服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求：

要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。

服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。

一、上衣的画法

1、画上衣大身部位的外轮廓

⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。

如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。

b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。

c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。

⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。

b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体

2、画局部

⑴、画局部一般首先画领和门襟

a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。

⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。

⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。

⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示）

3、画细部

⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。

⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。

如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示）

第二课时

裙子和裤子的画法

1、画裙子和裤子的外轮廓

⑴、腰的宽度约为头的倍（指女人体，男人体的腰稍宽些）

⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。

⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，

⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—倍。

2．画细部

⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。

⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。

⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。（如图所示）

“局部打开”的画法

第三课时

服装款式图的表现技法。

一、线描的表现技法

1、线描具有极强的表现力。

a、能将服装的结构清晰地表现出来。

b、通过线条本身的变化表现服装材料的质感

教师解说：

在生产和流通领域用线描款式图加服装材料小样就可以把服装的特点交代得很清楚。但是，在设计的过程中，仅用线描表现设计意图是不够的。为了更全面地表现服装的特点，设计者有必要进一步掌握彩色服装款式图的画法，以便用彩色服装款式图将服装的色彩、质感更充分地表现出来。

二、色彩的表现技法

1、概括的表现服装色彩

在款式图中概括的表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔和麦克笔。

教师解说：

这些都是大家十分熟悉的工具，使用起来非常顺手也非常方便。不过由于这些工具各有不同的特点，使用时要注意发挥其优势去表现服装。

教师示范：

教师拿出画好的款式图分别用彩色铅笔、蜡笔、麦克笔画出彩色款式图，画时注意适当留些空白。

①、彩色铅笔的颜色大多比较浅淡，适合画色彩比较淡雅的服装。

②、蜡笔（油画棒）颜色粗犷、色泽油亮，适合画表面粗糙的服装。

③、麦克笔色彩鲜艳饱和，适合画色彩比较鲜艳的服装。

2、细腻的表现服装色彩

①、水粉：

特点：覆盖力比较强，用水粉画款式图最常用的是平涂法。

方法一：

平涂法是先将色彩均匀地涂在服装上，待色彩完全干了以后，再用与这些色彩色相相同而明度不同的颜色将服装的结构勾勒出来。

方法二：

平涂法可以在一件衣服上按方法一画出单色，也可以画出几种不同的色，如果是画几种不同的色，要注意等先画的颜色干了以后再涂另一种颜色。

除平涂法以外，水粉的表现技法还很多，表现力也很强。如：渲染法、干擦法等。水粉还可以与其它绘画工具结合来表现许多不同质感的服装。

②、水彩

特点：覆盖力不强，有很好的通透性，很适合表现轻薄、柔软、飘逸的材料。

对初学者来说一般用水粉表现比较适合，覆盖力强易修改，易掌握。

三、电脑的表现技法

1、现代服装设计师掌握用电脑画服装款式图的技法

2、用现在常用的一些软件去画服装款式图，还可以用服装CAD专业软件。

3、用这些软件画款式图可以做到十分准确工整规范。

《服装效果图技法》教学大纲

《服装效果图技法》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程名称：服装效果图技法 课程类别：专业必修课 适用专业：服装设计与工程/服装与服饰设计（本科） 开设学期：二（本科） 总学时：64 其中讲授学时：16 实践学时：48 计划学分：4 先修课程：人体素描设计色彩 讲授语言：中文 考核方式：开卷考试 二、课程简介：本课程和的性质、目的和任务 性质：本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。 目的：通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练，培养学生的绘画表现能力，能运用常用工具和技法绘制服装效果图，正确、完整地表达服装款式图，为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《时装画技法教程》丁玮主编南京大学出版社 参考书：《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃中国纺织出版社 《时装画技法入门》许恩源东南大学出版社 《时装画表现技法》庞绮编著江西美术出版社 《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》（日）矢岛功江西美术出版社 四、课程内容及学时分配 第一章服装画概述（2学时） 第一节：服装画的发展简史 第二节：服装画的表现风格 第二章服装画人体表现（10学时） 第一节：服装画的人体局部表现 第二节：人体的基本结构与比例 第三节：服装画人体动态的表现 第三章服装款式图表现（8学时） 第一节：服装款式图概述 第二节：服装款式图表现要点和方法及训练 第四章人体动态着装表现（4学时） 第一节：服装画人体线条的表现 第二节：服装画人体动态着装表现

