迪斯尼动画金牌12法则

动画金牌12法则

这12条动画制作法则是由Disney的动画师累积数十年的经验所整理出来的最高指导原则，我们可是要把他们当做圣旨一般的信奉，虽然Disney的动画早在30年代已经发光发热，然而当初的动画制作原则延传至今仍然不变，甚至这些由2D动画制作发展出来的规则，也几乎完全能够应用在3D动画制作之上，如果各位对于Disney动画发展史有兴趣，或是非常想深入了解这些动画基本法则的奥秘，可参参考Frank Thomas and Ollie Johnston所著的The Illusion of Life isney Animation.这本书亦为所有动画师争相收藏的圣经宝典了。

12条基本法则例举如下：

1. Squash and Stretch 挤压与拉伸

以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。

2. Anticipation预备动作：

加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。

3. Staging表演及呈像方式：

角色的仪态、及表演方式，配合适当的摄影机运动，使能够有效的表达角色的特性及故事中的讯息。

4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose连贯动作法与关键动作法：

属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。

5. Follow-through and Overlapping Action跟随动作与重叠动作：

“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”

6. Slow-in and Slow-out渐快与渐慢：

所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动?

7. Arcs弧形运动轨迹：

是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线?

8. Secondary Action附属动作：

当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果?

9. Timing时间控制：

一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念?

10. Exaggeration夸张：

利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素?

11. Solid drawing纯熟的手绘技巧：

这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容?

12. Appeal吸引力：

当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色?

除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另一项重要的原则：

13. Depth深度：

由于利用3D动画软件已经可以方便做出立体的效果，但是仍然可以擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点?

14. Balance, & Weight平衡及重量感：

了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造

迪斯尼的10条动画规律

迪斯尼的10条动画规律 目前中国最流行的动画规律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的动画绘制的经验，而形成的动画原理，再精确一点，应该说是应用在角色动画上的法则。 在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中，被普遍的使用，这些术语也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。 以下就是10条最经典的动画规律的详细讲解。 1．Squash and Stretch压缩与伸展 这是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。 这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感……） 对应到现在的３Ｄ动画软件中，皆有提供形变(Deformation)的功能，从最基本的scale 到不等比缩放，以及进阶控制的，如FFD BOX……等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。 2．Anticipation预期性 动画中人物所表现之情绪(emotion)与讯息(information)必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的“预期性”，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。 不管是使用何种软件，什么功能……在角色的动作设计上，这是相当“核心”的一点，端赖动画师长期的观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积，方能为之。 3．Exaggeration夸张 基本上，动画就是夸张的……动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对性的较高级来传达才会更有真实感（说服力）。如主角进入一个快乐情绪，便让它更为高兴，感觉悲伤时会更有悲伤的表现。 夸张的表现方式五花八门，有在技术面上利用各种形变等功能，产生造型上的夸张，也有来自角色动作上的夸张……相较于真实拍摄的电影，以（计算机）动画来表现夸张的效果，是轻而易举的一件事。但夸张的意义并不完全是动作幅度大，而是经过深思熟虑后挑选的精采动作，将传递出角色动作的精髓。

