音乐组小课题结题报告

浅谈低年级音乐课堂中识谱教学

音乐组

一、课题研究背景

识谱教学是课堂教学的重要内容之一，音乐新课标指出，要求

学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育目标。显而易见一年级孩子的心理特点是导致学生识谱难得原因，由于一年级孩子的注意还不稳定，带有浓厚的情绪色彩。具体直观的事物容易引起他们的注意，但任何新异的刺激，也都会分散他们的注意，他们的注意还经常随情绪的变化而转移。他们注意的范围较狭小，注意的分配能力也较差，在注意一件事时，要他们同时注意另一件事是比较困难的。一年级孩子的记忆特点是没有明确的记忆目标，许多事物是通过无意识记而记住的。他们以机械记忆为主，背诵的本领很高，而意义记识还不大会运用。他们对具体形象的事物记得牢，对抽象的事物就记得差。

二、课题研究对象

低年级学生

三、课题研究的理论依据

（一）迎合学生身心发展的特点

音乐游戏是儿童游戏世界中的一个充满欢笑、荡漾歌声、舒展舞姿、表演自我的快乐王国。趣味性教学可以成为音乐游戏的课堂，针对一年级学生好奇、模仿力强、理解力弱、爱玩的特点，可以让学生

在游戏中学习，在学习时游戏。让他们在情趣盎然的音乐游戏中轻松掌握知识技能。

（二）改善“沉闷型”知识技能课的需要

音乐教育家卡巴列夫斯基说“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。要让学生能在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习、掌握识谱技能。并能真正感受和理解音乐的美。我们必须从趣味、新颖的教学形式入手，通过最有效的教学方式让学生愉快地与乐理知识交上朋友。

四、课题研究内容

让学生在游戏中学习，在学习中游戏，充分营造一个趣味性强

在音乐学习中能充分体验到快乐的课堂教学。调动学生乐学的积极性、表达能力、表现能力，开发学生的自信心等内在气质方面的潜能及主动性，促进学生音乐基础知识及技能的提高。

五、课题研究的方法与措施

1、在节奏教学中，运用情景表演联系、角色游戏感知

节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命，是识谱市场联系的基础，也是音乐教学最先进入、重要的学习内容之一。由于节奏不仅要用耳朵听、用头脑理解，更要在运动神经中去感觉，促使学生体

验音乐的情感、音乐的流动。我把节奏融入学生最常见的生活、语言活动中，把节奏教学融入孩子最熟悉的情境中，学生才能毫无负担地学习。如：我在讲一年级上册音乐情景表演课《小青蛙找家》时，把学生分成两组，按节奏一组边做动作边念跳跳| 呱呱，另一组边做动作边念跳跳跳| 呱呱呱|师用故事的形式旁白，让学生在情景表演中学会节奏，并

2、把游戏与生活中的声音贯穿于音准练习中，激发学生识谱兴趣。音准是儿童最难入门的一个要素，离开了准确的音高，音乐就会走样，不少刚进小学的新生，对声音的高低、长短，大小（音高、音质、音量）混淆不清。我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛声和汽车喇叭声的高低。也在琴上弹奏单音进行对比，如“3”比“5”高还是低。也在琴上弹奏单音听辨练习，慢慢的发展到听简单的乐句。先分辨差别较大的，在结合歌曲，分辨歌曲中的不同音高时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好的学会视唱曲谱。

3、运用音乐游戏与歌表演进行识谱，激发学生的识谱动力。

先唱词再唱谱，即先有音高感再有唱名。这样学生唱谱时音准就不再是问题了，等到他们通过大量的训练，逐渐熟悉各个唱名之间的音程关系之后，识谱唱谱就简单了。如：学习音乐游戏《蓝鸟》、歌表演《粉刷匠》等类似课时，学生先唱会歌曲，再唱谱，然后边唱谱边做游戏，或者边表演，学生很快学会了唱谱并白唱不厌。