第五章彩色时装画的表现技法（28学时） 第一节：服装画中的色彩 第二节：服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节：彩色服装画综合技法 第六章主题服装画表现（12学时） 第一节：创作灵感的获取 第二节：主题服装画表现 第三节：系列服装表现 五、考核方法与要求 （一）考核方法 考核类型：开卷 考核方式：随堂考试 考核时间：180分钟 （二）成绩评定 基本知识、应知考核（书面、闭卷）成绩：占60 ％上课的出勤率、学习态度：占15 ％ 平时实践（实验、实训）操作情况：占25 ％ 六、编制与审核 编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

服装画技法课程分析

服装画技法课程分析 一、专业目标和课程地位 掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体，而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程，是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中，服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。 本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法，培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现；培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现；培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习，进一步提高使学生提高美术基础，增强审美情趣，强化专业技能与应具备的基本素质，为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。 二、教材选择和参考资料 选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材，所选用教材的特点分成几个大的章节，有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现，等等。通过理论教导再加上实际训练，带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。 三、教学目标和教学内容 服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征，能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法，掌握服装画的艺术创意构思，从而应用设计语言，表现出各类不同的人物设计效果，使学生具有坚实的学

服装效果图教案

《服装效果图》教学大纲 课程总学时：80学时 学分：3 开课对象：艺术设计专业（服装设计方向） 课程类别：专业基础 一、说明 （一）课程性质：效果图技法课是艺术设计专业(服装设计)的专业必修课，是一门效果图绘画中的基本理念、技巧，如产品的不同材料的绘画技巧、色彩的运用、不同绘画工具的运用等的一门综合性、理论与实践性较强的课程。 （二）课程目的： 效果图技法是服装实践课中的重要课程。服装效果图技法课是裁剪课和设计课共有的基础课程。本课程主要包括造型研究（人物形象造型、服装人体动态速写练习、服装造型）、场景、服装材料的选择和搭配、质感的表达（空间、明暗、厚薄、量感、特征、状态）和绘图技巧等内容，此外还包括对绘图材料和工具的学习和研究。本课程主要是让学生掌握设计语言的运用和表达手段，最终能熟练准确表达作品主题和作者主观情感。 （ 三）课程内容与基本要求： 本课程强调学生在大量的理论、实践过程中，熟悉服装效果图表现的基本方法，使学生能够熟练表达设计思想和款式结构。通过课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。 要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。 在教学中应注意： 系统的理论讲授与实物、图片资料相结合。 理论知识的学习与动手能力和创造力的培养相结合。 大师效果图临摹练习与风格延伸创新相结合。

（五）教学方式： 教师应准备教学范例、幻灯或多媒体资料等；学院教学主管部门准备专业教室及多媒体教室等。学生按上课老师要求准备课程所需工具与材料。 二、正文 第一章服装效果图概述 教学目的： 通过本单元教学，让学生大体了解服装效果图的基本理论知识、学习目的及意义。 基本要求： 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以及绘画基础的关系。 重点与难点： 服装效果图与绘画基础的关系。 教学内容： 1. 服装效果图概述； 服装效果图与新理念； 服装效果图与传统美感； 服装效果图与绘画基础； .时装画与效果图区别与联系 2. 学习服装效果图的意义及目的。 考核要求：通过本单元的学习，使学生能够掌握服装效果图与新理念、传统

第二节服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程：第一课时 引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长? ⑶具体是怎样划分的。 答案参考：

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。-第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体女人体 2、画局部（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

服装设计稿手绘需要怎么画

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年，实行边学习边实习边领实习工资，小班制教学，一对一辅导，工厂式练习，以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。

服装画技法电子教案

第一章：服装画概论 一、认知服装画 1.概念： 服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。通常以写实或夸张的手法表现。 服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。 服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。 二、服装画的特点： 1.科学性 以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。 2.商业性 尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。 3.艺术性 绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。 三、服装画的分类 服装画根据目的分为两大类： 服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性） 服装画根据用途的分类： 服装画草图服装效果图欣赏类独立画种 1.服装画草图 设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 2、服装效果图 时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。 效果图未必需要细致的刻画。它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。 3.流行时装画 常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。 4.商业时装设计图 在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，

手绘服装效果图入门基础知识

手绘服装效果图入门基础知识 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。 要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。 其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式。 服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。