35岁以前成功的12条黄金法则

35岁以前成功的12条黄金法则 第一章一具目标：一艘没有航行目标的船，任何方向的风基本上逆风 1、你什么原因是穷人，第一点算是你没有立下成为富人的目标 2、你的人一辈子核心目标是什么？ 杰出人士与平凡之辈的全然差别并别是天赋、机遇，而在于有无目标。 3、起跑率先一步，人一辈子率先一大步：成功从选定目标开始 4、贾金斯式的人永久可不能成功 什么原因大多数人没有成功？真正能完成自己打算的人惟独5%，大多数人别是将自己的目标舍弃，算是沦为缺乏行动的空想 5、假如你想在35岁往常成功，你一定在25至30岁之间确立好你的人一辈子目标 6、每日、每月、每年都要咨询自己：我是否达到了自己定下的目标 第一章两个成功基点 站好位置，调正心态，努力冲刺，35岁往常成功 （一）人一辈子定位 1、人怕入错行：你的核心竞争力是什么？ 2、成功者寻办法，失败者寻借口 3、从三百六十行中挑选你的最爱 人人都能够创业，但却别是人人都能创业成功 4、寻觅自己的黄金宝地 （二）永恒的真理：心态决定命运，35岁往常的心态决定你一生的命运 1、别满现状的人才干成为富翁 2、敢于梦想，勇于梦想，那个世界永久属于追梦的人 3、35岁往常别要怕，35岁未来别要悔 4、出身贫民，并非一辈子是贫民，只要你永久保持那颗进取的心。中国成功人士大多来自小地点 5、做一具积极的思维者 6、别要败给悲观的自己 有的人比你富有一千倍，他们也会比你聪慧一千倍么？可不能，他们不过年轻时心气比你高一千倍。 人一辈子的好多次失败，最后并别是败给别人，而是败给了悲观的自己。 7、成功者只是是爬起来比倒下去多一次 8、宁可去碰壁，也别要在家里面壁 克服你的失败、消极的心态 （1）寻个地点喝点酒 （2）寻个迪厅跳跳舞 （3）寻帮朋友侃侃山 （4）积极行动起来 第二章成功人一辈子要知道的三大技巧 1、治理时刻：你的时刻在哪里，你的成就就在哪里。 把一小时看成xx分钟的人，比看作一小时的人多xx倍 2、你别理财，财别理你 3、自我治理，游刃有余 （1）创业别怕本小，脑子一定要好 （2）能够开家特色店

看电影学英语必看-10部经典迪士尼动画片精编版

看电影学英语必看—10部经典迪士尼动画片 迪士尼的动画片制作精美，剧情轻松，在正邪斗争中，宣扬着勇气，友情，智慧，善良等美德，老少皆宜。家长和孩子一起看，不仅促进亲子关系，能从中教育孩子的品行，更是可以欢乐学英语，寓教于乐。这里，分享给各位家长迪士尼排名前十的动画片~让孩子一起进步吧！ NO.1 Lion King 经典台词 I'm only brave when I have to be. Being brave doesn't mean yougo looking for trouble. 我只是在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。 微信公众号“麦田英语”可以看纯英文的，持续期待哦 NO.2 Aladdin 经典台词 Like so many things, it is not what is outside,but what is inside that counts.

象许多事情一样，不能以貌取人,但内在的东西才算数。

NO.3 Beauty and the Beast 经典台词 My what a guy. 我的偶像，我了不起的伙伴。 NO.4 Finding Nemo 经典台词 If I am to change this image, I must first change myself. Fishare friends, not food.如果我要改变这个形象，我必须要从改变自我开始。鱼类是朋友，不是食物。 NO.5 The Little Mermaid 经典台词 Hmm! Teenagers. They think they know everything. You give theman inch and they swim all over you! 哼嗯!小屁孩。总是自以为是。得寸进尺,赶明儿就游你头上去了。