4、运用形象生动的比喻解决学生识谱难度

先解决歌曲的难点，而后再分句、分段逐一解决。通过这一方法的过渡比较让学生从“学会音乐”过渡到“会学音乐”，让学生在学习过程中不断享受成功带来的喜悦，能有效的激发学生主动参与到教学活动中来。如：学习歌曲《青草小河边》的附点八分音符时，学生唱不准，我便比喻拐子走路，让学生边学拐子走路边唱，学生很快唱准确，后面的就简单了，同时我教育学生不歧视残疾人。

5、利用柯达伊手势的字母记谱法提高学生的识谱兴趣

（1）运用各种形象的音阶歌让学生记忆唱名。

把唱名1、2、3、5、6、比喻成拳头、滑梯、小桥、小门、小伞等唱出来，学生很快记住了柯达伊手势。

（2）每节课复习所学柯达伊手势，用柯达伊手势把所学歌曲的唱名给表现出来。

6、倾注爱心，学会赏识，建立和谐的师生关系

心理学家罗杰斯曾经说过：“成功的教学依赖于一种真诚和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。”我对学生倾注爱心，建立和谐、民主、平等的师生关系，充分维护小学生强烈的自尊心，以平等、常识的态度，真诚对待每一位孩子，使学生敢说、敢想、敢做，最大限度的发挥学生的潜能，以调动学生的学习积极性。如：每节课我都想方设法做到面向全体学生，这对班容量大的班级很难，但我做到了，上音乐游戏课《小鹿小鹿》，我把学生分成三大组，每组选出最好听的

艺术课题结题报告题报告修改稿

《小学艺术课兴趣激发与欣赏能力培养的研究》 结题报告 一、课题研究的背景 新艺术课程标准指出：“艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。”艺术类课程是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。艺术课程的开设，能够让学生进一步了解国内外优秀艺术作品，开阔学生视野，增强学生艺术基础知识和基本技能，提高学生的观察能力、形象思维能力、欣赏能力和表现能力，有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极、乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下坚实的基础。艺术课程不仅是各门艺术学科知识技能数量的相加，更是综合发展学生多方面能力，促进个性全面发展的大熔炉。 我校是省级艺术教育示范校，在艺术教育、教学研究方面拥有一批优秀的教师队伍。因此，如何以艺术教育为突破口，走科研兴校之路，全面实施素质教育，办“规模+特色”学校，显得尤为迫切，具有非常重要的现实意义。 在实施素质教育的今天，国家教育部明确了艺术课在小学课程设置中要规范化、常规化。各校都能在课表中按规定开足课程与课时，但部分老师、学生对美术课只是满足画一幅画，音乐课学会唱一首歌曲等，艺术课大多数成了学生放松课、休闲课，老师也是简单苍白无力的说教。究其原因，一方面学校领导、教师以及学生对艺术课重要性没有足够的认识，加之资金、设备、师资原因艺术课程没有落到实处，有的学校只重视升学率，时间被其他学科挤占。其次是学生对学习艺术课的兴趣不浓。有的学校把完成“双基”作为艺术教学的重点，更有学校把艺术教育当成学校争脸面的工具，忽略对学生艺术个性和学习兴趣的培养，学生个体的爱好和需求得不到满足，所以学生产生了学习艺术的积极性普遍不高的现象。再者学生对音乐、美术的鉴赏与欣赏能力还没有更好的挖掘出来，他们不能充分感知“艺术之美”存在的形式和价值。学生艺术欣赏实践活动，审美观、

小学音乐小课题开题报告范文

小学音乐小课题开题报告范文 由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚，为大家分享了小学音乐小课题的开题报告，欢迎借鉴！ 一、课题名称、音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。 二、课题研究的目的意义。 当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。 三、课题研究目标。 通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。 四、课题研究内容。 1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中