服装效果图绘制步骤

服装效果图绘制步骤： 提取线稿方法： 1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度（菜单--编辑--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。 一、轮廓线和选取选区 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。里面看见你们好vbcvxdsdtrgf 把轮廓图扫描入电脑里。 新建文件。A4大小,分辨率为300，把手绘图拖拉到新文件里。 把图片放大（放大工具），利用路径工具（钢笔）把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分，②下衣部分，3 人体皮肤部分，4配饰部分，5 头发部分（可以根据需要分得更细），目的是为了方便选取选区（将路径变换成选区即可），也可现在就将“路径变换成选区”——“储存选区”，要用时载入选区即可 新建图层，命名为“轮廓线层”，对全部轮廓路径执行描边路径，得到轮廓线稿。 此方法得到的线稿干净整洁，缺点是线条僵硬。也可用提取线稿法得到线稿 在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。 二、人体皮肤的画法 1) 新建一层，命名为"皮肤层"，将人体皮肤路径转换为选区--羽化3象素（--然后把前景色选取为人体皮肤色。 2)利用前景色填充，利用加深和减淡工具画出皮肤的明暗关系 用选区工具选取脸颊部分--羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，另用色彩平衡调节，和衣服呼应。 三、头发的画法 新建一层后，将头发路径转换为选区--羽化1像素--填入喜欢的颜色，利用减淡和加深工具

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类：服装教育教学研究| 标签：|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法： 过程：教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法：教师解说、演示，多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习，激发学生对服装设计这一门学科的兴趣，促使他们能更进一步的热爱生活，创造美好的未来。 教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点： 服装款式图的表现技法 教学难点： 服装色彩的表现技法 教材分析： 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析： 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段：多媒体辅助手段 教学方法：理论讲解与示范教学相结合

课时安排：3课时 课前准备：多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程： 第一课时 引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 （学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价，并做出简要小结） 教师解说： ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为： 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课： 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题：第一节服装款式图的画法（板书） 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书） 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写

3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。

要想学服装设计,中鹏教你从何学起

要想学服装设计,中鹏教你从何学起 要想学服装设计，就一定要知道服装设计中都有哪些设计，款式设计、材料设计（服装面料，辅料等装饰材料）、工艺设计（制作过程的设计）、色彩设计（整款服装的色调）、纸样设计（打版设计）。 说到设计，绘画的基本功是最重要的，其中包括素描，速写和色彩，然后就是时装画技法，包括人体的结构以及一些理论课程，学会运用电脑来设计服装款式是最基础的，CAD 就是电脑服装设计的基本功。裁剪要学的，平面裁剪和立体裁剪都要学。 入门第一步就是先学会手绘，许多人都觉得手绘并不是重要，有CAD就够了，其实电脑设计软件都只是一个辅助设计的工具，当你要出一个系列然没有多少时间的时候，那么这时候就体现手绘的重要性了，你想表现的东西只要几根线就能表现出。还有服装学到底要学什么，将来就不会很盲目。买几本很基础服装绘画书，这个时候不要临摹你喜爱的设计师的图，因为你要学的是基础的东西，还有多关注杂志。当你可以自如的绘画时，尝试把杂志上的成衣画成图，多加练。（文章来自--中鹏服装设计教育中心） 然后了解一下三大构成，特别是色彩构成和立体构成。这个阶段你确定一个你喜欢的品牌和设计师，多去了解他的资料包括每年的发布会，久而久之你就能发现可以在其中学习制版立体剪裁和裁缝。对于女生来说学习的那些绣花针法，绘制图案也是有好处的。还有多了解些材料和他们的特性，纺织印染。不用太深，了解就好。基本入门就这些了，后期在学习CAD啊，橱窗陈列，营销，培养欣赏水平，时尚感，等等 现在的服装设计作品通街都是，其中真正优秀的设计师真的很少了。为什么现在很多衣服布料少但价格贵，那就得看你如何把那些价值不高的布料设计得值钱了。这就是你做设计价值了。要做到这步不经历千山万险是无法到达的。但不要心急，要讲究方法，才能事半功倍。多了解色彩的运用就是平面设计中色彩构成用到的，色彩构成中的设计技法在服装设计很有用，比如色彩的渐变、对比都能够使你的设计在同类服装中出彩；立体构成中的设计技法中的发射在服装设计中也很管用的，婚纱上经常用到的，别人都喜欢婚纱，可只有结婚是才能穿，是所有人都认为婚纱漂亮，那么你就可以用其中的设计技法设计你的服装，让别人知道你设计的服装也能让人觉得就像穿上婚纱的感觉，相信你这样做了，会获得意想不到的收获的。如果不是艺术系出来的学生就到书店看看色彩构成和立体构成的技法，只要大概了解怎么用就行了。 学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要学校步骤 1、表达设计构思的能力（绘画）； 2、设计的原理、方法； 3、材料的运用； 4、实现设计构思的手段（结构与工艺）； 这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。简单来说，学习服装设计就是先学美术基础（素描、色彩），再学服装效果图技法，把你的构思通过绘画的手段表达出来，然后学到设计原理、方法、材料等，如果可以的话同时学习工艺等技术类课程和服装打板，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的时尚的眼光和审美能力。