【精品】动画十二基本法则

【关键字】精品 动画十二基本法则.txtゅ你不用一上线看见莪在线，就急着隐身，放心。莪不会去缠你。说好的不离不弃现在反而自己却做不到╮NO.1手绘技巧(Solid Drawing) 保守的手绘动画需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不过在三维动画领域,手绘已经不再是动画师的工作内容.但是,不论是制作保守动画还是电脑动画,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面更完整的表现出来.(跑车:在POSE TO POSE 的动画制作中,拿起笔来绘制想要的动作,会让你更准确的把握整体和细节.) NO.2 吸引力(Appeal) 所有的角色都要有它吸引人的地方,无论是英雄,恶棍还是小丑.这就需要清晰的角色设定,简约的设计,鲜明的个性,并且让角色的行为随着故事的发展有所改变.(跑车:一个角色让人们从它的肢体语言看出他的一切,说到容易做到难.) NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out) 当现实生活中的物体开始运动或是停止下来的时候,它们会经历加速和减速的自然过程.在人的行走中,人在迈出脚步的开始和结束时运动减缓,而在中间加快,从而使整个动作更加饱满舒缓. NO.4 预备(Anticipation) 角色完成一个动作需要经历预备,动作和结束三个阶段.预备通常是在一个大幅度的,快速的主要动作之前,方向与之相反而且比较缓慢,幅度也小一些.预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作,明白动作之间的联系,否则角色的动作会显得非常的突兀和僵硬.那么在实际制作过程中预备应该应用到哪种程度呢?这依赖于下面的一些因素: ☆施加了多少力 ☆运动有多快 ☆你希望观众有多惊讶 ☆在一个预备中预备是否正在发生,或者在一个动作中的方向已开始改变 ☆是角色身体的一部分还是整体在为动作做准备 NO.5 弧线(Acrs) 使用弧线来表现角色的动作可以达到非常自然的视觉效果,这是因为有生命的物体都是按照曲线路径来移动的,而非完全的直线运动.例如当角色头部从左向右转时,在中间位置的时候,头部并非水平,儿时应当略微低下来一些,否则观众会有僵硬,受限制的感觉. 在三维动画中,动画师在表现弧线运动时要注意它的前后变化,把握好加/减速原理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必须理解力的基本原理,比如重力,空气阻力,摩擦力和力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色动作有优美圆滑的韵律感. NO.6 节奏(Timing) 节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感. ☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感. ☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感. ☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性. 经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作. NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose) 直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主

迪斯尼的动画运动规律

迪斯尼的动画运动规律

转载：迪斯尼的动画运动规律！经典！A (2008-12-06 15:05:31) 转载 分类：电脑动画CG相关 标签： 迪斯尼 动画 规律 maya it 迪斯尼的动画运动规律 目前中国最流行的动画规律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的动画绘制的经验，而形成的动画原理，再精确一点，应该说是应用在角色动画上的法则。 在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈

话或对作品的检讨中，被普遍的使用，这些术语也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。 以下就是10条最经典的动画规律的详细讲解。1．Squash and Stretch压缩与伸展

这是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。 这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感…….） 对应到现在的三滴动画软件中，皆有提供形变(Deformation)的功能，从最基本的scale到不等比缩放，以及进阶控制的，如FFD BOX……等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。 2。Anticipation预期性 动画中人物所表现之情绪(emotion)与讯息(information)必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的" 预期性"，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。

适合孩子看的10部动画电影

适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣―高分影片‖—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~ 1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1 （法国/豆瓣评分9.3） 这是一个微缩版的虫虫世界。每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……

Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。 2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe (美国/豆瓣评分9.3)

影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的―边缘‖。细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~ 3. 龙猫となりのトトロ

动画的12条基本原理

动画的12条基本原理 1 Timing 节奏 It may seem kind of silly to even have something as basic as timing on the list. Obviously timing is the essence of animation. The speed at which something moves gives a sense of what the object is and why it is moving. Something like an eye blink can be fast or slow. If it's fast, a character will seem alert and awake. If it's slow the character may seem tired and lethargic. 有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 John Lasseter gave a good example in his famous Siggraph paper using a character with a head that turns left and right. Essentially, he gives different durations for the exact same head turn motions, and shows how it can be 'read' differently based merely on the timing. If the head turns back and forth really slow, it may seem as if the character is stretching his neck. A bit faster it can be seen as saying "no". Really fast, and the character is reacting to getting hit by a baseball bat. John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。虽然是同一个转头的动作，但他按照不同的时间节奏做出来，却表现出不同的意思，而本质上他仅仅是改动了运动的timing“节奏”而已。如果头从后往前转的很慢的话，角色看上去只是在活动颈部而已。加快一点速度，看上去就象是在说：NO! 再快点，角色看上去就很象被物体砸到头部一样。 Having a good sense of timing is critical for good animation. Cartoony motion is usually characterized as fast snappy timing from one pose to another. Realistic tends to have more to do about going between the poses. But both require careful attention to the timing of every action. 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。 I think it was Chuck Jones who said "The difference between the right timing and the almost right timing, is the difference between lightning and a lightning bug." 记得Chuck Jones曾经说过：“好的timing节奏和差强人意的timing节奏之间的差别就有如“光”和发光的萤火虫之间本质的差别”。 2 Ease In and Out (or Slow In and Out) 渐进和渐出（或慢进慢出） Ease in and out has to do with gradually causing an object to accelerate, or come to rest, from a pose. An object or limb may slow down at it approaches a pose (Ease In) or gradually start to move from rest (Ease Out). 渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。

