橙、黄与紫） 3、色彩的对比分类 （1）色相对比：是指色相不同造成的对比。 色相对比的强弱可直观的从色相环上的距离表示 出来。以24色色相环为例，任选一色，与它相邻的 色为邻近色，与它相间隔2---3色为类似色，与它相 间隔4---7色为中差色，相隔8---9色为对比色，相 隔10---12色为补色。 同种色、邻近色、类似色为色相弱对比，中差色 为色相中对比，对比色为色相强对比，互补色为色相最强对比。具体的对比效果是： ★同类色相对比，仅有深浅之分，不存在色相的对比。 ★邻近色相对比，色彩对比非常弱。如：红与橙、黄与绿虽然是不同色相，但搭配起来难免单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感不足的效果。 ★类似色相对比：易于显示和谐的对比。如：红与黄、黄绿与橙红、青与紫、紫与红灯间隔在60°以内的色相对比，较之邻近色对比要稍强一些，但同样需要在明度、纯度上有所变化，以免流于单调。用好了比较和谐、安详，介入面积对比主色调印象强烈、耐看。 ★中差色对比是介于类似色和对比色之间的中强对比，它的特点是既明快又协调。 ★对比色相对比是间隔在120°左右的三色对比。如：品红、黄和青，红、黄绿和青蓝、橙、绿和青紫。它的特点是色彩对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃。

玩调色~有曲线就够了!

玩调色~有曲线就够了！ 如果说直方图是摄影师的“X光片”，那么曲线工具一定是摄影师的“手术刀”了。曲线作为重要的影调和色调调整工具，不仅存在于Photoshop中，在ACR，Lightroom 甚至其他很多手机P图软件中都占据着显眼的位置。本篇文章，就将详细谈谈什么是RGB曲线，如何使用提亮压暗、黑白场、对比度，以及局部调整曲线等基本形态，调整一张照片的影调。同时，还会讲解如何把各种基本曲线形态组合起来，达到胶片、漂白、日系等等更复杂的影调效果。曲线工具在哪？曲线面板在Lightroom和Adobe Camera Raw 工具中，都是紧接着基本面板的第二个面板，足以感受到它的重要性。在Photoshop中，我们一般会使用曲线调整图层来改变曲线。在PS中图层面板的右下角，第四个图标就是“新建调整图层”选项，点击后选择“曲线”，我们就可以新建一个“曲线调整图层”。新建调整图层，而不是在原图层上直接改变曲线。优点就是可以让我们方便的撤销/恢复所做的任意调整。曲线是什么？本文将重点讲解RGB通道曲线，它是由红（R）绿（G）蓝（B）三个通道的曲线叠加而成的，可以“近似的”理解成图片的亮度曲线。RGB曲线调整的核心其实就是对原图亮度的变换。曲线的横轴是原图的亮度分布，从左到右依次是0值纯黑，1-254

的中间灰色值，以及最右边255的纯白最亮值。横轴上叠加着一个直方图，显示出原图各个亮度上，分别存在着多少像素。曲线的纵轴是目标图（调整后）的亮度，从下到上任然是0-255的亮度值。当中的那根线就是我们的“曲线”。当我们在曲线上任意取一个点，它的“输入值”就是它横轴对应的值，即原图中的亮度，它的“输出值”就是它纵轴中的数值，也就是调整后它的亮度值。未调整的情况下，图像的曲线会是一条对角线，也就是横轴（原图）和纵轴（目标图）的亮度值相等。比如我在曲线上取了一个点，它的输入和输出值都是193。如果我把这个点往上移动，可以看到这个点的输出值变成了232.这意味着原图直方图上那些193亮度的点，都被提亮到了更亮的232。同时我们可以发现曲线的一个特点，当我们变动一个点的时候，旁边的点也会跟着一起变化，离调整点越远的点变化越小。这样使得曲线调整的图片，大多数情况都比较的平滑自然。通过在曲线上添加控制点（锚点），我们就可以把曲线变成各种各样的形态，从而达到我们想要的影调效果。接下来我就会通过一些基本的曲线形态，来进一步的解释曲线。一、提亮压暗曲线提亮和压暗一张图片，并不是我们想象中的对图片中所有点都加大减小同样的亮度值。比如下面这个曲线，就是把图像上所有的点亮度都提高了64。这样造成了2个不好的结果：（1）图片的高光区域直接过曝溢出了（2）