注重多元文化的教育。 2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。 3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。 五、课题的研究方法。 主要采用的方法、问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。 六、课题研究的步骤和计划。 第一阶段、 1.明确实验目的，搜集相关资料。 2.制定研究方案，组织研讨。 3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。 提供研究参考、借鉴。 具体时间为、201x年9月——201x年10月。 第二阶段、 1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。 2.分工明确及时展开研究工作。 3.同课头研讨、展示，兑现分析。 4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。 具体时间为、201x年10月——201x年12月。

饮马池幼儿园利用乡土音乐课题结题报告

饮马池幼儿园利用乡土音乐课题结题报告开发利用乡土音乐资源的研究 园 本 课 题 研 究 饮马池幼儿园 开发利用乡土音乐资源的实践研究 一、问题的提出 “美育教育应从娃娃抓起”。当前，将美育教育提升到改善全民素质，培养跨世纪人才的高度，是教育观念上的一个新的发展和追求。美育作为陶冶情操、提高境界、开启心智、激发创造力和想象力的一种潜在力量，对于全面提高民族的文化素质，特别是对幼儿的健康成长，有着重要的作用。 传统音乐一般是指世代相传，具有民族特色的本土音乐。民族音乐，它源于生活，与幼儿的生活经验密切相关，并且有着丰富多彩、令人喜闻乐见的形式，有着适合幼儿年龄特点，易于接受的内容。开发并利用乡土音乐资源中有鲜明民族特色，内容健康向上的精品对幼儿进行熏陶教育，可以激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。永春地处闽南中部，有着浓郁的民族文化氛围，各种传统民间音乐丰富，如:鼓队舞、高甲戏、南音、木偶戏、布袋戏、山歌等。然而，当前幼儿园对具有乡土特色音乐资源的利用较为贫乏，缺乏对周围生活与地方本土音乐文化的挖掘、传承与创造，以至许多富有乡土特色的音乐渐渐失去流传……

因此，我们试图通过以开发利用乡土音乐资源为主线，对弘扬民族文化，萌发幼儿爱国意识，完成《幼儿园教育指导纲要》中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有不可忽视的重要意义。选择贴近幼儿生活的艺术教育内容，开展有家乡、民间特色的艺术活动，即是有可能的又是现实的。而且通过本课题的研究，我们还注重形成园本化音乐课程。 建构理论、多元智能理论、布鲁纳提倡使用发现学习法、陈鹤琴的生活即教育理论、《幼儿园指导纲要》中有关艺术领域的精神。 三、研究目标、内容: 1、挖掘、整理和研究适合学前教育的音乐教育内容。 2、探索民间音乐在幼儿园教育中的实践途径和方法。 3、在实践研究的基础上形成有效、操作性强的园本化音乐教材。 文献法、调查法、行动研究法。 (一)准备阶段(2014.1,2014.3) 1、课题组成员认真学习音乐教育理论，转变教育教学观念，树立正确的教育观、幼儿观。 2、制定课题计划，确定研究小组成员并进行分工。 3、研究小组成员搜集材料并进行研讨。 4、课题组成员共同制定前测的测量指标。 (二)具体实施阶段(2014.4—2014.5) 1、对实验班进行前测。 2、进一步收集有关本地区民间音乐的教育资料，学习许卓娅的音乐教育理论。

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【优质】音乐课题结题报告-范文模板 本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将予以删除！ == 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ == 音乐课题结题报告 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需

音乐组小课题结题报告

浅谈低年级音乐课堂中识谱教学 音乐组 一、课题研究背景 识谱教学是课堂教学的重要内容之一，音乐新课标指出，要求 学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育目标。显而易见一年级孩子的心理特点是导致学生识谱难得原因，由于一年级孩子的注意还不稳定，带有浓厚的情绪色彩。具体直观的事物容易引起他们的注意，但任何新异的刺激，也都会分散他们的注意，他们的注意还经常随情绪的变化而转移。他们注意的范围较狭小，注意的分配能力也较差，在注意一件事时，要他们同时注意另一件事是比较困难的。一年级孩子的记忆特点是没有明确的记忆目标，许多事物是通过无意识记而记住的。他们以机械记忆为主，背诵的本领很高，而意义记识还不大会运用。他们对具体形象的事物记得牢，对抽象的事物就记得差。 二、课题研究对象 低年级学生 三、课题研究的理论依据 （一）迎合学生身心发展的特点 音乐游戏是儿童游戏世界中的一个充满欢笑、荡漾歌声、舒展舞姿、表演自我的快乐王国。趣味性教学可以成为音乐游戏的课堂，针对一年级学生好奇、模仿力强、理解力弱、爱玩的特点，可以让学生