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示）

《服装效果图技法》课程标准(推荐文档)

服装效果图技法 《服装效果图技法》课程标准 课程编号：适用专业：服装与形象设计 开课部门：艺术与设计学院总学时：54学时 一、课程性质 本课程是服装设计专业核心的专业必修课程，是本专业学生设计能力培养的主打课程，属职业核心技能课。课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。 二、课程目标 1、职业技能目标： 通过这门课程的学习，使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；使学生全面掌握服装画的表现方法和技术，通过绘画效果图的学习，使学生进一步了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感，充分掌握服装画的基本技能。 2、知识目标： 了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识； 掌握服装效果图的表现方法和技术； 了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感； 掌握服装效果图的基本技能。 3、职业素质养成目标： 4、职业技能证书考核要求： 服装设计师资格证书

三、课程设计思路 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时54 学时，理论课时与实践课时比为4：5，建议安排在第二学期。 四、先修课程 本课程的先修课程为三大构成，其后续课程依次为服装设计、专题设计。 1、立体构成 立体构成是设计专业的造型基础之一，是一门传统必修课，是三大构成之一。本课程的目的是向学生揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理，掌握基本技巧，认识立体构成在设计中的运用。 基本内容和要求要求： 通过立体构成的学习和训练，使初学者了解和掌握立体造型的构成方法，并提高对形式美规律的认识。掌握形式美的法则和点材、线材、面材和块材的基本构成方式。 2.平面构成 通过教学使学生们掌握点、线、面等视觉元素的构成方法与规律，训练他们对抽象形态想象能力以及培养他们的审美和创造能力，通过严格的基础训练使他们打下扎实的专业基础。

服装拍摄技巧

服装拍摄技巧 服装服饰网店要想博得买家的好感，产品图片是否精美是非常重要的。要拍摄出好图片，离不开三方面的因素。 一、光线运用； 二、背景布置、 三、产品摆放技巧。 我们一一来看。希望学者通过本篇的转载能清晰的了解服装服饰行业的图片拍摄技巧，通过简单的方法达到专业的效果。 步骤/方法 1.光线运用 在拍摄条件有限的情况下，充分运用好光线，可以使照片达到理想的效果。服装拍摄可以采用自然光或者人造光拍摄。 2.自然光拍摄 自然光的光源毫无疑问就是日光。如果对于可以搬到室外的大件商品，或者穿在模特身上的服饰，在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。在使用自然光拍摄时，最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想，造型效果好（如图1）。 需要注意的是，巧用反光板。如果遇到阳光不够充足的情况下，可以采用反光板，将光线聚焦反射到被拍主体的正面，来加强光线。另一种情况，如果阳光非常好，属于直射状态，地上有强烈清晰的影子。这种情况下，人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗，这个时候，可以采用反光板，减弱阴影。 还要注意的是，不太建议室内采用自然光拍摄。由于自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。其次，容易造成色差。不利于表现服装的质感和色彩。 室内建议采用人造光。 3.人造光拍摄 人造光：主光+辅助光 人工光源主要是指各种灯具发出的光，是商品拍摄中主要使用的光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。 一般来讲，布光至少需要两种类型的光源，一种是主光，一种是辅助光，如图2.