第二课 色彩的调和

第二课色彩的调和 教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 课业类型：造型-表现 教学目标： 了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 会使用至少两种调和色彩的方法。 培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 课时：两课时 教学过程： 第一节 一.欣赏导入：

课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？让学生打开书本第十四页，自学。 2学生汇报，读定义。 3欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？ 看书，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 1）、起稿。 2）、选择水粉色。

色彩的类别及调和方法

烟台设计公司--友道设计：https://www.sodocs.net/doc/3b6961352.html,/ 色彩的类别 间色所谓间色即两个原色相互混合所产生的“中间色”，简称为“间色”。间色的调配方法是将三原色分别等量相加，得出三间色：橙、绿、紫。如果三原色按不同的比例相混合，它就会产生色相的层次变化；如果再加以明度调节，它可以调出上千种色彩层次；如果是在电脑中调色，那就只需改变两色之间的数值，数值越大色相越艳丽，数值越小色相越淡雅。在实际运用中，可根据色彩关系的需要调配出不同的层次变化。 复色复色是指任意两间色相混合所得之色，即间色与间色调配而成的色彩，也称之为“三次色’’或“复合色”。复色的色相特征是纯度较低。如果两个间色按不同的比例混合，就可产生许多梯度变化；如果在电脑中调色，在色相调配框中可以看见三种色彩的数值，可单独改变某一色域内的颜色，也可分别调整三个色域；如果同时改变纯度和明度作色彩的梯度变化，就会发现色彩种类成几何倍数增长，构成成千上万种梯度变化。 同类色同类色是指同一色相中不同的颜色变化。例如蓝色色相中有深蓝、钴蓝、湖蓝、蓝灰、蓝紫等，都属于IS类色关系。同类色的特点是在和谐中变化，在变化中统一。 两种以上的色彩在色相、明度、纯度上有较大的差别，会形成色彩的对比关系；与之相对，两种以上渡的方法则会形成色彩的调和关系。色彩的协调关系是要使色彩之间相互联系、相互呼应，构成和谐统一f画面效果达到和谐、丰富、雅致的效果 色彩的调和 色彩的调和最常用的方法是选定一组邻近色或同类色，通过调整纯度和明度来调节色彩效果，如面积调和法、间隔调和法、纯度调和法、明度调和法等。 面积调和法将色相对比面积反差拉大，使画面中的某些色彩面积处于绝对优势，而另一些色彩则在面积上处于属关系，使画面主次分明。 间隔调和法在组织色调时，将色相对比强烈的各高饱和度色之司插入两色的比邻色或黑、白、灰等色彩进行过渡，用以降低对比度，产生缓j中效果。为751、救因色彩间色相、明度、饱和度各要素之间的对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。因此，用间隔调和法处理，能获得较明朗的色彩效果。 纯度调和法高纯度的色显得更鲜艳，低纯度的色显得更雅致。在色相对豫,的情况下，为使其构成统一的视觉效果，往往在对比之中相互加入对方的色素，以降低对比色的纯度，达到协调之目的。 明度调和法如果色彩的明度对比过于强烈，可削弱明度对比，即以减少色差的方法减弱色彩冲突，增强画面的调和感。 烟台设计公司--友道设计：https://www.sodocs.net/doc/3b6961352.html,/

《色彩的调和》教案教学内容

《色彩的调和》教案

《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。

三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢？ 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ （1）、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。 （2）、不同色相调和。 不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。 （对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

高达模型新手喷漆教程

上色是模型制作的重头戏，许多朋友却因为它的难度而放弃了这一步，希望大家能通过本篇突破上色这一障碍，真正享受到模型制作的乐趣。这次先作比较基础的上色讲座，示范模型是0083里的GUNDAM GP－01。 从最简单的盾牌着手，使用遮盖带把不同色的部分严严实实遮盖起来。图中已经将要上色的上半部分遮盖好，注意遮盖胶带的粘性不能太强。 不要急于一次成型，先喷上一层薄薄的蓝色，待干后再一层一层喷色。

完成上半部分，用同样方法遮盖喷色下半部分，整个盾牌就上色完成了。 盾牌上色完成，你会发现喷上的蓝色与模型原来的蓝色塑料部件颜色是不同的。为保持整体颜色的统一，用调和好的同一种油漆对其他蓝色部件进行同步上色。 接着开始着色比较难处理的部件，比如这个肩上的喷火口。 把遮盖带分隔成条状，按八角形逐步覆盖，不要留下空隙。 到这种程度就可以上色了，不用吝啬遮盖胶带，一卷很耐用的。