在游戏中学习，在学习时游戏。让他们在情趣盎然的音乐游戏中轻松掌握知识技能。 （二）改善“沉闷型”知识技能课的需要 音乐教育家卡巴列夫斯基说“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。要让学生能在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习、掌握识谱技能。并能真正感受和理解音乐的美。我们必须从趣味、新颖的教学形式入手，通过最有效的教学方式让学生愉快地与乐理知识交上朋友。 四、课题研究内容 让学生在游戏中学习，在学习中游戏，充分营造一个趣味性强 在音乐学习中能充分体验到快乐的课堂教学。调动学生乐学的积极性、表达能力、表现能力，开发学生的自信心等内在气质方面的潜能及主动性，促进学生音乐基础知识及技能的提高。 五、课题研究的方法与措施 1、在节奏教学中，运用情景表演联系、角色游戏感知 节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命，是识谱市场联系的基础，也是音乐教学最先进入、重要的学习内容之一。由于节奏不仅要用耳朵听、用头脑理解，更要在运动神经中去感觉，促使学生体

音乐课题结题报告-总结报告模板

音乐课题结题报告 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，

音乐课题结题报告正式版

For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 音乐课题结题报告正式版

音乐课题结题报告正式版 下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长

音乐课题结题报告范本

Record the situation and lessons learned, find out the existing problems and form future countermeasures. 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 音乐课题结题报告

编号：FS-DY-20631 音乐课题结题报告 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；

著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。 （二）我国幼儿教育现状分析 自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照

音乐课题结题报告文档

音乐课题结题报告文档 Music project final report document 编订：JinTai College

音乐课题结题报告文档 小泰温馨提示：结题报告是指一项课题或作为结束的专门报告，可以 是论文或研究报告，表达出你的研究成果。研究性学习的结题报告包 括论文和研究报告。本文档根据结题报告内容要求展开说明，具有实 践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我 国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中

来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。 （二）我国幼儿教育现状分析 自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

本土音乐课题开题报告

本土音乐课题开题报告 、课题提出的背景及所要解决的主要问题 《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是 学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐 课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身 心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教 学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇 心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。不过，我们现在的学校设备 限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台 录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下， 我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能 时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式，我们所 要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂，在这个基础上，有效结合传 统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发 学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出 了本课题。 在教学中，研究激发学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法，通 过持续地钻研教材，持续地实践和探索，寻找更多的方法，使学生在 欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教 育审美育人的最终目的。 二、国内外同一研究领域的现状与趋势分析，本课题与之联系及 区别 在实行这个选题之前，先翻阅了部分刊物和查阅了相关的教育网站，应该说在这个选题研究方面，很多人士的立场、观点都不尽相同。主要参考文献：近期主要翻阅的相关书籍和文章有：