引物设计的11条黄金法则

引物设计的11条黄金法则

PCR引物设计的11条黄金法则 1.引物最好在模板cDNA的保守区内设计。DNA序列的保守区是通过物种间相似序列的比较确定的。在NCBI上搜索不同物种的同一基因，通过序列分析软件（比如DNAman）比对（Alignment），各基因相同的序列就是该基因的保守区。 2.引物长度一般在15~30碱基之间。 引物长度（primerlength）常用的是18-27bp，但不应大于38，因为过长会导致其延伸温度大于74℃，不适于TaqDNA聚合酶进行反应。 3.引物GC含量在40%~60%之间，Tm值最好接近72℃。 GC含量（composition）过高或过低都不利于引发反应。上下游引物的GC含量不能相差太大。另外，上下游引物的Tm值（meltingtemperature）是寡核苷酸的解链温度，即在一定盐浓度条件下，50%寡核苷酸双链解链的温度。有效启动温度，一般高于Tm值

5~10℃。若按公式Tm=4（G+C）+2（A+T）估计引物的Tm值，则有效引物的Tm为55~80℃，其Tm值最好接近72℃以使复性条件最佳。 4.引物3′端要避开密码子的第3位。 如扩增编码区域，引物3′端不要终止于密码子的第3位，因密码子的第3位易发生简并，会影响扩增的特异性与效率。 5.引物3′端不能选择A，最好选择T。 引物3′端错配时，不同碱基引发效率存在着很大的差异，当末位的碱基为A时，即使在错配的情况下，也能有引发链的合成，而当末位链为T 时，错配的引发效率大大降低，G、C错配的引发效率介于A、T之间，所以3′端最好选择T。 6.碱基要随机分布。 引物序列在模板内应当没有相似性较高，尤其是3’端相似性较高的序列，否则容易导致错误引发（Falsepriming）。降低引物与模板相似性的一种方法是，引物中四种碱基的分布最好是随机的，不要有聚嘌呤或聚嘧啶的存在。尤其3′端

新员工培训的十三条黄金法则

新员工培训的十三条黄金法则 1、明确培养新员工的重要性——做事与做人 培养新员工是每一位管理者都要共同面对的话题。没有社会经验,完全一张白纸,新员工开始自己的职业生涯。他们会受到最初在公司遇到的上司及前辈的影响。 问题是,遇到的上司及前辈会是什么样的人呢?对他们的成长是否有正面影响呢?或者,他们会完全被那些不称职的上司毁掉? 所以,培养新员工,有两点很关键。一是要交给新员工做事的方法。虽然给新员工安排的工作难度不大,但是必须要让他掌握合理的操作方法。“做事的方法”会让新员工在尽可能短的时间里,克服潜意识里的自卑,获得自信和成就感,从而享受工作的乐趣。二是要新员工具备公司员工应有的素质。这里所说的素质主要是指在日常工作中必要的行为准则,比如汇报、沟通、说话方式、态度等。要反复教,直到新员工形成潜意识的条件反射,几乎不用思考就能做到。 新员工必须要尽早掌握这些准则,否则,随着年龄增大,改正不良习惯的时间就越长。所以,对于管理者来讲,素质培养是当仁不让的责任,这有助于新员工快速进入角色,掌握工作要领。 2、工作才是培训的真正开始——集体培训只不过是助跑 培养新员工需要纠正一个错误认识。新员工岗前培训不是终点,而是起点。岗前集体培训的目的在于教会新员工一些通用知识,基本体验,以便更好融入公司。但集体培训是非常有限的,由于培训是在不工作的状态下进行的,所以不能直接教会如何工作。所以集体培训的意义在于简化了各岗位的培训工作,是一种辅