喷气口先喷上亚白色，待干后再喷上亚红色。 待里面的亚红色干后，将喷气口的内侧堵上，喷外面的亚光黑色。 晾干，就是这样的效果，注意外侧的黑色不要流到里面去。 前胸甲黄色的V字形可以有两种上色方法： 用笔进行手工上色很简单，一下就完成了， 用喷笔喷的话，依旧按前面的步骤覆盖。

先喷亚白色，待干后再喷黄色，色彩很容易凸现出来。 尽管麻烦，但喷色的效果是手涂完全不能比的，怎么看都非常舒服。 至于容易遗漏的细小部件，按色差分类，用双面胶粘在厚纸板上。这种统一上色的方法快捷又方便，注意的是要用粘性很弱的双面胶。 上色完成后，最后一道工序就是渗线，这是用细毛笔进行渗线。 也可以用专用的高达渗线笔。

sai教程_5

Easy Paint Tool SAI小指南 Easy Paint Tool SAI简体版1.02测试版小指南 写在前面，打字不易～禁无授权转载（估计某人自己会转几个地方，首发在幸福花园，那里的马甲是gongwang）。基本会讲到下面的内容，以下内容为某人用了软件很开心，发现几个有用的，再啃了说明文件的成果，感谢汉化的Xelloss大人。 【官网：http://www.systemax.jp/】 1.软件小常识。 2.如何使用它的水彩方式。 sai是个绘画（打底用）的小软件，私以为它的线条表现不错，旋转功能方面，在图像缩放时抗锯齿能力很强大。8月初玩上手后，一时激动之下弄出了下面的2个玩意。不过，你不用期待它的滤镜表现。对于这个小软件来说，方便好用的绘画功能强过了某人一直深爱的ps（恨ps的线条），图层快捷键及抗锯齿能力强过了pt。咳，没找到教程分类。 1.软件小常识 也许有人会对SAI无法建立你需要的尺寸感到麻烦，这跟电脑的内存容量有关（欺负我家的老电脑>_<）当文件长宽象素乘积比超过你家电脑胃袋时，它就华丽丽给出了红字。你可以在【其他】菜单中的【选项】，在【选项】窗口中的【工作规模】选项卡里设置。某人设的是A4 300dpi的宽度2480 高度3536。 同时这下面也是你需要设定临时文件存放处。放一个大点的盘。不过它临时文件也不算很大。

建立文件后，默认为色彩图层，在这个图层里你可以试验大部分的东东。 由于某人一开新软件，就习惯性的东调西按，笔刷设置早就大变样了，死活没找到能调回默认的常见选项。后来通过建立初始笔刷恢复了几个，可恢复了多少初始设置，天晓得～ 所以，咳，看着办吧。 在色彩图层上，打草稿之前，可以调出【窗口】菜单下的【快捷工具栏】。你可以撤销，恢复刚才的动作，也有取消选择和反选的按钮，图片缩放的下拉菜单『快捷键：PgUp放大，PgDn缩小』，画布为了绘画方便的旋转角度下拉菜单，查看的翻转按钮『快捷键：H』，及抖动修正，普通线条，抖动不需要开很高，反而会拖累速度。玩个3～10之间就可以了，除了线条需要外，开不开这个值对上色关系不大。 【b3】 涂得不满意，可以按下图层关联面板的小橡皮键，一下子清除整个画面太方便了。

色彩构成 -色彩调和

色彩构成 -色彩调和 色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。 色彩调和的意义：一是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。 A、同一调和构成 当两个或两个以上的色彩因差别大而非常刺激不调和的时候，增加各色的同一因素，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的因素越多，调和感越强。这种选择同一性很强的色彩组合，或增加对比色各方的同一性，避免或削弱尖锐刺激感的对比，取得色彩调和的方法，称作同一调和。 1．同色相调和 同色相调和指孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体，同一色相页上各色的调和。由于同一色相页上的各色均为同一色相，只有明度和纯度上的差别，所以各色的搭配给人以简洁、爽快、单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外均能取得极强的调和效果。 2．同明度调和 同明度调和即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。由于同一水平面上的各色只有色相、纯度的差别，明度相同，所以除色相、纯度过分接近而模糊或互补色相之间纯度过高而不调和外，其它搭配均能取得含蓄、丰富、高雅的调和效果。 3．同纯度调和 在孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体上的同纯度调和分为；同色相同纯度的调和及不同色相同纯度的调和。前者只表现明度差，后者既表现明度差又表现色相差。除色相差、明度差过小过分模糊，纯度过高互补色相过分刺激外，均能取得审美价值很高的调和效果。 4．非彩色调和 非彩色调和指孟塞尔、奥斯特瓦德色立体的中轴即无纯度的黑、白、灰之间的调和。只表现明度的特性，除明度差别过小过分模糊不清及黑白对比过分强烈焰目外均能取得很好的调和效果。黑、白、灰与其它有彩色搭配也能取得调和感很强的色彩效果。 5．最常用的同一调和方法 (1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。