《动·趣·乐——小学高年级音乐创新教学尝试》无锡市广勤路 中心小学万爱薇 《引发学生兴趣是音乐教学的手段》邢玉荣 94年“中南六省音 乐教学研讨会”论文评比一等奖 《引趣、激趣、增趣——培养兴趣三步曲》杜媛梅湖南省常德 市工农小学《中国音乐教育》 1999年第2期P18—20 《引发孩子的学习兴趣》新浪亲子中心《育儿生活·家庭教育》2005年8月19日 《幼儿音乐兴趣的培养研究》上海市音乐幼儿园黄莉莉 《学习兴趣的培养和激发》《心理学》伍棠棣等主编人民教育 出版社 2003年第3版 《探究教学方法激发学习兴趣》邵武市教师进修学校刘岳荣 《用生活点燃孩子的学习兴趣》《亲子》徐洪进 2003年4月 15日 近5年的《幼儿教育》杂志 研究过程及方法选择(包括论文的主要观点、思路、结构等) 音乐课是一门艺术性很强的的课程，学生审美水平的提升，很大 水准上得益于音乐课上的学习，如孩子们聆听音乐时必须做到静听;唱 歌时不应该大声喊叫;为歌(乐)曲伴奏时必须合着节拍;与人合作表演 时应该有较好的合作意识等等。诸多的音乐教学常规慢慢引领着孩子 们向音乐的殿堂迈进。而我们音乐追求的音乐性，也是在这些严格的、科学的音乐学习常规中才能进一步凸显出来。所以，通过课题研究让 学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐 课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐 知识。

小学音乐课题研究结题报告

“以导促学，同伴合作，构建有效课堂教学模式” 小学音乐课题研究结题报告 冯琳琳 （一、）课题背景及界定 在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？ 音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，从而陶冶学生的审美情操，促进身心发展。但在小学校音乐课的安排中，有一个比较普遍的现象，就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段，对学生来说，旺盛的精力有所消退，正是学习的低效阶段。上课时，他们普遍会感到疲倦、困乏，思想不够集中。这时上音乐课，如果不把学生的注意力吸引过来，兴趣调动起来，上课将会大打折扣。因此，音乐课开始的导入就显得非常重要，随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。 在日常的教学之余，常常会听到身边的音乐老师们有这样的抱怨，比如说：“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢？”，“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢？”，甚至还有的同仁会抱怨说：“每一次上音乐课，我都要很大一部分时间去维持纪律，课实在多没办法上好。”等等。那么，能不能使这样的状况有所改变呢？首先，需要从激发学生的学习动机做起。而我想，音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。 音乐的导入两层含义：一是思维方面的导入，二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计，取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。“良好的开端是成功的一半”，教师在教学设计过程中，应该以新课标为指导，围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。 （二、）理论依据及意义 研究的理论、实践、政策依据。 “音乐可以很好的陶冶人的情操，体现一个人的综合素质。同时也是小学素质教育中的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。但是要使小学生在音乐课上更好地掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在小学的音乐教学过程中首先就要努力挖掘学生的特点，找准切入点，精心设计，从课堂的导入就开始牢牢的吸引学生的求知欲，培养学生对音乐课的兴趣。 导入”是音乐课不可缺少的重要环节，一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。 多少教学实践证明，不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的重要意义，如果教学的导入不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。“课堂导入方法设计得是否新颖别致，是否能够吸引学生注意力，调动学生学习兴趣，引发学生求知欲，在于教师自身素质和倒入语言的艺术性。选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计 三、研究的过程与方法 （主要过程分为三个阶段） 第一阶段： 1、对我校音乐课堂导入情况调查总结，找出导致音乐课堂导入形式单一、枯燥无味的原因，做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。 2、搜集、阅读相关文献，完成开题报告和研究提纲。 第二阶段： 阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育、理论专着； 继续搜集研究资料并加以梳理和分析，完成案例分析，论文写作。 第三阶段： 1、确定音乐课堂导入的研究目标。

小学音乐课题结题报告

篇一：如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣结题报告 《如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣》课题结题报告 1．关键词：小学音乐欣赏课审美情趣 关键词界定： 关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。 关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。 课题名称解读： “如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。 2．课题研究的背景及意义 欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。为终身学习和享受音乐奠定基础。 现代的音乐教育倡导“人性的回复”，在音乐欣赏教学当中，通过音乐的感染，教师与学生一起共同感受美，创造美，以美来丰富生活。小学生正处在学龄初期，这是一个人一生发展的基础时期，是生长发育最旺盛、变化最大、可塑性最长的时期。我们应该抓住时机，通过音、画、舞结合的综合欣赏课，在教学过程中，边听边引导学生参与活动、进行想象、讨论发言、表演，使他们好动的心理得到满足。同时发挥个人所长，能说则说、能画则画、能舞则舞充分表现自己，课堂教学既生动活泼又深入踏实，学生真正成了欣赏课的主人，这对提高欣赏课的质量，增强学生学习兴趣有着重要意义。 3.课题研究的理论依据 （1）以审美教育思想为指导： 审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养准确的审美观点。 （2）以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。 （3）以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。