主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线，一般选择主光置于拍摄物顶部有较好效果。而辅助光一般应安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果，可以选择左右45度角向内照射。需要注意和主光之间的光比，不能太强以免影响主光。轮廓光一般置于物体左后或者右后侧，灯位应设置较高一些以免产生眩光，可根据相机取景器适当调节其位置。服装产品拍摄，细腻材料的服装比较适合用柔和的光，而粗糙材料的服装比较适合直接打光。 4.背景布置 除了良好的光线条件，拍摄背景也不容忽视，干净整洁的背景能够突出产品。一般常见的是采用背景布/背景纸。 如何选择背景布/背景纸？满足几个要点：不反光，否则会给拍摄带来很大困扰；防皱、材质细腻、厚实、大小合适；因为卖的是衣服，所以背景纸一定要大一些，最小大约要2米*1.5米的，2米*2.5米的最合适 . 一般情况下，专业的背景纸都能满足以上几点，但是背景纸防水及耐用性不高，成本就增加了。背景布耐用性好，但是易皱，建议买厚实一点的布，可适当熨烫再使用（如图3）。 需要注意的是：背景颜色的选择非常重要，一般选择温和的颜色，有对比，但是对比又不要过于强烈。 比如选择白色、米色、粉色、暗色系。

《服装效果图绘制》课程标准

《服装效果图绘制》课程标准 人文艺术学院 服装设计系制订 2014年11 月1 日

《服装效果图绘制》课程标准 课程代码：0503293 课程名称：服装效果图绘制 课程性质：必修 课程类别：职业技术基础课程 适用专业：服装设计 开设学期：第一学期 授课学时：总学时：48，其中理论学时：12，实践学时：36。 先修课程：服装材料学 一、课程定位 《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学》服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。 二、课程设计 （一）课程开设依据及教学理念 服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。（工作流程见图1）

图1 服装企业工作流程图 服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。（见图2） 图2 服装设计实现途径 服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。在服装企业工作流程中，服装效果图和款式图的需求贯穿始终。从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图的最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。 因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境： 学习情境一表现性效果图绘制 学习情境二应用性款式图绘制 在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。 （二）教学内容选择标准——以岗位职业能力需求选择教学内容 《服装效果图绘制》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师以及制版师等岗位的职业能力分析的基础上，按照服装行业设计师、设计师助理和制版师等工作过程所需能力编排的课程内容，由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。本专业要求学生具备的职业能力中，包括具有使用手绘或软件设计绘制服装效果图、款式图的能力，这一项能力就是在《服装效果图绘制》这门课程中培养的。图3详细说明了教学内容与工作环节一一对应的关系。

(完整版)17级第二学期《时装画技法》期中考试试卷(72份)

**技工学校2017-2018学年第二学期考试 《时装画技法》期中考试试卷 命题人：** （考试时间：90分钟满分：100分） 一、填空题（共15分，每小题3分） 1. ____________ 人体的 _________________________________ 是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的__________________________ 是 从人体锁骨向下垂直地面的线。 2. ____________________________ 正面头部的长宽比例为。 3. ________ 是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线 到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。 4. 时装画的用线常常概括为三种，匀线、不规则线。 5. _____________________________________ 世界上第一张真正的服装画是由______________________________ 创作的。 二、选择题（共30分，每小题3分） 1. 在色相环上30度以内的颜色称为________ 。（） A.邻近色 B.同类色 C.对比色 D.色彩 2. 画侧面嘴时，注意上唇要。（） A.厚而大 B.薄而小 C.突出 D.内收3. 当动态人体的肩线左高右低时，臀线线应该是 （） 4. ______ 的局部刻画可以从面料的质感表现，面料的图案表现及面料的工艺表现三方面入手。（）。 A .服饰 B .上衣 C.裤子D.裙装 5. __________________ 线是我国传统造型的重要手段，讲究勾勒、顿挫、转折、浓淡、 虚实等。（） A.音乐 B.烹饪 C.绘画 D.摄像 6. 在时妆画的绘制过程中，需要注意对服装人体姿态的选择。对称布局的 服装，可以用_____ 的姿态来表现，这样避免呆板（） A .侧身 B .正面C.背面 D .以上都是 7. ___________________________________________ 人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在__________________________ ，这时人体才能平衡 （） A .左脚 B .右脚C.双脚中间 D .以上都是 8. 在颜色中只加水，不加白色，利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法 叫画法。（） A.薄画B .厚画 C.勾线D.平涂 9. ______________ 时装画以为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。（） 学线学密

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示） 第二课时