Adobe Photoshop CS教程

您的照片看起来是否昏暗、缺乏对比度？或者，它是否具有色痕？它是淡红的或淡绿的？使用 Adobe Photoshop 的“色阶”命令，您可以通过调整图像的暗调、中间调和高光等强度级别，校正图像的色调范围和色彩平衡。在本教程中，您将学习如何使用“色阶”命令调整图像的色调和色彩。 1. 在 Photoshop 中打开图像。 选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。在开始进行调整之前，请估计一下图像的色调。它是太亮还是太暗？其对比度是太大还是太小？它是否具有色痕？ 2. 创建一个新的色阶调整图层。 选取“图层”>“新调整图层”>“色阶”，然后在“新建图层”对话框中点按 “好”。您也可以通过选取“图像”>“调整”>“色阶”打开“色阶”命令。但是，在使用调整图层时，您将在单独的图层上应用色调校正，而原始图像保持不变。如果您不喜欢所做的更改，可以随时更改它们或完全扔掉调整图层并返回到原始图 像。 一种用于评估图像色调的有用工具是在“色阶”对话框中显示的直方图。直方图用图形表示图像的每个颜色强度级别的像素数量，以展示像素在图像中的分布情况。 这可以为您显示图像在暗调（显示在直方图中左边部分）、中间调（显示在中间部分）和高光（显示在右边部分）中包含的细节是否足以在图像中创建良好的总体对比度。 3. 设置暗调和高光。 将“黑场输入”滑块和“白场输入”滑块（紧邻直方图之下）从直方图的边缘向内移动。移动“黑场输入”滑块会将其位置处或其下方的所有图像值映射到“输出色阶”黑场（默认情况下，设置为 0 或纯黑）。移动“白场输入”滑块会将其位置处或其上方的图像值映射到“输出色阶”白场（默认情况下，设置为 255 或纯白）。

论色彩对比与调和关系

论色彩对比与调和关系 [内容摘要]对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。The contrast and well distributed also called change and unification, this is in the drawing obtains the beautiful color effect the cardinal principle.If the picture color contrast is disorderly, loses the well distributed unification the relations, can produce in the vision loses the stable unstable feeling, makes one be agitated disgruntledly; On the contrary, lacks the contrast factor well distributed, also can make one think monotonous tasteless, cannot display the color the power.Contrast and well distributed, is in the color utilization is extremely common and the important principle. [关键词]色彩对比。色彩调和。运用。对比与调和关系。 一、论点的提出 色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也无所谓调和，两者即互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上色彩在配置中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和，过分暧昧的配色需要加强对比来进行调和。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的，也就是说，当两个或以上的色彩搭配组合时，为了达成一项共同的表现目的，使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果，这就是色彩调和。 二、色彩对比原理 1．对比 对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，

色彩对比与调和教案

3.设计色彩 教学目的：通过教学，使同学们掌握设计色彩对比与调和、色彩的情感心理作用，便于更好的进行设计色彩艺术实践。 教学重点难点：色彩对比与调和、色彩的情感心理作用 教学方法：启发式讲解法、欣赏法、讨论法 3.1对比 3．1．1 同时对比与连续对比 同时对比与连续对比都是由于视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象，都属于色彩的视觉现象。 3．1．1．1 同时对比 两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。 明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。在某种对比环境下，原来的绿色看上去也许就带蓝味了。如一个灰色，靠近橙色就会带蓝味，靠近蓝色就带褐位；靠近白色则显得深，靠近黑色显得较为明亮。色彩的这种同时作用，影响着所有色彩的对比效果。 我们在处理各种对比关系时，只有将同时性的作用加以考虑，才能掌握好对比规律（图3-1） 图3-1 3．1．1．2 连续对比 连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。 例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。 掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。