《小学中年级音乐欣赏教学的策略研究》结题报告

小学中年级音乐欣赏教学的策略研究》结题报告 一、课题概述 1、课题研究的背景与意义提高学生的音乐审美能力是音乐教学中的重要内容。欣赏教学是培养学生审美能力和高尚情操的重要途径之一，它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。然而，由于受到传统学科教育体系的影响，在我们的课堂教学中，欣赏教学还没有真正受到足够的重视，课堂教学中经常会出现淡化和回避音乐欣赏教学的现象，以至于在各个区域的观摩课上几乎看不到欣赏教学，经过对一线音乐教师的调查分析所知： 其原因一：受传统教学模式的影响，教学观念没有从根本上转变。许多音乐教师仍存在着传统的思想误区，认为那些世界名曲对于小学生来说太复杂太深奥，学生听不懂也不感兴趣，音乐教学只要把歌唱好就行了。尚未认识到欣赏教学在推行素质教育的今天，对于培养学生审美能力和良好品格修养方面的重要作用。 原因二：教学改革缺少新的欣赏教学策略与方法。在教学理念与实践上仍有一段距离，使教师感到茫然，依旧延续着传统的欣赏教学方法，以反复单调的听赏方式为主，这无疑使课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。如何解决这一问题与现象，需要我们一线教师从教学手段的更新上进行深入研究，需要我们教师不断更新教学方法，探索新课改中符合学生需求的新的欣赏教学策略。基于对欣赏教学方法探究的热爱，同时我担任沈河区音乐中心教研组组长，每周四定期和区内骨干老师共同钻研学习，近两年多的时间

以欣赏课课型进行同课异构的尝试。在大量的欣赏课实践过程中，不断总结积累，在提升理论学习中，进一步激发了自己更高的钻研热情，由于近两年自己所从事中年级音乐教学工作，为了提高学生们的音乐审美能力和表现能力，为此我确立了以《小学中年级音乐欣赏教学的策略研究》这一研究课题。 2、概念的界定 “音乐欣赏教学” 主要是通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分感受，体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的情感或情境所吸引，并通过参与、体验、表现、和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣，从而陶冶性情，完善人格。 二、目标与内容 课题研究目标： 1、本课题旨在以音乐欣赏活动为载体，通过挖掘课内、课外的学习契机，使我们的学生能积极主动的成为音乐学习的参与者，创造者。 2、探索出符合中年级学生年龄认知特点的欣赏教学策略，提升音乐课堂效率。 3、培养学生良好的音乐听觉习惯，提高学生的音乐审美表现能力。 课题研究的内容： 以中年段音乐欣赏教学为载体，探索出灵活有效的音乐欣赏教学策略。内容研究落实做到“三结合” ，即研究教材与研究学生相结合；