助手段。 新员工培训实际上是从分配到工作岗位那一天起,所有的责任都在工作上。每一个人都有自己的特点,不能统一化,要因材施教,有教无类,而这只有在工作岗位上的上司与资深同事才能做到。 所以,工作才是培训的真正开始。 3、做给他看的培养方法——不要把部下当帮手 管理者需要明白,什么都交给对方,就主观认为对方能做并让对方做,这是完全不靠谱的认知。作为管理者,在新人入司之初,首先应该做好示范,耐心说明方法,同时让本人尝试练习,做的好的地方不吝激励,应该改正的地方要提醒他。一句话,手把手,扶上马,送一程。 没有手把手地教,任新员工自由发挥,他们就会“怎么想怎么做”,如果按照自己的想法,没有取得成功,就容易失去自信,讨厌工作,从而不知不觉养成不良工作习惯。 要记住,下属不是跑腿的,毫无目的的工作安排,只是局限帮手,只做些零碎小事是毫无道理的。总而言之,要做给他看,让他做,适度评价。 这种方式很重要,尤其在职场第一步。所以从一开始就要把你尝试过的最好方法教给新人,让他照着做,让他获得成功,增加自信。 4、明确指导责任人——可以同时培训两个人 新员工满怀希望进入公司,所以管理者要让其得到成长,不能培养一个不合格的人。所以要建立一个机制,明确一位指导新员工的责任人,让他对培养新员工负起责来。一般而言,新员工培训责任人要尽可能选择那些有过1-3年工作经验的人。

非常适合小学生看的10部动画片

非常适合小学生看的10部动画片 小学是一个人品质形成的开始。看好的动画片，可以培养孩子上进心、真诚、善良、乐观、学会勇敢坚韧、学会理解和宽容。变的自信，勇敢，学会担当。知道感恩 以下动画片都是精选出来的，非常适合小朋友 第一部：《龙猫》 培养孩子：冒险精神、专注力、乐观、自信 为了方便妻子父女三人入住了一间年久失修的老房子。小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。 第二部：《风语咒》 培养孩子：正义、勇敢、自信 这部影片通过讲述少年朗明的奇特冒险之旅告诉我们只要心怀正义,侠岚无处不在。 第三部：《功夫熊猫》 培养孩子：自信，勇敢、乐观和幽默感 中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。 第四部：动画片《宝莲灯》 培养孩子：亲情和家庭观念 取材于神话传说沉香救母，这一叙述模式包含了两条主线，一是沉香救母，二是对抗舅舅二郎神。寻求爱和对抗反派。对于孩子，它是一个很好的教育素材，具有鲜明的是非观，同时也是一个很具可看性的传统美德的动态传播方式。 第五部：1994年迪士尼动画片《狮子王》 培养孩子：勇敢和坚强、尊重他人、对朋友的认知 这部动画讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。 第六部：《小猪佩奇》 培养孩子：家的概念，主要是童年。很多小朋友都看，同年人在一起的话题。 故事围绕小猪佩奇与家人的愉快经历，幽默而有趣，藉此宣扬传统家庭观念与友情，鼓励小朋友们体验生活。 第七部：《爆笑虫子》 培养孩子：搞笑，幽默感学会简单的快乐。这个时代幽默感和简单的快乐很重要。 是一部出自韩国的可爱的红和黄幼虫的幽默搞笑短片动画。 第八部：《驯龙高手》