图3-2 图3-2，这是一个企业简介，封面、封底设计师采用了企业主喜欢的蓝色，内页设计师采用了中性灰（在色相、纯度上属较低的色彩搭配），整体效果给人以外刚内柔的感觉。3．1．2明度对比 每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。 图3-3 在色立体中，黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个等级差之内的为明度弱对比，在3～5个级数差之内的为明度中间对比，在五度差以上的，为明度强对比（图3-3）。 色彩的明度及明度对比在同时对比中发挥着极为重要的作用，我们可以从以下几方面分别加以分析。 3．1．2．1 明度是色彩的骨骼 彩色底片上拍摄下物象色彩的所有要素特征；黑白底片上只拍摄下物象色彩的明度特征，此时明度已被从色彩的整体效果中分离出来了。不仅是照相技术，眼睛也能够把明度从有色彩的关系中离析出来（图3-4）。 图3-4 又如，我们在画素描的时候，就必须在观察物象时把颜色特征忽略掉，去观察暗色调的变化，并通过对黑白灰的控制将对象表现出来。 上述的事实说明，明度性质在色彩诸要素中具有相对的独立性，它能够摆脱任何有彩色

初学ps的9个步骤; 色彩基本知识

初学ps的9个步骤; 色彩基本知识 初学ps的9个步骤; 色彩基本知识先说明，此只是个人的经验体会。不能算是一个标准教程式的教学模块！仅供参考！绝无害人之心！学习ps首先要准备一个长期艰苦的过程。艺术创作这样的东西没有什么速成的方法。因为你的思想不会停止创新！要多点相信你思想中产生的东西，别人写东西说需要灵感，艺术创作就更需要灵感了。过程：第一：一定要对ps要有一个概念，ps到底是用来做什么用的？这是一个必须得回答的问题，也是必须要搞清楚的问题吧。ps是我认为还是一个图象合成的软件吧，虽然ps 的滤镜功能是越来越强大了，可以做出很多很多简直说得上奇幻的效果吧，但要清楚，ps并不是只用来做出一系列的效果图用的，可以将滤镜的效果发挥到极致，这样固然是好，但要清楚，我们经常用ps时并不需要那么极致的效果。所以一味地去研究滤镜会让人产生一个误区，认为ps功能就是如此！其实不然，你要花几个钟用ps做出一个华丽的效果图。那为何不用更专业的软件去做一个图呢？那样会更省时间啊！允许的话拿着相机去拍回几个图片就更省事了！第二：进入真正的学习。首先要对ps的整一个面版要有一个很明了的感觉吧。不要一开始就想要怎么样怎么样，学习呢，还是应该循序渐进。不能求急。每一个人对软件的接受能力

都不同。不要跟别人去比拼些什么的。努力地做好自己应该做的。千万就不要一开始就拿着一些教程写着适合新手的跟着做，那样的话会对整一个ps产生一个很乱的感觉。第三：真正去学习ps。从色彩一块开始！假如是一个非艺术类的初学者吧，我认为还是应该多看一点关于这方面色彩的书吧。色彩这一块一定是要懂一点的吧。要不学着学着就会出现一个前进的瓶颈。我个人就是这样的一个境况了，现在就总觉得突破不了这一块！最起码！！！要懂得个 RGB,CMYK,Lab，HSB到底是什么东西！否刚很多事情就无法解释通！特别是到了通道这一块！第四：工具！工具是你最经常用到的，所以你一定要明白.工具也是分四部份！很直观地感觉到，每一个部份下面都有一条线隔着。最好每一个工具都要熟悉，其中，重要的是第二组的工具，叫绘画与修饰工具，一定要熟悉这一组工具！第五：明白工具栏之后，接着要明白的就是通道，图层，蒙板这一块，弄清楚到底是怎么一回事。具体我也不说了，因为我也不是一个高手类的人物，说得多了可能出错，自己找书看吧。第六：调色！对大部份业余爱好者来说，这部份是重要的，因为这一部份的命令可以很简单地让你拍摄出来的数码相片 变得很漂亮。第七：要正确理解好图层混合模式！我之前也上传过一篇关于图层混合模式的文件，有兴趣自己下载。要说明的是，ps中据我所知会出现图层混合模式的就三

《色彩的调和》教案

《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。 三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢？ 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ （1）、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。 （2）、不同色相调和。 不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使

色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。 （对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。 我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。 五、汇报展示。 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。