《小学音乐打击乐器教学的实践研究》课题研究结题报告峰峰矿区实验小学周欣

《小学音乐打击乐器教学的实践研究》 课题研究结题报告 峰峰矿区实验小学周欣 一、研究背景 《音乐课程标准》（2011年版）指出：表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力。演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。演奏教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器。主要分为金属类、皮革类、散响类和木质类打击乐器。新课标要求在小学阶段，学习常见的课堂打击乐器并参与音乐活动。例如: 能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏；并能够为欣赏曲的主题音调增色等。鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。可见演奏能力在音乐教学中有多么重要。纵观小学音乐课堂乐器教学，主要存在两种倾向：其一，部分教师虽然在教学理念上有“以音乐审美为核心”的基本认识，但在实践中依然将乐器技能的“教”与“学”放在首位，将乐器的技能教学作为发展学校特色、促进学生个性发展来落实，导致乐器学习的“专业化倾向”；其二，有的教师面对以“技能”范畴而存在着的器乐教学，片面地理解“轻技能”的教学理念，结果把器乐的学习与应用避而远之或轻轻带过，结果课堂乐器“濒临撤柜” ，更谈不上审美功能的实现与否！这两种倾向，直接促使了乐器进课堂价值的缺失。 综上所述，音乐课程改革的近几年，新教材中使用了大量打击乐器，学生们很有兴趣学，老师们却感到操作难，因此，我们要充分发挥打击乐器的作用，真正用于课堂教学，迫在眉睫，从帮助学生科学的认识到演奏及表现打击乐器这个实际出发，提高他们的音乐审美能力，培养他们的基本合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感。让学生在自由愉快中学习音乐，并培养其创新思维能力具有重要的现实意义和不可替代的作用。因此，我认为《小学音乐打击乐器教学的实践研究》这个课题颇具研究价值。 二、课题的设计 （一）课题的界定打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐

小学音乐欣赏教学策略研究结题研究报告

小学音乐欣赏教学策略研究结题研究报告 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

《小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》 课题研究结题报告 吝店镇中心小学 张亚田 二O一五年一月 《小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》结题研究报告 一、课题概述 （一）课题提出缘由 贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示”。这充分说明了音乐具有强大的直接触动人的灵魂的感染力量。音乐不仅作为思想的载体，而且还可以直接作用于人的心理及情感世界，使人产生一种独特的审美体验，逐步具有一定的审美能力。音乐欣赏教学就是培养学生审美能力和高尚情操的重要途径之一，它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 然而，现今的音乐教学状况却不容乐观，由于受到传统学科教育体系的影响，在我们的课堂教学中，欣赏教学还没有受到足够的重视，还处于可有可无的地位。许多教师认为那些世界名曲对于小学生来说太复杂太深奥，学生听不懂也不感兴趣。音乐教学只要把歌唱唱好就行了；而有的教师则尚未找到真正“适合”学生欣赏音乐的好的教学方法，他们认为音乐欣赏就是让学生听音乐，让学生一遍一遍的机械地听，破坏了学生对原来对音乐的兴趣，更不用谈培养学生审美能力和良好品格修养了。为此，我们提出：“小学音乐欣赏课堂教学方法的研究”课题，

想以此来促进我们的音乐欣赏教学，培养学生对音乐作品的兴趣，提高学生欣赏音乐的能力。 （二）课题研究的目的、意义： 1、理论意义： 1）创造一个适合小学音乐欣赏教学的基本方法，提高教学效果，填补欣赏教学“唱”“演”“奏”“动”的空缺。 2）本课题研究为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为北京市小学音乐教学发展提供依据。 3）本课题有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障． 2、实践意义： 1）符合学生的认识规律--反复性：音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。 2）强调以生为本，动静结合，学生参与。符合心理与年龄特征，听唱融合符合音乐韵律的特性。 3）提倡整合的原则：将新理念与教学行为整合，现有资源：音响、课本、多媒体等整合；听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。《苏》教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。” （三）概念的界定 “音乐欣赏教学”主要是通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分感受，体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富

音乐课题研究开题报告

音乐课题研究开题报告 Revised as of 23 November 2020

课题研究开题报告 一、课题名称 小学音乐欣赏课听唱融合教学法的研究 二、课题研究的目的、意义 此课题研究的意义主要表现在： 我校是一所农村小学，家长对于音乐课的意识比较淡漠，平时更加不可能有时间陪孩子听音乐，再者，因为受经济条件的制约，学生能接触音乐教育的机会也非常少，从而导致学生对音乐课缺乏了解和兴趣。艺术教育对社会的发展有着极其重要的作用。改革开放的今天，党的教育方针明确了美育在学校教育中的重要地位，“没有美育的教育是不完全的教育”。国外更强调学生欣赏音乐，德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”虽用词不同，却阐明了艺术教育的重要地位与作用。无论是西方的柏拉图还是中国的孔夫子，都懂得音乐是教育的重要组成部分，是实施素质教育特别是培养学生艺术素质的主要途径。通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生具有感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，使他们成为一个有艺术修养的人。音乐教育有着众多的功能，如：社会功能、教育功能、娱乐功能等。它能使人精神高尚、心灵净化、智力发展、身心健康。随着新课程的诞生，音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再