时间管理的条黄金法则完整版

时间管理的条黄金法则 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

时间管理的10条黄金法则 进行有效的，必须把握以下十大法则： 细微边界法则 细微边界法则是指时间上的细微差别可能导致最终结果上的巨大差异，即所谓“失之毫厘，差之千里”。 细微边界法则在生活中无处不在，如因一分之差错过了列车，可能要再花几个小时或更长时间等待下一列；抢救危重病人延误一分钟，可能会夺去病人的生命；而在比赛中慢了一秒钟，就可能与奖牌擦肩而过……细微边界法则在经济领域表现得更为突出，现代市场竞争已经由“大鱼吃小鱼”转变为“快鱼吃慢鱼”，企业间在对市场反应速度上的细微差距，可能导致利润率上的天壤之别。英特尔公司就是因为总能比竞争对手快一步推出性能更高的处理器，成功攫取了CPU市场80％的利润。而那些动作总比别人慢半拍的企业，均难以摆脱最终覆灭的命运。 细微边界法则告诉我们，决定一个人能否成功，有时不在于其是否比别人付出了更多的辛苦，而在于其是否比别人先行一步。先行一步天地宽，抢先一步，就会领略到别样的风景，就会占尽先机，而办事拖拉、没有时间观念，就可能因一步赶不上，而步步赶不上。为此我们必须增强时间观念，无论做什么事情，都要有时不我待的紧迫感，早谋划、早准备、早着手，这样才会在工作和生活中争取主动；凡事都要打好时间提前量，这样才会避免因一步之差而与成功失之交臂的遗憾。 帕累托法则 帕累托法则又称80/20法则，是由英国经济学家和社会学家帕累托发现的，最初只限定于经济学领域，后来这一法则也被推广到社会生活的各个领域，且深为人们所认同。帕累托法则是指在任何大系统中，约80％的结果是由该系统中约20％的变量产生的。例如，在企业中，通常80％的利润来自于20％的项目或重要客户；经济学家认为，20％的人掌握着80％的财富；心理学家认为，20％的人身上集中了80％的智慧等。具体到领域是指大约20％的重要项目能带来整个工作成果的8 0％。并且在很多情况下，工作的头20％时间会带来所有效益的80％。 帕累托法则对我们的启示是：大智有所不虑，大巧有所不为。工作中应避免将时间花在琐碎的多数问题上，因为就算你花了80％的时间，你也只能取得20％的成效，出色地完成无关紧要的工作是最浪费时间的。你应该将时间花于重要的少数问题上，因为掌握了这些重要的少数问题，你只花20％的时间，即可取得80％的

论迪斯尼动画中的中国元素

论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期

迪斯尼动画的12条运动规律~~经典!

迪斯尼的12条动画规律 迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸 我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。不然的话，就象蜡像一样僵硬。 我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。 动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用 于确定挤压位置和拉伸位置。 为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐 纳德的头上。 在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们 的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。 所有初期的动画艺术家的动画测试标准是画一个跳跃的球。让人感到惊讶的是，它快速表现和容易变化的特点，使它成为检验我们所学到东西的依据。其方法是先简单描绘一个圆圈来表示球，然后在连续的画出使它掉落碰撞地面，反弹后回到空中，这样循环的图画。我们可以让球从画纸外跳入，前进直至跳出画纸，或者在任意一点上开始小球的循环跳跃反弹的动作。这些看上去似乎很单调，但是经过这样的测试，我们可以生动的掌握到关于节奏，挤压和拉伸的技巧。

有效提升销售的12大黄金法则

大客户的开发与管理 1、什么是大客户？ 20%的客户带来80%的收入。遵循Pareto定律：80/20法则 2、实施大客户服务的好处 实现企业利润最大化保持企业持续性发展例：杰克。韦尔奇——“数一数二”战略（1982年）李践——“抓大放小”战略（1997年）3、大客户分类 铂金客户级——业绩最高、价值最大 黄金客户级——业绩比较高忠诚度也比较高的客户 铁客户——一般客户 十二条黄金法则 法则一：世上无事不可为 一切皆有可能永不言败，永不放弃一定能想出解决问题的方法具有极大的勇气，克服恐惧不断地说：“我能做到” 法则二：销售就是销售你自己热爱产品，热爱客户，热爱自己 建立客户喜爱的第一印象客户会被感动：因为你的敬业、你的执着，你的坚持。 法则三：设定明确的目标 强烈的渴望下定决心明确知道想要的结果 法则四：充满激情，永不懈怠 让客户感受到你的能量把所有的发动机全部启动120%的付出全力以赴坚持不懈法则五：微笑、倾听、专注