到“主动性与实践性相结合”转变。那么如何在教师的指引下，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角呢显然，传统的“填鸭式”教学模式已不能满足孩子渴望知识、渴望自主的学习要求。 三、课题研究的目标 一、研究目标：针对以上这些现象，结合《新课程标准》培养学生创新精神与实践能力的要求，并运用陶先生的教育教学理论，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。创设有趣轻松的教学环境，在课堂上人，乐合一。 四、课题研究的基本内容 本课题所研究的是音乐欣赏课中的听唱融合教学，那么其中欣赏涉及到的内容多，古今中外各种各样的作品，对能够用唱的方式介入的作品进行听唱结合，内化学生的情感，克服欣赏教学只注重听，不重视“唱”的缺点，开创并提升已有的欣赏形式，使之变成预期的五种方法：1．聆听参与； 2．节奏参与； 3．体态律动与舞蹈设计； 4．乐器演奏参与； 5．歌唱的参与；

音乐课题结题报告-结题报告

音乐课题结题报告/结题报告 一、问题的提出 （一）背景分析音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参

与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。 （二）我国幼儿教育现状分析自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。鉴于此，我们济南市天桥区实验幼儿园在对幼儿音乐教育进行小规模试点和研究的基础上，做了多方面准备，并经过可行性论证，于**年向市教科所早报了《实施大音乐教育促进幼儿全面发展》的研究课题，并由市教科所，立项为山东省教育科学“十五”规划重点课题。我们力求通过研究，树立新的教育观念，变原本割裂的、单一的学科教学为“以音乐为载体，一日活动中渗透”的大音乐教育模式，突破原来单一的学科教育机制，把音乐作为一种有效的教育手段，渗透到各种活动中去，从而更有效地促进幼儿学习各类知识，锻炼其能力，从根本上促进幼儿整体素质的提高。

初中音乐课题研究结题报告

初中音乐课题研究结题报告 《音乐教学中，我们的音乐创造活动永不会退席》 课题结题报告 一、课题研究背景和意义： 国家音乐课程标准指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。强调为学生提供丰富的创造机会。发挥他们的创造潜力。学生离不开音乐实践。“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。因此，引导学生将学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的动手机会，让学生参与大量的实践体验，是学生优化学习，有效学习和健康成长的必要条件。 二、课题的理论依据： 1、新课程标准作为全新的指导思想。 创造是这次课改中明确加进去的音乐教学内容，从理论和实践的层面肯定了音乐教育作用于人的创造性发展价值。并将创造列为音乐课程标准确定的四个教学领域之一。创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐学习领域，是学生积累音乐

创造经验和发展创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体验。音乐创造因其强烈和清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课程中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。 2、多元智能理论： 多元智能理论认为，不同的智能领域都有自己独特的发展过程。因此，教师的教学方法和手段应根据不同的教学内容有所不同。同时，同样的教学内容，又应该对不同的迅速的智能特点进行教学，创造适合不同迅速接受能力的教育方法和手段，并能够促进每个学生全面的多元智能理论提出教育应尽可能鼓励学生建立自己的学习目标，大胆创造，教师应尊重学生对自己认知风格的意识，并给予机会去管理自己的学习，帮助学生发挥自己创造潜能与发展自己的创造潜力。 3、多种国内外现代传统教学方法： （1）、奥尔夫教学法： 是一种以人为本，突出音乐教育人性化的教育体系，使学生在真正意义上走进音乐、接触音乐、融入音乐、品味音乐的