微笑能为您增加你脸上的价值倾听产生信任让客户每次想到你，见到你就开心而非痛苦像激光一样聚集 法则六：归零的心态——打开心灵的木桶 谦虚的态度与作风开放的胸怀 法则七：持续地学习 善于阅读花时间学习专业所有技能都是通过学习掌握的善于自我反省、不断改进知识就是资本你拥有什么样的知识结构，你就拥有什么要样的人脉 法则八：100%承担责任 永远给客户一个坚定的承诺对待问题时保持乐观，想尽办法给客户满意的结果，并超出他的期望任何问题都是我的问题 法则九：让客户随时随地都能找到你 一周工作7天的准备每天工作24小时的意识24小时手机开机，随打随通真正产生生产力：是8小时以外的付出8小时以内求生存，8小时以外求发展 法则十：建立所有的客户档案系统法则十一：客户是要求出来的——想清楚你到底需要什么样的结果敢于直面客户问题没有要求就没有签单合作是双赢 法则十二：要成为专家 把自己当成顾问向别人提供帮助成为客户的朋友提供解决方案如何才能销售成功卓越的服务就是要达到物超所值物超所值就是让客户感动

雅思口语技巧的12条黄金法则总结

雅思口语技巧的12条黄金法则总结 雅思口语技巧的12条黄金法则总结一文汇总了雅思口语的12个不可不看的技巧。下面就和大家分享，来欣赏一下吧。 雅思口语技巧的12条黄金法则总结 ①Be formal表现地正式 表现的正式是指自己首先要认真对待，既不要过分严肃也不能过分散漫。好的办法是把口语考试看成一场面试，记住在面试时扬长避短，就算自己有不足之处，只要选择不表现这一方面，就不会成为你的缺点! ②Give a full answer完整地回答 完整的回答是指避免one word answer ,推己及人，作为中国人我们都是讨厌别人说中文只说单个字回复的，外国人又怎么会喜欢呢?何况雅思考试是展现自己英语能力的考试，在自己的能力范围内，应该尽可能以完整的句子作答，才能让考官欣然给出高分。 ③Be polite 保持礼貌/礼仪 保持礼貌/礼仪是印象分的一部分，这就是说要保持交流中的基本礼貌，比如微笑、注视考官以及不打断考官提问，如果出

现了自己没有听懂的提问，可以礼貌地请考官重复，以could you please/would you mind开头来礼貌询问，这样的询问并不会影响自己的分数。 ④Maintain good posture 维持好的坐姿 虽然坐姿只是一个细节，但是它有可能影响到烤鸭的发音以及交流的状态，良好的坐姿也是良好印象分的一部分，建议烤鸭们不要采用托腮、撑脸的坐姿，也不要采用自己觉得不舒服的姿势，保持相对正式而自己又不会感到累的坐姿最好。 ⑤Speak clearly 说话清楚、语音清晰 雅思口语首先是一场communication，在沟通交流中让对方清楚地听懂自己的讲话是第一位的，因为OG里明确提出允许英式、美式以及澳洲的口音，所以烤鸭们有口音是被允许的。但是这建立在一定要把单词读准的基础上，虽然允许英式、美式甚至澳式口音，但一定不能是方言式口音，所以烤鸭们切记要做到把单词读准，语音清晰，说话清楚。 ⑥Use descriptive words 使用新颖的描述性的词汇 因为雅思口语考察的是口语能力，所以要在11-14分钟的考试时间里尽可能把自己的英语水平展现出来，用更好的单词或者句子是必要的，比如用excellent代替good，用gorgeous代替beautiful，烤鸭们可以在日常的口语练习中就严格要求自己。

迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理

转载]迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理【转贴】 (2011-05-10 17:14:11) 转载原文 标签： 转载 很好，很有用 原文地址：迪斯尼经典动画原理—动画的12条基本原理【转贴】作者：动画er 动画的12条基本原理【转翻译】 Introduction 简介 翻译: CG先锋 什么是角色动画?就是让一张张的图片中了魔法一样动了起来!!表现的内容也千奇百怪, 可以是扫把走路,老鼠说话,也可以是跳舞的虫子,甚至是会飞的玩具.可制作过程却是非常艰苦的,得花时间来从策划,绘制,到校订,其间还有不断的调试测试,过程非常艰苦,但却是一项非常有成就感的艺术创作. 随着计算机技术的突飞猛进,越来越多的人从事创作高质量的CG角色动画这项事业.然而,高质量却不是那么容易达到的.很多顶级的动画师都花了几年甚至更长时间来磨练他们的技术.因结合了计算机和艺术两方面知识,动画也许是最难掌握的一种. 作为动画师,不但要掌握绘画或者速写的技术,还要有时间感,洞察力,表现力,和对物体运动规律的理解.此外,角色动画师同时也要是个演员,具有赋予一件事物生命活力的能力.通过这些不同领域知识的融合,动画师仿佛具有了魔力,让角色活灵活现,具有了生命力. 下列所述,是一些大家学习制作动画过程中要掌握的传统的法则.它们不仅对传统角色 动画十分重要,同样也适用于计算机角色动画.除了一些最基本的理论,我还对一些传统意义

上的法则做了调整和综合.其间,感谢很多CG-char上列出的许多CG界的朋友们!(参见“special thanks section”特别感谢部分) 每条法则都会做定义，同时也会做些解释说明，外加一个动画范例配合讲解。其目的不仅是为了定义这些法则是什么，还要讲清楚这些法则是怎么应用的，在哪里运用。同时每个人都可以在真实的场景中运用这些法则。但无论怎样，这些文字都还只是起着引导作用，道理还是需要你们自己去学，去实践，去理解。通过综合运用，可以做出很真实，很有趣味的角色动画。 我期待我写的这些文字能对读者们有所帮助，如果你们有任何的意见或者建议，可以发EMAIL给我：comet@https://www.sodocs.net/doc/4018110866.html,我本人其实也是在学习掌握这门艺术，同大家一样对真正的动画大师也是非常敬仰的。 Timing节奏 有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。虽然是同一个转头的动作，但他按照不同的时间节奏做出来，却表现出不同的意思，而本质上他仅仅是改动了运动的timing“节奏”而已。如果头从后往前转的很慢的话，角色看上去只是在活动颈部而已。加快一点速度，看上去就象是在说：NO! 再快点，角色看上去就很象被物体砸到头部一样。 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。 记得Chuck Jones曾经说过：“好的timing节奏和差强人意的timing节奏之间的差别就有如“光”和发光的萤火虫之间本质的差别”。

少儿英语：50部经典的迪斯尼动画

少儿英语：50部经典的迪斯尼动画 如下： 1.)《白雪公主》Snow White and the Seven Dwarfs(1937) 2.)《皮诺曹》Pinocchio(1940) 3.)《幻想曲》Fantasia(1940) 4.)《小飞象》Dumbo(1941) 5.)《小鹿斑比》Bambi(1942) 6.)《致候吾友》Saludos Amigos(1942) 7.)《三骑士》The Three Caballeros(1944) 8.)《为我谱上乐章》Make Mine Music(1946) 9.)《米奇与魔豆》Fun and Fancy Free(1947) 10.)《旋律时光》Melody Time(1948) 11.)《伊老师和小蟾蜍大历险》The Adventures of Ichabod and Mr.Toad(1949) 12.)《灰姑娘》Cinderella(1950) 13.)《爱丽斯梦游仙境》Alice in Wonderland(1951)

14.)《彼得·潘》Peter Pan(1953) 15.)《小姐与流氓》Lady and the Tramp(1955) 16.)《睡美人》Sleeping Beauty(1959) 17.)《101忠狗》One Hundred and One Dalmatians(1961) 18.)《石中剑》The Sword in the Stone(1963) 19.)《森林王子》The Jungle Book(1967) 20.)《猫儿历险记》The Aristocats(1970) 21.)《罗宾汉》Robin Hood(1973) 22.)《小熊维尼历险记》The Many Adventures of Winnie the Pooh(1977) 23.)《救难小英雄》The Rescuers(1977) 24.)《狐狸与猎狗》The Fox and the Hound(1981) 25.)《黑神魔》The Black Cauldron(1985) 26.)《傻老鼠与大笨狗》The Great Mouse Detective(1986) 27.)《奥丽华历险记》Oliver&Company(1988) 28.)《小美人鱼》The Little Mermaid(1989)